그로버 잭슨은 미국인이다 Luthier 그리고 전설 속의 기타 세계. 그는 그의 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 랜디 Rhoads 그리고 상징적인 잭슨 기타의 제작.
요즘 Grover Jackson은 그의 새로운 라인으로 기타 커뮤니티에서 여전히 큰 파장을 일으키고 있습니다. 잭슨 기타.
기타의 팬이라면 그가 누구인지 확실히 알 것입니다. 그러나 모르시는 분들을 위해 그로버 잭슨은 매우 존경받는 루터이자 기타 디자이너입니다.
그는 Randy Rhoads의 시그니처 모델과 Jackson Soloist를 포함하여 세계에서 가장 상징적인 기타를 책임지고 있습니다.
그는 캘리포니아의 기타 가게에서 일하면서 음악 산업에 첫 발을 내디뎠습니다. 그곳에서 그는 곧 그의 가장 유명한 협력자가 될 Randy Rhoads를 만났습니다. Jackson은 Rhoads를 위해 기타를 만들기 시작했고 두 사람은 빠르게 긴밀한 협력 관계를 발전시켰습니다.
개요
그로버 잭슨 미국의 유명한 기타 제작자이자 기타 디자이너이자 제조업체입니다. 그는 다음을 포함하여 여러 유명 아티스트와 작업했습니다. Green Day의 Randy Rhoads, Zakk Wylde, Tre Cool 그리고 의 멤버들 건스 앤 로지스. GJ는 아이코닉의 최초 생산 모델 중 하나를 판매했습니다. 깁슨 플라잉 V 와 같은 자신의 모델로 나왔습니다. San Dimas Charvel 기타.
Charvel에서의 그의 시간은 Charvel과 Jackson 기타 모두에게 변혁적이었습니다.
XNUMX년이 넘는 경력을 가진 Grover Jackson은 "현대 메탈 기타 디자인의 아버지" 그가 사운드와 연주 가능성을 형성하는 것뿐만 아니라 기타를 연주하는 것이 무엇인지 정의하는 데에도 영향을 미쳤기 때문입니다. '모던 메탈 기타 디자인의 아버지'로서 그는 오늘날까지 영향력을 발휘하는 혁신적인 디자인으로 하드 록 라이브 공연뿐만 아니라 스튜디오 녹음의 면모를 바꾸어 놓았습니다. 그는 Fender와 Gibson의 클래식한 디자인을 가져와 엣지를 더해 무거운 록 음악에 더 적합하게 만들었습니다. 소리, 모양, 느낌.
이른 생활
기타리스트이자 현악기 연주자 Grover Jackson 1948년 오하이오주 애크런에서 태어났다. 그는 아버지와 함께 음악을 연주하며 자랐고 공부를 했습니다. 클래식 기타. XNUMX대 때 그는 악기를 만들기 시작했고 대학에서 자신의 음악적 취향에 맞게 기타를 맞춤화하는 방법을 배웠습니다. 악기 제작에 대한 그의 열정은 결국 그를 전설적인 현악기 제작자이자 전문 기타 장인.
탐험하자 그로버 잭슨의 삶과 경력 음악에 대한 그의 영향을 더 잘 이해하기 위해:
교육
그로버 잭슨 1959년 캘리포니아 샌버너디노에서 태어났다. 그는 Rincon 고등학교에 다니며 음악에 집중했고 십대 시절에 색소폰 연주를 배웠습니다. 고등학교 졸업 후 그는 학원에 입학했다. 음악가 협회 캘리포니아 할리우드에서 음악 이론과 기타 이론에 대한 교육을 강화했습니다.
Musicians Institute에서 Grover는 다음을 포함한 다양한 교사 밑에서 공부했습니다. 조 패스 그리고 슈퍼 슈레더 앨런 홀즈워스 Grover의 플레이 스타일의 중심에 영향을 미쳤습니다. 나중에 그는 재즈 즉흥연주를 코미야마 히로시 및 클래식 작곡 이너비전 프로덕션 궁극적으로 학위를 취득하기 전에 작곡 및 기술. 그곳에서 Grover는 San Bernardino로 돌아가서 마을을 돌아다니며 자신의 기술을 개발하기 시작했습니다. 맞춤형 계측기 빌더.
초기 경력
Grover Jackson의 경력은 결국 그를 성공의 절정에 이르게 했지만 모든 것은 그가 겨우 15세였을 때 시작되었습니다. 로스앤젤레스에 살면서 그로버는 가족의 생계를 돕기 위해 지역 기타 부품 공장에서 기계공으로 일했습니다. 운명은 그로버를 위해 뭔가 더 계획된 것처럼 보였지만, 그가 처음으로 노출된 공장이 바로 이 공장이었기 때문입니다. 그들의 기술을 연주하는 전설적인 기타리스트.
이 초기 노출은 Grover가 결국 "가는 사람" 다음을 포함하여 LA에서 가장 유명한 뮤지션들에게 BB 킹, 빌리 포가티 다른 사람. 을 통해 노력과 결단력 Grover는 곧 재능 있는 기타 기술자가 되어 그의 특별한 경력을 통해 필수적인 기타의 내부 작동에 대한 귀중한 통찰력을 얻었습니다.
유명 슈퍼스타로부터 더 많은 초대를 받았고 XNUMX년 이내에 수석 기계공이 되어 Fender Musical Instruments Corporation(FMIC)의 댄 스미스. 두 사람은 다음과 같은 상징적인 음향 모델을 담당했습니다. 한정판 FMIC 아티스트 시리즈 ES-335 같은 거인과 함께 Rickenbacker International Corporation(RIC)의 Doug Petty와 Charley Maynad. 나중에 이러한 공동 구성 모델은 이후 세대를 위한 음향적 풍경을 정의하게 됩니다.
음악 경력
그로버 잭슨 중 하나입니다 음악 역사상 가장 영향력 있는 인물. 그는 다음 중 일부를 제작한 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 가장 상징적인 록 앨범 80년대와 90년대의. 그의 음악 경력은 기타 기술자로 시작되었습니다. 랜디 Rhoads, 그리고 결국 그는 설립 샤벨 기타 와 잭슨 악기 이제는 세계적으로 유명한 브랜드입니다.
그의 화려한 음악 경력을 살펴보자.
기타 디자인
기타 디자인 Grover Jackson의 활동이었습니다. 엑셀. 그는 Charvel 기타의 상징적인 "뾰족한" 모양과 Jackson 기타의 급진적인 바디 모양을 만드는 데 도움을 주었습니다. 그의 혁신은 플레이어에게 궁극의 플레이 경험을 제공하며, 그의 디자인은 독특한 음색과 연주 가능성의 조화로 많은 사랑을 받고 있습니다.
Jackson은 또한 일본의 맞춤형 현악기 제작가인 Reita Ray와 협력하여 Jackson의 이름이 새겨진 시그니처 모델을 만들었습니다. 그의 디자인은 하드웨어, 전자 장치 레이아웃, 페인트 마감 등의 측면에서 혁신적이었습니다. 그는 로우엔드 기타를 개조하기도 했습니다. 고급 음질 비용 효율적인 방식으로 – 한 가지 예는 1985년의 현재 컬트 클래식인 Jackson Soloist 시리즈입니다.
Grover는 또한 영향력 있는 Dean ML 시리즈 일렉트릭 기타를 설계하는 데 손을 댔습니다. 이 일렉트릭 기타는 지금까지 출시된 악기 중 가장 중요한 악기 중 하나로 간주됩니다. 그는 Ibanez 및 ESP와 같은 다른 브랜드에 채택되기 전에 우수한 강도와 안정성으로 즉시 찬사를 받은 새로운 넥 조인트 시스템을 개발했습니다.
Grover가 공연이나 작곡을 통해 음악적 경향을 형성하는 데 직접 관여하지는 않았지만 악기 디자인 현대 음악이 그의 혁신적인 기타 디자인에 큰 빚을 지고 있기 때문에 과소 평가할 수 없습니다!
음악 제작
그로버 잭슨 음악 산업에서 XNUMX년 이상 경력을 쌓은 음악 프로듀서이자 엔지니어입니다. 그의 경력 초기에 Jackson은 Faith No More, U2, 데프 레퍼드. 그러나 프로덕션 세계에서 그의 영향력은 그 밴드를 훨씬 뛰어 넘습니다. 그는 많은 현대 음악 장르의 사운드를 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다.
Jackson의 프로덕션 만트라는 사용을 중심으로 합니다. 음조 역학 그가 작업하는 각 노래에 대해 인상적인 사운드를 생성합니다. 여기에는 종종 한 번에 대규모 및 소규모 모두에서 운영하는 것이 포함됩니다. 예를 들어, 그는 개별 사운드가 완벽하게 맞도록 조정하면서 한 번에 여러 악기를 녹음하고 믹싱할 수 있습니다. 디테일에 대한 이러한 관심은 그의 작품에 즉시 알아볼 수 있는 독특한 풍미를 부여합니다.
Grover Jackson은 숙련된 프로듀서일 뿐만 아니라 오늘날 대부분의 전문 레코딩 스튜디오에서 사용하는 프로그래밍 및 편집 소프트웨어에 대한 전문성을 갖춘 매우 재능 있는 엔지니어이기도 합니다. 그는 녹음 세션 중에 신속하게 조정하는 것이 얼마나 중요한지 이해하고 있으며 테이크 또는 다른 트랙 간의 전환과 관련하여 원활한 작동을 보장하는 최선의 방법을 알고 있습니다. 기술에 대한 그의 지식은 극도의 시간 압박이나 제한적인 스튜디오 조건에서도 고품질 결과를 생성할 수 있게 해주며, 프로듀서이자 엔지니어로서 동시에 놀라운 기술을 보여줍니다.
음악에 미치는 영향
그로버 잭슨 기타 매니아들 사이에서 자주 거론되는 이름입니다. 그는 Randy Rhoads와의 작업으로 가장 유명하며 역대 최고의 기타 사운드를 만들어냅니다. 그는 또한 음악 산업에 상당한 영향을 미쳤습니다.
이 섹션에서는 방법을 살펴봅니다. Grover Jackson은 음악 산업에 영향을 미쳤습니다.:
잭슨 기타의 인기
1960s, 그로버 잭슨 그는 대중 음악의 발전과 성장에 영향력 있는 인물이었으며 세계에서 가장 상징적인 기타를 만드는 데 참여한 것으로 가장 유명합니다. 기타 제작의 대가가 된 후 Grover는 잭슨 기타 1980년 랜디 로즈와 함께. Rhoads 및 Jackson과의 XNUMX년 이상의 긴 파트너십은 역사에 남을 것이며 오늘날 많은 일렉트릭 기타의 매우 인기 있는 형태로 이어졌습니다.
Randy Rhoads가 만든 맞춤형 악기의 성공을 보는 것과 함께 Grover는 대량 생산이 가능한 여러 종류의 금속 기타를 만드는 데 도움을 주었습니다. 여기에는 다음과 같은 기록 산산조각 모델이 포함됩니다. 독주자 와 왕 V 모양뿐만 아니라 대중적인 KV 와 반사 이제 무대와 잼 룸 어디에서나 볼 수 있는 상징적인 디자인의 악기입니다. 기본적으로 이러한 모델에는 두 가지 옵션만 있습니다. 몸 구조를 통해 목 또는 볼트 온 넥 디자인 빠른 생산 일정으로 인해 더 저렴한 옵션을 사용할 수 있습니다.
이 모델이 가져온 인기는 1980년대 메탈 시대에 Van Halen과 같은 아티스트가 Slayer, Megadeth, Dream Theater 및 전 세계적으로 다른 아이콘과 함께 연주하면서 급증했습니다. 오늘날에도 여러 세대에 걸쳐 Grover가 헤비메탈 음색에 영향을 미치고 장인 정신의 모든 우수성에 영향을 미친 모든 것에 감사합니다. 전 세계 기타 연주자를 위해 가장 가볍지만 음향적으로 다재다능한 품질의 악기를 만듭니다.
헤비메탈 음악에 대한 기여
그로버 잭슨 의 창시자로 종종 인정됩니다. 헤비 메탈 기타 기술. 그는 기타를 작업하면서 그것을 만들고 테스트했습니다. 랜디 Rhoads 그리고 다른 기타리스트. 음색 범위, 배선, 캐비티 모양, 트레몰로 시스템에 대한 개선 및 하드웨어 조합에 대한 그의 혁신은 오늘날 메탈 음악의 필수 요소가 되었습니다.
그의 영향은 80년대부터 시작된 거의 모든 종류의 메탈 음악에서 들을 수 있습니다. Grover Jackson의 작업은 이전에 무시되거나 무시되었던 장르에 대해 매우 공격적인 사운드 레이어링과 독특한 톤 변형의 시대를 개척했습니다. 그는 개선된 픽업 아티큘레이션 및 격렬한 오버드라이브 옵션과 같은 기타 중심 방식으로 이러한 톤을 표현하는 데 필요한 도구를 만드는 데 도움을 주었습니다.
Grover Jackson이 출시한 가장 중요한 두 가지 모델은 엄청난 인기를 끌었던 Super Strat 스타일입니다.랜디 로드 RR1” 상어 지느러미 날개 픽가드와 Jackson의 보다 전통적인 의사 Les Paul 디자인도 Randy Rhoads가 연주했습니다. 둘 다 24프렛 넥과 잠금 트레몰로로 장식되어 있습니다(그러나 Charvel이 인수하기 전). 그의 유산의 정신은 그 이후로 쓰여진 모든 파쇄 곡에 살아 숨 쉬고 있습니다. 날것의 에너지가 스며든 Hot Picks.
유산
그로버 잭슨 음악계의 전설적인 인물이다. 그는 선구적인 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 헤비 메탈 기타 디자인. 그는 이 장르에서 가장 상징적인 밴드들과 함께 작업하여 현재 이 장르의 주요 요소인 시그니처 사운드를 만드는 데 도움을 주었습니다. 그의 공헌은 음악계에 막대한 영향을 미쳤으며 그를 아는 사람들은 그를 사랑스럽게 기억합니다.
그의 놀라운 유산과 그의 작품이 음악 산업을 어떻게 변화시켰는지 살펴보겠습니다.
잭슨 기타의 유산
그로버 잭슨이라는 이름 음악의 세계에서 경외감에 사로잡혀 있습니다. 음악가, 수집가, 심지어 기타 문화의 영역 밖에 있는 사람들도 기타 세계에 대한 남자의 영향을 인식하게 되었습니다. Jackson은 특히 자신의 이름을 딴 악기를 비롯한 생동감 있고 우수한 악기를 만드는 기술로 오랫동안 찬사를 받아 왔습니다. 잭슨 기타.
Charvel 기타와 Bandit Guitars의 일부로 겸손하게 시작한 Grover의 Jackson 기타 브랜드는 다음과 같은 많은 주목할만한 뮤지션과 함께 빠르게 명성을 얻었습니다. 랜디 로즈와 아드리안 스미스 그것을 그들의 주요 도구로 사용하기로 선택했습니다.
Jackson은 뮤지션이 필요로 하는 모든 스타일에 맞게 조정할 수 있는 뛰어난 연주성과 구조를 나타내는 전설적인 이름이 되었습니다. Grover가 직접 만든 초기부터 Jackson 기타는 각 모델에 예술적 영감을 주어 "바로크" 또는 "갤러리"라는 별명이 붙는 다양한 디자인 변경을 거쳤습니다. 잭슨을 주 도끼로 선택한 많은 플레이어들이 이제 그로버와 함께 시그니쳐 모델 시리즈를 가지고 있습니다. 제프 루미스 그의 시리즈로 선례를 계속 설정하면서 러스티 쿨리 각 조각 내에서 타의 추종을 불허하는 파쇄력을 제공합니다. 각 디자인은 모든 플레이어의 선호도 및 사운드에 맞게 완전히 사용자 정의할 수 있는 동시에 각 디자인에 포함된 음악성의 순수한 범위에 대한 설명 역할을 합니다.
분명히 남겨진 유산 그루버 잭슨 시각적으로 매력적일 뿐만 아니라 음악적으로도 즐거운 자신만의 기타 라인을 만들어 음악을 위해 한 일을 그의 평생 노동을 통해 곧 잊혀지지 않을 것입니다! 그가 기타 연주에 대해 보여준 열정과 헌신은 그와 같은 다른 창립자에게서 물려받은 음악가는 거의 없었습니다. 오늘날까지도 Jackson은 초보자부터 베테랑까지 모든 수준의 경험에 맞는 놀라운 악기를 만드는 혁신을 주도하고 있습니다!
현대 음악에 대한 영향
1970 년대 초부터 그로버 잭슨 기타 제조 커뮤니티에서 영향력 있는 인물이었으며 고품질 악기를 만들고 여러 세대의 연주자들에게 영감을 주었습니다. 그의 영향력은 그의 가장 큰 두 회사와 함께 현대 음악 현장에서 느낄 수 있습니다. 잭슨 차벨 와 비씨리치 – 현대 음악가에게 같은 유형의 다른 악기와 차별화되는 독특한 기타를 제공합니다.
잭슨은 70년대 후반에 그의 기타가 다음과 같은 전설적인 기타리스트들에게 주목받기 시작하면서 명성을 얻었습니다. 에디 반 헤일런, 랜디 로즈, 데이브 머스테인, 조지 린치 – 오늘날의 헤비메탈 음악을 형성하는 데 도움을 준 모든 사람. 잭슨 기타의 독특한 외관은 또한 하드 록 밴드의 대중적 이미지에 필수적인 시각적 미학에 흔적을 남겼습니다. 밴드 로고는 종종 악기에 그려졌습니다.
Jackson의 장인 정신은 뮤지션들이 맞춤형 픽업으로 독특한 사운드를 생성할 수 있을 뿐만 아니라 자신의 픽업을 쉽게 수정할 수 있음을 의미했습니다. 잭슨 악기 깨지 않고. 이것은 실험을 장려하고 DIY 정신 리드 솔로를 연주하거나 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타 모두에서 크런치한 리듬 라인을 정의할 때 잭슨의 시그니처 사운드를 찾는 많은 신예 연주자들 사이에서 말입니다.
그로버 잭슨의 영향은 오늘날에도 여전히 분명하며, 어벤지드 세븐폴드, 슬립낫, 메탈리카 구성원 모두는 다음과 같은 grover 고유 모델을 사용합니다. 독주자 또는 전사 시리즈 다음과 같은 금속 장르 내에서 예술성을 유지하면서 인상적인 수준의 기술에 도달하도록 돕습니다. 그루브 스래시 얼터너티브 or 프로그레시브 코어 – 이 위대한 장인이 남긴 유산에 많은 감사를 드립니다!
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
