전자 악기, 오디오 프로세서 및 기타 페달, 녹음 장비 및 전자 튜너를 제조하는 일본의 다국적 기업입니다. 아래의 복스 브랜드 이름, 그들은 또한 기타 앰프와 일렉트릭 기타를 제조합니다.
개요
코르그 는 1962년 카토 츠토무와 오사나이 다다시가 설립한 일본의 악기 제조업체입니다. Korg는 오늘날 대중 음악에서 가장 상징적인 악기를 제공했습니다. CX-3 오르간, KAOSSilaor 음악 제작 효과 장치, 그리고 고전에게 MS-20 아날로그 신디사이저. 최근 몇 년 동안 그들은 다음과 같은 최첨단 디지털 제품으로 혁신했습니다. Kaoss Pad 컨트롤러, Reface 마이크로 신디사이저, 그리고 더 많은. 그들의 겸손한 시작부터 오늘날 업계를 주도하는 역할에 이르기까지 Korg는 음악 제작 및 창작의 세계에 대한 공헌이 부족하지 않았습니다.
Korg는 일본 시장용 전자 오르간 제작에 중점을 두고 시작했습니다. 이 회사는 점차 자동 재생 기능과 같은 선구적인 디지털 기술에 초점을 맞춘 고품질 키보드를 생산하는 방향으로 방향을 전환했습니다. CX-3 기관. 오르간 시장에서 성공을 거둔 그들은 세계 최초의 리듬 머신인 "미니 팝스 7”를 1974년에 발표했습니다. MS-20 아날로그 신디사이저 1978년. 이 제품으로 그들은 합성을 광범위한 청중에게 소개했습니다. 그 어느 때보다 저렴하고 모든 사람이 쉽게 접근할 수 있게 만들었습니다!
수년 동안 Korg는 전 세계 홈 레코딩 스튜디오용 하드웨어 신디사이저와 컨트롤러 모두에서 선도적인 회사 중 하나가 될 수 있도록 많은 혁신적인 제품을 생산했습니다. 그들은 1980년대 내내 계속해서 성장하여 다음과 같은 수많은 획기적인 샘플 재생 키보드를 출시했습니다. 웨이브드럼 시리즈 또한 다음과 같은 다양한 MIDI 프로덕션 콘솔 M1 및 T 시리즈 워크스테이션 ...을 더한 DSS 1 샘플러/시퀀서 및 VX 머신 90년대까지 뻗어나가는 동시에 다음과 같은 신기술을 개척했습니다. 왜곡 합성기 (기타리스트를 겨냥한 "익스트림 필터 사운드").
이것은 현재 세계에서 가장 사랑받는 아날로그 신디사이저 중 하나인 제품을 처음 출시한 지 거의 25년이 지난 지금까지 Korg가 여전히 혁신을 계속함으로써 관련성을 유지하기 위해 노력하는 오늘날까지 이어집니다. MS-20 — 진정한 고전으로 역사책에 기록될 것입니다!
코르그의 역사
코르그 1962년 일본의 Tsutomu Kato와 Tadashi Osanai에 의해 설립되었습니다. Korg는 빠르게 명성을 얻었습니다. 가장 잘 알려진 전자 악기 및 액세서리 제조업체. 그들은 디지털 신디사이저를 생산한 최초의 회사였으며 현재 표준 음악 워크스테이션 형식을 개척하는 데 도움을 주었습니다. Korg는 또한 많은 산업 표준 제품 전 세계 뮤지션들이 사용하는
살펴 보자 코르그의 역사 음악에 대한 지속적인 영향.
초기
코르그 코퍼레이션는 1962년에 설립된 일본의 전자 악기 제조업체입니다. Korg는 Tsutomu Katoh와 Tadashi Osanai가 일본 도쿄에서 설립했습니다. 두 사람은 Yamaha Corporation에서 일하면서 만나 그들의 지평을 넓히기 위해 어쿠스틱 및 전자 악기 사업을 시작하기로 결정했습니다.
Korg의 초기 제품에는 일본 전통 Taishogi 오르간과 Hammond 오르간 스핀오프 및 기타 효과 장치가 포함되었습니다. 그들의 첫 번째 큰 성공은 1967년 MiniKorg 600 오르간. 이것은 진공관 대신 트랜지스터와 IC를 사용한 최초의 휴대용 전자 기계 기관으로 당시로서는 매우 가벼웠습니다. 3kg!
얼마 지나지 않아 Korg는 매우 성공적으로 신디사이저에 뛰어들었습니다. 770 모노 신디사이저 최초의 프로그래밍 가능한 아날로그/디지털 콤보 신디사이저인 PS-3200 폴리포닉 신디사이저. 이 신디사이저는 다음과 같은 전 세계 음악가들이 채택했습니다. Bowie, Kraftwerk 및 Devo 약 XNUMX년 후 런던 외곽의 작은 방에서 디페 쉬 모드.
확장 및 성장
코르그의 수년에 걸친 확장과 성장을 통해 회사는 아시아와 전 세계에서 선도적인 악기 및 사운드 솔루션 제공업체 중 하나가 되었습니다. 하드웨어 키보드, 신디사이저, 디지털 피아노, 드럼 머신 및 기타 효과의 대규모 카탈로그를 통해 Korg는 다음 중 일부를 제작하는 것으로 유명해졌습니다. 가장 신뢰할 수 있고 인기가 있으며 저렴한 제품 오늘날 글로벌 시장에서 사용할 수 있습니다.
Korg는 1972년에 첫 번째 성공적인 기타 페달을 출시했습니다. 트랜지스터 기반 장치로 일본을 넘어 음악 이외의 다른 사업으로 범위를 크게 확장했습니다. 이 시점부터 Korg는 아시아 전역에서 비즈니스 운영이 큰 성공을 거두면서 빠르게 확장하기 시작했습니다. 중국, 인도, 필리핀 및 싱가포르.
1980년대와 90년대 내내 Korg는 그들이 제공해야 하는 것에 주목하면서 전 세계의 다른 음악 시장과 함께 아시아를 넘어 국제적인 성공을 찾기 시작했습니다. 1985년 Korg는 그들의 가장 유명한 신디사이저 – M1, 모든 장르의 아티스트가 널리 사용합니다. 이것은 다음과 같은 다른 성공적인 릴리스로 빠르게 이어졌습니다. Wavestation(1990) 및 Triton(1999).
오늘날 그들은 다음과 같은 최신 릴리스로 가장 잘 알려져 있습니다. Nano 시리즈 컨트롤러(2007), Kaossilator Pro+(2011), Volca 시리즈 마이크로신스(2013) 와 electribe 시리즈 드럼 머신 및 하이브리드 그루브박스(2014). 수년에 걸친 이러한 성공은 Korg가 다른 주요 브랜드와의 치열한 경쟁에도 불구하고 현대 음악 제작에서 지배적인 인물로 남아 있음을 의미합니다.
디지털 혁명
"디지털 혁명" 는 1980년대와 90년대에 걸쳐 음악과 오디오를 포함한 거의 모든 형태의 기술에서 폭발적인 성장을 보인 엄청난 기술 발전을 설명하는 데 사용되는 용어입니다. 코르그 이 시대의 선도적인 회사 중 하나였으며 매우 성공적인 디지털 악기의 발명은 전 세계적으로 음악을 변화시켰습니다.
Korg는 Tsutomu Katoh가 회사를 설립한 1962년 일본에서 시작되었습니다. 오르간 수리점으로 시작했지만 곧 음악 신디사이저, 효과 장치, 랙 마운트 사운드 모듈 및 디지털 프로세서를 만드는 것으로 발전했습니다. 1977년 Korg는 최초의 본격적인 신디사이저인 MS-10을 출시했습니다. 이 장치는 XNUMX개의 변조 가능한 노브로 구성된 사용자 인터페이스로 인해 아티스트가 쉽게 새로운 사운드를 만들 수 있는 XNUMX개의 오실레이터 아날로그 모노 신디사이저였습니다.
1983년 Korg는 그들의 가장 사랑받는 제품 중 하나로 알려진 제품을 출시했습니다. M1 디지털 워크스테이션 신디사이저. 이 강력한 워크스테이션은 16비트 샘플링 기술 이를 통해 사용자는 저렴한 비용으로 집에서 전문적인 품질의 녹음을 만들 수 있습니다. 이 혁신은 전 세계의 홈 스튜디오와 전문 녹음 스튜디오 모두에 큰 영향을 미쳤습니다. (당시) 예술가들이 예산에 맞게 접근할 수 있었기 때문입니다.
두 제품의 성공으로 Korg는 80년대와 90년대에 걸쳐 세계적인 규모의 주요 플레이어가 되었으며 많은 유명 뮤지션들이 라이브 공연뿐만 아니라 스튜디오 수준에서 자신의 음악 녹음을 제작할 때도 Korg의 많은 혁신적인 제품을 활용했습니다. 그것은 이 업계의 다른 제조업체들도 그들의 게임을 향상하도록 강요하여 모든 곳의 음악가들에게 훌륭하게 만들었습니다. '호비스트 지망생부터 프로 뮤지션까지.' 이 기간 동안 Korg의 대성공은 오늘날에도 여전히 물리적 및 가상(소프트웨어 기반) 모두에서 놀라운 악기를 생산하고 있습니다.
코르그의 혁신
코르그 악기, 소프트웨어 및 오디오 제작 분야의 선두 제조업체입니다. 그들은 다음과 같은 획기적인 제품으로 우리가 음악을 만드는 방식을 바꾸었습니다. 코르그 Ms-20, 세미 모듈러 신디사이저 및 코그 웨이브 스테이션, 벡터 합성 기능을 갖춘 디지털 신디사이저.
이 섹션에서는 수년 동안 Korg가 음악 산업에서 이룬 몇 가지 발전을 살펴보겠습니다.
신디사이저
코르그 신디사이저 및 MIDI 컨트롤러 분야의 리더입니다. 1973년 출시된 Donca-Matic DE-20 휴대용 아날로그 신디사이저부터 Korg는 우리가 현대 음악 제작을 보고 상호 작용하는 방식에 혁명을 일으켰습니다. Korg의 제품은 초기에 합리적인 가격으로 제공하도록 설계되었으며, "전문가급" 악기를 대중에게 공개하고 오늘날 가장 인기 있는 신디사이저 중 다수는 Korg의 초기 디자인에서 직접 영감을 받았습니다.
Korg의 시그니처 신디사이저의 몇 가지 예는 다음과 같습니다.
- MS-10, 1978년에 출시된 두 개의 오실레이터 모노 신디사이저로 사용자가 익스프레션 패드로 키를 제어할 수 있습니다.
- M1 1988년에 출시된 Korg의 첫 번째 디지털 신디사이저로 88가지 파형 자체 메모리의 최대 8개 디지털 트랙 중에서 선택할 수 있습니다.
- 웨이브스테이션, 1990년에 출시된 Wave Sequencing 기술을 통해 뮤지션은 단일 건반에서 연주한 여러 사운드를 최대 16음 길이의 패턴으로 저장할 수 있었습니다. 이 혁신을 통해 음악가는 함께 연주하는 다른 악기와 나란히 반복되는 복잡한 프레이즈를 쉽게 만들 수 있습니다.
- 최근에는 Minilogue 폴리포닉 신디사이저 2016년 초에 출시되었으며 사용자에게 다양한 사운드 조작을 위한 실시간 컨트롤 함께 혼합될 때 파형이 상호 작용하는 방식을 보기 위한 오실로스코프 디스플레이를 포함합니다.
오늘날 시장에서 가장 혁신적인 신디사이저를 보유하고 있는 것으로 전 세계 전문가들의 존경을 받는 Korg는 전 세계 음악가들을 가능하게 하는 혁신적인 제품을 계속해서 출시하고 있습니다. 이전과는 전혀 다른 창의적인 잠재력을 발휘하십시오.
디지털 워크스테이션
Korg의 디지털 음악 워크스테이션 현대 신디사이저를 재정의했으며 300 만 레코드. 이 악기를 사용하면 뮤지션이 하나의 컨트롤러에서 전체 노래를 연주, 샘플링, 편집 및 제작할 수 있습니다. Korg의 워크스테이션은 간편한 USB 연결을 위해 설계되었으므로 가정 설정에 연결하거나 모바일로 이동할 수 있습니다.
Korg는 강력한 시퀀싱 소프트웨어와 디지털 합성을 최초로 결합하여 KORG Triton 및 Trinity V3 시리즈. Triton은 1999년에 처음 출시되었으며 다음과 같은 획기적인 기능을 선보였습니다. 16트랙 시퀀서, 폴리포니의 8가지 목소리, 까지 프리셋 뱅크당 192개 프로그램, 160Mb의 내부 샘플 ROM ...을 더한 2Mb RAM 사용자가 자신의 샘플을 로드할 수 있습니다.
최근에 KORG는 다음과 같은 디지털 워크스테이션을 출시했습니다. 크로노스 - 61키 신디사이저 과 9 사운드 엔진 스튜디오 제작 및 라이브 공연용으로 설계되었습니다. 직관적인 터치 스크린 성능 컨트롤을 통해 프로듀서가 합성의 모든 측면을 쉽게 이해할 수 있도록 하는 동시에 모든 뉘앙스에 대해 제어된 정밀한 디지털 제어를 제공합니다. 사이드 체인드 드럼 복잡하다 패드 변경.
드럼 머신
코르그 음악 산업의 혁신으로 유명한 일본 회사입니다. 주로 회사의 제품은 전자 악기 및 음향 처리 기술에 중점을 둡니다. 합성 기술을 기반으로 하는 다양한 기기를 통해 스포트라이트를 받고 혁신의 최전선에 서게 됩니다.
Korg의 가장 유명한 발명품 중 하나는 드럼 머신, 전자 음악 제작에 혁명을 일으켰습니다. 그들이 출시한 첫 번째 기계는 코르그 리듬 에이스, 1974년에 나왔습니다. 합리적인 가격으로 사실적인 드럼 악기 톤과 패턴을 만들 수 있었습니다. 이로 인해 기존 어쿠스틱 드럼에 비해 비용 효율성이 높아 초기 힙합 프로듀서들 사이에서 인기를 끌었습니다.
이 첫 번째 모델의 성공에 이어 Korg는 향후 몇 년 동안 계속해서 새로운 드럼 머신을 개선하고 개발하여 다음과 같은 혁신적인 장치를 생산했습니다. 전기 ES-1S (1999) 와 전기 EMX-1 (2004). 이러한 장치를 통해 사용자는 샘플 라이브러리의 시퀀싱 사운드를 통해 세부적인 리듬을 생성할 수 있었으며 당시 기존의 어쿠스틱 드럼이 할 수 있었던 모든 것을 뛰어넘는 비할 데 없는 정확성과 표현이 가능했습니다.
코르그 혁신적인 현대 생산 기술 오늘날 많은 전문가들이 여전히 사용하고 있는 상징적인 드럼 머신을 만들어서 말이죠. 각 장치의 세부 사항 및 품질 엔지니어링에 대한 관심을 통해 음악적 경계를 더욱 확장하여 전 세계 음악가에게 미래 세대까지 계속 혜택을 주는 혁신적인 제품을 제공합니다.
코르그가 음악에 미친 영향
코르그 뮤지션과 프로듀서 모두에게 상징적인 브랜드입니다. 이 일본 회사는 1963년부터 고품질 악기와 혁신적인 기술을 생산해 왔습니다. 신디사이저, 이펙트 프로세서, 및 기타 전자 기기. Korg는 현대 음악의 사운드를 형성하는 데 도움을 주었으며 신디사이저로 가장 잘 알려져 있지만 음악 세계에 다른 주요 공헌도 했습니다.
Korg가 어떻게 되었는지 살펴보겠습니다. 모양의 음악:
록
코르그 악기 Korg는 1963년에 설립된 이후 록 음악에 큰 영향을 미쳤습니다. Korg는 1970년대 오리지널과 같은 가장 상징적인 록 장비 일부를 담당하고 있습니다. KR-55 드럼머신 그리고 1970년대 모델 CX-3 기관.
이러한 악기의 인기로 인해 Korg는 신뢰할 수 있고 효과적인 음악 솔루션을 제공하는 업계 리더가 되었습니다.
Korg 신디사이저는 비틀즈 와 데이비드 보위 (David Bowie). Korg의 신시사이저는 아티스트에게 새롭고 창의적인 사운드에 대한 액세스를 제공하여 다양한 유형의 음악을 탐색할 수 있도록 하여 록의 사운드스케이프를 오늘날의 사운드스케이프로 정의하는 데 도움을 주었습니다.
Korg의 기술 발전은 또한 시그니처의 잠재력을 깨달은 얼리 어답터와 같이 아티스트가 자신의 음악을 더 잘 제어할 수 있게 해주었습니다. 카오스 패드 여전히 직관적으로 사용하기 쉬운 상태를 유지하면서 전자 조작이 가능했습니다. 많은 기타리스트들도 Korg의 강력한 멀티 이펙트 페달을 활용하여 다양한 이펙트를 동시에 결합할 수 있습니다.
Korg가 록 음악에 기여한 공헌은 과소평가될 수 없습니다. 그들의 제품은 혁신적인 기술을 도입하여 음악가가 예술을 생산하고 창조하는 방식을 형성하고 개혁했으며, 기타와 같은 전통 악기를 연주하거나 에이블 턴 라이브 or Logic Pro X, 모든 공간에 맞는 Korg의 휴대용 장비를 사용하여 모든 사람들이 자신의 홈 스튜디오에서 독특한 음악 작품을 만들 수 있습니다.
팝
코르그 XNUMX년의 역사 동안 팝 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 일부 초기 드럼 머신에서 신디사이저, 루퍼 및 보코더에 이르기까지 Korg는 지속적으로 대중 음악 사운드에 혁명을 일으킨 새로운 악기를 만드는 데 앞장서 왔습니다.
Korg는 성공적인 폴리포닉 신디사이저를 출시하면서 처음으로 업계의 인정을 받았습니다. 폴리식스 이 신디사이저는 1981년대 초반 많은 아티스트들에게 인기를 얻었습니다. Duran Duran, ABC 및 Depeche 모드. Polysix는 따뜻한 톤으로 유명했으며 곧 스튜디오 뮤지션과 프로듀서 모두에게 인기를 끌게 되었습니다.
이 기간 동안 Korg는 MRC 리듬 머신 및 DDM-110 디지털 드럼 머신과 같은 제품으로 키보드뿐만 아니라 전자 타악기에서도 혁신을 이루었습니다. 1984년 Korg는 샘플 재생, 시퀀싱 등과 같은 다양한 디지털 기능을 하나의 직관적인 악기로 결합한 키보드 워크스테이션을 출시했습니다. M1 그것은 매우 성공적이었습니다.
Korg는 전자 음악 제작을 단순화하는 버튼 패드를 기반으로 하는 직관적인 사용자 인터페이스를 특징으로 하는 개발 디지털 신디사이저를 통해 기술 트렌드를 계속 앞서 나가고 있습니다. 사용자는 버튼 몇 개를 누르거나 드래그 앤 드롭을 통해 전체 트랙을 쉽고 빠르게 결합할 수 있습니다. 샘플 또는 루프. 이러한 악기 릴리스의 대부분은 현대 대중 문화의 필수 요소가 되었습니다. MS-20 신디사이저 모듈 에 의해 사용되는 나인 인치 손톱 on 예쁜 증오 기계 (1989).
최근에는 코르그의 일렉트릭 제품 라인은 현대 프로듀서, DJ 및 연주자 사이에서 명성을 얻었으며 다음과 같은 클래식 제품으로도 유명합니다. Wavedrum 타악기 신디사이저 자신만의 사운드를 믹스할 수 있게 해줍니다. 이 제품은 에 의해 사용되었습니다 자작 나무 회초리 그녀의 많은 찬사에 바이오필리아 투어 (2011).
Korg의 풍부한 역사는 오늘날의 현대 음악 환경의 일부로 남아 있으며, 새로운 방법을 모색하는 전 세계의 프로듀서, 연주자 및 DJ를 위해 매년 혁신적인 새로운 솔루션을 지속적으로 제공하고 있습니다.
전자
코르그 는 전 세계 음악가들에게 음악을 만드는 강력하고 다양한 도구를 제공하는 전자 음악 및 장비로 유명합니다. 더 잘 알려진 Korg 신디사이저 코르그, 1963년에 처음 소개되었으며 음악가들이 가장 많이 찾는 악기 중 하나입니다. 끝없는 사운드 배열을 제공하는 다양한 아날로그 및 디지털 모델을 포함하도록 수년에 걸쳐 진화했습니다.
Korg의 가젯은 직관적이고 쉽게 조정할 수 있도록 설계되어 사용자가 아이디어를 빠르게 음악으로 전환할 수 있습니다. 이 회사는 모든 뮤지션이 원하는 완벽한 사운드나 스타일을 찾는 데 도움이 되는 다양한 전자 제품을 생산합니다. 에서
- 비트 머신,
- 효과 프로세서,
- 샘플러
- 디지털 레코더
– Korg는 모든 프로듀서를 만족시키는 무언가를 가지고 있습니다.
이 회사는 또한 다음을 포함하여 다양한 컨트롤러를 제공합니다.
- 미디 키보드,
- 드럼 머신
- 발 페달
– 사용자가 상상할 수 있는 거의 모든 방식으로 신디사이저 또는 외부 장치를 제어할 수 있습니다. 가상 신디사이저 플러그인 라인업과 함께 이러한 컨트롤러를 활용함으로써 사용자는 각 녹음 세션에 대한 설정을 완전히 사용자 정의할 수 있습니다.
수년에 걸쳐 Korg는 합성 기술 세계에서 가장 유명한 뮤지션들과 협력하여 최첨단 전자 장비를 계속 개발하고 있습니다. 혁신적인 제품 범위를 통해 진정으로 오늘날 프로듀서들이 음악을 만드는 방식에 혁명을 일으켰습니다!
결론
코르그 현대 음악계에 귀중한 자원이었습니다. 그들의 신시사이저, 시퀀서, 또는 그들의 스타일리시한 키보드와 스테이지 피아노, Korg는 음악가들에게 합리적인 가격에 양질의 장비와 제품을 제공했습니다. 그들은 수년에 걸쳐 다음과 같은 많은 기술 발전을 이루었습니다. 피지컬 모델링 기술, 실제 어쿠스틱 악기의 소리를 디지털 형태로 경험할 수 있습니다.
Korg는 또한 다음과 같은 몇 가지 새로운 음악 장르를 개발하는 데 도움을 주었습니다. 디지털 하드코어 및 산업용 금속. 이 제품은 이러한 새로운 장르의 제작에 필수적이었고 아티스트가 아날로그 장비만으로는 결코 달성할 수 없었던 완전히 새로운 사운드스케이프를 만들 수 있게 해주었습니다. Korg는 오늘날 현대 음악가를 위한 혁신적인 장비를 계속 생산하고 있으며 혁신적인 음악 제품 다음 세대를 위해.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
