헤비메탈 음악이란? 시끄럽고 무겁고 금속입니다. 그러나 그것은 무엇을 의미합니까?
헤비메탈 음악은 특히 조밀하고 묵직한 사운드가 특징인 록 음악의 한 장르이다. 반항과 분노를 표현하는 데 자주 사용되며 "어두운" 소리와 "어두운" 가사가 있는 것으로 알려져 있습니다.
이 기사에서는 헤비메탈 음악이 무엇인지 설명하고 장르에 대한 몇 가지 재미있는 사실을 공유합니다.
헤비메탈 음악이 왜 그렇게 무겁습니까?
헤비 메탈 음악은 무겁고 강력한 사운드로 알려진 록 음악의 한 형태입니다. 헤비메탈 음악의 사운드는 왜곡된 기타 리프, 강력한 베이스 라인, 우레와 같은 드럼을 사용하는 것이 특징입니다. 기타는 헤비메탈 음악에서 핵심적인 역할을 하며, 기타리스트는 무거운 사운드를 만들기 위해 태핑 및 디스토션과 같은 고급 기술을 자주 사용합니다. 베이스는 또한 헤비메탈 음악의 중요한 구성 요소로서 기타와 드럼이 조화를 이룰 수 있는 강력한 기반을 제공합니다.
헤비 메탈 음악의 기원
"중금속"이라는 용어는 여러 가지 가능한 기원과 의미를 지닌 길고 복잡한 역사를 가지고 있습니다. 다음은 가장 인기 있는 이론 중 일부입니다.
- "중금속"이라는 용어는 17세기에 납이나 철과 같은 밀도가 높은 물질을 설명하기 위해 처음 사용되었습니다. 나중에 블루스와 록 음악, 특히 일렉트릭 기타의 조밀하고 갈리는 소리에 적용되었습니다.
- 1960년대에는 무겁고 왜곡된 사운드와 공격적인 가사가 특징인 록 음악 스타일이 등장했습니다. 이 스타일은 종종 "헤비 록" 또는 "하드 록"으로 언급되었지만 "헤비 메탈"이라는 용어는 1960년대 후반과 1970년대 초반에 더 자주 사용되기 시작했습니다.
- 어떤 사람들은 "헤비메탈"이라는 용어가 실제로 Rolling Stone의 작가인 Lester Bangs가 같은 이름의 밴드의 1970년 앨범 "Black Sabbath"에 대한 리뷰에서 만들어냈다고 믿습니다. Bangs는 앨범을 "헤비메탈"이라고 설명했고 용어는 고정되었습니다.
- 다른 사람들은 음악적 맥락에서 이 용어가 처음으로 사용된 것으로 "heavy metal thunder"라는 대사가 포함된 Steppenwolf의 1968년 노래 "Born to Be Wild"를 지적합니다.
- 또한 특정 유형의 블루스, 재즈 및 클래식 음악을 포함하여 "헤비메탈"이라는 용어가 수년에 걸쳐 다양한 장르를 설명하는 데 사용되었다는 점도 주목할 가치가 있습니다.
블루스와 헤비 메탈 사이의 연결 고리
헤비메탈 음악의 핵심 요소 중 하나는 블루스 사운드입니다. 다음은 블루스 음악이 헤비메탈 발전에 영향을 미친 방식입니다.
- 블루스와 헤비 메탈 음악의 필수 요소인 일렉트릭 기타는 헤비 메탈 사운드를 구성하는 데 중요한 역할을 했습니다. Jimi Hendrix 및 Eric Clapton과 같은 기타리스트는 1960년대에 왜곡과 피드백을 실험하여 후기 헤비메탈 뮤지션의 더 무겁고 극단적인 사운드를 위한 길을 닦았습니다.
- 묵직하고 드라이빙 사운드를 만드는 단순한 XNUMX음 코드인 파워 코드의 사용은 블루스와 헤비메탈 음악의 또 다른 요소입니다.
- 블루스는 또한 노래 구조와 성격 면에서 헤비메탈 뮤지션들에게 길잡이 역할을 했습니다. 많은 헤비메탈 노래는 블루스적인 절-합창-절 구조를 특징으로 하며, 블루스 음악에서 흔히 볼 수 있는 사랑, 상실, 반항의 주제가 헤비메탈 가사에도 자주 등장합니다.
중금속의 긍정적 및 부정적 연관성
헤비메탈 음악은 오랫동안 특정 긍정적 및 부정적 특성과 연관되어 왔습니다. 여기 몇 가지 예가 있어요.
- 긍정적인 연관성: 헤비메탈은 종종 열성적인 팬층과 강력한 공동체 의식을 지닌 멋지고 반항적인 장르로 여겨집니다. 헤비메탈 뮤지션은 종종 기술과 기교로 유명하며, 이 장르는 수년 동안 수많은 기타리스트와 다른 뮤지션에게 영감을 주었습니다.
- 부정적인 연관성: 헤비메탈은 종종 공격성, 폭력, 사탄주의와 같은 부정적인 특성과도 관련이 있습니다. 어떤 사람들은 헤비메탈 음악이 젊은이들에게 부정적인 영향을 미칠 수 있다고 믿으며, 헤비메탈 가사와 이미지와 관련하여 수년 동안 수많은 논란이 있었습니다.
헤비메탈 음악의 진화: 시간을 통한 여행
헤비메탈 음악의 역사는 록과 블루스 음악이 지배적인 장르였던 1960년대로 거슬러 올라갑니다. 헤비메탈 음악의 사운드는 이 두 장르가 융합된 직접적인 결과라고 합니다. 기타는 독특한 사운드를 만들기 위해 새로운 기술을 실험하는 기타리스트와 함께 이 새로운 스타일의 음악을 만드는 데 중요한 역할을 했습니다.
헤비메탈의 탄생: 새로운 장르의 탄생
1968년은 헤비메탈 음악이 시작된 해로 널리 알려져 있습니다. 헤비메탈이라고 할 수 있는 곡의 첫 녹음이 이루어진 것도 그때였다. The Yardbirds의 'Shapes of Things'라는 곡으로 지금까지 들어보지 못한 새롭고 묵직한 사운드가 특징이다.
위대한 기타리스트: 헤비메탈의 가장 유명한 뮤지션 가이드
헤비메탈 음악은 기타의 존재감이 강한 것으로 알려져 있으며, 수년 동안 많은 기타리스트들이 이 장르의 작품으로 유명해졌습니다. 헤비 메탈 음악에서 가장 유명한 기타리스트로는 Jimi Hendrix, Jimmy Page, Eddie Van Halen, Tony Iommi가 있습니다.
중금속의 힘: 소리와 에너지에 초점
헤비메탈 음악의 특징 중 하나는 강력한 사운드와 에너지입니다. 이는 무거운 디스토션과 강하고 견고한 톤에 중점을 둔 특정 스타일의 기타 연주를 통해 달성됩니다. 더블 베이스와 복잡한 드럼 연주 기술의 사용도 이 장르와 관련된 무겁고 강력한 사운드에 기여합니다.
부정적인 고정관념: 헤비메탈의 평판 살펴보기
많은 긍정적인 속성에도 불구하고 헤비메탈 음악은 종종 부정적인 고정관념과 연관되어 왔습니다. 그것은 "악마의 음악"이라고 불리며 폭력 및 기타 부정적인 행동을 조장한다는 비난을 받아 왔습니다. 그러나 많은 헤비메탈 음악 팬들은 이러한 고정관념이 불공평하며 장르를 정확하게 나타내지 못한다고 주장합니다.
헤비 메탈의 익스트림 사이드: 하위 장르 살펴보기
헤비 메탈 음악은 각각 고유한 사운드와 스타일을 가진 다양한 하위 장르를 포함하도록 수년에 걸쳐 발전해 왔습니다. 헤비 메탈 음악의 가장 극단적인 하위 장르에는 데스 메탈, 블랙 메탈, 스 래시 메탈. 이 하위 장르는 무겁고 공격적인 사운드로 유명하며 종종 어두운 주제에 초점을 맞춘 가사를 포함합니다.
중금속의 미래: 새로운 형태와 기법 살펴보기
헤비메탈 음악은 계속해서 진화하고 변화하며 새로운 형식과 기술이 항상 개발되고 있습니다. 헤비 메탈 음악의 가장 최근 발전에는 새로운 기술을 사용하여 독특한 사운드를 만들고 전자 음악과 같은 다른 장르의 요소를 통합하는 것이 포함됩니다. 장르가 계속 성장하고 변화함에 따라 앞으로 훨씬 더 새롭고 흥미로운 형태의 헤비메탈 음악을 보게 될 것입니다.
헤비 메탈 음악의 다양한 하위 장르 탐색
헤비메탈 장르는 시간이 지남에 따라 진화했으며 여러 하위 장르를 낳았습니다. 이러한 하위 장르는 헤비메탈 음악의 전형적인 특징에서 발전했으며 장르의 특성에 맞는 새로운 요소를 포함하도록 확장되었습니다. 헤비메탈 음악의 일부 하위 장르는 다음과 같습니다.
둠 메탈
둠 메탈은 1960년대 후반과 1970년대 초반에 발전한 헤비 메탈 음악의 하위 장르입니다. 느리고 묵직한 소리, 저음이 특징 기타, 그리고 어두운 가사. 이 하위 장르와 관련된 유명한 밴드로는 Black Sabbath, Candlemass 및 Saint Vitus가 있습니다.
블랙 메탈
블랙메탈은 1980년대 초에 시작된 헤비메탈 음악의 하위 장르입니다. 빠르고 공격적인 사운드, 심하게 왜곡된 기타, 비명을 지르는 보컬로 유명합니다. 이 스타일은 스래시 메탈과 펑크 록의 요소를 결합하고 특정 미학과 관련이 있습니다. 이 하위 장르와 관련된 유명한 밴드로는 Mayhem, Emperor 및 Darkthrone이 있습니다.
슬러지 금속
슬러지 메탈은 1990년대 초반에 등장한 헤비메탈 음악의 하위 장르입니다. 확장되고 왜곡된 기타 리프를 사용하는 것이 특징인 느리고 무거운 사운드로 유명합니다. 스타일은 Eyehategod, Melvins 및 Crowbar와 같은 밴드와 관련이 있습니다.
얼터너티브 메탈
얼터너티브 메탈은 1980년대 후반과 1990년대 초반에 시작된 헤비 메탈 음악의 하위 장르입니다. 멜로디컬한 보컬과 파격적인 곡 구조 등 얼터너티브 록 요소를 활용한 것이 특징이다. 스타일은 Faith No More, Tool 및 System of a Down과 같은 밴드와 관련이 있습니다.
머리를 부딪히게 만들 9개의 헤비메탈 음악 예
Black Sabbath는 종종 헤비메탈 장르를 시작한 것으로 인정되며 "Iron Man"은 그들의 시그니처 사운드의 완벽한 예입니다. 이 노래는 무겁고 왜곡된 기타 리프와 Ozzy Osbourne의 상징적인 보컬이 특징입니다. 모든 메탈헤드가 알아야 할 클래식입니다.
Metallica - "마스터 오브 퍼펫"
메탈리카 역사상 가장 인기 있고 영향력 있는 메탈 밴드 중 하나이며 "Master of Puppets"는 그들의 가장 잘 알려진 노래 중 하나입니다. 밴드의 음악적 기술과 강렬한 사운드를 보여주는 복잡하고 빠른 속도의 트랙입니다.
주다스 프리스트 - "법 위반"
주다스 프리스트(Judas Priest)는 헤비 메탈 장르를 정의하는 데 도움을 준 또 다른 밴드이며 "Breaking the Law"는 그들의 가장 인기 있는 노래 중 하나입니다. Rob Halford의 파워풀한 보컬과 풍부한 기타 리프가 특징인 중독성 있고 활기찬 트랙입니다.
아이언 메이든 - "야수의 수"
Iron Maiden은 서사적이고 연극적인 메탈 스타일로 유명하며 "The Number of the Beast"가 그 완벽한 예입니다. 이 노래는 Bruce Dickinson의 치솟는 보컬과 복잡한 기타 작업이 많이 포함되어 있습니다.
슬레이어 - "Raining Blood"
Slayer는 가장 익스트림 메탈 밴드 중 하나이며 "Raining Blood"는 그들의 가장 상징적인 노래 중 하나입니다. 묵직한 리프와 공격적인 보컬이 돋보이는 빠르고 격렬한 트랙이다.
Pantera - "지옥에서 온 카우보이"
Pantera는 90년대 메탈 장르에 새로운 차원의 묵직함을 선사했으며, "Cowboys from Hell"은 그들의 가장 잘 알려진 노래 중 하나입니다. Dimebag Darrell의 놀라운 기타 연주가 특징인 강력하고 공격적인 트랙입니다.
아치 에너미 - "네메시스"
Arch Enemy는 최근 몇 년 동안 많은 인기를 얻은 여성 전면 메탈 밴드입니다. "Nemesis"는 Angela Gossow의 격렬한 보컬과 풍부한 리프가 특징인 그들의 가장 인기 있는 곡 중 하나입니다.
마스토돈 - "피와 천둥"
Mastodon은 메탈 씬에 최근에 추가되었지만 장르에서 최고의 밴드 중 하나로 빠르게 명성을 얻었습니다. 'Blood and Thunder'는 밴드의 음악적 기량과 독특한 사운드가 돋보이는 묵직하고 복합적인 트랙이다.
도구 - "분열"
Tool은 분류하기 힘든 밴드지만 확실히 메탈 장르에 어울리는 묵직하고 복합적인 사운드를 갖고 있다. "Schism"은 복잡한 기타 작업과 Maynard James Keenan의 잊을 수 없는 보컬이 특징인 그들의 가장 인기 있는 노래 중 하나입니다.
전반적으로 헤비메탈 음악의 9가지 예는 장르의 역사와 현재 상태에 대한 꽤 좋은 개요를 제공합니다. Black Sabbath 및 Judas Priest의 클래식 사운드부터 Tool 및 Mastodon의 보다 복잡하고 실험적인 사운드에 이르기까지 특정 취향에 맞는 다양한 장르가 있습니다. 그러니 볼륨을 높이고 이 노래들을 확인하고 머리를 부딪칠 준비를 하세요!
당신이 알아야 할 5명의 헤비메탈 뮤지션
헤비메탈 음악에서 기타는 우리 모두가 좋아하는 강력한 사운드를 만드는 핵심 요소입니다. 이 XNUMX명의 기타리스트는 완벽한 헤비메탈 사운드를 새로운 차원으로 끌어올리는 작업을 수행했습니다.
- "Jables"라고도 알려진 Jack Black은 헤비 메탈 세계의 단골일 뿐만 아니라 다재다능한 뮤지션이기도 합니다. 그는 XNUMX대에 기타를 연주하기 시작했고 나중에는 그의 놀라운 기타 실력을 특징으로 하는 Tenacious D라는 밴드를 결성했습니다.
- 2020년에 안타깝게 세상을 떠난 Eddie Van Halen은 록 음악의 사운드를 영원히 바꿔놓은 전설적인 기타리스트입니다. 그는 복제하기 어려운 소리를 만들기 위해 손가락을 두드리고 사용하는 등 독특한 연주 스타일로 유명했습니다.
- Zakk Wylde는 Ozzy Osbourne 및 Black Label Society를 포함하여 헤비메탈 장르의 거물들과 함께 연주한 기타리스트의 강자입니다. 그의 빠르고 강력한 플레이 스타일은 팬들의 열광적인 지지를 얻었습니다.
다크 앤 헤비
일부 헤비메탈 뮤지션은 장르를 더 어두운 곳으로 가져와 강력하고 잊혀지지 않는 음악을 만듭니다. 이 두 뮤지션은 독특한 사운드와 청취자의 감정을 자극하는 능력으로 유명합니다.
- Maynard James Keenan은 밴드 Tool의 리드 싱어이지만 그 자체로 재능 있는 음악가이기도 합니다. 그의 솔로 프로젝트 Puscifer는 록, 메탈, 전자 음악의 요소를 결합한 더 어둡고 실험적인 사운드를 특징으로 합니다.
- Nine Inch Nails의 거장 Trent Reznor는 인더스트리얼과 메탈 음악의 요소를 결합한 어둡고 우울한 음악으로 유명합니다. 그의 음악은 수많은 음악가에게 영향을 미쳤으며 오늘날에도 계속해서 인기를 얻고 있습니다.
검은 양
헤비메탈 뮤지션의 차이점에도 불구하고 단순히 조금 다른 것으로 알려진 사람들이 있습니다. 이 두 뮤지션은 자신만의 독창적인 사운드를 만들어냈으며 음악에 대한 파격적인 접근 방식을 좋아하는 팬들을 확보했습니다.
- Devin Townsend는 헤비메탈, 프로그레시브 록, 앰비언트 음악이 독특하게 혼합된 여러 솔로 앨범을 발표한 캐나다 음악가입니다. 그의 음악은 분류하기 어렵지만 항상 흥미롭고 혁신적입니다.
- Buckethead는 기타에서 놀라운 속도와 범위로 유명한 기타리스트입니다. 그는 300개 이상의 스튜디오 앨범을 발표했으며 Guns N' Roses 및 Les Claypool을 비롯한 다양한 뮤지션과 함께 연주했습니다. 그의 독특한 사운드와 기발한 무대 매너는 그를 헤비메탈계에서 인기 있는 인물로 만들었다.
어떤 종류의 헤비메탈 음악을 좋아하든 이 다섯 명의 뮤지션은 확실히 확인할 가치가 있습니다. 파워 플레이어에서 흑양에 이르기까지 그들은 모두 장르에 고유한 것을 가져와 헤비메탈 음악의 역사에 족적을 남겼습니다.
결론
여기까지 헤비메탈 음악의 역사와 특성을 살펴보았습니다. 묵직하고 파워풀한 사운드로 유명한 록 음악의 장르로, 스테판울프의 'Born to be Wild', 메탈리카의 'Enter Sandman' 등의 곡에서 들을 수 있다.
이제 헤비메탈 음악에 대해 필요한 모든 것을 알게 되었으니 나가서 좋아하는 새로운 밴드의 음악을 들어보세요!
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
