일렉트릭 기타는 수십 년 동안 음악가와 애호가 모두의 마음을 사로잡았습니다.
독특한 사운드, 다재다능함, 다양한 음악 장르를 창조할 수 있는 능력을 갖춘 일렉트릭 기타는 현대 음악의 필수 악기가 되었습니다.
그러나 일렉트릭 기타는 정확히 무엇입니까? 와 확실히 다르다 어쿠스틱 기타.
일렉트릭 기타는 소리를 증폭하기 위해 전기를 사용하는 기타 유형입니다. 하나 이상으로 구성됩니다. 픽업, 현의 진동을 전기 신호로 변환합니다. 신호는 다음으로 전송됩니다. 증폭기, 증폭되어 스피커를 통해 나옵니다.
일렉트릭 기타는 음악가가 아무 것도 할 필요 없이 현을 진동시킬 수 있기 때문에 굉장합니다.
크고 멋진 사운드를 만드는 데 적합하며 로큰롤 연주에 적합합니다.
이 기사에서는 일렉트릭 기타가 무엇인지, 어떻게 작동하는지, 가장 중요한 기능은 무엇인지 설명하겠습니다.
일렉트릭 기타 란 무엇입니까?
일렉트릭 기타는 소리를 증폭하기 위해 전기를 사용하는 기타 유형입니다. 현의 진동을 전기 신호로 변환하는 하나 이상의 픽업으로 구성됩니다.
그런 다음 신호는 증폭기로 보내져 증폭되어 스피커를 통해 나옵니다.
일렉트릭 기타는 픽업을 사용하여 스트링의 진동을 전기 임펄스로 변환하는 기타입니다.
가장 일반적인 기타 픽업은 직접 전자기 유도 원리를 사용합니다.
기본적으로 일렉트릭 기타에서 생성된 신호는 확성기를 구동하기에는 너무 약하기 때문에 확성기로 보내기 전에 증폭됩니다.
일렉트릭 기타의 출력은 전기 신호이므로 전자 회로를 사용하여 신호를 쉽게 변경하여 사운드에 "색상"을 추가할 수 있습니다.
종종 신호는 반향 및 왜곡과 같은 효과를 사용하여 수정됩니다.
일렉트릭 기타의 디자인과 구성은 바디의 모양과 넥, 브릿지, 픽업의 구성에 따라 크게 다릅니다.
기타 연주자가 음을 높이거나 낮추거나 비브라토를 연주할 수 있는 고정 브리지 또는 스프링 장착 경첩 브리지가 있습니다.
기타의 사운드는 스트링 벤딩, 태핑, 해머링, 오디오 피드백 사용 또는 슬라이드 기타 연주와 같은 새로운 연주 기법으로 수정할 수 있습니다.
다음을 포함하여 여러 유형의 일렉트릭 기타가 있습니다. 솔리드 바디 기타, 다양한 유형의 할로우 바디 기타, 일반적으로 낮은 "E" 아래에 낮은 "B" 현을 추가하는 XNUMX현 기타, XNUMX쌍의 현이 있는 XNUMX현 일렉트릭 기타.
일렉트릭 기타는 록, 팝, 블루스, 재즈, 메탈 등 다양한 장르의 음악에 사용됩니다.
또한 클래식에서 컨트리에 이르기까지 다양한 음악 스타일에 사용됩니다.
일렉트릭 기타는 다양한 모양과 크기로 제공되며 생성하려는 사운드 유형에 따라 다양한 기능을 제공합니다.
대중 음악과 록 그룹은 종종 일렉트릭 기타를 두 가지 역할로 사용합니다. 하나는 코드 시퀀스 또는 "진행"을 제공하고 "비트"(리듬 섹션의 일부로)를 설정하는 리듬 기타이고 다른 하나는 리드 기타입니다. 멜로디 라인, 멜로디 악기 필 패시지 및 기타 솔로를 연주하는 데 사용됩니다.
일렉트릭 기타는 더 큰 사운드를 위해 앰프에 연결하거나 앰프를 사용하지 않고 어쿠스틱하게 연주할 수 있습니다.
또한 더 복잡하고 흥미로운 사운드를 생성하기 위해 종종 이펙트 페달과 함께 사용됩니다.
일렉트릭 기타는 클래식부터 다양한 스타일과 디자인으로 제공됩니다. 펜더 스트라토 캐스터 현대 Schecter 기타와 그 사이의 모든 것까지.
다른 음색, 픽업, 브리지 및 기타 구성 요소는 일렉트릭 기타 사운드에 기여합니다.
일렉트릭 기타는 다양한 사운드를 제공하며 전 세계의 다양한 음악가들이 사용합니다.
새로운 음악적 가능성을 탐구하고 자신만의 고유한 사운드를 만들고자 하는 모든 뮤지션에게 탁월한 선택입니다.
올바른 장비를 사용하면 클래식 록 리프에서 모던 메탈 솔로에 이르기까지 무엇이든 만들 수 있습니다.
일렉트릭 기타에 앰프가 필요합니까?
기술적으로 일렉트릭 기타는 소리를 내기 위해 앰프가 필요하지 않지만 앰프 없이는 매우 조용하고 듣기 어렵습니다.
일렉트릭 기타의 픽업은 현의 진동을 전기 신호로 변환하지만 그 신호는 상대적으로 약하고 자체적으로 스피커를 구동하거나 큰 소리를 낼 수 없습니다.
픽업에서 나오는 전기 신호를 증폭하고 적당한 볼륨으로 들을 수 있는 사운드를 생성하려면 증폭기가 필요합니다.
증폭기는 전기 신호를 받아 전자 회로를 사용하여 증폭한 다음 소리를 생성하는 스피커로 전송됩니다.
기타에 필요한 볼륨을 제공하는 것 외에도 앰프는 악기의 톤과 사운드에 상당한 영향을 미칠 수 있습니다.
다양한 유형의 앰프는 다양한 음질을 생성할 수 있으며 많은 기타리스트가 연주하는 음악 스타일과 원하는 사운드에 따라 앰프를 선택합니다.
따라서 일렉트릭 기타는 기술적으로 앰프 없이 소리를 낼 수 있지만 악기를 연주하는 데 실용적이거나 바람직한 방법은 아닙니다.
앰프는 일렉트릭 기타 설정의 필수 부분이며 악기의 특징인 크고 역동적인 사운드를 생성하는 데 필요합니다.
일렉트릭 기타의 종류
일렉트릭 기타에는 여러 가지 유형이 있으며 각각 고유한 사운드와 디자인이 있습니다. 가장 일반적인 유형은 다음과 같습니다.
- 솔리드 바디 일렉트릭 기타: 이 기타는 전체가 원목으로 만들어졌으며 사운드 홀이 없어 픽업과 전자 장치에 의해 형성될 수 있는 독특한 사운드를 제공합니다.
- 할로우 바디 일렉트릭 기타: 이 기타는 소리 구멍이 있는 속이 빈 몸체를 가지고 있어서 더 따뜻하고 공명적인 소리를 냅니다. 재즈와 블루스 음악에 자주 사용됩니다.
- 세미 할로우 바디 일렉트릭 기타: 이 기타는 바디가 부분적으로 비어 있어 솔리드 바디와 할로우 바디 기타 사이의 사운드를 제공합니다. 록, 블루스, 재즈 음악에 자주 사용됩니다.
- 바리톤 일렉트릭 기타: 이 기타는 표준 기타보다 스케일 길이가 길고 튜닝이 낮아 더 깊고 베이스가 많은 사운드를 제공합니다.
- 7현 및 8현 일렉트릭 기타: 이 기타에는 더 넓은 범위의 음표와 코드를 허용하는 여분의 현이 있어 헤비메탈과 프로그레시브 록 음악에서 인기가 있습니다.
- 여행용 일렉트릭 기타: 이 기타는 컴팩트하고 휴대가 간편하도록 설계되어 여행하는 뮤지션에게 이상적입니다.
- 커스텀 일렉트릭 기타: 이 기타는 주문 제작되었으며 디자인, 재료 및 전자 장치 측면에서 사용자 정의할 수 있어 진정으로 독특한 악기를 만들 수 있습니다.
일렉트릭 기타의 구성 요소는 무엇입니까?
- 신체: 일렉트릭 기타의 본체는 일반적으로 목재로 만들어지며 다양한 모양과 크기로 제공될 수 있습니다. 본체에는 픽업, 전자 장치 및 컨트롤이 있습니다.
- 목 : 넥은 일반적으로 나무로 만들어지며 기타 본체에 부착됩니다. 프렛, 프렛보드, 튜닝페그가 들어있습니다.
- 번민 : 프렛은 기타의 프렛보드에 있는 금속 스트립으로 기타를 다른 음으로 나눕니다.
- 지판: 지판은 음악가가 다른 음을 연주하기 위해 현을 누르는 목 부분입니다. 그것은 일반적으로 나무로 만들어지며 프렛을 표시하기 위해 인레이를 가질 수 있습니다.
- 픽업: 픽업은 기타 줄의 진동을 감지하여 전기 신호로 변환하는 구성 요소입니다. 기타 본체에 있으며 싱글 코일 또는 험버커 픽업과 같은 다양한 유형이 있습니다.
- 다리: 브릿지는 기타의 몸체에 위치하며 현의 닻 역할을 합니다. 기타의 톤과 서스테인에도 영향을 미칩니다.
- 전자 제품 : 일렉트릭 기타의 전자 장치에는 볼륨 및 톤 컨트롤과 음악가가 사운드를 조정할 수 있는 추가 스위치 또는 노브가 포함됩니다.
- 출력 잭: 출력 잭은 전기 신호를 증폭기 또는 기타 오디오 장비로 보낼 수 있게 해주는 구성 요소입니다.
- 문자열 : 현은 음악가가 연주하는 것이며 일반적으로 금속으로 만들어집니다. 현의 장력과 진동이 기타의 소리를 만들어냅니다.
일렉트릭 기타의 바디 모양은 무엇입니까?
그럼 일렉트릭 기타의 바디 형태에 대해 알고 싶죠?
음, 말씀드리자면, 무대 위에서 멋있어 보이는 것 이상입니다(확실히 장점이긴 하지만).
일렉트릭 기타의 바디 모양은 사운드와 연주 능력에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.
일렉트릭 기타 바디 모양에는 솔리드 바디, 할로우 바디 및 세미 할로우 바디와 같은 몇 가지 주요 유형이 있습니다.
솔리드 바디 기타는 아마도 일렉트릭 기타를 상상할 때 생각하는 것일 것입니다. 하나의 단단한 나무 조각으로 만들어졌으며 빈 공간이 없습니다.
이것은 그들에게 더 집중되고 지속적인 사운드를 제공하고 더 무거운 스타일의 음악에 적합합니다.
반면에 할로우 바디 기타는 바디 내부에 크고 개방된 챔버가 있어 더 어쿠스틱한 사운드를 제공합니다.
더 따뜻하고 둥근 톤을 원하는 재즈 및 기타 스타일에 적합합니다. 그러나 높은 볼륨에서 피드백이 발생하기 쉽습니다.
세미 할로우 바디 기타는 둘 사이의 약간의 절충안입니다.
그들은 몸의 중앙을 따라 내려가는 단단한 나무 블록을 가지고 있으며 양쪽에 속이 빈 날개가 있습니다.
이것은 솔리드 바디 기타의 피드백에 대한 약간의 서스테인과 저항을 제공하는 동시에 속이 빈 바디의 따뜻함과 공명을 허용합니다.
그래서, 당신은 그것을 가지고 있습니다 – 일렉트릭 기타 바디 모양의 기본.
메탈 리프를 잘게 부수거나 재즈 코드를 연주하든, 필요에 맞는 체형이 있습니다.
기억해야 할 점은 외관뿐 아니라 소리와 느낌도 중요하다는 것입니다.
일렉트릭 기타는 어떻게 만들어질까요?
일렉트릭 기타를 만드는 과정에는 일반적으로 여러 단계가 포함되며 기타 유형과 제조업체에 따라 다를 수 있습니다.
다음은 일렉트릭 기타가 어떻게 만들어지는지에 대한 일반적인 개요입니다.
- 디자인: 일렉트릭 기타를 만드는 첫 번째 단계는 디자인을 만드는 것입니다. 여기에는 본체 모양 스케치, 목재 및 마감 유형 선택, 픽업 및 하드웨어와 같은 구성 요소 선택이 포함될 수 있습니다.
- 목재 선택 및 준비: 디자인이 확정되면 바디와 넥의 목재를 선택하여 준비합니다. 나무를 기타의 거친 모양으로 자른 다음 건조시키고 작업장 환경에 적응시킬 수 있습니다.
- 바디 및 넥 구성: 그런 다음 톱, 라우터 및 샌더와 같은 도구를 사용하여 바디 및 넥의 모양을 만듭니다. 넥은 일반적으로 접착제와 나사 또는 볼트를 사용하여 바디에 부착됩니다.
- 프렛보드 및 프렛 설치: 프렛보드를 넥에 부착한 다음 프렛을 프렛보드에 설치합니다. 여기에는 프렛보드의 슬롯을 절단하고 프렛을 제자리에 망치질하는 작업이 포함됩니다.
- 픽업 설치: 그런 다음 픽업을 기타 본체에 설치합니다. 여기에는 픽업용 구멍을 뚫고 전자 장치에 배선하는 작업이 포함됩니다.
- 전자 장치 설치: 볼륨 및 톤 컨트롤을 포함한 전자 장치는 기타 본체에 설치됩니다. 여기에는 픽업을 컨트롤과 출력 잭에 연결하는 작업이 포함됩니다.
- 브리지 및 하드웨어 설치: 그런 다음 브리지, 튜닝 기계 및 기타 하드웨어를 기타에 설치합니다. 여기에는 하드웨어용 구멍을 뚫고 본체에 단단히 부착하는 작업이 포함됩니다.
- 마무리: 기타를 샌딩하고 페인트 또는 래커 코팅으로 마무리합니다. 여기에는 여러 층의 마무리 작업이 포함될 수 있으며 손으로 또는 스프레이 장비를 사용하여 수행할 수 있습니다.
- 최종 설정: 기타가 완성되면 최적의 연주성을 위해 설정 및 조정됩니다. 여기에는 트러스로드, 브리지 높이 및 인토네이션을 조정하고 현을 설치하고 기타를 튜닝하는 작업이 포함됩니다.
전반적으로 일렉트릭 기타를 만들려면 목공 기술, 전자 지식, 외관과 소리가 훌륭한 악기를 만들기 위한 세심한 주의가 필요합니다.
일렉트릭 기타는 어떤 나무로 만들어지나요?
일렉트릭 기타를 만드는 데 사용되는 다양한 유형의 톤우드가 있으며 각각 다른 톤과 사운드를 가지고 있습니다.
일렉트릭 기타 제작에 사용되는 일반적인 목재는 다음과 같습니다.
- 나이: Fender 계열의 기타 바디에 주로 사용되는 가벼운 목재입니다. 선명도와 서스테인이 좋은 균형 잡힌 톤을 생성합니다.
- 애쉬: 스트라토캐스터 스타일의 기타 바디에 많이 사용되는 조밀한 목재입니다. 서스테인이 좋은 밝고 펀치감 있는 톤을 생성합니다.
- 마호가니: 깁슨 스타일 기타의 바디와 넥에 많이 사용되는 조밀한 목재입니다. 서스테인이 좋은 따뜻하고 풍부한 톤을 생성합니다.
- 단풍: 기타의 넥과 프렛보드에 많이 사용되는 조밀한 목재. 서스테인이 좋은 밝고 빠른 톤을 생성합니다.
- 자단: 기타의 프렛보드로 많이 사용되는 조밀한 목재. 서스테인이 좋은 따뜻하고 풍부한 톤을 생성합니다.
- 흑단: 고급 기타 지판에 자주 사용되는 조밀한 목재입니다. 서스테인이 좋은 밝고 선명한 톤을 생성합니다.
일렉트릭 기타에 사용되는 목재의 종류는 톤, 서스테인 및 전체 사운드에 상당한 영향을 미칠 수 있습니다.
많은 기타 제작자는 또한 원하는 사운드 또는 미적 효과를 얻기 위해 다양한 목재 조합을 사용합니다.
일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타의 차이점은 무엇인가요?
일렉트릭 기타는 앰프와 스피커로 증폭되도록 설계되었지만 어쿠스틱 기타는 증폭이 필요하지 않습니다.
이 둘의 주요 차이점은 각각에서 생성되는 소리입니다.
일렉트릭 기타는 밝고 깨끗한 음색에 서스테인이 풍부하여 일반적으로 록, 메탈 등의 장르에서 많이 사용됩니다.
어쿠스틱 기타는 더 부드럽고 따뜻한 톤을 생성하며 포크, 컨트리 및 클래식 장르에서 자주 사용됩니다.
어쿠스틱 기타의 음색은 목재의 종류에 따라 달라지는 반면 일렉트릭 기타는 더 넓은 범위의 음색을 낼 수 있는 다양한 픽업 구성이 있습니다.
일렉트릭 기타는 일반적으로 전기와 앰프를 사용하기 때문에 어쿠스틱 기타보다 비쌉니다.
그러나 사운드 측면에서 더 다재다능하며 다양한 음악 스타일을 만드는 데 사용할 수 있습니다.
또한 어쿠스틱 기타는 할로우 바디인 반면 대부분의 일렉트릭 기타는 솔리드 바디 구조이므로 다른 사운드가 생성된다는 점을 상기시켜 드리고 싶습니다.
어쿠스틱 기타는 구조가 더 간단한 경향이 있으므로 초보자가 배우기 쉽게. 두 가지 유형의 기타는 모든 음악가에게 훌륭한 악기입니다.
일렉트릭 기타와 클래식 기타의 차이점은 무엇인가요?
클래식 기타 나일론 현이 있으며 일반적으로 클래식 또는 플라멩코 스타일로 연주됩니다.
일렉트릭 기타보다 부드럽고 감미로운 소리를 내며 일반적으로 어쿠스틱 환경에서 사용됩니다.
클래식 기타는 할로우 바디인 반면 대부분의 현대 일렉트릭 기타는 솔리드 바디이거나 적어도 세미 할로우입니다.
일렉트릭 기타에는 강철 현이 있으며 일반적으로 더 크고 밝은 사운드를 생성하는 데 사용됩니다.
현의 진동을 전기 신호로 변환한 다음 앰프와 스피커로 증폭하는 자기 픽업이 특징입니다.
일렉트릭 기타에는 또한 악기의 소리에 기여할 수 있는 다양한 픽업, 브리지 및 기타 구성 요소가 있습니다.
일렉트릭 기타와 어쿠스틱 일렉트릭 기타의 차이점은 무엇인가요?
일렉트릭 기타와 어쿠스틱 일렉트릭 기타는 몇 가지 중요한 차이점이 있는 두 가지 유형의 악기입니다.
일렉트릭 기타는 앰프로 연주하도록 설계되었으며 증폭할 수 있는 사운드를 생성하기 위해 픽업에 의존합니다.
일반적으로 목재로 만들어진 솔리드 또는 세미 할로우 바디를 가지고 있으며 일반적으로 밝고 깨끗하며 지속력이 풍부한 톤이 특징인 사운드를 생성합니다.
반면에 어쿠스틱-일렉트릭 기타는 앰프 없이 음향적으로 연주하거나 앰프를 사용하여 전기적으로 연주하도록 설계되었습니다.
그것은 일반적으로 나무로 만들어진 속이 빈 몸체를 가지고 있으며 따뜻함, 공명 및 자연스러운 어쿠스틱 톤이 특징인 사운드를 생성합니다.
일렉트릭 기타와 어쿠스틱 일렉트릭 기타의 주요 차이점은 후자에는 증폭할 수 있는 픽업 시스템이 내장되어 있다는 것입니다.
픽업 시스템은 기타 내부에 설치되는 압전 또는 자기 픽업과 기타 본체에 내장되거나 외부 컨트롤 패널을 통해 액세스할 수 있는 프리앰프로 구성됩니다.
이 픽업 시스템을 사용하면 기타를 앰프나 기타 오디오 장비에 연결할 수 있으며 기타의 어쿠스틱 사운드와 유사하지만 증폭된 사운드를 생성합니다.
일렉트릭 기타와 베이스 기타의 차이점은 무엇인가요?
일렉트릭 기타와 베이스 기타의 주요 차이점은 생성할 수 있는 음의 범위입니다.
일렉트릭 기타는 일반적으로 82개의 현이 있으며 낮은 E(1.2Hz)에서 높은 E(약 XNUMXkHz)까지 다양한 음을 연주하도록 설계되었습니다.
주로 록, 블루스, 재즈 및 팝을 포함한 다양한 음악 장르에서 코드, 멜로디 및 솔로를 연주하는 데 사용됩니다.
일렉트릭 기타는 종종 베이스 기타보다 넥이 얇고 현이 가벼워 연주가 더 빠르고 리드 라인과 복잡한 솔로를 더 쉽게 생성할 수 있습니다.
반면에 베이스 기타는 일반적으로 41개의 현이 있으며 낮은 E(1Hz)에서 높은 G(약 XNUMXkHz)까지 다양한 음을 연주하도록 설계되었습니다.
주로 베이스라인을 연주하고 음악의 그루브와 맥박을 제공하여 밴드 음악의 기본 리듬과 하모니를 제공하는 데 사용됩니다.
베이스 기타는 일반적으로 일렉트릭 기타보다 넥이 넓고 현이 무거워서 더 강하고 공명적인 톤을 낼 수 있으며 낮은 음과 그루브를 더 쉽게 연주할 수 있습니다.
구성 측면에서 일렉트릭 기타와 베이스 기타는 둘 다 솔리드 또는 세미 할로우 바디, 픽업 및 전자 장치를 가지고 있어 유사합니다.
그러나 베이스 기타는 일렉트릭 기타보다 음계 길이가 더 긴 경우가 많습니다. 즉, 프렛 사이의 거리가 더 멀기 때문에 낮은 음을 연주할 때 더 정확한 인토네이션이 가능합니다.
전반적으로 일렉트릭 기타와 베이스 기타는 전기적으로 증폭되는 악기이지만 밴드 음악에서 고유한 역할을 하며 다른 연주 기술과 기술이 필요합니다.
일렉트릭 기타의 역사
일렉트릭 기타의 초기 지지자는 Les Paul, Lonnie Johnson, Rosetta Tharpe 자매, T-Bone Walker, Charlie Christian입니다.
일렉트릭 기타는 원래 독립형 악기가 아니었습니다.
1920년대 말과 1930년대 초에 Charlie Christian과 같은 재즈 기타리스트는 나머지 밴드에서 감지할 수 있는 솔로 연주를 목적으로 기타를 증폭하는 실험을 했습니다.
Christian은 "기타를 뿔로 만들고 싶다"고 말했고 그의 기타 증폭 실험은 일렉트릭 기타의 탄생으로 이어졌습니다.
1931년에 발명된 일렉트릭 기타는 재즈 기타리스트들이 빅 밴드 형식으로 사운드를 증폭시키려 함에 따라 필수품이 되었습니다.
1940년대에 폴 빅스비와 레오 펜더 상업적으로 성공한 최초의 솔리드 바디 일렉트릭 기타를 독립적으로 개발하여 서스테인을 높이고 피드백을 줄였습니다.
1950년대까지 일렉트릭 기타는 다음과 같은 상징적인 악기와 함께 로큰롤 음악의 필수적인 부분이 되었습니다. 깁슨 레스폴 Fender Stratocaster가 인기를 얻고 있습니다.
그 이후로 일렉트릭 기타는 계속해서 발전해 왔으며 전 세계 수많은 뮤지션과 팬들에게 영감을 주었습니다.
1950년대와 1960년대에 일렉트릭 기타는 팝 음악에서 가장 중요한 악기가 되었습니다.
다양한 소리와 스타일을 낼 수 있는 현악기로 발전했습니다.
그것은 로큰롤 및 기타 여러 장르의 음악 개발에 주요 구성 요소 역할을 했습니다.
일렉트릭 기타를 발명한 사람은 누구입니까?
많은 현악기 제작자가 일렉트릭 기타의 개발에 기여했기 때문에 "한 사람"의 발명가는 없습니다.
일렉트릭 기타의 초기 선구자 중 한 명은 1930년대에 Rickenbacker International Corporation을 설립하고 1931년 "프라이팬" 모델을 포함하여 초기에 성공한 일렉트릭 기타를 개발한 Adolph Rickenbacker였습니다.
또 다른 중요한 인물은 1940년대 최초의 솔리드 바디 일렉트릭 기타 중 하나를 개발하고 멀티트랙 녹음 기술 개발에 크게 기여한 Les Paul입니다.
일렉트릭 기타 개발의 다른 주목할만한 인물로는 1940년대에 Fender Musical Instruments Corporation을 설립하고 Telecaster 및 Stratocaster 모델을 포함하여 역사상 가장 상징적인 일렉트릭 기타를 개발한 Leo Fender가 있습니다.
Gibson Guitar Corporation에서 근무하고 Les Paul 및 SG 모델을 포함하여 가장 유명한 일렉트릭 기타를 개발한 Ted McCarty를 잊지 마십시오.
많은 혁신가들이 일렉트릭 기타의 개발에 기여했지만 한 사람의 발명품을 인정하는 것은 불가능합니다.
오히려 수십 년에 걸쳐 많은 음악가, 발명가, 엔지니어가 집단적으로 노력한 결과였습니다.
일렉트릭 기타의 장단점
| 장점 | 단점 |
| 다양성: 다양한 음색과 스타일을 생성할 수 있어 다양한 장르의 음악에 적합합니다. | 비용: 고품질 일렉트릭 기타는 비쌀 수 있으며 앰프 및 이펙트 페달과 같은 액세서리는 비용을 추가할 수 있습니다. |
| 연주 가능성: 일렉트릭 기타는 일반적으로 어쿠스틱 기타보다 넥이 얇고 동작이 적어 많은 사람들이 쉽게 연주할 수 있습니다. | 유지 관리: 일렉트릭 기타는 인토네이션 조정 및 현 교체를 포함하여 정기적인 유지 관리가 필요하며, 이는 시간이 많이 걸리고 특수 도구가 필요할 수 있습니다. |
| 증폭: 일렉트릭 기타는 톤과 효과를 더 잘 제어할 수 있도록 적절한 볼륨으로 들리도록 앰프에 연결해야 합니다. | 전기에 대한 의존성: 일렉트릭 기타는 앰프 없이는 연주할 수 없으며, 전기에 접근해야 하므로 휴대성이 제한됩니다. |
| 사운드: 일렉트릭 기타는 깨끗하고 부드러운 것부터 왜곡되고 공격적인 것까지 다양한 톤을 생성할 수 있어 다양한 장르의 음악에 적합합니다. | 학습 곡선: 일부 사람들은 앰프와 이펙트 페달의 복잡성이 추가되어 일렉트릭 기타 연주를 배우기가 더 어려울 수 있습니다. |
| 미학: 일렉트릭 기타는 종종 일부 사람들이 시각적으로 매력적이라고 생각하는 매끄럽고 현대적인 디자인을 가지고 있습니다. | 음질: 일렉트릭 기타는 다양한 톤을 낼 수 있지만 일부 사람들은 어쿠스틱 기타의 따뜻함과 풍부함이 없다고 주장합니다. |
가장 인기 있는 일렉트릭 기타 브랜드는 무엇입니까?
인기 있는 기타 브랜드가 많이 있습니다!
먼저, 우리는 깁슨이 있습니다. 이 브랜드는 기타 세계의 비욘세와 같습니다. 모두가 자신이 누구인지 알고 있으며 기본적으로 왕족입니다.
Gibson 기타는 따뜻하고 두터운 사운드와 상징적인 외관으로 유명합니다. 조금 더 비싼 편이지만 지불한 만큼 얻을 수 있습니다. 이 아기들은 오랫동안 사용할 수 있도록 만들어졌습니다.
다음으로, 펜더가 있습니다. 그것들을 기타계의 테일러 스위프트라고 생각하세요. 그것들은 영원히 주변에 있었고 모두가 그것들을 사랑합니다.
Fender 기타는 사운드에 뚜렷한 밝기와 가벼운 느낌이 있어 쿵쿵거리는 톤을 원하는 연주자들 사이에서 선호됩니다.
그리고 잊지 말자 에피 폰, 실제로 Gibson이 소유하고 있습니다. 그들은 큰 개를 따라잡으려는 작은 형제와 같습니다.
Epiphone 기타는 더 저렴하고 초보자를 대상으로 하지만 그들은 여전히 Gibson DNA를 가지고 있습니다..
그런 다음 PRS와 같은 브랜드를 언급하고 싶습니다. 인기있는 헤비메탈 기타!
물론 다른 많은 브랜드가 있지만 이 세 가지가 게임의 큰 플레이어입니다.
그래서, 당신이 원하는 여부 Fender Stratocaster로 내면의 Jimi Hendrix를 전달하십시오. 또는 Gibson Les Paul과 함께 슬래시처럼 몸을 흔들면 이러한 브랜드 중 어느 것도 잘못될 수 없습니다.
즐거운 파쇄!
가장 인기 있는 일렉트릭 기타 모델 목록
살펴볼 수 있는 인기 있는 일렉트릭 기타 10개로 범위를 좁혔습니다.
- 펜더 스트라토 캐스터 – 이 상징적인 기타는 1954년에 처음 소개되었으며 그 이후로 기타리스트들 사이에서 가장 사랑받고 있습니다. 매끄럽고 윤곽이 잡힌 바디와 밝고 선명한 사운드를 제공하는 XNUMX개의 단일 코일 픽업이 있습니다.
- 깁슨 레스폴 – 또 다른 상징적인 기타인 Gibson Les Paul은 1952년에 소개되어 다양한 장르의 수많은 기타리스트들에 의해 사용되었습니다. 탄탄한 바디에 XNUMX개의 험버킹 픽업이 두툼하고 풍부한 사운드를 들려줍니다.
- 펜더 텔레 캐스터 – 심플하면서도 우아한 디자인으로 유명한 Fender Telecaster는 1950년부터 생산되었습니다. 싱글 컷어웨이 바디와 XNUMX개의 싱글 코일 픽업으로 밝고 톡톡 튀는 사운드를 제공합니다.
- Gibson SG – Gibson SG는 1961년 Les Paul을 대체하기 위해 처음 소개되었으며 이후 록 기타리스트들 사이에서 가장 인기 있는 악기가 되었습니다. 가벼운 더블 컷어웨이 바디와 XNUMX개의 험버킹 픽업으로 날것 그대로의 강력한 사운드를 제공합니다.
- PRS Custom 24 – PRS Custom 24는 1985년에 소개되었으며 다재다능함과 연주 가능성으로 인해 기타리스트들 사이에서 인기를 끌었습니다. 더블 컷어웨이 바디와 XNUMX개의 험버킹 픽업이 분리되어 다양한 톤을 낼 수 있습니다.
- Ibanez RG – Ibanez RG는 1987년에 처음 소개되었으며 이후 메탈 기타리스트들 사이에서 가장 인기 있는 제품이 되었습니다. 슬림하고 빠른 넥과 두 개의 험버킹 픽업이 있어 고출력의 공격적인 사운드를 제공합니다.
- Gretsch G5420T – Gretsch G5420T는 세미 할로우 바디 기타로 로커빌리와 블루스 기타리스트 사이에서 인기가 높습니다. 두 개의 험버킹 픽업이 있어 따뜻하고 빈티지한 사운드를 제공합니다.
- Epiphone Les Paul Standard – Epiphone Les Paul Standard는 Gibson Les Paul의 보다 저렴한 버전이지만 여전히 비슷한 톤과 느낌을 제공합니다. 탄탄한 바디와 XNUMX개의 험버킹 픽업으로 두껍고 풍부한 사운드를 들려줍니다.
- Fender Jazzmaster – Fender Jazzmaster는 1958년에 처음 소개되었으며 이후 얼터너티브 및 인디 록 기타리스트 사이에서 인기를 끌었습니다. 독특한 오프셋 바디와 풍부하고 복잡한 사운드를 제공하는 XNUMX개의 싱글 코일 픽업이 있습니다.
- Gibson Flying V – Gibson Flying V는 1958년에 소개되었으며 이후 하드 록 및 헤비 메탈 기타리스트들 사이에서 가장 인기 있는 제품이 되었습니다. 특유의 V자형 바디와 XNUMX개의 험버킹 픽업으로 강력하고 공격적인 사운드를 들려줍니다.
자주 묻는 질문
일렉트릭 기타를 연주하는 것이 얼마나 어렵습니까?
그래서 일렉기타를 배우려고 생각하고 계시는데 다들 하시는 말씀처럼 힘들지 않을까 걱정이 되실텐데요.
글쎄요, 친구여, 공원에서 산책하는 것은 아니지만 불가능한 것도 아닙니다.
첫째, 일렉트릭 기타는 일반적으로 현이 더 가늘고 액션이 낮아 현을 누르기 쉽기 때문에 일반적으로 어쿠스틱 기타보다 연주하기 쉽습니다.
또한 목은 일반적으로 더 좁아 학습 초기 단계에 도움이 될 수 있습니다.
그러나 오해하지 마십시오. 아직 극복해야 할 몇 가지 과제가 있습니다. 악기를 배우려면 시간과 연습이 필요하며 일렉트릭 기타도 예외는 아닙니다.
새로운 기술과 습관을 개발해야 하며 처음에는 어려울 수 있습니다.
좋은 소식은 기술을 향상하고 목표를 달성하는 데 도움이 되는 리소스가 많이 있다는 것입니다.
레슨을 받거나, 정기적으로 연습하거나, 동료 기타 애호가로 구성된 지원 커뮤니티를 찾는 등 학습 과정을 더 쉽고 즐겁게 만들 수 있는 여러 가지 방법이 있습니다.
그럼 일렉기타는 배우기 힘든가요? 예, 어려울 수 있지만 올바른 태도와 접근 방식을 통해 누구나 이 놀라운 악기를 연주하는 방법을 배울 수 있습니다.
한 번에 한 걸음씩 나아가는 것을 잊지 말고 그 과정에서 도움을 요청하는 것을 두려워하지 마십시오. 누가 알겠습니까, 당신이 다음 기타 영웅이 될 수도 있습니다!
일렉트릭 기타는 무엇을 하나요?
자, 일렉트릭 기타가 무엇을 하는지 알고 싶습니까? 음, 제가 말씀드리자면, 그것은 끈이 달린 멋진 나무 조각이 아닙니다.
부드럽고 감미로운 소리부터 시끄럽고 흔들리는 소리까지 다양한 소리를 낼 수 있는 마법의 악기입니다!
기본적으로 일렉트릭 기타는 픽업을 사용하여 강철 현의 진동을 전기 신호로 변환하여 작동합니다.
이 신호는 앰프로 전송되어 기타 사운드를 더 크게 만들고 톤을 변경할 수 있습니다.
그러니 소리치는 팬들 사이에서 자신의 목소리를 듣고 싶다면 그 악당을 연결해야 합니다!
그러나 그것은 단지 볼륨에 관한 것이 아닙니다, 친구. 일렉트릭 기타는 본체의 재질과 픽업 유형에 따라 다양한 톤을 낼 수 있습니다.
일부 기타는 따뜻하고 부드러운 소리를 내는 반면 다른 기타는 날카롭고 쿵쾅거리는 소리를 냅니다. 자신의 스타일에 맞는 기타를 찾는 것이 전부입니다.
그리고 이펙트 페달을 사용하여 미친 사운드를 만들거나 모두의 입이 떡 벌어지게 만드는 킬러 솔로를 파쇄하는 것과 같은 재미있는 것들을 잊지 말자.
일렉트릭 기타의 가능성은 무궁무진합니다.
요컨대 일렉트릭 기타는 픽업과 앰프 덕분에 다양한 소리와 음색을 낼 수 있는 강력한 악기입니다.
현이 달린 나무 조각이 아니라 음악을 만들고 보스처럼 연주할 수 있는 마법의 도구입니다.
일렉트릭 기타와 일반 기타의 차이점은 무엇인가요?
여러분, 일렉트릭 기타와 일반 기타의 차이점에 대해 이야기해 봅시다.
먼저, 일렉트릭 기타는 어쿠스틱 기타에 비해 현이 가볍고 바디가 작으며 넥이 얇습니다.
이것은 그들이 지치지 않고 더 오랜 시간 동안 연주하기 쉽게 만듭니다.
그러나 진정한 게임 체인저는 일렉트릭 기타에 픽업이 있고 사운드를 생성하기 위해 앰프가 필요하다는 사실입니다.
즉, 기타 사운드를 향상시키고 다양한 효과를 실험하여 자신만의 고유한 사운드를 만들 수 있습니다.
반면 일반 기타(어쿠스틱 기타)는 바디가 더 무겁고 넥이 두꺼우며 무거운 현에서 오는 장력을 지지합니다.
이것은 추가 장비 없이도 더 풍부하고 자연스러운 사운드를 제공합니다.
따라서 플러그를 꽂고 연주할 수 있는 기타를 찾고 있다면 일렉트릭 기타를 찾으십시오.
하지만 기타의 클래식하고 자연스러운 사운드를 선호한다면 일반(어쿠스틱) 기타를 사용하세요. 어느 쪽이든, 재미 있고 달콤한 음악을 만들고 있는지 확인하십시오!
일렉기타 독학 가능한가요?
그래서, 일렉트릭 기타로 파쇄하는 법을 배우고 싶군요, 응? 글쎄, 당신은 스스로에게 이 나쁜 기술을 가르치는 것이 가능한지 궁금할 것입니다.
짧은 대답은 '예'입니다. 완전히 가능합니다! 하지만 조금 더 분해해 보겠습니다.
우선, 선생님이 있으면 확실히 도움이 될 수 있습니다. 개인화된 피드백을 제공하고, 질문에 답하고, 책임을 지도록 할 수 있습니다.
그러나 모든 사람이 좋은 기타 선생님을 만나거나 레슨 비용을 감당할 수 있는 것은 아닙니다. 또한 일부 사람들은 스스로 학습하는 것을 선호합니다.
그렇다면 독학의 길을 가고 있다면 무엇을 알아야 할까요? 좋은 소식은 여러분을 도울 수 있는 수많은 리소스가 있다는 것입니다.
지침서, 온라인 자습서, YouTube 비디오 등을 찾을 수 있습니다.
핵심은 고품질의 신뢰할 수 있는 리소스를 찾는 것이므로 나쁜 습관이나 잘못된 정보를 배우지 않습니다.
명심해야 할 또 다른 중요한 점은 기타를 배우는 데 시간과 헌신이 필요하다는 것입니다. 당신은 하룻밤 사이에 록의 신이 되지 않을 것입니다.
그러나 그것을 고수하고 정기적으로 연습하면 진전이 보이기 시작할 것입니다. 그리고 그 발전은 매우 동기부여가 될 수 있습니다!
마지막 팁: 도움을 요청하는 것을 두려워하지 마십시오. 정식 레슨을 받지 않더라도 다른 기타리스트에게 조언이나 피드백을 요청할 수 있습니다.
온라인 커뮤니티나 포럼에 가입하거나 뮤지션 친구들에게 조언을 구하세요. 기타를 배우는 것은 혼자 하는 여행이 될 수 있지만 외로운 여행일 필요는 없습니다.
요약하자면, 예, 전자 기타를 독학할 수 있습니다. 시간, 헌신 및 좋은 리소스가 필요하지만 완전히 실행 가능합니다.
그리고 언젠가 당신이 다른 사람들에게 파쇄하는 방법을 가르치는 사람이 될지 누가 알겠습니까!
일렉트릭 기타는 초보자에게 좋은가요?
일렉트릭 기타는 초보자에게 좋은 선택이 될 수 있지만 몇 가지 요인에 따라 다릅니다. 고려해야 할 사항은 다음과 같습니다.
- 연주 스타일: 초보자가 록, 메탈 또는 일렉트릭 기타 사운드에 크게 의존하는 기타 스타일 연주에 관심이 있다면 일렉트릭 기타로 시작하는 것이 좋은 선택일 수 있습니다.
- 예산: 일렉트릭 기타는 어쿠스틱 기타보다 비쌀 수 있습니다. 특히 앰프 및 기타 액세서리 비용을 고려하면 더욱 그렇습니다. 그러나 저렴한 초보자용 일렉트릭 기타도 있습니다.
- 편안함: 일부 초보자는 특히 손이 작거나 어쿠스틱 기타의 두꺼운 넥을 탐색하기 어려운 경우 어쿠스틱 기타보다 일렉트릭 기타가 연주하기에 더 편할 수 있습니다.
- 소음: 일렉트릭 기타는 어쿠스틱 기타보다 더 클 수 있는 앰프를 통해 연주해야 합니다. 초보자가 조용한 연습 공간에 접근할 수 있거나 앰프와 함께 헤드폰을 사용할 수 있다면 문제가 되지 않을 수 있습니다.
- 학습 곡선: 일렉트릭 기타 연주를 배우는 것은 기타 자체를 연주하는 방법을 배우는 것뿐만 아니라 앰프 및 기타 이펙트 페달을 사용하는 방법도 포함합니다. 이로 인해 일부 초보자가 어려워할 수 있는 복잡성 계층이 추가될 수 있습니다.
전반적으로 일렉트릭 기타가 초보자에게 좋은 선택인지 여부는 개인의 선호도와 상황에 따라 다릅니다.
어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타를 모두 사용해 보고 어떤 것이 연주하기에 더 편안하고 즐거운지 확인하는 것이 좋습니다.
일렉기타 연주가 왜이렇게 어려운가요?
그렇다면 일렉트릭 기타를 연주하는 것이 왜 그렇게 어려워 보일까요?
음, 제가 말씀드리자면, 단지 그것을 하는 동안 멋져 보여야 하기 때문이 아닙니다.
일렉트릭 기타를 매력적으로 만드는 한 가지 주요 측면은 어쿠스틱 기타보다 훨씬 작기 때문에 코드 연주 방법을 배우는 것이 둥근 구멍에 네모난 말뚝을 맞추는 것처럼 느껴질 수 있습니다.
이러한 화음이 제대로 들리게 하려면 심각한 손가락 체조가 필요하며 초보자에게는 실망스러울 수 있습니다.
또 다른 문제는 일렉트릭 기타는 일반적으로 게이지 현이 낮기 때문에 어쿠스틱 기타의 현보다 얇다는 것입니다.
이렇게 하면 현을 누르기가 더 쉬워질 수 있지만 통증과 불편함을 피하기 위해 손가락 끝이 더 강하고 무감각해야 함을 의미하기도 합니다.
그리고 솔직히 말해서 노래를 연주하려고 할 때마다 바늘로 찌르는 듯한 느낌을 받고 싶어하는 사람은 아무도 없습니다.
그러나 일렉트릭 기타를 연주하는 방법을 배우는 것을 두려워하지 마십시오! 약간의 연습과 인내심만 있으면 순식간에 마스터 슈레더가 될 수 있습니다.
몇 가지 간단한 연습부터 시작하여 악기에 익숙해진 다음 더 어려운 노래와 기술을 연습하십시오.
그리고 그 과정을 즐기고 즐기는 것이 전부라는 것을 기억하십시오. 그러니 기타를 잡고 플러그를 꽂고 락앤롤을 즐겨보세요!
1년 안에 일렉기타를 배울 수 있나요?
그래서, 락스타가 되고 싶어, 응? 보스처럼 일렉트릭 기타를 치고 군중을 열광하게 만들고 싶습니까?
음, 내 친구, 당신의 마음에 불타는 질문은: 당신은 1년 안에 일렉트릭 기타를 연주하는 법을 배울 수 있습니까?
짧은 대답은 다음과 같습니다. 상황에 따라 다릅니다. 알아요, 알아요, 그게 당신이 바라던 대답이 아니라는 걸요. 그러나 내 말을 들어라.
일렉트릭 기타 연주를 배우는 것은 공원에서 산책하는 것이 아닙니다. 시간과 노력과 헌신이 필요합니다. 그러나 좋은 소식은 불가능하지 않다는 것입니다.
올바른 마음가짐과 습관을 실천하면 XNUMX년 안에 확실히 발전할 수 있습니다.
이제 분해해 봅시다. 간단한 코드를 연주하고 좋아하는 노래에 맞춰 스트럼을 연주하고 싶다면 XNUMX년 안에 확실히 달성할 수 있습니다.
그러나 목표가 Eddie Van Halen이나 Jimi Hendrix처럼 파쇄하는 것이라면 더 많은 시간과 노력이 필요할 수 있습니다.
일렉트릭 기타(또는 모든 악기)를 배우는 열쇠는 연습입니다. 연습이 아니라 품질 연습입니다.
얼마나 오래 연습하느냐가 아니라 얼마나 효과적으로 연습하느냐가 중요합니다.
일관성도 중요합니다. 일주일에 한 번 30시간씩 연습하는 것보다 매일 3분씩 연습하는 것이 좋습니다.
그럼 1년 안에 일렉트릭 기타를 배울 수 있나요? 그래 넌 할수있어. 그러나 그것은 모두 당신의 목표, 연습 습관 및 헌신에 달려 있습니다.
하룻밤 사이에 록스타가 되리라고 기대하지 마세요. 하지만 인내심과 끈기가 있다면 확실히 발전하고 그 과정에서 즐거움을 누릴 수 있습니다.
전자 기타가 손가락을 덜 다치게 합니까?
자, 기타를 집어들 생각을 하고 있는데, 기타를 들 때 오는 귀찮은 손가락 통증이 걱정되시나요?
나는 당신이 당신의 기타를 연주하는 동안 손가락에서 피가 날 수 있습니다, 그리고 이것은 약간 무섭게 들릴 수 있습니다, 그렇죠?
내 친구를 두려워하지 마세요. 기타 손가락 통증의 세계로 여러분을 안내하기 위해 여기에 있습니다.
자, 여러분은 아픈 손가락을 피하고 싶다면 일렉트릭 기타가 갈 길이라는 말을 들었을 것입니다.
일렉트릭 기타는 일반적으로 더 가벼운 게이지 현을 사용하여 초조한 음을 조금 더 쉽게 만들 수 있지만 통증이 없을 것이라는 보장은 없습니다.
사실 전자 기타를 연주하든 어쿠스틱 기타를 연주하든 처음에는 손가락이 아플 것입니다. 그것은 단지 삶의 사실입니다.
그러나 그것이 당신을 실망시키지 마십시오! 약간의 인내와 인내로 손끝에 굳은살을 만들어 연주를 훨씬 더 편안하게 만들 수 있습니다.
한 가지 명심해야 할 점은 사용하는 기타 현의 유형에 따라 손가락 통증이 크게 달라질 수 있다는 것입니다.
클래식 기타 현으로도 알려진 나일론 현은 일반적으로 강철 현보다 손가락이 편합니다.
따라서 초보자라면 나일론 스트링 기타로 시작하는 것이 좋습니다.
고려해야 할 또 다른 중요한 요소는 기술입니다.
현을 너무 세게 누르면 가벼운 터치로 연주할 때보다 더 많은 고통을 겪게 됩니다.
따라서 얼마나 많은 압력을 사용하고 있는지 염두에 두고 자신에게 맞는 균형을 찾으십시오.
궁극적으로 손가락 통증을 피하는 열쇠는 천천히 꾸준히 하는 것입니다. 방망이에서 바로 몇 시간 동안 계속 플레이하려고 하지 마십시오.
짧은 연습 세션으로 시작하여 손가락이 강해지면 점차 연주 시간을 늘리십시오.
그럼 일렉기타가 손가락을 덜 다치게 할까요?
글쎄요, 그것은 마법의 해결책은 아니지만 확실히 도움이 될 수 있습니다.
어떤 유형의 기타를 연주하든 약간의 손가락 통증은 음악을 만드는 즐거움을 위해 지불하는 작은 대가라는 점을 기억하세요.
일렉트릭 기타는 앰프 없이는 쓸모가 없습니까?
그렇다면 일렉트릭 기타가 앰프 없이는 쓸모가 없는지 궁금하십니까? 글쎄, 내가 당신에게 말해 줄게, 그것은 자동차가 기름 없이는 쓸모가 없는지 묻는 것과 같습니다.
물론, 당신은 그 안에 앉아서 운전하는 척할 수 있지만, 당신은 아무데도 빨리 가지 않을 것입니다.
보시다시피 일렉트릭 기타는 픽업을 통해 약한 전자기 신호를 생성한 다음 기타 앰프로 공급됩니다.
그런 다음 앰프는 이 신호를 증폭하여 얼굴을 흔들고 녹일 수 있을 만큼 충분히 크게 만듭니다. 앰프가 없으면 신호가 너무 약해서 제대로 들리지 않습니다.
지금, 나는 당신이 생각하는 것을 압니다. "근데 그냥 조용히 놀면 안 돼?" 물론 할 수는 있지만 똑같이 들리지는 않을 것입니다.
앰프는 일렉트릭 기타 사운드의 필수적인 부분입니다. 기타 젤리에 땅콩 버터를 더한 것과 같습니다. 그것 없이는 완전한 경험을 놓치고 있습니다.
그래서 결론적으로 앰프가 없는 일렉기타는 날개 없는 새와 같다. 그것은 단지 동일하지 않습니다.
일렉트릭 기타를 진지하게 연주하려면 앰프가 필요합니다. 앰프 없이 슬프고 외로운 기타 연주자가 되지 마십시오. 하나를 얻고 시작하세요!
앰프 구매를 고민 중이시라면 내가 여기에서 검토한 투인원 The Fender Super Champ X2를 고려하십시오.
일렉트릭 기타를 배우는 데 몇 시간이 걸립니까?
기타의 신이 되는 데 마법의 묘약이나 지름길은 없지만 약간의 노력을 기울이면 거기에 도달할 수 있습니다.
먼저 일렉트릭 기타를 배우는 데 걸리는 시간에 대해 이야기해 봅시다. 그것은 얼마나 많은 시간과 노력을 기꺼이 투자하느냐에 달려 있습니다.
연습에 전념할 수 있는 여름 방학이 있는 대학생이라면 최소 150시간 만에 입문 수준의 숙련도를 달성할 수 있습니다.
하지만 일주일에 몇 번만 연습한다면 조금 더 오래 걸릴 수 있습니다.
하루 30분, 일주일에 3-5일 중간 강도로 연습한다고 가정하면 기본 코드와 간단한 노래를 연주하는 데 약 1-2개월이 걸릴 수 있습니다.
3-6개월 후에는 자신 있게 중급 수준의 노래를 연주하고 고급 기술과 음악 이론에 뛰어들 수 있습니다.
생후 18~36개월이 되면 고급 기타리스트가 되어 마음이 원하는 거의 모든 노래를 약간의 노력으로 연주할 수 있습니다.
하지만 기타를 배우는 것은 평생 추구해야 할 일입니다.
항상 개선하고 새로운 것을 배울 수 있으므로 몇 달 후에 기타 신이 아니더라도 낙심하지 마십시오.
진정한 마스터가 되려면 시간과 헌신이 필요하지만 결국에는 그만한 가치가 있습니다.
그렇다면 일렉트릭 기타를 배우는 데 몇 시간이 걸립니까?
글쎄요, 정확한 숫자를 매기는 것은 어렵지만 시간과 노력을 기꺼이 투자한다면 곧 기타의 신이 될 수 있습니다.
단거리 경주가 아니라 마라톤이라는 점을 기억하십시오. 계속 연습하면 거기에 도착할 것입니다.
일렉기타는 비싸다?
일렉기타는 비싸다? 글쎄, 그것은 당신이 비싸다고 생각하는 것에 달려 있습니다. 초보자라면 $150-$300 정도에 괜찮은 기타를 얻을 수 있습니다.
그러나 전문가라면 고품질 악기에 $1500-$3000를 지출할 수도 있습니다.
그리고 당신이 수집가이거나 멋진 기타를 정말 좋아한다면 맞춤형 아름다움을 위해 $2000 이상을 지출할 수 있습니다.
그렇다면 일부 일렉트릭 기타는 왜 그렇게 비쌀까요? 몇 가지 요인이 있습니다.
첫째, 기타를 만드는 데 사용되는 재료는 비쌀 수 있습니다. 마호가니 및 흑단과 같은 고품질 목재는 비용을 높일 수 있습니다.
둘째, 기타를 제대로 작동시키는 데 필요한 전자 장치도 비용이 많이 들 수 있습니다. 그리고 마지막으로 기타를 만드는 데 필요한 노동력은 비쌀 수 있습니다. 특히 기타가 수작업인 경우 더욱 그렇습니다.
그러나 걱정하지 마십시오. 기타에 몇 천 달러를 떨어뜨릴 준비가 되지 않은 사람들을 위해 여전히 저렴한 옵션이 많이 있습니다.
초보자이든 전문가이든 가장 중요한 것은 연주하기에 기분이 좋고 귀에 좋은 소리를 내는 기타를 찾는 것입니다.
그리고 정말 예산이 한정되어 있다면 항상 에어 기타가 있습니다. 무료이며 어디서나 할 수 있습니다!
일렉트릭 기타는 어떻게 생겼나요?
좋아, 잘 들어! 일렉기타의 모든것을 알려드립니다.
이제 이것을 상상해 보세요. 록스타와 지망생 모두에게 완벽한 날렵하고 스타일리시한 악기입니다.
픽업과 같은 다양한 부품이 설치된 구조화된 나무 몸체를 가지고 있습니다. 그리고 물론, 시그니처 일렉트릭 기타 사운드를 생성하는 강철 현으로 연결되어 있습니다.
하지만 더 있습니다! 일부 사람들이 생각하는 것과는 달리 일렉트릭 기타는 금속이나 플라스틱으로 만들어지지 않았습니다.
아니요, 실제로는 일반 오래된 어쿠스틱 기타처럼 나무로 만들어졌습니다. 그리고 사용하는 목재의 종류에 따라 일렉트릭 기타에서 나는 소리가 다를 수 있습니다.
이제 앞에서 언급한 픽업에 대해 이야기해 보겠습니다.
이 작은 장치는 기타 본체에 내장되어 있으며 스트링의 진동을 앰프로 전송되는 전기 신호로 변환합니다.
그리고 앰프에 대해 말하자면 앰프 없이는 일렉트릭 기타를 연주할 수 없습니다. 그것은 우리 모두가 좋아하는 기타에 추가적인 매력과 볼륨을 주는 것입니다.
그래서 당신은 그것을 가지고 있습니다, 여러분. 일렉트릭 기타는 스타일리시하고 강력한 악기로, 몸을 흔들고 약간의 소음을 내고 싶은 사람에게 적합합니다.
완전한 경험을 얻으려면 앰프가 필요하다는 것을 기억하십시오. 이제 나가서 프로처럼 파쇄하세요!
사람들은 왜 일렉트릭 기타를 좋아할까요?
음, 음, 음, 왜 사람들은 일렉트릭 기타를 좋아할까요? 내 친구, 소리에 관한 모든 것을 말하겠습니다.
일렉트릭 기타는 어쿠스틱 기타에 비해 더 넓은 범위의 소리를 낼 수 있는 능력이 있습니다.
그들은 록과 메탈로 가장 잘 알려져 있지만 악기만으로 가능한 미묘한 뉘앙스에 따라 팝 음악과 재즈와 같은 스타일에도 사용할 수 있습니다.
사람들은 일렉트릭 기타를 좋아하는데, 그 이유는 엄청난 범위의 사운드를 만들 수 있기 때문입니다. 페달과 플러그인을 사용하면 이 세상에 없는 소리를 만들 수 있습니다.
스튜디오에서 일렉트릭 기타를 식별할 수 있는 이유는 주변과 유사한 차분한 음악을 많이 만들 수 있기 때문입니다. 건반 연주자의 꿈을 손에 쥐고 있는 것과 같습니다.
새 악기가 필요하지 않습니다. 남자 동굴 워크샵에서 기존 것을 수정할 수 있습니다.
페달과 플러그인의 창의적인 사용은 일렉트릭 기타를 인기 있게 만드는 요인입니다. 일렉트릭 기타와 동일시되는 방대한 범위의 사운드를 생성할 수 있습니다.
예를 들어 저렴한 Epiphone LP Junior 기타를 Ebow로 연주할 때 놀라운 소리를 내는 XNUMX현 프렛리스 기타로 변환할 수 있습니다.
신디사이저 스타일의 피치 슬라이드와 무한 서스테인을 추가하여 자연스러운 기타 사운드를 만들 수도 있습니다.
일렉트릭 기타는 록과 메탈만을 위한 것이 아닙니다. 어쿠스틱 음악에서도 중추적인 역할을 할 수 있습니다.
페달과 플러그인을 사용하여 느린 어택을 추가하고 활 모양의 사운드를 생성할 수 있습니다. 쉬머 리버브를 추가하면 사랑스러운 의사 스트링 사운드가 생성됩니다.
물론 앰프를 마이킹하여 클린에서 풀온 록 오물에 이르기까지 다양한 기존 기타 사운드를 얻을 수도 있습니다.
결론적으로 사람들은 일렉트릭 기타를 좋아합니다.
페달과 플러그인을 사용하면 이 세상에 없는 소리를 만들 수 있습니다.
페달과 플러그인의 창의적인 사용은 일렉트릭 기타를 인기 있게 만드는 요인입니다.
따라서 록스타가 되고 싶거나 멋진 음악을 만들고 싶다면 일렉트릭 기타를 들고 창의력을 발휘하세요.
결론
일렉트릭 기타는 1930년대에 발명된 이후 음악계에 혁명을 일으켜 많은 장르의 필수적인 부분이 된 다양한 톤과 스타일을 제공합니다.
다재다능함, 연주 가능성 및 광범위한 사운드 생성 능력을 갖춘 일렉트릭 기타는 모든 경험 수준의 뮤지션에게 인기 있는 선택이 되었습니다.
록, 메탈, 블루스와 같은 스타일에 특히 잘 어울립니다. 독특한 사운드와 효과가 빛을 발할 수 있습니다.
일렉트릭 기타는 어쿠스틱 기타보다 비쌀 수 있으며 추가 유지 관리 및 액세서리가 필요합니다.
그러나 그들은 많은 음악가들에게 투자할 가치가 있는 다양한 이점을 제공합니다.
올바른 설정을 통해 일렉트릭 기타는 강력하고 미묘하며 표현력이 풍부한 사운드를 생성할 수 있으므로 뮤지션이 진정으로 자신만의 음악을 만들 수 있습니다.
일렉트릭 기타가 현대 음악의 필수품이며 음악 세계에 미치는 영향은 부인할 수 없습니다.
초보자이든 숙련된 연주자이든 일렉트릭 기타 연주에서 얻을 수 있는 흥분과 창의성을 부인할 수 없습니다.
일렉트릭 기타를 생각할 때 Stratocaster를 생각합니다. 귀하의 컬렉션에 추가할 최고의 Stratocaster 기타 11개를 여기에서 검토하십시오.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
