매 세기마다 세계를 영원히 변화시키는 성명을 내놓는 해당 분야의 천재, 전설이 함께 옵니다.
20세기도 예외는 아니었다. 우리가 영원히 간직할 음악을 만들어준 뮤지션들과 기타리스트들을 주셨습니다.
이 기사는 악기를 자신만의 완벽한 방식으로 연주하는 방법을 재정의한 기타 연주자와 그들이 고유한 스타일에 영감을 받은 모든 위대한 아티스트에 관한 것입니다.
그러나 목록에 들어가기 전에 순전히 악기에 대한 명령으로 음악가를 판단하는 것이 아니라 전반적인 문화적, 음악적 영향으로 음악가를 판단한다는 점을 알아두시기 바랍니다.
그렇긴 하지만, 나는 당신이 이 목록을 열린 마음으로 읽어주셨으면 합니다. 왜냐하면 그것은 가장 영향력 있는 사람들이 아니라 가장 영향력 있는 사람들에 관한 것이기 때문입니다.
로버트 존슨
블루스의 대가이자 창시자로 알려진 로버트 르로이 존슨은 음악계의 피츠제럴드입니다.
둘 다 살아있을 때 인정받지 못했지만 뛰어난 예술 작품을 통해 죽은 후 수천 명의 예술가에게 영감을 줄 것입니다.
로버트 존슨의 조기 사망 이외의 유일한 비극적 인 것은 그가 살아있을 때 상업 또는 대중의 인정이 거의 또는 전혀 없었다는 것입니다.
그의 이야기의 대부분은 실제로 그가 떠난 후 연구원들에 의해 재구성되었습니다. 그러나 그것이 결코 그를 덜 영향력 있게 만드는 것은 아닙니다.
전설적인 솔로 아티스트는 암시적인 가사와 거장으로 유명하며 그의 벨트 아래에는 29년대의 검증 가능한 약 1930곡의 노래가 있습니다.
그의 가장 고전적인 작품 중 일부는 "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues", "Love in Vain"과 같은 노래를 포함합니다.
27년 16월 1938일 XNUMX세의 나이로 비극적인 죽음을 맞이한 로버트 존슨은 일렉트릭 시카고 블루스와 로큰롤 음악의 초석이 된 컷 부기 패턴의 대중화로 유명합니다.
Johnson은 악명 높은 "27 club"의 초기 멤버 중 한 명으로 남아 있으며 Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain 및 가장 최근에 추가된 Amy Winehouse와 같은 사람들을 애도하는 음악 애호가들에게 애도를 표합니다.
역사상 가장 영향력 있는 기타리스트인 로버트 존슨의 작품은 많은 성공적인 예술가들에게 영감을 주었습니다.
밥 딜런(Bob Dylan), 에릭 클랩튼(Eric Clapton), 제임스 패트릭(James Patrick), 키스 리차즈(Keith Richards) 등은 몇 명이다.
척 베리
Chuck Berry가 없었다면 록 음악은 존재하지 않았을 것입니다.
1955년 "Maybellene"으로 로큰롤 음악에 발을 들이고 "Roll Over The Beethoven" 및 "Rock and Roll Music"과 같은 연속 블록버스터에 이어 Chuck은 나중에 세대의 음악이 될 장르를 소개했습니다.
그는 락 음악의 기초를 다진 사람이다. 기타 주류에 솔로.
그 리프와 리듬, 짜릿한 무대 존재감; 그 남자는 일렉트릭 기타 연주자에 대한 모든 좋은 점을 실제로 구현한 사람이었습니다.
Chuck은 또한 자신의 자료를 쓰고, 연주하고, 노래한 몇 안 되는 음악가 중 한 명으로 인정받고 있습니다.
그의 모든 노래는 영리한 가사와 뚜렷하고 생생하고 시끄러운 기타 음표의 조합이었고 이 모든 것이 꽤 잘 어울렸습니다!
Chuck의 경력은 우리가 기억의 길을 걸어가는 동안 많은 기복으로 가득 차 있지만 그럼에도 불구하고 그는 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명이자 많은 기성 기타리스트와 야심 찬 기타리스트의 롤 모델로 남아 있습니다.
여기에는 Jimi Hendrix와 틀림없이 역사상 가장 큰 록 밴드인 비틀즈와 같은 개인이 포함됩니다.
척은 70년대 이후 향수를 불러일으키는 가수가 되었지만 현대 기타 음악을 형성하는 데 기여한 역할은 영원히 기억될 것입니다.
지미 헨드릭스
Jimi Hendrix의 경력은 단 4년 동안 지속되었습니다. 그러나 그는 역사상 가장 위대한 기타리스트 중 한 명으로 음악 역사에 이름을 남길 기타 영웅이었습니다.
그와 함께 20세기의 가장 유명한 음악가이자 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명입니다.
Jimi는 Jimmy James로 경력을 시작했으며 리듬 섹션에서 BB King 및 Little Richard와 같은 음악가를 지원했습니다.
그러나 Hendrix가 런던으로 이사하면서 빠르게 바뀌었습니다. 그곳에서 훗날 세계가 한 번 보는 전설로 떠오를 곳입니다.
다른 재능 있는 기악 연주자들과 함께, 그리고 Chas Chandler의 도움으로 Jimi는 그의 기악 기술을 강조하기 위해 특별히 만들어진 록 밴드의 일원이 되었습니다. 나중에 로큰롤 명예의 전당에 헌액될 Jimi Hendrix Experience.
밴드의 일원으로서 Jimi는 13년 1966월 23일 Evreux에서 첫 번째 대규모 공연을 했으며 1966년 XNUMX월 XNUMX일 Olympia 극장에서 또 다른 공연을 하고 그룹의 첫 번째 녹음인 "Hey Joe"를 녹음했습니다.
Hendrix의 가장 큰 노출은 런던의 Bag O'Nails 나이트클럽에서 밴드의 공연 이후에 이루어졌으며, 가장 큰 스타들이 참석했습니다.
저명한 이름에는 John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck 및 Mick Jagger가 포함됩니다.
공연은 관중들을 경외하게 만들었고 Hendrix는 "Mr. 현상."
그 후 Jimmy는 그의 밴드와 연달아 히트를 쳤고 음악뿐만 아니라 무대 존재를 통해 록 세계의 헤드라인을 장식했습니다.
1963년 런던 아스토리아 공연에서 우리 아이가 기타에 불을 붙였을 때 어떻게 할 수 있겠습니까?
앞으로 몇 년 안에 헨드릭스는 록 음악을 사랑하고 연주한 모든 사람들에게 사랑받고 한탄할 그의 세대의 문화적 아이콘이 될 것입니다.
변명의 여지가 없는 실험, 시끄러운 소리에 대한 두려움, 기타를 절대 한계까지 밀어붙이는 능력으로 그는 가장 영향력 있는 록 기타 연주자일 뿐만 아니라 역사상 가장 숙련된 록 기타 연주자 중 한 명으로 평가됩니다.
Jimi는 27세에 비극적으로 떠난 후에도 셀 수 없을 정도로 많은 블루와 록 기타 연주자와 밴드에 영향을 미쳤습니다.
가장 주목할만한 이름으로는 Steve Ray Vaughan, John Mayers 및 Gary Clark Jr.가 있습니다.
그의 60년대 동영상은 여전히 YouTube에서 수억 회의 조회수를 기록하고 있습니다.
Charlie Christian
찰리 크리스찬은 오케스트라의 리듬 부분에서 기타를 꺼내 솔로 악기의 위상을 부여하고 비밥, 쿨 재즈 등의 음악 장르를 발전시킨 핵심 인물 중 한 명이다.
그의 싱글 스트링 테크닉과 앰프는 그 당시 앰프를 사용한 유일한 사람이 아니었음에도 불구하고 일렉트릭 기타를 리드 악기로 만드는 데 중요한 두 가지 요소였습니다.
참고로 Charlie Christian의 기타 연주 스타일이 당시 어쿠스틱 기타 연주자보다 색소폰 연주자에게서 더 영감을 받았다는 사실이 매우 놀라울 것입니다.
실제로 그는 자신의 기타가 테너 색소폰처럼 들리기를 원한다고 말한 적도 있습니다. 이것은 또한 그의 공연의 대부분이 "뿔 같은" 것으로 언급되는 이유를 설명합니다.
26년이라는 짧은 생애와 단 몇 년에 불과한 경력에서 Charlie Christian은 당시 거의 모든 음악가에게 큰 영향을 미쳤습니다.
또한 그의 작품은 현대의 일렉트릭 기타가 어떻게 들리고 일반적으로 어떻게 연주되는지에 중요한 역할을 했습니다.
Charlie의 생애와 사후에도 그는 많은 기타 영웅들에게 큰 영향을 미쳤으며 그의 유산은 T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry 및 천재 Jimi Hendrix와 같은 전설에 의해 수행되었습니다.
Charlie는 로큰롤 명예의 전당의 자랑스러운 회원이자 악기의 미래와 현대 음악 사용을 형성한 전설적인 리드 기타리스트로 남아 있습니다.
에디 밴 할렌
소수의 기타리스트만이 가장 숙련된 기타 연주자에게도 돈을 벌 수 있는 X 요소를 가지고 있으며 Eddie Van Halen이 가장 확실하게 그들의 셰프였습니다!
록 음악 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 기타리스트 중 한 명으로 쉽게 여겨지는 Eddie Van Halen은 Hendrix와 같은 신보다 더 많은 사람들이 기타에 관심을 갖게 했습니다.
또한 그는 양손 태핑과 트렘바 효과와 같은 복잡한 기타 기술을 대중화하는 데 중요한 역할을 했습니다.
그래서 그의 기술은 이제 하드 록과 메탈의 표준이 되었습니다. 수십 년의 황금 시대 후에도 일관되게 모방됩니다.
Eddie는 Van Halen 밴드가 결성된 후 뜨거운 인기를 얻었으며, 이 밴드는 지역 및 곧 국제 음악계에서 빠르게 지배하기 시작했습니다.
밴드는 1978년 첫 번째 앨범 "Van Halen"을 발표하면서 첫 번째 큰 성공을 거두었습니다.
앨범은 상업적으로 성공한 헤비메탈 및 록 데뷔 앨범으로 남아 있는 동안 빌보드 음악 차트에서 19위에 올랐습니다.
80년대 Eddy는 흠잡을 데 없는 기타 연주 실력으로 음악적 센세이션을 일으켰습니다.
Van Halen의 싱글 "Jump"가 빌보드 1위를 차지하면서 첫 그래미 후보에 올랐던 XNUMX년이기도 합니다.
일반 대중들 사이에서 일렉트릭 기타를 대중적으로 만드는 것 외에도 Eddie Van Halen은 악기 연주 방법을 완전히 재구성했습니다.
다시 말해서, 헤비메탈 아티스트가 악기를 집어들 때마다 그는 Eddy에게 빚을 지고 있습니다.
그는 소수의 이름보다는 록 및 메탈 기타리스트 세대에 영향을 미쳤으며 일반 대중이 악기를 선택하는 데 관심을 갖도록 만들었습니다. 아니요
비비 킹
"블루스는 나와 같은 피를 흘리고 있었다" 말 그대로 블루스 세계에 혁명을 일으킨 BB King은 말합니다.
BB King의 연주 스타일은 T-Bone Walker, Django Reinhardt, Charlie Christian이 XNUMX위를 차지하는 등 단일 뮤지션이 아닌 여러 뮤지션의 영향을 받았습니다.
그의 신선하고 독창적인 기타 연주 테크닉과 독특한 비브라토는 그를 블루스 뮤지션들의 우상으로 만들었습니다.
BB King은 1951년 블록버스터 레코드 "Three O'Clock Blues"를 발표한 후 주류 센세이션을 일으켰습니다.
빌보드 매거진의 리듬 앤 블루 차트에서 17주 동안 머물렀고 5주 동안 1위를 차지했습니다.
이 노래는 King's Carrier를 출시한 후 국내 및 국제 관객에게 공연할 기회를 얻었습니다.
그의 경력이 발전함에 따라 King의 기술은 점점 더 연마되었고 그는 평생 동안 겸손한 악기 학습자로 남았습니다.
King은 더 이상 우리 사이에 있지 않지만, 그는 가장 영향력 있는 블루스 기타리스트 중 한 명으로 기억되며 수많은 미래의 블루스와 록 기타리스트가 걸을 수 있는 발자취를 남겼습니다.
그가 그의 음악을 통해 영향을 받은 전설적인 뮤지션으로는 Eric Clapton, Gary Clark Jr, 그리고 또 하나의 Jimi Hendrix가 있습니다!
지미 페이지
그는 세계가 본 가장 위대한 기타리스트입니까? 나는 동의하지 않을 것이다.
그러나 그가 영향력이 있는지 묻는다면? 당신이 나에게서 도망가지 않는 한 나는 그것에 대해 욕설을 할 수 있습니다. 그런 뮤지션이 바로 지미 페이지입니다!
리프 마스터, 뛰어난 기타 오케스트라 연주자, 스튜디오 혁명가인 Jimmy Page는 Jimi Hendrix의 야생성과 블루스 또는 포크 뮤지션의 열정과 감성을 가지고 있습니다.
즉, 멜로딕한 솔로가 뛰어난 곳에서는 왜곡된 기타 음악도 에이스했다. 어쿠스틱 기타에 대한 그의 궁극적인 명령은 말할 것도 없습니다.
Jimmy Page의 가장 두드러진 영향으로는 Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop 및 Scotty Moore가 있습니다.
그는 그들의 스타일과 비할 데 없는 창의성을 결합하여 순수한 마법의 음악으로 만들었습니다!
Jimmy는 "How Many More Times", "You Shook Me" 및 "Friends"와 같은 싱글로 가장 두드러진 Led Zeppelin 밴드와 함께 만든 모든 릴리스로 음악 세계에서 명성을 얻었습니다.
각 노래는 다른 노래와 달랐고 Jimmy Page의 음악적 천재성을 큰 소리로 말했습니다.
Led Zeppelin은 John Bonham의 죽음으로 1982년에 헤어졌지만 Jimmy의 경력 솔로 경력은 여전히 번창하며 그의 이름에 걸맞는 수많은 대규모 협업과 히트 기록을 남겼습니다.
바로 지금 Jimmy는 살아 있고 훌륭하며 많은 재능 있는 음악가들에게 앞으로도 계속 빛이 될 유산을 가지고 있습니다.
에릭 클랩튼
Eric Clapton은 Eddie Van Halen이 그의 경력을 시작하도록 도운 밴드인 Yardbirds와 함께 첫 녹음 데뷔를 한 1900년대의 또 다른 이름입니다.
그러나 Eddie와 달리 Eric Clapton은 블루스에 더 가깝고 30년대 T. Bone Walker와 40년대 Muddy Waters와 같은 거물들이 사용했던 기술인 현대적인 일렉트릭 블루스와 록 기타를 대중화하는 데 핵심 인물로 남아 있습니다.
Eric은 60년대 중반에 상당히 인기 있는 블루스 록 밴드인 John Mayall과 Bluesbreakers와의 공연을 통해 큰 휴식을 취했습니다.
그의 기타 연주 실력과 무대 매너는 블루스 애호가들의 눈과 귀를 사로잡았습니다.
한때 대중의 눈에 띄었던 Eric의 경력은 다양한 차원의 음악을 탐구했으며 80년대의 잘 알려진 록 밴드인 Derek and the Dominos를 만들었습니다.
리드 기타리스트이자 싱어인 Clapton은 "Layla"와 "Lay Down Sally"를 비롯한 여러 명작을 제작했으며 모두 당시 청취자에게 신선한 공기를 제공했습니다.
그 후, 에릭의 음악은 하드록 애호가들의 컬렉션부터 광고와 영화에 이르기까지 어디에나 있었습니다.
Eric의 황금기는 주류에서 끝났지만 그의 블루스, 애통하고 우울한 비브라토, 빠른 실행은 오늘날 많은 위대한 기타리스트에 의해 모방됩니다.
그의 자서전과 일반적인 연주 스타일에 따르면 Eric은 Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin 및 주로 블루스에 속하는 몇몇 유명인의 영향을 받았습니다.
에릭은 말한다. "Muddy Waters는 내가 실제로 갖지 못한 아버지의 모습이었습니다."
에릭은 자서전에서 로버트 존슨을 언급하며 "그의 음악은 인간의 목소리에서 찾을 수 있는 가장 강력한 외침으로 남아 있다"고 말했다.
Eric Clapton의 영향을 받은 가장 저명한 기타 연주자와 음악가로는 Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler, Lenny Kravitz가 있습니다.
스티비 레이 본
Stevie Ray Vaughan은 기타 거장으로 가득 찬 시대의 또 다른 신동이었고, 그의 의심할 여지 없는 기술 덕분에 그는 많은 것을 넘어 나머지와 일치했습니다.
Stevie가 파티에 뛰어들었을 때 블루스 음악은 이미 "쿨"했습니다.
그러나 스타일의 신선함과 그가 현장에 가져온 궁극적인 쇼맨십은 다른 많은 자질 중에서 그를 지도에 올려놓은 것이었습니다.
Vaughan은 그의 형제 Jimmie에 의해 기타 세계에 빠르게 소개되었으며 12살이 되었을 때 이미 밴드에 참여하고 있었습니다.
26세 때 이미 고향에서 상당한 인기를 얻었지만 1983년 이후 주류 성공을 거두었다.
이것은 그가 스위스 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 세기의 가장 영향력 있는 팝 아이콘 중 한 명인 David Bowie에 의해 주목을 받은 후였습니다.
그 후, Bowie는 Vaughan을 그의 다음 앨범 "Let's Dance"에서 그와 함께 연주할 것을 초대했는데, 이는 Vaughan에게 중요한 돌파구이자 성공적인 솔로 경력을 위한 초석으로 판명되었습니다.
보위와의 공연을 통해 상당한 인기를 얻은 본은 1983년 텍사스 플러드(Texas flood)라는 이름의 첫 솔로 앨범을 발표했습니다.
앨범에서 그는 "Texas Flood"(원래는 Larry Davis가 부름)를 강렬하게 불렀고 "Pride and Joy"와 "Lenny"라는 두 개의 원본을 발표했습니다.
이 앨범은 몇 개가 더 이어졌고, 각각은 차트에서 꽤 괜찮은 성과를 냈습니다.
Vaughan은 자신의 성명을 발표했지만 여러 뮤지션이 그의 연주 스타일을 형성했습니다.
그의 형제 외에도 가장 유명한 이름에는 Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack 및 Kenny Burrel이 있습니다.
그가 영향을 준 사람들은 현재와 과거 모두에서 성공적인 예술가의 전체 세대입니다.
이 나이에 블루스 락을 연주하는 사람을 본다면 Stewie에게 빚진 사람입니다.
토니 아이오미
다음과 같은 댓글을 읽었을 때 재미있고 진지했습니다. "Tony Iommi가 아니었다면 Judas Priest, Metallica, Megadeth 및 기타 메탈 밴드의 모든 멤버가 피자를 배달했을 것입니다."
글쎄, 나는 더 동의할 수 없었다. Tony Iommi는 금속을 발명하고, 금속을 지지하고, 누구와도 비교할 수 없는 금속을 연주한 사람입니다.
그리고 충격적인 것은 그것이 Tony의 인생에서 가장 큰 후회에서 나왔다는 것입니다. 그의 잘린 손끝, 이는 또한 미래에 수천 명의 장애인 기타 연주자에게 영감을 줄 것입니다.
Tony는 경력 초기에도 꽤 유명한 기타리스트였으나 1969년 Black Sabbath를 결성하면서 활동을 시작했습니다.
밴드는 기타 디튜닝과 두꺼운 템포를 대중화한 것으로 알려져 있으며, 이는 아이오미의 시그니처 사운드이자 미래 메탈 음악의 주류가 될 기술이다.
그의 영향으로 언급된 가장 저명한 이름 중 일부는 Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin 및 전설적인 Chuck Berry를 포함합니다.
Tony Lommi가 누구에게 영향을 미쳤는지에 대해 말하자면, 당신이 알고 있는 모든 메탈 밴드와 아직 오지 않을 모든 메탈 밴드!
결론
음악은 지난 세기에 많이 발전했고 우리는 많은 새로운 장르를 봐야 합니다.
하지만 악랄한 태도와 궁극의 창의성으로 이를 가능하게 한 특정 아티스트의 이름을 빼면 그건 불가능하다.
이 목록에는 그 중 최고인 몇 명과 이들이 수십 년 동안 음악에 영향을 미친 모든 방식이 포함되었습니다. 내 선택에 동의하기를 바랍니다. 그리고 당신이하지 않더라도 그것은 완전히 OK입니다!
뭔지 맞춰봐? 자신만의 방식으로 음악에 영향을 준 수많은 아티스트가 있으며, 상위 10개 기사에 넣지 않는다고 해서 그들의 위대함이 훼손되는 것은 아닙니다.
이 목록은 기타 음악 진화의 포스터 보이즈에 관한 것이었습니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
