Ernie Ball은 음악계의 상징적인 인물이자 기타의 선구자였습니다. 그는 기타 연주 방식에 혁명을 일으킨 최초의 현대 기타 줄을 만들었습니다.
그의 유명한 플랫와운드 현 외에도 Ernie Ball은 세계에서 가장 큰 음악 장비 라이선스 중 하나의 설립자이기도 합니다.
그는 다음 세대를 위해 기타 산업의 길을 닦는 데 도움을 준 열정적인 음악가이자 기업가였습니다.
이 기사에서는 전설적인 Ernie Ball 브랜드 뒤에 있는 사람에 대해 자세히 살펴보겠습니다.
어니볼 개요
Ernie Ball은 기타 연주자이자 음악 혁신가이자 기업가였습니다. 1930년에 태어난 그는 자신의 현악기 제품, 특히 Slinky 일렉트릭 기타 현을 도입하여 음악 산업 발전의 길을 닦았습니다. Ernie Ball의 아들인 Brian과 Sterling은 아버지의 뒤를 이어 유명한 Ernie Ball Music Man 회사를 설립했습니다.
1957년 Ernie는 자신만의 XNUMX현 베이스를 설계하고 두 가지 선구적인 혁신을 개발했습니다. 업계 표준이 될 마그네틱 픽업과 처음으로 사용한 다색 일렉트릭 기타 현을 사용하여 새 줄을 감을 필요 없이 즉시 게이지를 변경할 수 있었습니다. 문자열.
같은 해 Ernie는 캘리포니아에 Pickup Manufacturing을 열어 Fender, Gretsch 및 기타 회사의 픽업을 대량 생산함으로써 음악 혁신의 선구자로서의 역할을 더욱 공고히 했습니다. 이 기간 동안 그는 또한 고객의 악기를 고정하는 작은 상점을 열었고 곧 그곳에서 현을 제조하기 시작했습니다.
Ernie는 1964년 조정 가능한 트러스 로드 디자인이 적용된 최초의 어쿠스틱 기타를 출시하면서 혁신가로서의 명성을 더욱 확고히 했습니다. 1968년 Ernie Ball Music Man Company는 기타를 개발하기 위해 설립되었습니다. 능동 전자 장치, 조정 가능한 트러스 로드 너트가 있는 표준 세트 넥을 포함한 고급 기능은 베이스우드 애쉬와 마호가니를 포함한 다양한 목재로 구성되어 에보니 로즈우드 등과 같은 이국적인 목재로 만든 수제 지판으로 마무리됩니다.
초기 생활과 경력
Ernie Ball은 1950년대 초부터 2004년 사망할 때까지 음악 산업에서 성공과 인정을 받은 음악 선구자입니다. 그는 1930년 캘리포니아 산타모니카에서 태어나 어릴 때부터 음악에 대한 열정을 가지고 있었습니다. 그는 아홉 살에 기타를 연주하기 시작했고 독학으로 음악가가 되었습니다. Ball은 또한 최초의 대량 생산 일렉트릭 기타 현 중 하나를 만든 음악 장비 사업의 선구자였습니다. 또한 그는 1962년에 Ernie Ball Corporation을 설립하여 세계 최고의 기타 장비 제조업체 중 하나가 되었습니다. Ball의 삶과 경력을 자세히 살펴 보겠습니다.
어니 볼의 초기 생애
Ernie Ball(1930-2004)은 세계 최대의 현악기 회사를 창시한 사람으로 전 세계 음악가들에게 새롭고 혁신적인 제품을 지속적으로 제공하고 있습니다. 30년 1930월 XNUMX일 캘리포니아 산타모니카에서 태어난 Ernie는 어린 나이에 아버지의 사진 스튜디오에서 일하기 시작했습니다. 음악에 대한 그의 관심은 XNUMX세 때 지역 뮤직 스토어에서 첫 기타를 구입하면서 시작되었습니다. 고등학교와 대학 시절에 그는 해군에서 XNUMX년 임기를 보내기 전에 Gene Autry Professional School Of Music에서 수업을 들었습니다.
1952년 현역을 떠난 어니는 캘리포니아 타자나와 노스리지, 그리고 캘리포니아 휘티어에 "어니 볼 뮤직 맨"이라는 세 개의 뮤직 스토어를 열고 상상할 수 있는 모든 유형의 음악 장비를 판매했습니다. 그는 더 나은 기타 현이 필요하다는 것을 알고 파손이나 부식으로 인해 지속적으로 교체할 필요 없이 훌륭한 톤을 허용하는 자신만의 우수한 브랜드 현을 개발하게 되었습니다. 그는 뛰어난 품질에 동의하는 일부 프로 뮤지션 고객에게 테스트했으며 Ernie는 1962년 역사상 가장 큰 현악기 회사 중 하나인 "Ernie Ball Inc."를 시작했습니다. 일부 전설적인 기타리스트의 시그너처 시리즈 현을 포함하여 다양한 신제품을 통해 오늘날 음악 역사와 문화 모두에서 영향력 있는 회사입니다.
어니 볼의 경력
음악계에서 가장 영향력 있는 사람 중 한 명으로 여겨지는 Ernie Ball은 14세에 음악가로서의 경력을 쌓기 시작했습니다. 그는 스틸 기타를 연주하기 시작했고 나중에 기타로 전환하여 결국 Gene Vincent의 밴드에서 리드 연주자가 되었습니다. Little Richard와 Fats Domino와의 투어 경험 후 Ernie는 기타 경력을 더 쌓기 위해 1959년 로스앤젤레스로 이주했습니다. 그곳에서 그는 이후 Ernie Ball Strings의 프로토타입과 그의 세계적으로 유명한 기타 라인인 Sterling by Music Man을 만들었습니다.
Ernie는 Led Zeppelin과 함께 공연하는 동안 Jimmy Page와 같은 뮤지션이 자신의 제품을 사용하면서 현악기와 기타 판매 모두에서 빠르게 성공을 거두었습니다. 1965년까지 Ernie는 록과 컨트리에서 재즈에 이르기까지 모든 장르의 대중 음악에 걸쳐 표준 장비가 될 일렉트릭 기타용으로 특별히 설계된 상징적인 현인 Slinky 현을 만들었습니다. 기업가로서 그는 자신의 제품을 국제적인 규모로 마케팅했으며 결국 일본, 스페인, 이탈리아, 인도를 포함한 전 세계에 매장을 열었습니다.
Ernie Ball의 유산은 Billy Gibbons(ZZ Top)에서 Keith Richards(The Rolling Stones), 그리고 Eddie Van Halen에 이르기까지 음악적 여정과 발전의 초석으로 계속해서 그를 신뢰하는 여러 세대의 뮤지션을 통해 이어지고 있습니다. 그들의 놀라운 소리에 대한 그의 문자열에.
어니볼의 시그니처 제품
Ernie Ball은 역사상 가장 인기 있는 기타 장비 제조업체 중 하나가 될 회사를 만든 미국 음악가였습니다. 그는 산업 표준이 된 몇 가지 시그니처 제품을 만든 다작의 발명가였습니다. 이러한 제품 중에는 스트링, 픽업 및 앰프가 있습니다. 이 섹션에서는 Ernie Ball의 시그니쳐 제품과 그 제품을 독특하게 만드는 요소에 대해 자세히 살펴보겠습니다.
슬링키 스트링스
슬링키 스트링은 1960년대 초 어니 볼(Ernie Ball)이 출시한 다양한 기타 스트링으로 시장에 혁명을 일으키고 빠르게 가장 인기 있는 스트링 브랜드 중 하나가 되었습니다. 이 기술은 현의 길이를 따라 장력을 생성하는 고유한 와인딩 기술을 사용하여 손가락 피로를 줄이면서 더 많은 하모닉 콘텐츠를 허용합니다. Ernie의 혁신적인 기술은 다양한 스타일, 기타 및 연주자의 선호도에 맞는 모든 종류의 Slinky 현을 만드는 데 사용되었습니다.
슬링키는 레귤러(RPS), 하이브리드(MVP), 플랫와운드(푸시-풀 와인딩)뿐만 아니라 코발트, 스키니 탑/헤비 바텀, 슈퍼 롱 스케일과 같은 스페셜티 세트로 제공됩니다. 일반 Slinky는 10-52 범위의 게이지로 제공되며 9-42 또는 8-38과 같은 스키너 옵션도 제공됩니다.
하이브리드 세트는 훨씬 얇은 베이스 현 세트(.011–.048) 위에 비교적 두꺼운 일반 강철 고음 현(.030–.094)을 사용합니다. 이 독특한 조합은 낮은 음을 연주할 때 약간의 따뜻함을 더하는 동시에 높은 음을 더 선명하게 합니다.
Flatwound 세트는 연주 중 핑거 노이즈를 줄이기 위해 라운드 와인딩 나일론 랩 와이어가 아닌 플랫 스테인리스 스틸 와이어를 사용하여 주로 라운드 와인딩 톤 기본으로 구성된 상위 배음이 적은 흥미로운 따뜻한 사운드를 제공합니다.
뮤직맨 기타
Ernie Ball은 시장에서 가장 인기 있는 악기를 만든 것으로 알려져 있습니다. 그의 대표 제품으로는 Music Man 기타, Ernie Ball 스트링 및 볼륨 페달이 있습니다.
Music Man 기타는 아마도 그의 가장 유명한 제품일 것입니다. Music Man 이전에 Ernie Ball은 Carvin 및 BKANG Music과 같은 레이블로 자신의 일렉트릭 및 베이스 기타와 앰프 라인을 판매했습니다. 그는 1974년에 기타 사업체를 인수할 계획으로 Leo Fender에 접근했지만 Fender는 라이센스 계약 외에는 판매를 거부했기 때문에 Ernie는 새로운 디자인 작업을 시작했습니다. 바로 상징적인 Music Man 시리즈 기타입니다. 프로토타입은 1975년에 완성되었고 이듬해에 여러 음반 매장에 프로덕션 모델이 설치되었습니다.
처음 몇 가지 모델에는 상징적인 1973+3 헤드스톡 디자인을 가진 Stingray 베이스(1)가 포함되었습니다. 개선된 픽업 시스템을 제공하는 Sabre(1975); 인체 공학적 바디 모양을 특징으로 하는 Axis(1977); 나중에 더 큰 사운드를 위한 고출력 픽업이 있는 Silhouette(1991) 또는 더 부드러운 톤을 위한 Valentine(1998)과 같은 변형이 있습니다. 이 모델들과 함께 로즈우드 핑거보드 또는 인도나 브라질과 같은 외국에서 수입한 고품질 목재로 만든 정교한 마감과 같은 고급 소재로 제작된 다양한 고급 스페셜 에디션 악기가 있었습니다.
수십 년 동안 경쟁업체의 모든 모방 시도에 저항한 고품질 장인 정신과 현대 엔지니어링 기술을 특징으로 하는 이 기타는 Ernie의 지속적인 유산 중 일부이며 오늘날까지 그의 이름을 이어가고 있습니다.
볼륨 페달
1970년대에 발명가이자 기업가인 Ernie Ball이 처음 설계한 볼륨 페달은 기타리스트가 부드럽고 지속적인 사운드 팽창을 만들어 연주 중에 비할 데 없는 표현을 할 수 있도록 도와줍니다. 어니 볼(Ernie Ball)은 기타 연주 경험의 한계를 뛰어넘는 데 헌신한 혁신가였으며 그의 시그니처인 볼륨 페달 라인은 그의 개척 정신을 보여주는 탁월한 예입니다.
Ernie Ball의 볼륨 페달은 작은 것에서 큰 것까지 원하는 효과에 따라 여러 가지 크기로 제공되며 기본 저음 부스트를 제공할 수도 있습니다. minivol은 이전 버전에서 발견된 전위차계 스위퍼 대신 광학 활성화(펄스 폭 변조)를 사용합니다. 이를 통해 노이즈 추가를 최소화하면서 신호 동적 레벨을 정밀하게 제어할 수 있습니다.
회사의 시그니처인 Volume Jr는 로우 테이퍼, 하이 테이퍼 및 최소 볼륨 모드를 특징으로 하며 페달보드에 맞을 만큼 작지만 여전히 풍부한 범위와 표현 기능을 제공합니다. 더 많은 컨트롤이 필요한 사람들을 위해 MVP(멀티 보이스 페달)와 E 코드 또는 C# 스트링과 같은 미세 튜닝 참조 피치를 위한 이동 가능한 임계값 조정 기능이 있는 통합 크로매틱 튜너를 특징으로 하는 고유한 VPJR 튜너/볼륨 페달을 제공합니다. 위 또는 아래로 반 단계.
어떤 크기를 선택하든 Ernie Ball의 시그니처 볼륨 페달 라인은 음악가에게 연주 공간 내에서 표현 역학을 정밀하게 제어할 수 있는 기능을 제공합니다. 어택 버스트나 조용한 서스테인이 상승하든 이 우수한 페달은 음악 제작 과정에 새로운 차원을 더할 것입니다.
유산
어니 볼은 오늘날 우리가 음악을 만드는 방식을 바꾼 음악 산업의 혁명가였습니다. 그는 여전히 음악 산업에서 가장 인기 있는 브랜드 중 하나인 상징적인 Ernie Ball String Company를 만들었습니다. 그의 유산은 의심할 여지 없이 여러 세대에 걸쳐 지속될 것이지만 그가 누구였는지 그리고 그가 만든 놀라운 것들을 되돌아보는 것이 중요합니다.
Ernie Ball이 음악 산업에 미친 영향
Ernie Ball은 그의 혁신과 제품으로 음악 산업에 지속적인 영향을 미친 사랑받는 미국 기업가였습니다. 기타 기술자였던 그는 악기 현의 개선 사항을 개발하여 음악가에게 내구성과 비용 효율성을 더한 영향력 있는 사업가가 되었습니다. 그는 또한 기타를 발명했고 기타리스트가 독특한 사운드를 만들 수 있게 해주는 강력한 앰프 라인과 효과로 음악 산업을 새로운 방향으로 이끌었습니다.
현악기에 대한 Ernie Ball의 공헌은 악기를 통해 진정으로 자신을 표현하는 음악가들에게 새로운 가능성을 열어주었기 때문에 혁명적이었습니다. 그는 저렴한 가격에 강력한 성능을 요구하는 로큰롤 뮤지션에게 이상적인 전자 기타 현을 직접 제작했습니다. 현은 다양한 게이지로 제공되어 연주자가 자신의 시그니처 사운드를 생성하고 악기를 이전보다 더 잘 관리할 수 있습니다.
Ernie Ball의 공헌은 그를 음악 산업의 리더로 빠르게 자리매김하게 했습니다. 그의 인상적인 앰프 및 액세서리 라인업은 플레이어에게 훌륭한 사운드를 제공하는 데 필요한 도구를 제공하는 동시에 소매점에서 안정적으로 마케팅하고 판매할 수 있는 제품을 제공했습니다. Ernie Ball의 많은 혁신은 오늘날에도 여전히 세계에서 가장 인기 있는 음반을 만드는 데 의존하고 있습니다. 전 세계의 음악가들은 음악 혁신에 대한 그의 평생 헌신과 다양한 장르의 여러 세대에 걸친 연주자에게 영향을 준 것에 대해 계속해서 감사를 표합니다.
그의 다재다능한 제품들로
오늘날 어니 볼의 유산
Ernie Ball의 유산은 오늘날 음악계에 남아 있습니다. 그의 회사는 여전히 고품질 현악기, 전자 및 어쿠스틱 기타, 베이스, 앰프 및 액세서리를 생산합니다. 현악기 제작 기술에 대한 그의 비전은 업계에 혁명을 일으켰고 모든 연령대의 음악가들에게 계속 높은 평가를 받고 있습니다. 그는 뛰어난 사운드를 제공하는 최고 품질의 악기로 오늘날에도 여전히 고수되는 음악가를 위한 기준을 세웠습니다.
Ernie Ball은 기타뿐만 아니라 현에서도 품질의 장인 정신이 중요하다는 것을 이해했습니다. 그의 상징적인 Slinky 현은 고급 제조 기술과 뛰어난 음질을 생성하고 연주자의 성능을 향상시키는 독점적인 복합 재료를 특징으로 합니다. Ernie Ball 현은 강력한 자기 코일, 정밀한 와인딩, 무대와 스튜디오 모두에서 비교할 수 없는 성능을 제공하기 위해 수십 년 동안 완벽해진 정확한 게이지의 조합으로 제작되었습니다. 공예에 대한 이러한 헌신은 다른 브랜드와 차별화되며 Ernie Ball을 음악계의 기관으로 만들었습니다.
오늘날까지 그의 두 아들은 아버지의 사명을 이어가고 있습니다. 플레이어에게 합리적인 가격으로 탁월한 플레이 기능을 제공하도록 설계된 프리미엄 제품을 제공함으로써 아버지의 유산을 이어가고 있습니다. 품질, 일관성, 세대 유산 및 혁신을 바탕으로 제작된 제품을 제작함으로써 Ernie Ball은 음악 세계의 새로운 시대에 대한 장인 정신에 대한 약속을 계속 이어가고 있습니다.
결론
Ernie Ball은 XNUMX년 이상 혁신가이자 업계 리더였습니다. 그의 보잘것없는 시작은 기타 스트링으로 시작했지만 결국 그는 기타, 베이스 및 앰프 제조로 분기했습니다. Ernie Ball은 품질에 대한 안목과 섬세한 장인 정신으로 Stingray Bass 및 EL Banjo와 같은 시그니처 악기를 만들어 오늘날까지 인기를 끌고 있습니다. 그는 또한 캘리포니아 산 가브리엘 밸리(San Gabriel Valley)에서 지역의 필수품으로 남아 있는 음악 상점을 설립했습니다.
그의 유산은 "Yesterday"와 같은 히트곡으로 형성되었지만 Ernie Ball은 앞으로 수년 동안 음악계에 계속 영향을 미칠 음악적 유산을 남겼습니다. 전 세계 플레이어에 대한 그의 영향력은 광범위하며 재즈, 로커빌리 및 블루스 서클 모두에서 느껴졌습니다. 2004년 Ernie가 81세의 나이로 사망한 이후 음악이 바뀌었을 수 있지만 작곡에 대한 그의 영향은 그의 열렬한 팬이 된 뮤지션 세대를 통해 살아 있습니다.
그의 이름은 이제 아이코닉한 음악 맨 기타 브랜드 및 Ernie Ball 브랜드 문자열.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
