오디오 신호 처리에서 효과는 주로 오디오 신호의 사운드를 변경하는 데 사용됩니다. 효과를 사용하여 믹스에 색상과 흥미를 더하고, 사운드를 형성하고, 다양한 종류의 분위기를 만들 수 있습니다.
EQ 및 컴프레서에서 리버브 및 지연에 이르기까지 오디오 제작 내에서 다양한 목적으로 사용되는 다양한 효과가 있습니다.
이 기사에서는 다양한 유형의 오디오 효과, 사용 방법 및 이를 최대한 활용하는 방법을 분석합니다.
효과의 정의
오디오 신호 처리의 효과는 오디오 신호를 미리 정해진 방식으로 변경하거나 수정하는 프로세스 또는 작업입니다. 효과를 사용하여 악기의 사운드를 향상하고, 다른 악기를 변경하고, 방에 분위기를 더하고, 독창적인 사운드를 만드는 등의 작업을 수행할 수 있습니다.
오디오 제작 및 녹음에 사용되는 일반적인 유형의 효과에는 이퀄라이제이션, 지연/에코 효과(반향), 반향, 왜곡, 피치 이동 및 코러스가 포함됩니다. 이러한 각 프로세스에는 탐색 및 조작이 가능한 고유한 음향 특성이 있습니다.
프로덕션 믹스의 일부로 효과를 사용하는 개념을 이해하는 것이 중요합니다. 효과가 너무 적으면 광택이 없거나 불완전해 보일 수 있고 너무 많으면 다른 악기에 산만한 색상과 원치 않는 마스킹 효과가 발생할 수 있습니다. 둘 사이의 좋은 균형은 모든 악기가 잘 조화되고 원하는 전문적인 광택을 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다.
프로젝트에서 생성되는 음악 스타일에 따라 모든 무대에서 고유한 사운드 믹스를 만들기 위해 효과를 적용할 수 있는 다양한 방법이 있습니다. 침실 프로듀서부터 전문 스튜디오 엔지니어까지. 각기 다른 유형의 효과를 실험하고 특정 사운드에 가장 적합한 것을 찾는 것은 역동적인 결과로 훌륭한 음악을 만드는 데 필수적인 부분입니다.
효과의 종류
오디오 신호 처리에서 효과는 들어오는 오디오 신호를 어떤 방식으로 처리한 다음 출력하는 작업입니다. 효과를 사용하여 녹음을 향상시키거나 완전히 새로운 사운드를 생성할 수 있습니다. 그들은 사운드에 드라마와 복잡성을 추가하는 데 사용되며 아마추어와 프로 믹스 사이의 모든 차이를 만들 수 있습니다.
효과는 동적 효과, 변조 효과, 리버브 및 지연 효과, 여과 및 EQ(이퀄라이제이션) 효과의 네 가지 범주로 나뉩니다. 다이내믹 프로세서는 컴프레서, 리미터 및 노이즈 게이트와 같은 입력 신호의 전체 레벨을 변경하는 반면 변조 장치는 주파수 변조 또는 코러스와 같은 신호의 특정 측면을 변경하거나 변조합니다. 리버브는 다양한 레벨에서 사실적인 실내 분위기를 시뮬레이션하여 트랙의 깊이감을 만드는 데 특히 중요합니다. 지연은 트랙 또는 특수 효과 생성을 위한 리드미컬한 악센트를 생성하는 복잡한 중첩 패턴을 구축합니다. 필터링은 원하지 않는 주파수를 잘라 녹음을 정리하는 데 도움이 되는 주파수를 변경하는 반면 EQ는 저음 또는 고음 주파수 증폭과 같은 기본 설정에 따라 선택한 주파수 스펙트럼을 강조합니다.
선택한 효과 유형은 항상 적용되는 각 특정 음원에서 원하는 것을 반영해야 합니다. 가장 효과적인 것을 발견하기 전에 다양한 조합으로 시행착오 실험을 거쳐야 합니다!
신호 처리
오디오 신호 처리는 음질을 개선하거나 특정 목적에 더 적합하도록 신호를 변경하는 프로세스입니다. 효과는 이 목표를 달성하는 데 사용되며 다양한 형태로 제공되며 다양한 작업을 수행할 수 있습니다. 이 기사에서는 다양한 종류의 효과와 오디오 신호 처리에서 효과를 사용해야 하는 경우에 대해 설명합니다.
신호 처리란 무엇입니까?
신호 처리는 녹음, 재생 또는 전송에 더 적합하도록 아날로그 또는 디지털 신호를 변경하는 프로세스입니다. 오디오 신호 처리에서 효과는 오디오 신호를 조작하여 특정 사운드를 생성하는 데 사용됩니다. 효과의 종류와 용도는 처리 중인 신호의 종류와 제작자가 원하는 결과에 따라 다릅니다.
오디오 신호 프로세서는 음파를 변경하며 일반적으로 주파수 기반과 같은 방법을 포함합니다. 필터, 다이나믹 프로세서 또는 다양한 시간 기반 효과. 주파수 기반 프로세서는 특정 주파수를 필터링하거나 부스트하여 오디오 스트림에 미묘한 색상을 추가할 수 있습니다. 컴프레서, 익스팬더 및 노이즈 게이트와 같은 다이내믹 프로세서를 사용하면 더 강력한 음악적 과도 현상과 함께 레벨을 더 잘 제어할 수 있습니다. 시간 기반 효과에는 사운드 소스와 혼합된 특정 효과를 생성하기 위해 자연스러운 시간 흐름을 조작하는 코러스, 지연, 리버브 및 왜곡이 포함됩니다.
이러한 다양한 유형의 효과를 창의적으로 결합하면 음악 제작, 영화 후반 제작 및 라이브 공연과 같은 모든 종류의 응용 분야에서 고유한 음향 결과를 얻을 수 있습니다. 신호 프로세서는 하나의 장치 내에서 복잡한 사운드 처리를 허용하는 다양한 범위의 알고리즘으로 인해 인기가 높아졌습니다. 현대적인 예는 일반적으로 여러 유형의 효과를 하나의 장치로 결합하여 무대 또는 스튜디오 녹음 세션 중에 쉽게 사용할 수 있도록 하는 다중 효과 프로세서 페달보드입니다.
신호 처리는 어떻게 작동합니까?
신호 처리는 원하는 효과를 얻기 위해 오디오 신호를 조작하는 것입니다. 동적 범위 압축, 이퀄라이제이션, 왜곡, 반향 및 지연을 포함하여 사운드를 수정하는 데 사용되는 광범위한 기술을 포함합니다. 이러한 도구는 녹음 또는 방송의 품질을 향상시키거나 고유한 사운드 또는 효과 생성과 같은 창의적인 목적을 위해 사용할 수 있습니다.
가장 기본적인 수준에서 신호 처리는 오디오 신호의 시간 영역 표현을 조작하여 작동합니다. 이를 통해 신호 내의 특정 주파수 또는 음을 강조하거나 억제할 수 있으며 코러스 또는 페이징과 같은 보다 복잡한 효과를 만들 수 있습니다. 주파수 콘텐츠를 조작하는 프로세스는 효과 체인의 일부로 사용될 때 다양한 유형의 사운드스케이프와 분위기를 생성할 수도 있습니다.
아날로그와 디지털 신호 처리의 주요 차이점은 신호가 표현되고 조작되는 방식에 있습니다. 아날로그 기술은 주로 진폭 및 주파수 구성 요소에 작용하는 고급 필터를 통해 신호를 직접 조작하는 반면 디지털 신호는 처리가 가능하기 전에 먼저 아날로그 형식으로 변환되어야 하는 이진 코드를 사용하여 표현됩니다. 다시 한 번 현대 디지털 기술은 기존 기술보다 훨씬 더 큰 유연성을 제공합니다. 피치 이동 또는 동적 범위 확장/압축과 같은 조정과 관련하여 훨씬 더 미세한 수준의 제어가 가능합니다.
사운드 효과 응용 프로그램 외에도 디콘볼루션과 같은 보다 복잡한 기술을 오디오 마스터링 프로세스에도 사용할 수 있습니다. 엔지니어는 주어진 믹스 내의 다양한 주파수가 서로 상호 작용하는 방식을 정밀하게 제어할 수 있으므로 번역이 잘 되는 설득력 있는 믹스를 만들 수 있습니다. 다른 재생 시스템에 걸쳐. 요컨대, 신호 처리는 처음부터 음악을 만들고 어디에서 재생되든 관계없이 다른 소비자 장치로 잘 변환되도록 하는 데 필수적입니다!
일반적인 효과
오디오 신호 처리는 사운드 변경을 위한 다양한 응용 분야에서 사용됩니다. 효과는 이를 달성하는 데 사용할 수 있는 신호 처리 유형입니다. 이 기사에서는 오디오 신호 처리에 사용되는 가장 일반적인 효과 중 일부를 살펴보고 그 이점과 한계에 대해 논의합니다.
Reverb
리버브는 오디오 신호 처리에 사용되는 효과 유형입니다. 리버브는 실내 환경에서 들리는 자연스러운 잔향을 시뮬레이션하도록 설계된 에코 생성 장치인 리버브 탱크라고도 하는 잔향 장치를 사용하여 생성할 수 있습니다. 리버브는 소리에 깊이감과 거리감을 더하고 질감을 더해줍니다.
잔향 효과는 모든 모양과 크기로 제공됩니다. 일부는 디지털 알고리즘을 사용하고 다른 일부는 실제 음향의 물리적 모델에 의존하지만 그 목적은 오디오 환경 내에서 자연스러운 소리의 반향을 재현하는 것입니다. 보다 일반적인 반향 효과에는 홀 반향, 실내 반향, 스프링 반향, 플레이트 반향 및 회선 반향이 포함됩니다. 각 유형의 리버브는 녹음 스튜디오 보컬 트랙 또는 경기장 록 음악 이벤트와 같은 특정 유형의 응용 프로그램에 맞게 조정된 고유한 특성 및 사운드 시그니처를 제공합니다. 따라서 다양한 유형의 시나리오에 적합합니다.
기존 리버브 외에도 "임펄스 응답" 리버브와 같은 최신 플러그인은 사용자가 리버브 사운드를 더욱 사용자 정의할 수 있는 조정 가능한 매개 변수를 제공하기 때문에 음악 제작자 사이에서 점점 인기를 얻고 있습니다. 리버브는 전반적인 사운드 처리와 관련하여 더 큰 그림을 만들기 위해 지연 및 압축기와 같은 다른 효과와 함께 자주 사용됩니다.
Delay
지연은 에코와 같은 효과를 생성하기 위해 오디오 신호 처리에 사용되는 일반적인 효과입니다. 지연 효과는 타이밍 요소를 사용하여 나중에 원래 사운드를 복제합니다. 지연된 신호와 원래 신호 사이의 시간이 증가함에 따라 수많은 반복이 발생하여 반향과 같은 효과가 발생합니다.
딜레이는 종종 메모리에 저장된 디지털 알고리즘에 의존하며 피드백(반복이 발생하는 횟수), 딜레이 시간(초기 사운드와 지연된 사운드 사이의 시간), 습식/드라이 믹스 양, 패닝 등과 같은 가변 매개변수를 포함할 수 있습니다. 지연 효과는 약 30밀리초 정도의 짧은 반복 탭에서 무한대를 암시하는 반향을 반복하는 긴 반복까지 다양합니다. 리버브와 마찬가지로 딜레이는 일반적으로 분위기를 조성하거나 악기가 믹스에 더 잘 맞도록 돕는 데 사용됩니다.
다른 유형의 지연은 Echo, Chorus 또는 Flange와 같은 효과 내에서 인접한 구성 요소 사이에 짧은 지연을 도입하여 다른 효과에 통합될 수도 있습니다. 모든 유형의 효과 처리와 마찬가지로 프로세스 사운드의 음악성을 유지하면서 가능한 최상의 결과를 얻으려면 소스 자료와 관련된 스위트 스팟을 찾는 것이 중요합니다.
압축
압축은 오디오 신호 처리에 사용되는 가장 일반적인 효과 중 하나입니다. 동적 범위를 줄이고 오디오 신호의 전체 볼륨 레벨을 높입니다. 컴프레서를 사용하면 다이내믹을 제어하고 더 긴 사운드를 지속하며 믹스를 듣기 쉽게 만들 수 있습니다. 보다 정교한 응용 프로그램에 사용되는 다중 대역 압축에 불과한 단순한 압축기에서 다양한 유형의 압축이 있습니다.
컴프레서는 사운드의 피크 레벨과 평균 레벨 간의 차이를 줄이는 방식으로 작동하며, 이는 해당 사운드의 피크 동안 모든 레벨을 더 크고 더 가깝게 만듭니다. 컴프레서는 오디오 신호가 피크 레벨과 같은 특정 임계값 또는 범위를 초과할 때 게인 감소(감쇠)를 적용하여 이를 달성합니다. 기본적으로 오디오 신호의 동적 범위를 줄여 디지털 왜곡(클리핑) 없이 더 증폭할 수 있습니다. 또한 원하는 사운드 또는 보컬 품질을 유지하면서 배경 소음을 줄입니다.
컴프레션은 킥 드럼, 베이스 기타 및 보컬과 같은 악기에 가장 일반적으로 사용됩니다. 이러한 악기는 매우 다이내믹한 경향이 있기 때문입니다. 피크 레벨과 평균 레벨 사이에 상당한 차이가 있지만 신중하게 사용하면 모든 악기에 도움이 될 수 있습니다. 압축은 또한 스테레오 이미지가 믹스다운 프로세스에서 더 잘 작동하도록 하면서 유사한 볼륨으로 여러 트랙을 배치하여 함께 '접착'하는 데 사용할 수 있습니다.
EQ
EQ는 오디오 신호 처리에서 가장 일반적으로 사용되는 효과 중 하나이며 모든 사운드 엔지니어 또는 프로듀서에게 중요한 도구입니다. 가장 간단한 형태의 이퀄라이저(EQ)는 특정 주파수 범위를 증폭하거나 차단하여 소리를 더 크게, 더 밝게, 더 부드럽게 또는 더 따뜻하게 만듭니다. EQ는 디테일과 깊이를 추가하여 트랙의 전체 사운드를 향상시키는 데 자주 사용됩니다. 또한 믹스에서 공명 또는 피드백 루프와 같은 특정 유형의 문제를 해결하는 데 사용할 수도 있습니다.
EQ에는 동적 및 그래픽의 두 가지 주요 유형이 있습니다. Dynamic EQ는 일반적으로 그래픽 EQ보다 조정 가능한 매개변수가 적지만 그래픽 EQ보다 훨씬 더 효율적으로 작동합니다. 오디오 신호 내의 변화에 빠르게 반응할 수 있으므로 실시간 또는 생방송 신호에서 사용할 때 특히 유용합니다. 파라메트릭, 세미 파라메트릭, 위상 편이/올 패스, 쉘빙 및 노치 필터와 같은 다양한 유형의 동적 EQ가 있습니다. 모두 사용자가 최소한의 노력으로 다양한 주파수 범위를 미세 조정하도록 설계되었습니다.
그래픽 EQ는 노래를 믹싱할 때 개별 주파수에 대해 훨씬 더 나은 제어를 제공합니다. 이러한 유형의 처리는 모든 트랙 요소가 함께 녹음되고 혼합된 후 믹스의 사운드를 추가로 형성할 때 전문가가 자주 사용합니다.
효과를 사용하는 경우
효과는 오디오 신호 처리의 필수 부분이며 사운드에 깊이와 질감을 더할 수 있습니다. 효과를 올바르게 사용하면 오디오를 완전히 변환하고 완전히 새로운 수준으로 끌어 올릴 수 있습니다. 이 문서에서는 오디오 신호 처리에서 효과를 사용해야 하는 경우를 다루고 널리 사용되는 효과의 예를 제공합니다.
악기 강화
효과를 사용하여 악기의 사운드를 향상시키는 것은 오디오 신호 처리의 기본 부분입니다. 딜레이, 코러스, 리버브, 디스토션과 같은 효과를 적용하면 악기 사운드를 더욱 풍부하고 역동적으로 만들 수 있습니다. 딜레이는 사운드를 두껍게 만들고 악기 톤에 깊이를 만드는 데 도움이 됩니다. 코러스는 반짝임과 움직임을 만듭니다. 리버브는 공간과 차원을 추가합니다. 왜곡은 그릿과 태도를 제공합니다.
악기를 향상시킬 때 각 효과가 전체 음향 환경을 만드는 데 중요한 역할을 한다는 점을 염두에 두는 것이 중요합니다. 원하는 효과를 만들려면 사용 중인 소스 자료에 따라 적당한 수준으로 여러 효과를 함께 혼합합니다. 다양한 효과 조합을 시도하면 프로젝트에 이상적인 조합을 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.
예를 들어 록 또는 메탈 프로덕션을 위한 기타 사운드를 제작할 때 크런치한 "bite" 및 존재감을 위해 디스토션을 사용할 수 있습니다. 그런 다음 공간에 미묘한 리버브를 추가합니다. 에코 서스테인을 위해 약간의 지연이 뒤따릅니다. 마찬가지로 베이스 기타의 경우 음 정의를 유지하기 위해 약간의 압축을 적용할 수 있습니다. 앰비언스를 제공하기 위한 약간의 리버브 또는 딜레이; 그런 다음 EQ 필터로 로우엔드 부스트를 추가하여 악기 톤을 과도하게 착색하지 않고 선명도를 높입니다.
모든 믹스에서 눈에 띄는 기억에 남는 톤을 만들 때 다양한 효과 조합을 실험하는 것이 필수적입니다. 새로운 것을 시도하는 것을 두려워하지 마십시오. 신호 처리에는 음악을 만들 때 신선한 아이디어를 불러일으킬 수 있는 수많은 조합이 있습니다!
보컬 향상
보컬은 트랙에 등장하는 가장 중요한 요소 중 일부이며 원하는 효과를 얻기 위해 종종 수정 및 향상이 필요할 수 있습니다. 보컬은 노래의 감정과 분위기를 주도하고 청취자에게 중심 메시지나 이야기를 전달하는 데 도움이 되기 때문에 중요합니다.
보컬 트랙에서 일반적으로 사용되는 효과 중 하나는 분위기를 추가하고 믹스 내에서 공간감을 만드는 데 사용할 수 있는 리버브입니다. 보컬에 롱 디케이 플레이트 리버브를 적용하면 각 라인 뒤에 있는 감정을 끌어내는 데 도움이 되는 풍부한 톤을 만들 수 있습니다. 또한 자동 팬 또는 코러스 효과를 백킹 또는 하모니 보컬에 적용하여 리드 싱어의 각 프레이즈에 수반되는 소용돌이치는 하모니를 만들 수 있습니다. 마지막으로 보컬 더블링과 양쪽에 약간의 패닝을 사용하면 보컬 스테레오 이미지를 두껍게 만들어 전체적으로 더 풍부한 사운드를 만들 수 있습니다.
마지막으로, 보컬을 마스터링할 때 청취자의 피로나 마스킹 효과를 유발하지 않도록 과장된 주파수 범위와 "라우드니스 전쟁"을 피하는 것이 중요합니다. EQ를 너무 세게 밀고 압축을 최대화하는 대신 목표를 더 낮은 수준으로 설정해 보십시오. 마스터 엔지니어가 목표로 하는 경쟁력 있는 라우드니스를 제공하면서 믹스에서 더 많은 선명도를 얻을 수 있습니다. 항상 그렇듯이 처리 기술을 선택할 때 열린 마음을 유지하는 것이 중요합니다. 그래야 각 가수를 고유하게 만드는 요소에서 벗어나지 않으면서도 자신의 스타일 내에서 실험할 수 있는 여지를 허용할 수 있습니다.
특수 효과 만들기
지연, 리버브 및 코러스와 같은 오디오 효과는 모두 공간감을 만들고 사운드에 흥미로운 특성을 추가하는 데 유용합니다. 특수 효과를 만들기 위해 이퀄라이제이션, 필터 및 왜곡 알고리즘, 동적 범위 제한 기술, 노이즈 게이팅 시스템 등과 같은 도구를 사용할 수 있습니다.
이퀄라이제이션(EQ)은 특수 효과를 생성하는 데 사용되는 일반적인 도구 중 하나입니다. EQ는 특정 주파수를 증폭하거나 차단하여 사운드의 주파수 내용을 조정하는 데 사용됩니다. 예를 들어, 수중과 같은 사운드를 만들고 싶다면 저주파 부스트가 포함된 EQ를 적용하고 고주파수를 차단하여 해당 효과를 만들 수 있습니다.
필터는 일반적으로 특수 오디오 효과를 만드는 데도 사용됩니다. 저역 통과 필터 설정은 고주파수를 제거하고 고역 통과 필터 설정은 필요에 따라 저주파수를 제거합니다. 이것은 증폭된 베이스 사운드 또는 더 왜곡된 일렉트릭 기타 톤을 에뮬레이션하는 데 사용할 수 있습니다. 여러 필터를 체인에서 함께 사용하면 프로덕션 트랙에서 정말 두드러지는 움직임과 깊이가 있는 흥미로운 사운드스케이프를 만들 수 있습니다.
왜곡 알고리즘에는 신디사이저와 같은 전자 사운드나 드럼이나 보컬과 같은 어쿠스틱 사운드에 크런치 특성을 추가하는 웨이브 쉐이핑 기술이 포함되는 경우가 많습니다. 웨이브 쉐이핑의 기본 아이디어는 신호가 왜곡 시스템에 도달할 때 특정 주파수가 증가하고 다른 주파수가 감소하여 단순한 신호에서 일부 특이한 질감을 생성한다는 것입니다. 그런 다음 믹스 밸런싱이 발생할 때 다이내믹을 더 잘 제어할 수 있도록 다이내믹 레인지 컴프레서로 추가 형태를 만들 수 있습니다. 더 아래로.
잡음 게이팅 시스템은 신호의 오디오 스펙트럼 내에서 중요한 수준을 가진 부분만 감지하여 녹음의 배경 잡음 수준을 제한하는 방식으로 작동합니다. 이 컨트롤을 통해 프로듀서는 프로젝트의 전반적인 품질을 떨어뜨릴 수 있는 원치 않는 노이즈로부터 트랙을 자유롭게 유지할 수 있습니다.
이 몇 가지 예는 얼마나 다양한지를 보여줍니다. 디지털 오디오 제작 프로세스는 – 이퀄라이저, 컴프레서, 노우 게이트 시스템 등과 같은 전문화된 디지털 신호 처리 도구를 사용하여 프로듀서는 종종 고유한 사운드를 디자인하고 믹스의 목적에 필수적이라고 생각하는 지정된 경계 내에서 유지하면서 완전히 새로운 스타일을 발명하기도 합니다!
결론
결론적으로 오디오 신호 처리의 효과는 원하는 결과를 얻기 위해 사운드를 조작하기 위한 광범위한 옵션을 제공합니다. 효과를 적용하여 악기의 음색을 변경하거나 깊이와 질감을 추가하거나 완전히 새로운 사운드를 생성할 수 있습니다. 사용할 수 있는 다양한 유형의 효과가 있으며 각각 고유한 특성과 용도가 있습니다. 녹음에서 원하는 효과를 극대화하려면 각 유형을 언제 어떻게 사용하는지 아는 것이 필수적입니다. 실험은 모든 개별 상황에 대한 적절한 양의 효과를 찾는 데 중요합니다. 새로운 것을 시도하는 것을 두려워하지 마십시오!
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
