"기본" 또는 "첫 번째 고조파"라고도 하는 기본 주파수는 음악에서 심포니 오케스트라의 첫 번째 의자와 같습니다.
하모닉 시리즈에서 가장 낮은 주파수이며 음악을 구성하는 나머지 톤의 시작점입니다.
이 기사에서는 기본 주파수가 무엇인지, 음악에서 그 중요성이 무엇인지, 자신의 작곡에서 어떻게 사용하는지 살펴보겠습니다.
기본 주파수의 정의
기본 주파수 또는 복잡한 음파의 첫 번째 고조파는 단순히 사운드의 가장 낮은 진폭 진동을 생성하는 주파수입니다. 하모닉 시리즈의 모든 음표가 여기에서 피치 참조를 파생하기 때문에 사운드의 "음조 중심"이라고도 합니다.
음표의 기본 주파수는 길이와 장력이라는 두 가지 요소에 의해 결정됩니다. 줄이 길고 팽팽할수록 기본 주파수가 높아집니다. 피킹에 의해 진동하는 현으로 구성된 피아노 및 기타와 같은 악기는 이 원리를 사용하여 피치 범위를 생성합니다.
기술적으로 말하자면, 기본 주파수는 복합 파형 내의 개별 정현파 부분을 의미하며 이러한 동일한 정현파 부분은 우리가 음조를 식별하는 음악 신호 및 주파수를 전달하는 역할을 합니다. 이것은 음악에서 이 가장 단순한 형태의 음조를 사용하는 방법을 이해하면 우리의 취향에 멜로디적으로 효과적인 효과적인 멜로디, 하모니 및 리듬을 만드는 데 도움이 될 수 있음을 의미합니다.
음악에서 기본 주파수가 사용되는 방식
기본 음조 또는 첫 번째 고조파라고도 하는 기본 주파수는 여러 장르의 음악에서 멜로디와 효과를 만드는 데 사용됩니다. 모든 유형의 프로덕션 및 악기 연주에서 더 나은 음질을 달성하기 위해 이해해야 하는 중요한 개념입니다.
음악의 맥락에서 기본 주파수는 음파가 환경과 상호 작용할 때 생성되는 낮은 톤입니다. 이 톤의 주파수는 파장에 의해 결정됩니다. 이것은 차례로 진동 주기성 또는 그것을 생성하는 물체의 속도에 따라 달라집니다. 악기 줄, 성대 또는 신디사이저 파형 등이 있습니다. 결과적으로 사운드와 관련된 음색 및 기타 측면은 하나의 특정 매개변수(기본 주파수)를 변경하여 수정할 수 있습니다.
음악적 측면에서 이 매개변수는 한 번에 재생되는 두 가지 톤을 인식하는 방식에 큰 영향을 미칩니다. 즉, 조화로운 느낌(얕은 박동이 발생함) 또는 불협화음(눈에 띄는 박동이 있을 때)입니다. 또 다른 영향력 있는 측면은 케이던스와 코드를 해석하는 방법과 관련이 있습니다. 피치 간의 특정 매치업은 각각의 기본에 따라 특정 효과를 유발할 수 있습니다. 이러한 구성 요소는 일반적으로 멜로디 및 하모니와 같은 보다 복잡한 구조를 구성하는 예상되지만 흥미로운 결과를 생성하기 위해 함께 작동할 수 있습니다.
마지막으로 현대 프로덕션 스타일에 매우 중요합니다. 기본 주파수에 대한 컨트롤을 추가하면 더 큰 사운드스케이프로 함께 짜여진 개별 트랙에 대한 정확한 피치 컨트롤에 크게 의존하는 페이징 및 코러스와 같은 효과를 효과적으로 사용할 수 있습니다. 동일한 공간 내의 모든 오디오 소스에서 톤 안정성을 유지함으로써 믹스 또는 편곡 전체에서 지속되는 배경 멜로디 라인을 유지하면서 흥미로운 새로운 음색을 만들 수 있습니다.
소리의 물리학
음악의 기본 주파수를 탐구하기 전에 소리의 물리학을 이해하는 것이 중요합니다. 소리는 진동하는 물체에 의해 생성되는 일종의 에너지입니다. 무언가가 진동할 때 공기 입자가 생성되어 다음 공기 입자 세트와 부딪히고 귀에 도달할 때까지 파동 패턴으로 이동합니다. 이러한 유형의 움직임을 '음파'라고 합니다. 이 진동하는 음파는 주파수와 같은 다양한 물리적 특성을 전달합니다.
음파가 생성되는 방식
우리가 소리를 듣기 위해서는 진동하는 물체가 공기 중에 진동을 생성해야 합니다. 이것은 소스에서 주변 공기를 통해 이동하는 압축 및 희박의 파동 운동에 의해 수행됩니다. 파동 운동에는 주파수와 파장이 있습니다. 공기를 통해 진행되면서 다양한 진폭 수준에서 여러 주파수로 구성된 개별 파형으로 분리됩니다. 진동이 귀에 들어오면 고막이 특정 주파수에서 진동하게 되어 소리로 해석할 수 있습니다.
음파의 가장 낮은 주파수는 기본 주파수 또는 기본 톤으로 알려져 있습니다. 이것은 일반적으로 우리가 악기나 음성과 관련된 "음표"로 인식하는 것입니다. 악기 현이 전체 길이를 따라 진동할 때 단 하나의 주파수, 즉 기본음만 생성됩니다. 물체가 길이의 절반을 따라 진동하면 두 개의 완전한 파동이 생성되고 두 개의 톤이 들립니다. 하나는 이전보다 높고("절반음") 다른 하나는 더 낮습니다("이중음"). 이 현상은 현악기나 플루트와 같은 관악기와 같이 구조가 진동하는 동안 흥분되는 정도에 따라 여러 톤을 생성할 수 있는 모든 악기에 적용됩니다.
기본 주파수는 하모니(여러 음이 동시에 연주되어 더 큰 사운드를 생성하는 경우)와 코드(두 개 이상의 음이 옥타브보다 작은 간격으로 함께 연주되는 경우)와 같은 기술을 사용하여 조작할 수도 있습니다. 그들의 성격과 감성에 대한 원래의 기본 톤의 이러한 변조. 주파수가 음파를 생성하고 다른 주파수와 상호 작용하는 방법을 이해함으로써 음악가는 이러한 원리를 사용하여 의식 및 무의식 수준 모두에서 청중과 깊이 공감하는 표현과 감정으로 가득 찬 강력한 음악을 작곡할 수 있습니다.
주파수와 피치의 물리학
소리의 물리학은 주로 주파수와 피치를 기반으로 합니다. 주파수는 기본적으로 음파가 XNUMX초 동안 전체 주기를 완료하는 횟수이며 피치는 주관적인 주파수 경험으로 저음 또는 고음으로 들릴 수 있습니다. 이 두 개념은 서로 연결되어 있으며 기본 주파수가 모든 악기의 음표를 결정합니다.
기본 주파수는 진동하는 물체에서 방출되는 음파로서 해당 물체에서 생성되는 다른 모든 음향 파동과 동일한 주파수를 가지며 음표를 결정합니다. 즉, 주어진 악기에 대해 가청 피치 범위는 기본 주파수에서 시작하여 배음 또는 고조파에 의해 생성된 더 높은 주파수까지 계속됩니다. 예를 들어, 이상적인 기타 줄에는 주파수가 기본 주파수의 배수인 다중 고조파(예: 이중(두 번째 고조파), 삼중(세 번째 고조파) 등)가 포함되어 결국 시작 피치보다 한 옥타브 위에 도달할 때까지 계속됩니다.
펀더멘털의 강도는 현의 크기, 장력, 악기를 만드는 데 사용되는 재료 또는 악기를 증폭하는 데 사용되는 신호 처리 장비의 유형과 같은 여러 요인에 따라 달라질 수 있습니다. 따라서 음악 구성 요소를 만들 때 모든 뉘앙스가 서로를 압도하거나 너무 많은 잔향을 생성하지 않고 충분한 선명도를 갖도록 신중하게 고려해야 합니다.
악기의 기본 주파수
기본 주파수는 모든 종류의 악기에 대해 논의할 때 이해해야 할 핵심 개념입니다. 악기에서 음을 연주할 때 나타나는 소리의 기본 주파수입니다. 기본 주파수는 음을 연주하는 방식, 악기의 음색 및 소리를 분석하는 데 사용할 수 있습니다. 이 기사에서는 기본 주파수의 개념과 악기에서의 사용에 대해 설명합니다.
음표를 식별하기 위해 기본 주파수를 사용하는 방법
기본 주파수는 음악가가 음표를 정의하고 식별하는 데 사용됩니다. 그것은 주기적인 음파의 주요 주파수이며 음색의 특성(소리의 "질감" 또는 음질)을 구성하는 주요 요소로 간주됩니다. 음색은 대부분 서로 다른 악기나 목소리와 관련이 있는데, 각각은 같은 음을 연주하더라도 알아볼 수 있는 고유한 종류의 음색을 가지고 있기 때문입니다.
악기나 음성이 음을 연주할 때 특정 주파수에서 진동합니다. 이 주파수를 측정할 수 있으며 이 음의 피치는 다른 음과의 위치를 기준으로 식별할 수 있습니다. 낮은 주파수는 일반적으로 낮은 음(낮은 피치)과 관련이 있고 높은 주파수는 일반적으로 높은 음(높은 피치)에 해당합니다.
음표와 관련하여 측정된 이 주파수는 기본 주파수로 알려져 있으며 "피치 클래스" 또는 "기본 톤"이라고도 합니다. 간단히 말해서 기본 주파수는 어떤 음을 연주하는지 식별하는 데 도움이 되는 반면, 음색은 연주되는 악기나 음성을 알려줍니다.
음악 제작에서 기본 주파수는 매우 높은 음조를 만드는 바이올린 대신 비올라가 있을 때를 아는 것과 같이 유사한 음을 연주하는 서로 다른 악기를 구별하는 데 도움이 됩니다. 이러한 멜로디를 식별하면 작곡가가 고유한 사운드를 생성하고 포스트 프로덕션에서 믹싱하는 동안 작곡을 다듬는 데 도움이 됩니다. 라이브 공연 상황에서 악기는 각 악기의 고유한 기본 기능을 측정하는 튜너가 필요할 수 있으므로 연주자는 연주 중에 항상 의도한 음 범위를 정확하게 칠 수 있습니다. 라이브 및 스튜디오용 음악을 만들 때 기본 주파수가 주파수를 더 잘 식별하는 데 어떻게 도움이 되는지 이해함으로써 청취자의 즐거움을 위해 다양한 멜로디 라인을 만드는 데 귀중한 통찰력을 얻습니다!
악기마다 다른 기본 주파수를 생성하는 방법
기본 주파수는 악기의 가장 중요한 속성 중 하나로, 음악 소리의 높이와 톤을 결정합니다. 각 악기는 길이와 재질 등 다양한 요소를 기반으로 고유한 기본 주파수를 생성합니다. 간단히 말해서 악기의 길이는 음파의 크기와 직접적인 관련이 있습니다.
예를 들어, 기타의 현을 튕길 때, 현을 뜯는 강도에 따라 특정 속도로 진동하여 기본 주파수(인간의 가청 범위 내)로 변환되어 특정 배음을 생성합니다. 마찬가지로 종이나 징은 두드리면 진동하고 질량이나 크기와 관련된 특정 주파수를 생성합니다.
목관 악기의 크기와 모양은 기본적으로 내부의 기류를 조절하기 위해 표면을 따라 배열된 포트 또는 구멍이 있는 바람에 날리는 튜브이기 때문에 기본 주파수에 영향을 미칩니다. 이를 통해 이 단일 소스에서 다른 피치를 가져와 범위 내에서 다양한 음을 만들 수 있습니다. 일반적으로 플루트나 클라리넷과 같은 작은 리드 악기는 바순이나 오보에와 같은 큰 악기보다 더 높은 주파수에서 더 강한 진동을 위해 더 적은 공기를 필요로 합니다.
악기의 길이, 재료 구성 및 기타 특성이 인간의 가청 범위에서 감지 가능한 주파수를 생성하는 데 어떻게 기여하는지 고려함으로써 다양한 악기가 음악적 표현으로 조작될 때 고유한 소리를 생성하는 고유한 특성을 가지고 있음을 알 수 있습니다. 이는 음악에 대한 풍부한 이해에 기여합니다. 이론!
음악에 기본 주파수 적용
기본 주파수 또는 첫 번째 고조파는 음악가로서 생각해야 할 핵심 요소입니다. 그것은 주기적인 음파의 가장 낮은 주파수이며 우리가 나머지 고조파 시리즈를 인식하는 방법에 필수적인 역할을 합니다. 음악가로서 풍부하고 복잡한 사운드를 만들기 위해서는 기본 주파수가 무엇인지, 음악에서 어떻게 사용될 수 있는지 이해하는 것이 중요합니다. 기본 주파수를 음악에 적용하는 방법을 살펴보겠습니다.
기본 주파수를 사용하여 하모니 생성
음악에서 기본은 사운드가 고유한 톤을 생성하는 주파수입니다. 피치 및 하모니와 같은 음악 요소에서 발견되는 이 기본 정보는 여러분이 만든 음악 작품의 정체성을 만드는 데 도움이 됩니다. 한 악기의 기본 주파수와 다른 악기의 기본 주파수를 결합하면 하모니가 생성됩니다.
기본 주파수를 사용하여 조화를 이루려면 그 뒤에 있는 개념을 이해하는 것이 중요합니다. "기본 주파수"라는 용어는 필수 구성 요소 역할을 하는 음 또는 피치의 고유한 공명을 의미합니다. 각 사운드의 개별 주파수를 이해함으로써 특정 특성을 식별한 다음 해당 정보를 사용하여 멜로디, 화음 또는 두 개의 서로 다른 악기 또는 사운드 사이의 화성 진행을 구성할 수 있습니다.
예를 들어 A가 220Hz이고 B가 440Hz인 두 소리(A와 B)를 기본 주파수 비율 2:1로 결합하면 A와 B 사이의 장660도 음정을 조화롭게 만들 수 있습니다(둘 다 제공). 음표는 메이저 스케일 패턴을 따릅니다). 또한 다른 악기(C)가 2Hz에서 믹스에 들어가면(B에서 완벽한 1번째 간격을 가짐) 여전히 각각의 기본 주파수를 동일한 XNUMX:XNUMX 비율로 유지합니다. 동시에 함께 연주할 때 이 세 가지 악기 사이에 훨씬 더 큰 응집력이 만들어질 것입니다!
멜로디와 결합된 기본 주파수를 사용하면 브랜드 고유의 정체성을 유지하는 보다 복잡한 음악 구성을 만드는 데 도움이 됩니다. 또한 이전에 들어본 적이 없는 새로운 하모닉 텍스처/사운드스케이프를 탐색할 수 있습니다! 이 방법을 사용하여 음악을 만들 때 기억하십시오. 하모니를 구성할 때 로드맵 역할을 할 수 있으므로 항상 각 피치의 기본 주파수(FF)에 익숙해지는 것부터 시작하십시오!
기본 주파수를 사용하여 리듬 만들기
기본 주파수 또는 음파의 기본 주파수는 일반적으로 음악에서 리듬을 생성하는 데 사용됩니다. 느리게 움직이는 음파는 파장이 길고 주파수가 낮으며 빠르게 움직이는 음파는 높은 주파수를 생성합니다. 합성된 음파의 기본 주파수를 조정함으로써 음악가는 작곡의 흐름과 속도를 효과적으로 조작할 수 있습니다.
많은 장르의 음악에서 다양한 기본 주파수는 특정 리듬에 해당합니다. 일렉트로닉 댄스 음악은 종종 높은 기본 주파수로 빠르게 변동하는 사운드를 통해 이 기술을 사용합니다. 반대로 힙합 및 R&B 트랙은 느린 속도로 움직이는 긴 파장의 저음 사운드를 사용하는 경우가 많습니다. 이러한 사운드는 보컬 요소에 안정적인 리듬 기반을 제공하는 안정적인 드럼 비트에 해당합니다.
합성된 음파의 기본 주파수를 조작함으로써 뮤지컬 아티스트는 자신의 작곡의 스타일 정체성을 정의하는 고유한 리듬을 만들 수 있습니다. 기본 주파수의 의도적인 활용을 통해 아티스트 장치는 음악 구성의 구조 및 역학에 대한 전통적인 접근 방식을 거부하는 시퀀싱을 위한 정교한 공식을 개발했습니다. 이 방법을 사용하여 제작된 음악은 독특한 아이디어나 이야기를 표현하기 위한 연상적인 수단입니다.
결론
결론적으로 소리의 기본 주파수를 이해하는 것은 음악 제작의 기본 중 하나입니다. 기본 주파수가 없으면 멜로디를 식별하고 사람들에게 울려 퍼지는 음악을 만들기가 어렵습니다. 그것과 관련된 개념과 그것을 찾는 과정을 이해함으로써 청취자에게 더 임팩트 있는 음악을 만들 수 있습니다.
기본 주파수 요약 및 음악에서의 용도
사운드의 "피치"라고도 하는 기본 주파수는 음악을 만들고 식별하는 데 사용되는 주요 구성 요소 중 하나입니다. 이 주파수는 악기의 가장 낮은 톤입니다. 들을 수 있고 느낄 수 있으며 다른 톤과 결합하면 배음 또는 "하모닉스"가 생성됩니다. 이러한 추가 주파수는 기본 톤에서 들을 수 있는 범위를 확장하고 인간의 귀로 인지할 때 더 즐겁게 만듭니다.
음악적 맥락에서 기본 주파수는 화성적 변화를 통해 프레이즈의 시작과 끝을 표시하거나 다른 음보다 강한 악센트에 배치하는 데 자주 사용됩니다. 또한 기존 척도를 변경하여 특정 간격을 다른 간격보다 더 잘 강조할 수 있습니다. 이를 적절하게 조작함으로써 작곡가는 특정 감정을 고조시키거나 음악의 특정 분위기를 불러일으킬 수 있습니다. 기본은 또한 많은 악기에서 매우 중요합니다. 현악기는 조율을 유지하기 위해 특정 기본 피치가 필요한 반면 관악기는 음을 내려놓을 때 기준점으로 사용합니다.
결론적으로 기본 주파수는 고대부터 존재해 온 음악 구성과 연주의 초석 요소입니다. 그것을 제어할 수 있기 때문에 음악가는 자신의 의지에 따라 음악을 구부리고 감정적으로나 미학적으로 조작할 수 있습니다. 기본 주파수를 이해하면 음악 이론과 구조의 더 큰 맥락에서 그것이 얼마나 섬세하면서도 영향력이 있는지 더 잘 이해할 수 있습니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
