기타가 무엇인지 알 수 있지만 기타가 무엇인지 정말로 알고 있습니까?
기타는 일반적으로 손가락이나 곡괭이로 연주되는 현악기로 정의할 수 있습니다. 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타가 가장 보편적이며 컨트리, 포크, 블루스, 록 등 다양한 음악 장르에서 사용됩니다.
오늘날 시장에는 다양한 유형의 기타가 있으며 이들 사이에는 눈에 띄는 차이점이 있습니다.
이 블로그 게시물에서 저는 기타가 정확히 무엇인지 살펴보고 사용 가능한 다양한 유형의 기타를 탐색할 것입니다.
이 게시물은 초보자에게 이러한 악기에 대한 더 나은 이해를 제공할 것입니다.
기타란?
기타는 손가락이나 플랙트럼으로 현을 뽑거나 두드려 연주하는 현악기입니다. 그것은 지판 또는 지판으로도 알려진 긴 프렛 넥을 가지고 있습니다.
기타는 화음(화음이 있는 악기)의 일종입니다. 화음은 현을 진동시켜 소리를 내는 악기입니다. 현은 뽑거나, 치거나, 휘어질 수 있습니다.
현대 기타에는 4-18개의 현이 있습니다. 현은 일반적으로 강철, 나일론 또는 거트로 만들어집니다. 다리 위로 뻗어 헤드스톡의 기타에 고정됩니다.
기타에는 일반적으로 12개의 현이 있지만 7현 기타, 8현 기타, 9현 기타 및 XNUMX현 기타도 있지만 덜 일반적입니다.
기타는 다양한 모양과 크기로 제공되며 나무, 플라스틱 또는 금속과 같은 다양한 재료로 만들어집니다.
그들은 다양한 음악 장르에서 사용되며 스페인 플라멩코, 클래식 협주곡, 로큰롤에서 컨트리 음악에 이르기까지 모든 음악에서 들을 수 있습니다.
기타의 가장 큰 장점은 솔로 또는 밴드에서 연주할 수 있다는 것입니다. 초보자와 숙련된 음악가 모두에게 인기 있는 선택입니다.
기타를 연주하는 사람을 '기타리스트'라고 합니다.
기타를 만들고 수리하는 사람을 '루티에'라고 하며, 이는 기타와 유사한 선구적인 현악기인 '류트'에서 따온 것입니다.
기타의 속어는 무엇입니까?
기타의 속어가 무엇인지 궁금할 것입니다.
누군가는 "도끼"라고 말하고 다른 누군가는 "도끼"라고 말할 것입니다.
이 속어의 기원은 1950년대 재즈 뮤지션들이 기타를 언급할 때 "도끼"라는 용어를 사용했을 때로 거슬러 올라갑니다. 그것은 또 다른 중요한 재즈 악기인 "색소"에 대한 단어의 유희입니다.
"도끼"라는 용어는 미국에서 더 일반적으로 사용되는 반면 "도끼"는 영국에서 더 많이 사용됩니다.
어떤 용어를 사용하든 모든 사람들이 당신이 말하는 내용을 알게 될 것입니다!
기타의 종류
기타에는 세 가지 주요 유형이 있습니다.
- 음향
- 전기
- 베이스
그러나 재즈나 블루스와 같은 특정 음악 장르에 사용되는 특수한 유형의 기타도 있지만 이들은 어쿠스틱 또는 일렉트릭입니다.
어쿠스틱 기타
어쿠스틱 기타는 나무로 만들어지며 가장 대중적인 기타 유형입니다. 플러그를 뽑지 않고(앰프 없이) 연주하며 일반적으로 클래식, 포크, 컨트리 및 블루스 음악(몇 가지만 들자면)에 사용됩니다.
어쿠스틱 기타의 몸체는 속이 비어 있어 더 따뜻하고 풍부한 사운드를 제공합니다. 그랜드 콘서트, 드레드넛, 점보 등 다양한 크기로 제공됩니다.
클래식 기타, 플라멩코 기타(스페인 기타라고도 함) 및 강철 현 어쿠스틱 기타는 모든 유형의 어쿠스틱 기타입니다.
재즈 기타
재즈 기타는 몸체가 속이 비어 있는 어쿠스틱 기타의 일종입니다.
할로우 바디 기타는 솔리드 바디 기타와 다른 사운드를 생성합니다.
재즈 기타는 재즈, 록, 블루스를 포함한 다양한 음악 장르에서 사용됩니다.
스페인 클래식 기타
클래식 스페인 기타 어쿠스틱 기타의 일종이다. 일반 어쿠스틱 기타보다 작고 스틸 현 대신 나일론 현이 사용됩니다.
나일론 현은 손가락에 닿았을 때 더 부드럽고 강철 현보다 다른 소리를 냅니다.
스페인 클래식 기타는 플라멩코 음악에 자주 사용됩니다.
전자 기타
일렉트릭 기타는 앰프를 통해 연주되며 일반적으로 견고한 바디를 가지고 있습니다. 그들은 나무, 금속 또는 이 둘의 조합으로 만들어졌습니다.
일렉트릭 기타는 록, 메탈, 팝, 블루스 음악에 사용됩니다.
일렉트릭 기타는 가장 대중적인 기타 유형입니다. 일렉트릭 기타는 픽업에 싱글 또는 더블 코일을 가질 수 있습니다.
어쿠스틱 일렉트릭 기타
어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타가 결합된 어쿠스틱 일렉트릭 기타도 있습니다. 그들은 어쿠스틱 기타처럼 속이 빈 바디를 가지고 있지만 일렉트릭 기타와 같은 픽업도 가지고 있습니다.
이 유형의 기타는 연결되지 않은 상태와 연결된 상태 모두를 연주할 수 있기를 원하는 사람들에게 적합합니다.
블루스 기타
블루스 기타는 블루스 장르의 음악에서 사용되는 일렉트릭 기타의 일종입니다.
블루스 기타는 일반적으로 곡괭이로 연주되며 독특한 소리를 냅니다. 그들은 종종 록과 블루스 음악에 사용됩니다.
베이스 기타
베이스 기타는 일렉트릭 기타와 비슷하지만 음역이 낮습니다. 그들은 주로 록과 메탈 음악에 사용됩니다.
일렉트릭 베이스 기타는 1930년대에 발명되었으며 가장 대중적인 베이스 기타입니다.
연주하는 기타의 종류에 관계없이 모두 한 가지 공통점이 있습니다. 연주하는 것이 매우 재미있다는 것입니다!
기타를 잡고 연주하는 방법
기타를 잡고 연주하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 가장 일반적인 방법은 기타의 목이 위로 향하도록 기타를 무릎이나 허벅지에 놓는 것입니다.
문자열은 뽑거나 두들겨 패다 오른손은 현을 프렛하는 데 왼손은 사용합니다.
이것은 가장 인기있는 방법입니다 초보자를 위한 기타 연주, 그러나 악기를 잡고 연주하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 실험하고 당신에게 편안한 방법을 찾으십시오.
자세히 알아보기 내 완전한 가이드의 필수 기타 기술 그리고 프로처럼 기타를 연주하는 법을 배우십시오.
어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타의 구성 요소가 동일합니까?
대답은 예입니다! 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타는 기본 부품이 동일합니다. 여기에는 바디, 넥, 헤드스톡, 튜닝 페그, 스트링, 너트, 브리지 및 픽업이 포함됩니다.
유일한 차이점은 일렉트릭 기타에는 기타 사운드를 증폭하는 데 도움이 되는 픽업(또는 픽업 선택기)이라는 추가 부품이 있다는 것입니다.
기타의 부품은 무엇입니까?
신체
기타의 몸체는 악기의 주요 부분입니다. 몸은 목과 현을 위한 장소를 제공합니다. 그것은 일반적으로 나무로 만들어집니다. 모양과 크기에 따라 기타 유형이 결정됩니다.
사운드홀
사운드홀은 기타 몸체에 있는 구멍입니다. 사운드홀은 기타의 소리를 증폭시키는 데 도움이 됩니다.
목
넥은 기타의 현이 연결되는 부분입니다. 넥은 몸에서 뻗어 있으며 금속 프렛이 있습니다. 프렛은 현을 뽑거나 쳤을 때 다른 음표를 만드는 데 사용됩니다.
지판/지판
지판(지판이라고도 함)은 손가락으로 현을 누르는 목 부분입니다. 지판은 일반적으로 나무나 플라스틱으로 만들어집니다.
너트
너트는 지판 끝에 놓이는 재료(보통 플라스틱, 뼈 또는 금속)의 작은 조각입니다. 너트는 현을 제자리에 고정하고 현의 간격을 결정합니다.
다리
브릿지는 기타의 현이 연결되는 부분입니다. 브리지는 현의 소리를 기타 본체로 전달하는 데 도움이 됩니다.
튜닝 페그
튜닝 페그는 기타 넥 끝에 있습니다. 그들은 현을 조율하는 데 사용됩니다.
주축 대
헤드스톡은 기타의 넥 끝에 있는 부분입니다. 주축대에는 현을 조정하는 데 사용되는 조정 못이 포함되어 있습니다.
문자열
기타에는 강철, 나일론 또는 기타 재료로 만들어진 XNUMX개의 현이 있습니다. 오른손으로 현을 뽑거나 치고 왼손은 현을 프렛하는 데 사용됩니다.
프렛
프렛은 기타 넥에 있는 금속 스트립입니다. 그들은 다른 메모를 표시하는 데 사용됩니다. 왼손은 다른 프렛의 현을 눌러 다른 음표를 만드는 데 사용됩니다.
픽가드
픽가드는 기타 본체에 부착되는 플라스틱 조각입니다. 픽가드는 기타 본체가 픽에 긁히지 않도록 보호합니다.
일렉트릭 기타 부품
어쿠스틱 기타에서도 볼 수 있는 부품 외에도 일렉트릭 기타에는 몇 가지 구성 요소가 더 있습니다.
픽업
픽업은 기타의 소리를 증폭하는 데 사용되는 장치입니다. 그들은 일반적으로 문자열 아래에 배치됩니다.
트레몰로
트레몰로는 비브라토 효과를 만드는 데 사용되는 장치입니다. Tremolo는 "흔들리는" 사운드를 만드는 데 사용됩니다.
볼륨 노브
볼륨 노브는 기타의 볼륨을 조절하는 데 사용됩니다. 볼륨 노브는 기타 본체에 있습니다.
톤 노브
톤 노브는 기타의 톤을 조절하는 데 사용됩니다.
전단지에 포함된 링크에 대해 더 알아보기 일렉트릭 기타의 노브와 스위치가 실제로 작동하는 방식
기타는 어떻게 구성되나요?
기타는 다양한 재료로 만들어집니다. 기타를 만드는 데 사용되는 가장 일반적인 재료는 나무, 금속 및 플라스틱입니다.
나무는 어쿠스틱 기타를 만드는 데 사용되는 가장 일반적인 재료입니다. 사용된 나무의 종류에 따라 기타의 음색이 결정됩니다.
금속은 일렉트릭 기타를 구성하는 데 사용되는 가장 일반적인 재료입니다. 현대 기타는 다음과 같은 다른 재료로도 만들 수 있습니다. 탄소 섬유 또는 플라스틱.
기타 줄은 강철, 나일론 또는 거트와 같은 다양한 재료로 만들 수 있습니다. 사용된 재료의 유형은 기타의 음색을 결정합니다.
강철 현악기는 밝은 소리를 내는 반면 나일론 현악기는 부드러운 소리를 냅니다.
기타의 역사
현존하는 가장 오래된 기타와 유사한 악기는 탄부르입니다. 실제로 기타는 아니지만 모양과 소리가 비슷합니다.
탄부르는 고대 이집트(기원전 1500년경)에서 유래했으며 현대 기타의 전신으로 여겨집니다.
오늘날 우리가 알고 있는 현대의 어쿠스틱 기타는 중세 스페인이나 포르투갈에서 시작된 것으로 생각됩니다.
왜 기타라고 부를까요?
"기타"라는 단어는 "리라"를 의미하는 그리스어 "kythara"와 안달루시아 아랍어 qīthārah에서 유래했습니다. 라틴어는 또한 그리스어 단어를 기반으로 한 "cithara"라는 단어를 사용했습니다.
이름의 'tar' 부분은 아마도 '문자열'에 대한 산스크리트어 단어에서 유래했을 것입니다.
그러다가 앞의 단어를 바탕으로 한 스페인어 '기타라'가 영어 '기타'에 직접적인 영향을 미쳤다.
고대의 기타
그러나 먼저 고대와 고대 그리스 신화로 돌아가 보겠습니다. 그곳에서 아폴로라는 신이 기타와 비슷하게 생긴 악기를 연주하는 것을 처음 보게 됩니다.
신화에 따르면, 거북이 등껍질과 나무 공명판으로 최초의 그리스 키타라(기타)를 만든 사람은 실제로 헤르메스였습니다.
중세 기타
최초의 기타는 아마도 10세기에 아라비아에서 만들어졌을 것입니다. 이 초기 기타는 "qit'aras"라고 불리며 XNUMX, XNUMX 또는 XNUMX개의 현을 가지고 있습니다.
그들은 방황하는 음유시인과 음유시인들이 노래를 반주하기 위해 자주 사용했습니다.
13세기에 스페인에서는 XNUMX개의 현이 있는 기타가 사용되기 시작했습니다. 이 기타는 "vihuelas"라고 불리며 현대 기타보다 류트처럼 보였습니다.
비유엘라는 오늘날 우리가 알고 있는 200현 기타로 대체되기 전까지 XNUMX년 넘게 사용되었습니다.
기타의 또 다른 선구자는 기타라 라티나 또는 라틴 기타였습니다. 라틴 기타는 XNUMX현 기타와 유사한 중세 악기이지만 몸이 더 좁고 허리가 뚜렷하지 않았습니다.
비후엘라는 손가락으로 연주하는 XNUMX현 악기인 반면 기타라 라티나는 XNUMX현을 가지고 곡괭이로 연주했습니다.
이 두 악기는 모두 스페인에서 인기가 있었고 그곳에서 발전했습니다.
최초의 기타는 나무로 만들어졌고 거트 현이 있었습니다. 나무는 보통 단풍나무나 삼나무였습니다. 공명판은 가문비나무나 삼나무로 만들었습니다.
르네상스 기타
르네상스 기타는 15세기 후반 스페인에서 처음 등장했습니다. 이 기타에는 거트로 만든 XNUMX~XNUMX개의 이중 현이 있습니다.
그들은 현대 기타처럼 XNUMX도 조정되었지만 낮은 피치로 조정되었습니다.
몸 모양은 비유엘라와 비슷했지만 더 작고 컴팩트했습니다. 사운드 홀은 종종 장미 모양이었습니다.
또한 최초의 기타는 소리 면에서 류트와 비슷했고 현이 XNUMX개였다고도 할 수 있습니다. 이 기타는 유럽의 르네상스 음악에 사용되었습니다.
최초의 기타는 반주 또는 배경 음악을 위한 음악에 사용되었으며 이것이 어쿠스틱 기타였습니다.
바로크 기타
바로크 기타는 16세기와 17세기에 사용된 18현 악기입니다. 거트 현은 XNUMX세기에 금속 현으로 대체되었습니다.
이 기타의 소리는 서스테인이 적고 디케이가 짧기 때문에 현대 클래식 기타와 다릅니다.
바로크 기타의 음색은 현대 클래식 기타만큼 풍부하지 않고 부드럽습니다.
바로크 기타는 솔로 연주를 위한 음악에 사용되었습니다. 바로크 기타 음악의 가장 유명한 작곡가는 Francesco Corbetta입니다.
클래식 기타
최초의 클래식 기타는 18세기 후반 스페인에서 개발되었습니다. 이 기타는 소리, 구성 및 연주 기술 면에서 바로크 기타와 다릅니다.
대부분의 클래식 기타는 XNUMX개의 현으로 만들어졌지만 일부는 XNUMX개 또는 XNUMX개의 현으로 만들어졌습니다. 클래식 기타의 몸체 모양 허리가 가늘고 몸체가 크다는 점에서 현대 기타와 다릅니다.
클래식 기타의 소리는 바로크 기타보다 더 풍부하고 지속되었습니다.
솔로 악기로서의 기타
기타는 19세기까지 독주 악기로 사용되지 않았다는 사실을 알고 계셨습니까?
1800년대에는 XNUMX개의 현이 있는 기타가 더 인기를 얻었습니다. 이 기타는 클래식 음악에 사용되었습니다.
솔로 악기로 기타를 연주한 최초의 기타리스트 중 한 명은 Francesco Tarrega였습니다. 그는 기타 연주 기술을 발전시키기 위해 많은 일을 한 스페인 작곡가이자 연주자였습니다.
그는 오늘날에도 연주되는 기타를 위해 많은 곡을 썼습니다. 1881년에 그는 운지법과 왼손 기법을 포함한 방법을 발표했습니다.
XNUMX세기 초가 되어서야 기타가 솔로 악기로 더 유명해졌습니다.
1900년대 초 스페인의 기타리스트 안드레스 세고비아(Andres Segovia)는 솔로 악기로서 기타의 인기를 높이는 데 일조했습니다. 그는 유럽과 미국 전역에서 콘서트를 가졌습니다.
그는 기타를 더 존경받는 악기로 만드는 데 일조했습니다.
1920년대와 1930년대에 Segovia는 Federico Garcia Lorca와 Manuel de Falla와 같은 작곡가들의 작품을 의뢰했습니다.
일렉트릭 기타의 발명
1931년, George Beauchamp와 Adolph Rickenbacker는 미국 특허청으로부터 일렉트릭 기타에 대한 최초의 특허를 받았습니다.
다른 많은 발명가와 기타 제작자들도 이 오래된 악기의 전기 버전을 생산하기 위해 비슷한 노력을 기울였습니다.
깁슨 기타' 예를 들어 솔리드 바디 기타는 Les Paul이 발명했으며 Fender Telecaster는 1951년 Leo Fender가 만들었습니다.
솔리드 바디 일렉트릭 기타는 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다. Fender Telecaster와 같은 클래식 모델의 영향, 깁슨 레스폴, 깁슨 SG.
이 기타는 증폭되어 어쿠스틱 기타보다 크게 연주할 수 있음을 의미했습니다.
1940년대에 일렉트릭 기타는 로큰롤 음악에서 더 인기를 얻었습니다. 그러나 이러한 유형의 기타는 1950년대에 본격적으로 등장했습니다.
베이스 기타의 발명
1930년대에 시애틀에 기반을 둔 미국 음악가 Paul Tutmarc가 베이스 기타를 발명했습니다.
그는 일렉트릭 기타를 개조하여 베이스 기타로 만들었습니다. 현악 더블 베이스와 달리 이 새로운 기타는 다른 것과 마찬가지로 수평으로 연주되었습니다.
누가 기타를 발명했습니까?
기타를 발명한 사람을 단 한 명이라고 할 수는 없지만 현이 철로 된 어쿠스틱 기타는 18세기에 발명된 것으로 믿어집니다.
미국으로 이주한 독일인인 Christian Frederick Martin(1796-1867)은 강철 현이 있는 어쿠스틱 기타를 발명한 것으로 널리 알려져 있으며, 이후 전 세계적으로 인기를 얻었습니다.
이런 종류의 기타를 플랫탑 기타라고 합니다.
양의 내장으로 만든 캣거트 현은 당시 기타에 사용되었고 그는 악기용 강철 현을 발명하여 모든 것을 바꿨습니다.
플랫 탑의 단단한 강철 현으로 인해 기타리스트는 연주 스타일을 변경하고 곡괭이에 더 의존해야 했으며, 이는 연주할 수 있는 음악 유형에 상당한 영향을 미쳤습니다.
예를 들어, 클래식 기타 멜로디는 정확하고 섬세하지만 강철 현과 곡괭이로 연주되는 음악은 밝고 코드 기반입니다.
픽의 광범위한 사용의 결과로 대부분의 플랫탑 기타에는 이제 사운드홀 아래에 픽가드가 있습니다.
아치탑 기타의 발명은 종종 미국 루터 음악가 Orville Gibson(1856-1918)에 의해 이루어집니다. 이 기타의 톤과 볼륨은 F-홀, 아치형 상단 및 후면, 조정 가능한 브리지로 향상됩니다.
Archtop 기타는 처음에 재즈 음악에 사용되었지만 지금은 다양한 장르에서 볼 수 있습니다.
첼로와 같은 바디를 가진 기타는 더 큰 사운드를 생성하기 위해 Gibson에 의해 설계되었습니다.
기타가 인기 있는 악기인 이유는 무엇입니까?
기타는 다양한 음악을 연주하는 데 사용할 수 있기 때문에 인기 있는 악기입니다.
또한 연주 방법을 배우는 것이 비교적 쉽지만 마스터하는 데 평생이 걸릴 수 있습니다.
기타의 소리는 연주 방법에 따라 부드럽고 부드러울 수도 있고 크고 공격적일 수도 있습니다. 따라서 다양한 장르의 음악에 사용할 수 있는 다재다능한 악기입니다.
강철 현 기타는 다재다능하고 다양한 음악을 연주하는 데 사용할 수 있기 때문에 여전히 가장 인기 있는 기타입니다.
일렉트릭 기타는 또한 광범위한 사운드를 생성하는 데 사용할 수 있기 때문에 많은 기타리스트에게 인기 있는 선택입니다.
어쿠스틱 기타는 플러그를 뽑지 않은 상태나 친밀한 환경에서 연주하려는 사람들에게 인기 있는 선택입니다. 대부분의 어쿠스틱 기타는 포크, 컨트리 및 블루스와 같은 음악 스타일을 연주하는 데 사용됩니다.
클래식 기타는 종종 클래식과 플라멩코 음악을 연주하는 데 사용됩니다. 플라멩코 기타는 여전히 스페인에서 인기가 있으며 스페인과 무어의 영향이 혼합된 음악 유형을 연주하는 데 사용됩니다.
유명한 기타리스트
역사를 통틀어 많은 유명한 기타리스트가 있습니다. 일부 유명한 기타리스트는 다음과 같습니다.
- 지미 헨드릭스
- 안드레스 세고비아
- 에릭 클랩튼
- 슬래시
- 브라이언 월
- 토니 아이오미
- 에디 밴 할렌
- 스티브 바이
- 앵거스 영
- 지미 페이지
- 커트 코베인
- 척 베리
- BB 킹
이들은 오늘날 우리가 알고 있는 음악의 사운드를 형성한 뛰어난 기타리스트 중 일부에 불과합니다.
그들 각각은 다른 기타리스트에게 영향을 미치고 현대 음악의 사운드를 만드는 데 도움이 된 고유한 스타일을 가지고 있습니다.
결론
기타는 일반적으로 손가락이나 곡괭이로 연주되는 현악기입니다.
기타는 어쿠스틱, 일렉트릭 또는 둘 다일 수 있습니다.
어쿠스틱 기타는 기타 본체에서 증폭된 현을 진동시켜 소리를 생성하고, 일렉트릭 기타는 전자기 픽업을 증폭하여 소리를 생성합니다.
어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타, 클래식 기타 등 다양한 기타 유형이 있습니다.
알 수 있듯이 이 현악기는 류트와 스페인 기타라에서 먼 길을 왔으며 요즘에는 공명기 기타와 같은 강철 현 어쿠스틱에서 새롭고 재미있는 비틀기를 찾을 수 있습니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
