XNUMXD덴탈의 깁슨 플라잉 V는 전자 기타 1958년 Gibson에서 처음 출시한 모델입니다. Flying V는 같은 해에 출시된 형제 모델인 Explorer 및 1957년에 디자인되었지만 1982년까지 출시되지 않은 Moderne과 마찬가지로 급진적이고 "미래적인" 차체 디자인을 제공했습니다.
개요
Flying V 기타는 세계에서 가장 상징적이고 인지도가 높은 기타 중 하나입니다. 수년에 걸쳐 영향력 있는 다양한 뮤지션들이 사용했으며 많은 사람들이 많이 찾는 기타입니다. 그러나이 상징적 인 악기는 어디에서 왔습니까? 플라잉 V 기타의 역사를 자세히 살펴보고 신비한 기원을 알아봅시다.
플라잉 V의 역사
1958년 Gibson은 새로운 플라잉 V 일렉트릭 기타를 출시하여 음악계를 뒤흔들었습니다. Ted McCarty와 트레이너/기타리스트 Johnny Smith가 디자인한 이 제품은 음악계에 상당한 파장을 불러일으켰습니다. 이전 모델과 달리 이 새로운 디자인은 플레이어가 생성한 음악만큼 대담하고 전위적이었습니다.
이 시점 이전에도 파격적인 디자인이 있었지만 그 중 어느 것도 음악가에게 지울 수 없는 방식으로 영향을 미쳤습니다. 악기의 프레임은 기타의 넥을 향하는 각진 바디 형태로 혁신적이었습니다. 그 디자인은 전문 음악가와 아마추어 음악가 모두에게 어필할 수 있는 각진 선과 곡선의 조합이었습니다.
처음부터 지금까지 개인의 스타일에 음향적으로 맞는 것이 무엇인지 개인 사양에 따라 라이브 쇼를 연주하기 위한 다양한 내구성 요구 사항으로 인해 여러 악기를 한 번에 제작하거나 연주하기 어려운 독특한 모양으로 인해 리모델링 또는 변경되었습니다. 음질을 희생하지 않고 강도를 최적화하기 위해 조정과 함께 심미적으로. 이러한 모든 측면 덕분에 이 상징적인 악기는 음악계에서 60년이 넘는 시간이 지난 후에도 관련성을 유지할 수 있었습니다.
디자인 및 개발
플라잉 V는 수년에 걸쳐 진화한 상징적인 기타 모양입니다. 1950년대에 처음 고안되었으며 이후 대중 음악의 필수 요소가 되었습니다. 그 디자인은 기타 산업에 큰 영향을 미쳤으며 독특한 모양은 헤비의 대명사가 되었습니다. 금속 그리고 로큰롤. 기타 연주 세계에서 플라잉 V의 위치를 더 잘 이해하기 위해 플라잉 V의 디자인과 개발을 살펴보겠습니다.
깁슨 오리지널 플라잉 V
Gibson Flying V는 1958년 출시 이후 인기를 끈 상징적인 기타 모양입니다. Gibson의 사장인 Ted McCarty의 지시에 따라 개발된 Flying V는 원래 형제인 Explorer와 함께 그 해의 Modernistic 시리즈의 일부로 출시되었습니다.
Gibson Flying V는 다른 모델과 차별화되고 로큰롤과 같은 현대 음악 스타일을 수용하도록 설계되었습니다. 두 모델 모두 비스듬한 모서리, 날카롭게 각진 뿔, 깊게 조각된 넥 포켓 및 중앙에 사다리꼴 모양의 픽 가드가 특징입니다. Gibson Flying V의 급진적인 디자인은 새롭고 흥미로운 것을 찾는 기타리스트들에게 즉각적인 인기를 끌었습니다. 또한 이 기간 동안 광고 캠페인에서 두드러지게 나타나 뮤지션들 사이에서 인기를 더욱 높였습니다.
오리지널 Flying V는 브릿지 픽업 아래에 하나, 넥 픽업 아래에 두 개의 뚜렷한 윤곽을 가지고 있습니다. 이 기능을 통해 플레이어는 악기를 양쪽으로 기울이면서 픽업 사이를 전환할 수 있어 이전보다 더 많은 톤 가능성을 제공합니다. 그 이후로 Gibson은 다양한 마감 옵션, 하드웨어 업그레이드 및 다음과 같은 대체 목재 선택을 포함하여 원래 디자인에 대한 많은 변형을 출시했습니다. 코리나 또는 고전적인 'Flying V' 사운드를 위해 마호가니 대신 흑단을 사용하십시오!
플라잉 V의 개발
플라잉 V 기타는 1958년 Gibson Guitar Corporation에서 처음 선보였으며 지금까지 만들어진 가장 잘 알려진 일렉트릭 기타 디자인 중 하나입니다. 이 독특한 모양에 대한 아이디어는 기타리스트이자 탐험가이자 발명가인 Orville Gibson과 그의 디자인 팀인 Ted McCarty와 Les Paul에서 나왔습니다.
플라잉 브이는 특이한 형태와 묵직한 무게감으로 출시 당시 뮤지션과 소비자 모두에게 큰 관심을 받았다. 이러한 관심은 미적 매력뿐만 아니라 인체 공학적인 이점도 제공했기 때문입니다. 신체의 바닥과 상단 모두에서 균형을 이루기 때문에 장시간 연주해도 표준 모델보다 불편함이 적습니다.
초기 인기에도 불구하고 큰 크기, 높은 생산 비용 및 전통적인 음조 범위를 넘어서는 광범위한 사용의 결과로 상단 프렛 액세스에 부담이 가해지면서 시간이 지남에 따라 판매가 감소했습니다. 이로 인해 Gibson은 1969년 이후 생산을 보류하다가 1976년 생산이 다시 재개되어 1979년에 더 날카로운 뿔, 개선된 상부 프렛 액세스가 있는 슬림한 넥 조인트, 하나가 아닌 두 개의 험버커 픽업 등과 같은 주요 수정 사항을 특징으로 하는 새로운 디자인을 선보였습니다.
그러나 Gibson이 1986년대 초까지 우편 주문 카탈로그를 통해 할인된 가격으로 남은 재고를 판매한 후 1990년에 다시 모든 생산을 중단한 후 2001년 한정판 Flying V B-2로 업데이트된 모델을 다시 출시했기 때문에 이러한 부활은 오래 가지 않을 것입니다. Floyd Rose 트레몰로 브리지 시스템을 특징으로 하는 컬렉션은 오늘날의 현대적인 라인업에 몇 년마다 일부 모델에 통합되었습니다.
플라잉 V의 인기
Flying V는 록 역사상 가장 상징적인 기타 중 하나가 되었으며 많은 기타리스트들에게 사랑받고 있습니다. 수년 동안 많은 인기를 얻었지만 어디에서 왔습니까? 플라잉 V의 역사와 그것이 어떻게 인기를 끌게 되었는지 되돌아봅시다.
1980년대에 명성을 얻다
독특한 각진 디자인의 Flying V는 1958년에 처음 등장했지만 1980년대가 되어서야 대중적인 인기를 얻기 시작했습니다. 'V'자 모양의 이름을 따서 명명된 이 기타의 바디에는 대칭적인 뾰족한 하단 혼의 양쪽에 동일한 크기의 컷어웨이가 두 개 있습니다.
Flying V는 Kirk Hammett 및 Ed Van Halen과 같은 아티스트가 쇼를 멈추는 공연의 일부로 사용하기 시작했을 때 폭발적으로 등장했습니다. 오늘날에도 여전히 인기가 있는 Metallica 및 Megadeth와 같은 밴드는 계속해서 세트리스트의 일부로 사용합니다.
디자이너들은 곧 이 눈길을 끄는 기타의 매력에 사로잡혀 이전에는 일렉트릭 기타에서만 볼 수 있었던 반짝이는 마감과 색상을 자랑하는 모델을 생산하기 시작했습니다. 이 갑작스러운 수요는 기업들이 더블 넥 버전 및 기타 변형을 포함한 창의적인 대안을 제공하기 시작하면서 업계 전반에 걸쳐 디자인의 변화를 촉발시켰습니다. 록 뮤지션뿐만 아니라 전 세계 청중을 위한 스타일 아이콘이 되었습니다.
이 시기에 사람들은 Gibson의 오리지널 Flying V 기타를 수용하기 시작했고, 그 결과 모든 수준에서 빈티지 모델에서 현대적인 재생산에 이르기까지 판매가 엄청나게 유입되어 오늘날 음악 역사에서 의심할 여지 없이 상징적인 지위를 차지했습니다!
대중음악 속 플라잉 V
Flying V는 1958년 Gibson이 새로운 디자인을 공개했을 때 처음으로 유명해졌습니다. 험버커 트라페즈 테일피스는 가시성을 높이고 상징적인 기타가 될 수 있는 가능성을 제공했습니다.
대중 음악에서 Jimi Hendrix, The Rolling Stones의 Keith Richards, BB King, Albert King과 같은 록 스타들은 1960년대와 1970년대에 무대와 스튜디오 주변에서 눈길을 끄는 이 악기를 자랑했습니다. 블루스 역사와 문화의 상당 부분을 차지했지만 플라잉 V는 1980년대 글램 메탈과 같은 메탈 장르를 불러일으키는 미학을 광범위하게 사용했습니다. KISS와 같은 밴드는 경력 내내 지속적으로 Flying Vs를 사용했습니다.
더 많은 상징적인 선수들이 그 범위를 확장하는 데 기여했습니다. AC/DC의 Angus Young은 수년 동안 손으로 칠한 'Devil Horns'가 있는 진홍색 Gibson Flying V를 사용했습니다. Lenny Kravitz는 'White Falcon'이라는 슬림한 흰색 버전을 선호했습니다. ZZ Top의 Billy Gibbons는 흰색으로 유명했습니다. 에피 폰 Drum City Glamour Company와 유명 록스타 Dave Grohl이 줄무늬로 칠한 모델은 'The Giplinator'라는 시그니처 파란색 Epiphone 모델로 성공을 거두었습니다.
다른 새로운 디자인(예: Super Strat)이 등장하면서 1990년대 이후 다소 사라졌다고 생각되지만 Black Veil Brides와 같은 최신 밴드의 부활과 클래식 모델을 재현하는 맞춤형 기타 제작소의 꾸준한 성장이 있었습니다. 현대 일렉트릭 기타리스트를 위한 – 디자인 제작 및 실험을 통해 음향적 가능성을 탐구하는 데 관심이 있는 사람들을 위한 또 다른 창의적인 배출구를 제공합니다.
플라잉 V의 현재 변형
플라잉 V 기타는 1958년부터 존재해 온 상징적인 디자인입니다. 그 이후로 다양한 제조업체와 아티스트가 출시한 악기의 수많은 변형이 있었습니다. 이 기사에서는 Flying V의 현재 변형과 오늘날 사용 가능한 가장 인기 있는 모델을 살펴봅니다.
플라잉 V의 현대적 변형
1958년 모델에서 시작된 이래 Flying V는 상징적인 기타 모양이 되었으며 그 매력은 계속해서 커지고 있습니다. 수요가 증가함에 따라 제조업체는 오늘날의 현대 기술로 원래 디자인에 더 많은 변형을 만들고 있습니다. 다음은 이 사랑받는 클래식에 대한 몇 가지 현대적 해석입니다.
-The Gibson Flying V 2016 T: 이 모델은 전통적인 아치탑 프로파일의 마호가니 바디를 특징으로 하며 구조적 무결성을 유지하면서 따뜻한 톤을 제공합니다. 또한 에보니 지판과 산화티타늄 프렛와이어, 빈티지 스타일의 험버커 픽업 XNUMX개, 스타일과 마모 방지를 위해 바디 가장자리 주변의 흰색 바인딩이 특징입니다.
-Schecter Omen Extreme-6: 빈티지 V를 연상시키는 더블 컷어웨이 스타일을 특징으로 하지만 Floyd Rose 트레몰로 브릿지, Grover 튜너, Duncan 디자인의 액티브 험버커 및 24개의 점보 프렛을 포함하여 더 무거운 전자 장치가 포함된 이 플라잉 V의 현대적인 변형은 풍부한 서스테인과 록 파워를 제공합니다.
-Stevens Guitars V2 Soloist: 클래식 톤을 위한 마호가니 바디, 궁극의 톤 컨트롤을 위한 단일 볼륨 노브를 통해 구동되는 XNUMX개의 Seymour Duncan Alnico Magnetic Pole 픽업을 특징으로 하는 대담한 스타일링. 넥과 바디의 크림색 바인딩으로 강조된 아름다운 외관 외에도 톤 선택에 있어 충분한 유연성을 제공하는 XNUMX개의 스플릿 링 험버커가 특징입니다.
-ESP Blaze Bich: 클래식 Bich 바디 스타일의 이 대담한 변형은 메이플우드와 마호가니를 결합한 구조로 라이브 공연을 하거나 스튜디오 환경에서 녹음하는 동안 피드백에 대한 추가 방어를 제공합니다. 험버커가 장착된 기타에서 기대되는 모든 선명도를 유지하면서 트럼펫이나 색소폰과 같은 유기적인 금관 악기를 모방하도록 특별히 설계된 ESP 설계 ALH10 픽업이 장착되어 있습니다.
맞춤형 플라잉 V 기타
Flying V는 출시 이후 음악계에서 상징적인 지위를 발전시켜 수많은 맞춤 제작자들에게 자신만의 버전을 만들도록 영감을 주었습니다. 일부 제조업체는 오리지널 Gibson 모델의 단순한 클래식 디자인과 미학을 유지하기로 선택했지만 다른 제조업체는 전통에서 벗어나 고유한 기능을 추가하고 기존 모델을 수정했습니다. 다음은 이 클래식 기타에 대한 현대적인 수정 사항입니다.
픽업: 일부 제조업체는 유사한 모양의 "V" 픽업을 더 강력한 험버커로 교체하여 선명도가 더해진 더 큰 사운드를 제공합니다.
하드웨어: 플라잉 V 디자인의 연주성을 향상시키기 위해 많은 회사에서 더 가벼운 튜너 또는 스트랩 버튼을 선택합니다. 또한 많은 제품이 각 개별 악기를 고유하게 만들기 위해 다양한 마감 처리를 제공합니다.
현: 제조업체에서 특정 모델의 경우 현 길이를 최대 2인치(5cm)까지 늘리는 것이 점점 인기를 얻고 있습니다. 그 결과 24 ½인치(62cm)의 표준 스케일 기타 넥 길이에서 달성할 수 있는 것보다 더 높은 피치가 생성됩니다.
본체: 제조업체는 음향과 같은 다양한 재료와 주목할만한 소리를 생성하지만 특별한 취급 및 유지 관리가 필요한 유리 또는 탄소 섬유 합성물과 같은 이국적인 품종까지 실험했습니다.
결론
Flying V 기타는 로큰롤 시대의 가장 상징적인 기타 중 하나입니다. 그것의 독특한 모양과 소리는 많은 음악가들에게 로큰롤의 궁극적인 상징이 되었습니다. 멋진 디자인과 독특한 음색은 시간의 테스트를 견디는 데 도움이 되었으며 세계에서 가장 잘 알려진 일렉트릭 기타 중 하나로 남아 있습니다. 이 기사에서는 플라잉 V 기타의 역사와 기원, 음악 세계에 미친 영향에 대해 살펴보았습니다.
플라잉 V의 유산
Gibson Flying V만큼 강력한 영향을 미친 기타 디자인은 거의 없습니다. 1958년에 출시된 이 독특한 악기는 Led Zeppelin의 Jimmy Page와 블루스의 선구자인 Albert King을 비롯한 여러 세대의 연주자들에게 영감을 주어 새로운 음악적 높이를 달성하도록 했습니다. 우주 시대의 스타일을 갖춘 Flying V가 지금까지 만들어진 가장 상징적인 일렉트릭 기타 중 하나로 남아 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
Flying V의 상징적인 디자인은 1950년대 초 항공우주 기술의 발전 작업으로 거슬러 올라갑니다. 단단한 마호가니로 제작되고 독특하게 뾰족한 헤드스톡으로 덮힌 기타리스트는 많은 기타리스트가 그 외관을 좋아했지만 처음에는 무게와 공격적인 사운드에 거부감을 느꼈습니다. Gibson은 더 가벼운 소재와 전자 제품 업그레이드를 도입하여 이에 대응하여 수십 년 동안 인기를 끌었습니다.
오늘날 감소된 목 각도와 서스테인 블록 또는 울트라 모던 웨이트 릴리프 옵션과 같은 맞춤형 구성 요소와 같은 개선 사항을 통해 최신 버전의 Gibson Flying V는 무대나 스튜디오에서 최대 공명과 서스테인을 추구하는 연주자들 사이에서 여전히 인기가 있습니다. 시간이 지남에 따라 새로운 세대는 로큰롤의 상징인 그 확실한 형태를 계속해서 접하게 될 것입니다!”
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
