Franciso Tarrega나 Mozart가 기타로 연주하는 곡을 듣는다면 클래식 기타를 사용하여 연주할 가능성이 큽니다.
많은 사람들이 클래식 기타가 무엇이고 클래식 기타와 왜 다른지 모릅니다. 어쿠스틱 기타, 비슷해 보일지라도.
그렇다면 클래식 기타는 무엇일까요?
클래식 기타는 스패니시 기타라고도 불리며 스틸 현 대신 얇은 나일론 줄. 클래식 기타는 따뜻하고 부드러운 음색을 내며 넓고 평평한 넥을 가지고 있어 손쉬운 핑거 피킹과 복잡한 코드 모양이 가능합니다.
초보자에게 훌륭한 악기이지만 배우기가 쉽지 않습니다.
클래식 기타에 대해 알아야 할 것이 많기 때문에 이 기사에서 알아야 할 모든 것을 설명하겠습니다.
클래식 기타란?
클래식 기타는 현악기 계열에 속하는 속이 빈 기타입니다.
그것은 나무로 만들어졌으며 일반적으로 거트 또는 나일론으로 만들어진 XNUMX개의 현이 있습니다.
클래식 기타의 넥은 다른 유형의 기타에 비해 넓고 평평하여 핑거 피킹과 코드 연주가 더 쉽습니다.
클래식 기타는 어쿠스틱 기타의 종류 일반적으로 클래식 음악뿐만 아니라 플라멩코 및 민속 음악과 같은 다른 장르를 연주하는 데 사용됩니다.
클래식 기타는 스페인 기타라고도 불리며 클래식 음악에 딱 맞는 부드럽고 잔잔한 소리를 내도록 설계되었습니다.
클래식 기타는 전통적인 어쿠스틱 기타나 일렉트릭 기타와 달리 나일론 줄을 사용합니다.
그 곡괭이 대신 손가락으로 연주, 플레이어가 각 음의 볼륨과 톤을 보다 정확하게 제어할 수 있습니다.
클래식 기타는 일반적으로 따뜻하고 부드러운 톤을 생성하는 나일론 현과 핑거 피킹이 쉽고 복잡한 코드 모양을 허용하는 넓고 평평한 넥이 특징입니다.
클래식 기타는 또한 기타의 소리를 투사하는 데 도움이 되는 넓고 얕은 사운드박스가 있는 독특한 바디 모양을 가지고 있습니다.
클래식 기타의 사운드홀은 일반적으로 나무나 자개로 만든 화려한 장미 장식으로 장식되어 있습니다.
스트러밍 및 대중 음악 연주에 자주 사용되는 강철 현 어쿠스틱 기타와 달리 클래식 기타는 일반적으로 피크가 아닌 손가락으로 연주됩니다.
그들은 종종 독주곡 연주와 노래 반주에 사용됩니다.
클래식 기타는 어떻게 생겼나요?
클래식 기타는 일반적으로 상단이 평평하거나 약간 구부러진 나무 본체, 둥근 사운드 홀, 나일론 또는 거트로 만든 XNUMX개의 현으로 구성됩니다.
기타의 넥은 일반적으로 바디와 다른 종류의 목재로 만들어지며 12프렛에서 바디에 부착됩니다.
튜닝 페그가 있는 헤드스톡은 목에서 뒤로 기울어져 있습니다.
현을 눌러 다른 음을 생성하는 프렛보드는 일반적으로 흑단, 자단 또는 기타 조밀한 목재.
클래식 기타는 현의 더 넓은 간격을 수용하기 위해 다른 기타보다 넥이 더 넓은 경우가 많습니다.
현은 일반적으로 프렛보드에 더 가깝게 위치하여 누르기가 더 쉽습니다.
클래식 기타의 모양과 크기는 다양할 수 있지만 일반적으로 앉아서 연주하기에 편안한 곡선 모양을 하고 있습니다.
클래식 기타의 물리적 특성
클래식 기타를 독특하게 만드는 부분을 분석해 봅시다.
신체
클래식 기타의 본체는 일반적으로 나무로 만들어지며 다른 기타 유형과 구별되는 몇 가지 고유한 기능이 있습니다.
이러한 기능 중 일부는 다음과 같습니다.
- 현에서 생성된 소리를 증폭하는 공명 공동.
- 대부분의 다른 기타에서 볼 수 있는 XNUMX개의 현과 달리 XNUMX개의 현입니다.
- 내장, 소, 양 등의 소재로 감싼 현은 일렉트릭 기타의 밝고 경쾌한 소리와는 다른 따뜻하고 풍부한 음색을 낸다.
- 기타의 넥 안쪽에 위치한 트러스로드로 넥의 곡률을 조절할 수 있습니다.
- 라스게아도라고 불리는 핑거 피킹 기술에 이상적인 넓고 평평한 모양.
- 지판에 새겨진 점이나 기타 패턴은 연주자가 올바른 음을 찾는 데 도움이 됩니다.
외관
클래식 기타의 외관에도 다음과 같은 몇 가지 고유한 기능이 있습니다.
- 기타 데크에 위치하며 현을 제자리에 고정하는 브리지입니다.
- 더 울려 퍼지는 소리를 생성하는 데 도움이 되는 가상의 원을 만들기 위해 구부러진 측면.
- 종종 나무나 기타 재료로 만들어지고 기타에 장식적인 느낌을 더하는 사운드홀 주변의 로제트 인레이.
- 브릿지에 위치하여 현의 진동을 기타 본체로 전달하는 데 도움을 주는 새들입니다.
지판
클래식 기타의 지판은 일반적으로 목재로 만들어지지만 일부 현대 기타는 페놀 합성 스트립 또는 기타 재료를 사용할 수 있습니다.
지판의 다른 기능은 다음과 같습니다.
- 현의 진동 길이를 다른 음으로 나누기 위해 특정 지점에 배치된 니켈 또는 스테인리스 스틸 프렛.
- 연속되는 프렛의 너비와 정확한 프렛 절반의 루트 숫자 값에 의해 결정되는 특정 비율에 따라 간격을 둔 프렛.
- 기타에서 연주할 수 있는 음표의 특정 패턴을 생성하는 프렛 배열입니다.
- 가상 원의 곡률로 측정되는 약간 휘어진 표면.
전반적으로 클래식 기타의 물리적 특성은 연주하고 듣기에 놀라운 악기입니다.
초보자이든 숙련된 연주자이든 이 독특하고 아름다운 악기에 대해 항상 새로운 것을 발견할 수 있습니다.
클래식 기타는 어떻게 치나요?
클래식 연주 기타 오른손 핑거피킹과 왼손 프레팅 기술을 조합하여 사용합니다.
클래식 기타를 연주하는 기본 단계는 다음과 같습니다.
- 기타를 왼쪽 다리(오른손잡이인 경우) 또는 오른쪽 다리(왼손잡이인 경우)에 놓고 편안하게 앉습니다.
- 오른팔로 악기 상단을 덮고 오른손은 사운드홀 바로 위에 위치하도록 기타를 잡습니다.
- 오른손 손가락(엄지, 검지, 중지, 약지)을 사용하여 현을 뽑습니다. 엄지 손가락은 일반적으로 베이스 음을 연주하고 다른 손가락은 높은 음을 연주합니다.
- 왼손을 사용하여 다양한 프렛의 현을 눌러 음표의 피치를 변경합니다. 이것을 프레팅이라고 합니다.
- 음계, 코드 진행 및 간단한 멜로디 연주를 연습하여 핑거피킹 및 프렛팅 기술을 향상시키십시오.
- 진행하면서 아르페지오, 트레몰로, 및 rasgueado (플라멩코 strumming 기술).
Ben Woods는 rasgueado를 포함하여 플라멩코 음악을 위한 클래식 기타 기술을 설명하는 전체 시리즈를 보유하고 있습니다.
천천히 시작하고 속도보다는 정확성과 기술에 집중하는 것을 잊지 마십시오.
클래식 기타 연주는 많은 연습과 헌신이 필요하지만 인내심과 끈기가 있다면 숙련된 연주자가 될 수 있습니다.
에 대해 자세히 알아보기 어쿠스틱 기타를 단계별로 연주하는 법 배우기
클래식 기타의 역사는?
클래식 기타는 현대 일렉트릭 기타의 선구자이며 수세기 동안 사용되어 왔습니다.
흔히 스패니시 기타 또는 클래식 기타라고 부르는데 어쿠스틱 기타와 같다는 것은 흔한 오해입니다.
클래식 기타는 사실 오랜 전통과 역사를 가지고 있습니다.
기타의 진화는 XNUMX세기와 XNUMX세기에 유럽에서 유행했던 중세 악기인 기턴(gittern)에서 시작되었습니다.
시간이 지남에 따라 이 악기는 발전하여 XNUMX세기 스페인에서 인기를 얻었습니다.
보다 현대적으로 보이는 클래식 기타의 역사는 르네상스 시대에 유럽에서 현대 기타가 발달한 몇 세기 전으로 거슬러 올라갑니다.
최초의 기타는 이전부터 개발되었을 가능성이 높습니다. 현악기 류트와 비우엘라 같은 것.
16세기에 기타는 스페인과 이탈리아에서 인기를 얻었고 결국 클래식 기타 기술로 발전할 독특한 스타일의 기타 연주가 등장했습니다.
기타를 위해 특별히 작곡된 최초의 알려진 음악은 16세기 초로 거슬러 올라가며, 17세기에는 기타가 솔로 연주와 앙상블 연주 모두에서 인기 있는 악기가 되었습니다.
19세기에 기타는 현대 클래식 기타의 아버지로 널리 알려진 안토니오 토레스(Antonio Torres)와 같은 기타 제작자의 노력 덕분에 다시 인기를 얻었습니다.
Torres는 더 큰 바디, 곡선형 백, 더 큰 볼륨과 프로젝션을 허용하는 브레이싱 패턴을 통합한 기타를 위한 새로운 디자인을 개발했습니다.
20세기 동안 클래식 기타 연주는 Andrés Segovia, Julian Bream, John Williams와 같은 거장 연주자들이 새로운 기술과 스타일을 개발하면서 계속 발전하고 확장되었습니다.
오늘날 클래식 기타는 클래식과 플라멩코에서 재즈와 세계 음악에 이르기까지 다양한 음악 장르에서 사용되는 대중적이고 다재다능한 악기로 남아 있습니다.
클래식 기타 레퍼토리 개요
클래식 기타 레퍼토리는 방대하고 다양하며 수세기에 걸쳐 다양한 음악 스타일을 포괄합니다.
여기에는 역사상 가장 위대한 작곡가들의 작품과 이 악기를 위해 특별히 작곡한 작곡가들의 덜 알려진 작품이 포함됩니다.
레퍼토리는 지속적으로 확장되며 매년 새로운 작품이 작곡 및 출판됩니다.
바로크 기타 음악
바로크 시대(약 1600-1750)에는 기타가 솔로 악기로 발전했습니다.
Gaspar Sanz, Robert de Visée, Francesco Corbetta와 같은 작곡가들은 주로 모음곡이나 변주곡 형태로 기타를 위한 음악을 특별히 작곡했습니다.
바로크 시대의 음악은 대위법적 질감, 정교한 장식, 모방적 대위법이 특징입니다.
19세기의 클래식 기타 음악
XNUMX세기에 기타는 특히 스페인에서 다시 인기를 얻었습니다.
Fernando Sor, Mauro Giuliani, Francisco Tárrega와 같은 작곡가들은 기타의 표현력을 보여주는 음악을 썼습니다.
이 시대의 음악은 서정적인 선율, 기교적인 악절, 하모닉스의 사용이 특징입니다.
20세기 음악
XNUMX세기에는 클래식 기타 레퍼토리가 확장되어 보다 실험적이고 전위적인 작품을 포함하게 되었습니다.
Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos, Manuel Ponce와 같은 작곡가들은 전통적인 클래식 기타 음악의 한계를 뛰어넘는 음악을 작곡했습니다.
이 시대의 음악은 확장된 기법의 사용, 인습에 얽매이지 않는 하모니, 리듬의 복잡성이 특징입니다.
클래식 기타가 다른 기타와 다른 점은 무엇입니까?
클래식 기타는 클래식, 플라멩코, 로맨틱 음악 등 다양한 장르에 적합한 부드럽고 부드러운 음색을 내도록 설계되었습니다.
또한 픽이 아닌 손가락으로 연주하도록 설계되어 플레이어의 사운드에 개성을 더하는 굳은 살을 더 잘 제어하고 개발할 수 있습니다.
클래식 기타는 여러 면에서 다른 유형의 기타와 다릅니다.
- 문자열: 클래식 기타는 일반적으로 나일론 현을 사용하는 반면, 어쿠스틱 기타 및 일렉트릭 기타와 같은 다른 유형의 기타는 스틸 현을 사용합니다.
- 넥과 지판: 클래식 기타는 넥이 다른 종류의 기타보다 넓고 평평하여 복잡한 코드 모양과 핑거 피킹 패턴을 연주하기가 더 쉽습니다. 지판은 또한 일반적으로 더 평평하여 음표를 더 쉽게 연주할 수 있습니다.
- 신체: 클래식 기타는 몸체의 형태가 뚜렷하고 넓고 얕은 사운드박스가 따뜻하고 부드러운 음색을 내는데 도움을 줍니다. 사운드홀은 일반적으로 나무나 자개로 만든 화려한 장미로 장식되어 있습니다.
- 연주 기술: 클래식 기타는 일반적으로 피크로 스트러밍하기보다는 오른손으로 핑거 피킹하는 것을 포함합니다. 왼손은 다른 음표와 코드를 생성하기 위해 현을 누릅니다. 클래식 기타 연주에는 아르페지오, 트레몰로 및 라스게아도와 같은 다양한 고급 기술이 포함됩니다.
- 레퍼토리: 클래식 기타는 플라멩코, 포크 음악 등 클래식 음악과 다른 장르를 연주하는 데 자주 사용되며, 다른 기타는 대중 음악에 자주 사용됩니다.
요약하면, 나일론 현의 조합, 넓고 평평한 넥, 뚜렷한 바디 형태는 클래식 기타가 다른 유형의 기타와 차별화되는 독특한 사운드와 느낌을 줍니다.
클래식 기타에는 어떤 줄이 있습니까?
자, 여러분, 클래식 기타와 현에 대해 이야기해 봅시다.
스페인 기타에는 없습니다. 스틸 줄. 대신 나일론 끈이 있습니다. 그래, 들었어 맞아, 나일론 현!
이제 클래식 기타는 기타 가족의 일원이며 클래식 음악 스타일에 관한 것입니다. 거트나 나일론 현을 주로 사용하는 어쿠스틱 목제 현악기입니다.
이제 "왜 나일론인가?"라는 의문이 생길 수 있습니다.
평신도 여러분, 나일론 현은 금속 현을 사용하는 현대 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타의 선구자입니다.
나일론 현은 클래식 기타에 독특한 소리와 느낌을 줍니다. 또한 손가락이 더 편하므로 항상 장점입니다.
따라서 클래식 기타 시장에 있다면 사용하는 현의 유형에 주의를 기울여야 합니다.
클래식 기타의 금속 현으로 끝내고 싶지 않으실 겁니다. 저를 믿으세요. 예쁜 소리가 아닙니다.
거트 또는 나일론 줄을 사용하면 곧 프로처럼 연주할 수 있습니다.
여러분, 클래식 기타와 그 현에 대한 설명이 있습니다. 이제 가서 새로 발견한 지식으로 모든 친구들에게 깊은 인상을 심어주십시오.
정말 친구들에게 깊은 인상을 남기고 싶나요? 그들에게 어떻게 기타를 연주하면 실제로 손가락에서 피가 나나요!
클래식 기타 vs 어쿠스틱 기타
클래식 또는 스페인 기타와 어쿠스틱 기타는 두 가지 기타 유형입니다.
클래식 기타는 일반적으로 바디 크기가 더 작고 넥이 더 넓으며 나일론 줄로 매어져 있는 반면, 어쿠스틱 기타는 바디 크기가 더 크고 넥이 더 좁고 스틸 현으로 매어져 있습니다.
클래식 기타의 나일론 현은 더 따뜻하고 부드러운 톤을 생성하는 반면, 어쿠스틱 기타의 스틸 현은 더 밝고 날카로운 사운드를 생성합니다.
클래식 기타는 일반적으로 클래식 음악, 플라멩코 및 보사노바 연주에 사용되는 반면 어쿠스틱 기타는 일반적으로 포크, 록, 팝 및 컨트리 음악에 사용됩니다.
연주 스타일 측면에서 클래식 기타 연주는 일반적으로 핑거 피킹 또는 핑거 스타일 기법을 사용하는 반면 어쿠스틱 기타 연주는 종종 피크로 스트러밍하거나 핑거 피킹과 스트러밍을 조합하여 사용합니다.
또한 클래식 기타는 플랫 프렛보드가 있는 경우가 많고 어쿠스틱 기타는 일반적으로 곡면 프렛보드가 있습니다.
이는 음표와 코드를 연주하는 데 사용되는 기술이 두 악기 간에 약간 다를 수 있음을 의미합니다.
전반적으로 클래식 기타와 어쿠스틱 기타의 차이점은 연주되는 음악의 유형, 연주 기술, 악기의 현과 바디에서 생성되는 사운드로 귀결됩니다.
클래식 기타 대 스페인 기타
클래식 기타와 스페인 기타는 같은 것이므로 이름을 바꿔서 사용할 수 있습니다.
많은 사람들이 항상 클래식 기타가 왜 스페인 기타라고 불리는지 궁금해합니다.
클래식 기타는 역사적으로 스페인에 뿌리를 두고 르네상스와 바로크 시대에 개발되고 대중화되었기 때문에 때때로 스페인 기타라고도 합니다.
스페인에서 기타의 초기 역사는 비우엘라(vihuela)라는 새로운 유형의 기타가 만들어졌던 16세기로 거슬러 올라갑니다.
vihuela는 현대 기타와 모양이 비슷하지만 조율이 다르고 주로 다성 음악을 연주하는 데 사용되는 뽑아내는 현악기였습니다.
시간이 지나면서 비우엘라는 XNUMX개의 현이 있고 다양한 스타일의 음악을 연주하는 데 사용되는 바로크 기타로 발전했습니다.
이 기간 동안 기타는 스페인의 귀족과 서민들 사이에서 인기를 얻기 시작했습니다.
19세기까지 기타는 다재다능하고 대중적인 악기로 확립하는 데 도움이 되는 몇 가지 변화를 겪었습니다.
이 기간 동안 기타는 클래식 음악에 맞게 조정되었고 작곡가들은 특별히 악기를 위한 음악을 쓰기 시작했습니다.
Francisco Tárrega 및 Isaac Albéniz와 같은 스페인 작곡가는 특히 클래식 기타의 레퍼토리 개발에 영향을 미쳤습니다.
오늘날 클래식 기타는 스페인 기타, 콘서트 기타, 나일론 스트링 기타 등 많은 이름으로 알려져 있습니다.
그럼에도 불구하고 스페인에 뿌리를 두고 스페인 음악 및 문화와의 역사적 연관성은 "스페인 기타"라는 대중적인 상상 속에서 그 자리를 확고히 하는 데 도움이 되었습니다.
클래식 기타 vs 플라멩코 기타
플라멩코 기타가 클래식 기타와 같은 것인지에 대해 많은 혼란이 있습니다.
하지만 둘 사이에는 약간의 차이가 있습니다. 플라멩코 기타의 바디 전체가 전체적으로 얇습니다.
플라멩코 기타는 또한 클래식 기타보다 현이 낮게 설정되어 연주자가 현에 더 많은 압력을 가하여 더 빠른 템포로 연주할 수 있습니다.
먼저 소리에 대해 알아보겠습니다.
클래식 기타는 따뜻하고 부드러우며 연인에게 세레나데를 부르거나 저녁 식사 손님에게 감동을 주기에 완벽합니다.
반면 플라멩코 기타는 더 밝고 타악기적인 사운드가 있어 리듬에 맞춰 발을 두드리고 손뼉을 치기에 이상적입니다.
다음으로 플레이 스타일에 대해 이야기해 보겠습니다. 클래식 기타리스트들은 올바른 자세로 앉아 손끝으로 현을 섬세하게 뜯습니다.
반면에 플라멩코 기타 연주자들은 좀 더 편안한 자세로 앉아 손톱을 사용하여 불타는 열정으로 현을 칩니다.
그리고 미학을 잊지 말자.
클래식 기타는 종종 복잡한 인레이와 우아한 마감으로 장식되는 반면, 플라멩코 기타는 단순한 디자인과 흙빛 음색으로 더 절제되어 있습니다.
클래식 기타의 장점과 단점
이제 클래식 기타가 자신에게 적합한지 판단하기 위해 몇 가지 장단점에 대해 논의해 보겠습니다.
장점
- 손쉬운 핑거 피킹 및 코드 연주 가능
- 다양한 장르에 적합한 부드럽고 부드러운 톤을 생성합니다.
- 클래식 기타의 넓은 넥과 낮은 현 장력으로 초보자도 쉽게 연주할 수 있으며, 작은 바디 사이즈로 장시간 연주해도 편안합니다.
- 클래식 기타의 나일론 줄은 표현력이 풍부하고 감성적인 음악 연주에 적합한 따뜻하고 부드러운 음색을 만들어냅니다.
- 클래식 기타는 종종 솔로 연주에서 사용되어 플레이어가 자신의 기술과 음악성을 보여줄 수 있습니다.
- 많은 연주자들이 클래식 기타 연주를 통해 긴장을 풀고 스트레스를 해소할 수 있다고 생각합니다.
단점
- 특히 높은 음역에서 다른 유형의 기타의 볼륨과 힘이 부족합니다.
- 클래식 기타 연주는 특히 핑거피킹이나 핑거스타일 기술에 익숙하지 않은 사람들에게는 배우기 어려울 수 있습니다.
- 대부분의 연주자는 클래식 기타에서 생성되는 부드럽고 따뜻한 톤이 록이나 헤비메탈과 같은 특정 음악 장르에 적합하지 않다는 것을 알고 있습니다.
- 증폭 부족: 일렉트릭 기타나 어쿠스틱 기타와 달리 클래식 기타에는 일반적으로 픽업이나 기타 증폭 시스템이 장착되어 있지 않아 특정 상황에서 다용도성이 제한됩니다.
클래식 기타의 테크닉과 스타일
클래식 기타는 다양한 감정을 불러일으키는 곡을 빠르고 정확하게 연주할 수 있도록 진화했습니다.
이 기술은 손가락이 현에 직접 접촉하는 프리 스트로크와 손가락이 현을 치고 인접한 현에 멈추는 레스트 스트로크를 사용합니다.
그러나 기본적으로 클래식 기타 기술과 스타일은 클래식 기타로 음악을 연주하고 해석하는 특정 방식을 의미합니다.
클래식 기타 기법은 핑거피킹과 핑거스타일 연주 기법을 사용하여 다양한 톤과 다이내믹을 만들어냅니다.
이러한 기술에는 아르페지오, 스케일, 트레몰로, 라스게아도 등이 포함됩니다.
클래식 기타 스타일은 기타를 위해 특별히 작성된 전통적인 클래식 곡과 작곡의 연주뿐만 아니라 태블러추어보다는 악보를 사용하는 것이 특징입니다.
클래식 기타리스트는 종종 연주에서 강약, 프레이징 및 표현을 강조하며, 보다 감동적인 연주를 만들기 위해 루바토(표현 효과를 위해 템포를 약간 늘리거나 줄임)를 사용할 수 있습니다.
가장 주목할만한 기술은 다음과 같습니다.
- 레스트 스트로크: 음악가는 현을 뜯고 손가락을 인접한 현에 얹어 충만하고 울려 퍼지는 소리를 냅니다.
- 프리 스트로크: 연주자는 인접한 현을 건드리지 않고 현을 뽑아 더 가볍고 섬세한 소리를 냅니다.
- 번갈아 가며 손가락: 연주자는 검지(p), 중지(m), 약지(a)를 번갈아 사용하여 빠르고 복잡한 악절을 만들어냅니다.
- 현을 위 또는 아래로 치기: 이 기술은 다양한 음질을 생성할 수 있으며 종종 다양한 분위기나 감정을 불러일으키는 데 사용됩니다.
또한 클래식 기타 기술과 스타일은 자세와 손 위치에 어느 정도 주의를 기울여야 합니다. 올바른 손과 손가락 위치가 기타에서 생성되는 소리에 큰 영향을 미칠 수 있기 때문입니다.
왼손은 일반적으로 다양한 음표와 화음을 만들기 위해 현을 누르는 데 사용되는 반면, 오른손은 다양한 핑거피킹 기술을 사용하여 현을 뽑는 데 사용됩니다.
클래식 기타를 연주할 때 좌석 위치를 선택하는 것도 중요합니다. 클래식 기타리스트는 일반적으로 왼쪽 다리에 기타를 얹고 앉아 연주합니다.
그들은 발판을 사용하여 기타 바닥의 흡입 컵에 부착된 왼쪽 다리를 올릴 수 있습니다.
또는 일부 연주자는 기타 측면에 부착되는 기타 지지대를 사용합니다.
올바른 앉는 자세를 선택하는 것은 적절한 기술을 유지하고 긴장이나 부상을 피하는 데 매우 중요합니다.
요약하자면, 클래식 기타 기술과 스타일은 마스터하기 위해 많은 훈련, 연습, 세부 사항에 대한 관심이 필요합니다.
그럼에도 불구하고 그들은 놀라울 정도로 표현력이 풍부하고 아름다운 음악 형식으로 이어질 수 있습니다.
가장 인기 있는 클래식 기타 연주자
역사를 통틀어 많은 훌륭한 클래식 기타 연주자가 있지만 다음은 가장 인기 있고 영향력 있는 연주자입니다.
- Andrés Segovia – 종종 현대 클래식 기타의 아버지로 여겨지는 Segovia는 기타를 클래식 음악의 주류로 끌어들인 스페인의 거장이었습니다.
- 줄리안 브림(Julian Bream) - 영국과 전 세계에서 클래식 기타 대중화에 기여한 영국 기타리스트.
- 존 윌리엄스(John Williams) – 호주 기타리스트로 50장 이상의 앨범을 녹음했으며 지금까지 가장 위대한 클래식 기타리스트 중 한 명으로 여겨집니다.
- 파코 데 루시아(Paco de Lucía) – 기교 있는 연주와 재즈 및 기타 장르의 통합으로 스타일에 혁명을 일으킨 스페인 플라멩코 기타리스트.
- Manuel Barrueco – 수많은 앨범을 녹음했으며 클래식 기타 음악에 대한 독특한 해석으로 유명한 쿠바계 미국인 기타리스트.
- 샤론 이스빈 - 그래미상을 여러 차례 수상한 미국 기타리스트로 기술력과 음악성으로 찬사를 받고 있다.
- 데이비드 러셀(David Russell) – 수많은 상을 수상한 스코틀랜드 기타리스트로 기교적인 연주와 풍부한 해석으로 유명합니다.
- 아나 비도비치(Ana Vidović) – 수많은 국제 콩쿠르에서 우승한 크로아티아 기타리스트로 뛰어난 기술과 감동적인 연주로 유명합니다.
- 크리스토퍼 파커닝(Christopher Parkening) – 수많은 앨범을 녹음했으며 클래식 음악과 종교 음악에 대한 해석으로 유명한 미국 기타리스트.
- Pepe Romero – 유명한 기타리스트 가족 출신의 스페인 기타리스트로 50개 이상의 앨범을 녹음했으며 기교적인 연주와 스페인 및 라틴 아메리카 음악의 해석으로 유명합니다.
인기 있는 클래식 기타 브랜드 및 모델
평판이 좋은 클래식 기타 브랜드가 많이 있으며 각각 고유한 사운드와 구성 스타일이 있습니다. 다음은 가장 인기 있는 클래식 기타 브랜드 및 모델입니다.
- 코르도바: 코르도바 기타는 고품질 소재, 디테일에 대한 관심, 합리적인 가격으로 유명합니다. 인기 있는 모델로는 C7, C9 및 C10이 있습니다.
- 야마하 : 야마하 기타 일관된 품질과 가격 대비 가치로 유명합니다. 인기 있는 모델로는 Yamaha C40 및 Yamaha CG192S가 있습니다.
- 테일러 : 테일러 기타 뛰어난 빌드 품질과 플레이 가능성으로 유명합니다. 나일론 스트링 모델에는 Academy 12-N과 514ce-N이 있습니다.
- 라미레즈: 라미레즈 기타는 풍부하고 따뜻한 음색과 전통적인 구조로 유명합니다. 인기 모델로는 1A와 2NE가 있습니다.
- 조국: La Patrie 기타는 캐나다에서 제작되며 뛰어난 가성비로 유명합니다. 인기 있는 모델로는 Motif와 Concert CW가 있습니다.
- 크레모나: Kremona 기타는 수공예 품질과 불가리안 구조로 유명합니다. 인기 있는 모델로는 Solea와 Rondo가 있습니다.
- 알람 브라: Alhambra 기타는 스페인 전통 구조와 풍부한 사운드로 유명합니다. 인기 모델로는 4P와 5P가 있습니다.
- 펜더: 펜더 기타 혁신적인 디자인과 현대적인 사운드로 유명합니다. 인기 있는 나일론 현 모델에는 CN-60S 및 CN-240SCE가 있습니다.
- 고딘: Godin 기타는 캐나다에서 만들어지며 혁신적인 디자인과 뛰어난 품질로 유명합니다. 인기 있는 모델로는 Multiac Nylon과 Grand Concert Duet Ambiance가 있습니다.
- Luthier가 제작한 기타: 마지막으로, 많은 클래식 기타리스트는 개인 취향과 연주 스타일에 맞는 독특하고 독특한 기타를 만들 수 있는 숙련된 현악기 제작자가 악기를 맞춤 제작하는 것을 선호합니다.
자주 묻는 질문
초보자를 위한 최고의 클래식 기타는 무엇입니까?
Yamaha C40II 클래식 기타는 초보자에게 훌륭한 옵션입니다.
작은 손에 딱 맞는 가늘고 괜찮은 넥으로 빠르고 쉽게 연주할 수 있도록 설계되었습니다.
또한 내열성 및 잦은 온도 변화에도 안정적으로 설계되었습니다.
클래식 기타는 튜닝이 필요합니까?
물론 모든 기타와 마찬가지로 클래식 기타도 정기적인 튜닝이 필요합니다.
클래식 기타 연주를 시작하기 전에, 올바르게 조정되었는지 확인.
튜닝은 각 현의 피치를 올바른 주파수로 조정하여 기타가 이상적인 톤을 생성하도록 하는 과정입니다.
조율되지 않은 기타는 끔찍한 소리를 내며 연주를 어렵게 만들고 연주를 망칠 수 있습니다.
클래식 기타를 튜닝하는 방법은 다음과 같이 여러 가지가 있습니다.
- 포크 방법: 초보자가 흔히 사용하는 방법입니다. 소리굽쇠를 쳐서 딱딱한 표면에 놓으면 기타의 A 현이 동시에 울립니다. 튜너는 포크의 주파수와 일치할 때까지 현을 조정합니다.
- 전자 튜너: 보다 정확하고 빠른 튜닝 방법입니다. 기타에서 나는 소리를 감지하고 해당 음표를 화면에 표시합니다.
- 귀 튜닝: 이것은 능숙한 귀를 필요로 하는 보다 복잡한 방법입니다. 초보자로서 이 방법을 시도하고 배우고 싶은 유혹이 있지만 피치의 변화를 감지하는 데 익숙해지려면 최소 한 달이 걸립니다.
클래식기타는 왜이렇게 어려운가요?
클래식 기타는 불타는 횃불을 저글링하면서 루빅스 큐브를 맞추는 것과 같습니다.
넥이 넓어서 프렛 사이의 거리가 길어져 코드를 연주하기가 더 어려워지고 손가락을 더 많이 펴야 합니다. 손으로 요가를 하려는 것과 같습니다.
근데 왜이렇게 힘들지?
글쎄요, 우선 넥의 모양이 다른 기타 유형과 다르기 때문에 연주 기술을 조정해야 합니다.
잘 쓰지 않는 손으로 글을 쓰려는 것과 같습니다.
또한 클래식 기타는 정밀함과 정확성을 요구하는 스타일을 기반으로 하며 마스터하려면 많은 연습이 필요합니다. 마치 눈을 가리고 다트로 과녁을 맞히려는 것과 같습니다.
그리고 클래식 기타 연주의 육체적 요구를 잊지 말자. 손가락은 닌자처럼 강하고 민첩해야 합니다.
시간과 인내가 필요한 양손의 미세 운동 기술을 개발해야 합니다. 젓가락으로 스웨터를 짜는 것과 같습니다.
요약하자면, 클래식 기타는 더 넓은 넥, 더 긴 프렛 사이의 거리, 요구되는 정확성과 연주의 물리적 요구 때문에 어렵습니다.
그러나 그것이 당신을 낙담하게 하지 마십시오! 연습과 헌신을 통해 클래식 기타 마스터가 될 수 있습니다.
스페인 기타는 클래식인가 어쿠스틱인가?
그럼 스페인 기타가 클래식인지 어쿠스틱인지 궁금하시죠?
글쎄요, 친구여, 대답은 동시에 둘 다입니다. 혼란스러운? 걱정하지 마세요. 설명하겠습니다.
스패니시 기타는 나일론 현으로 연결된 어쿠스틱 기타의 일종입니다. 클래식 음악과 스페인 전통 음악을 연주하는 데 자주 사용됩니다.
사실, 클래식 음악과의 연관성 때문에 클래식 기타라고도 불립니다.
그러나 모든 어쿠스틱 기타가 스페인 기타인 것은 아니며 모든 스페인 기타가 클래식 음악에 사용되는 것은 아닙니다.
"클래식"과 "어쿠스틱"이라는 용어는 종종 같은 의미로 사용되지만 실제로는 다른 것을 가리킵니다.
어쿠스틱 기타는 일반적으로 더 작고 바디가 얇아 더 밝고 공명적인 사운드를 제공합니다.
반면 스페인 기타는 일반적으로 바디가 더 크고 두꺼워 더 따뜻하고 부드러운 소리를 냅니다.
어쿠스틱 기타는 다양한 기법으로 연주할 수 있는 반면 일반적으로 핑거피킹이나 피크로 연주합니다.
스페인 기타와 다른 어쿠스틱 기타의 주요 차이점 중 하나는 사용하는 현의 유형입니다.
스페인 기타는 일반적으로 대부분의 어쿠스틱 기타에 사용되는 금속 현보다 부드러운 소리를 내는 나일론 현을 사용합니다.
따라서 종종 더 친밀하고 표현력이 풍부한 사운드가 필요한 클래식 및 전통 스페인 음악을 연주하는 데 이상적입니다.
그래서 요약하자면 스페인 기타는 클래식과 스페인 전통 음악에 자주 사용되는 클래식 기타입니다.
나일론 현과 더 큰 바디가 특징인 독특한 사운드를 가지고 있습니다.
클래식 기타가 인기가 없는 이유는 무엇입니까?
보세요, 클래식 기타는 음악의 세계에서 작은 개인의 목소리이고 그것을 들을 준비가 된 사람은 많지 않습니다.
당신이 가진 모든 것이 박스형 와인일 때 고급 와인을 감상하려는 것과 같습니다.
그러나 진지하게 클래식 기타는 모든 사람이 가지고 있지 않은 일정 수준의 음악 교육과 감상이 필요합니다.
집안일을 하는 동안 백그라운드에서 그냥 던질 수 있는 것이 아닙니다.
또한 클래식 음악을 듣는 인구가 반드시 클래식 기타를 듣는 인구와 같지는 않습니다.
또 다른 요인은 클래식 기타가 다른 장르의 음악만큼 판매되지 않았다는 것입니다.
팝이나 록 음악만큼 화려하거나 트렌디하지도 않고, 주류 매체에 노출되는 수준도 아니다.
그러나 클래식 기타의 장단점을 잊지 말자. 한편으로는 마스터하기 위해 많은 기술과 헌신이 필요한 아름답고 복잡한 예술 형식입니다.
한편으로는 갑갑하고 구식이라고 볼 수도 있고, 모두가 긴 클래식 기타 연주를 통해 앉아 있기를 바라는 것은 아닙니다.
결론적으로 클래식 기타는 어느 정도의 음악적 교육과 감상을 필요로 하기 때문에 대중적이지 않고, 다른 장르만큼 잘 마케팅되지도 않으며, 장단점이 있습니다.
하지만 그것이 당신에게 말하면 그것을 즐길 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 곧 라디오에서 터질 것이라고 기대하지 마십시오.
내 기타가 클래식인지 어떻게 알 수 있나요?
그래서, 당신의 기타가 클래식인지 알고 싶습니까? 글쎄요, 로켓 과학은 아니지만 식은 죽 먹기도 아닙니다.
먼저 문자열을 살펴봐야 합니다. 클래식 기타는 나일론 현을 사용하고 어쿠스틱 기타는 스틸 현을 사용합니다.
나일론 현은 더 두껍고 부드럽고 부드러운 소리를 내는 반면, 강철 현은 더 가늘고 더 밝고 금속적인 소리를 냅니다.
구분하는 또 다른 방법은 기타의 모양을 보는 것입니다.
어쿠스틱 기타는 일반적으로 원형 또는 타원형 사운드 홀을 가지고 있는 반면 클래식 기타는 일반적으로 직사각형 사운드 홀을 가지고 있습니다.
어쿠스틱 기타는 바디가 더 얇은 경향이 있는 반면, 클래식 기타는 넥이 더 짧고 바디가 더 넓습니다.
그래도 잘 모르겠다면 플레이해 보세요. 클래식 기타는 손가락으로 연주해야 하는 반면 어쿠스틱 기타는 주로 곡괭이로 연주합니다.
클래식 기타는 또한 톤이 더 선명하고 서스테인이 적은 더 독특한 사운드를 제공하는 반면, 어쿠스틱 기타는 더 다재다능하고 더 넓은 범위의 스타일에 사용할 수 있습니다.
그래서, 당신은 그것을 가지고 있습니다, 여러분. 기타에 나일론 줄, 직사각형 사운드 홀, 더 넓은 본체가 있고 손가락으로 연주할 예정이라면 축하합니다. 클래식 기타가 있는 것입니다!
이제 아름다운 클래식 곡으로 사랑하는 사람에게 세레나데를 부르세요.
또한 읽기 : 기타 모양이 왜 그런가요? 좋은 질문!
클래식 기타를 연주하려면 손톱이 필요합니까?
짧은 대답은 '아니오'입니다. 못이 필요하지 않지만 특정 소리와 제어 수준을 달성하는 데 확실히 도움이 될 수 있습니다.
손톱으로 연주하면 음량, 선명도, 현을 "파고들어" 더 표현력 있는 소리를 낼 수 있는 능력을 얻을 수 있습니다.
또한 손톱으로 더 넓은 범위의 음색과 음색을 얻을 수 있습니다.
그러나 완벽한 손톱을 유지하는 것은 번거로울 수 있으며 가장 불편한 시간에 부러질 수 있습니다.
그리고 모양이 좋지 않고 광택이 없는 손톱이 나쁜 소리를 내는 성가심을 잊지 말자.
하지만 걱정하지 마세요. 손톱의 번거로움을 처리하고 싶지 않다면 손톱 없이도 클래식 기타를 연주할 수 있습니다.
그것은 개인적인 취향과 당신에게 가장 잘 맞는 것에 관한 것입니다. 그러니 계속해서 손톱을 사용하거나 사용하지 않고 시도해보고 어떤 느낌과 소리가 가장 좋은지 확인하십시오.
손톱이 있든 없든 당신의 기술을 완벽하게 만드는 데는 시간이 걸린다는 것을 기억하세요. 그러니 계속 연습하고 즐기세요!
클래식 기타가 제일 어렵나요?
그렇다면 클래식 기타 연주가 가장 어려운지 궁금하시죠?
글쎄요, 파인애플이 피자에 속하는지 묻는 것과 비슷합니다. 모든 사람이 자신의 의견을 가지고 있습니다.
하지만 최선을 다해 분해하겠습니다.
먼저 다양한 종류의 기타에 대해 이야기해 봅시다.
스페인과 이탈리아의 작곡가가 작곡한 클래식 음악을 연주하는 데 일반적으로 사용되는 클래식 기타가 있습니다.
그런 다음, 우리는 일렉트릭 기타를 가지고 있습니다, 록, 팝, 블루스 및 헤비메탈과 같은 장르에서 일반적으로 사용됩니다.
이제 어려움에 관해서는 비교 대상에 따라 다릅니다. 클래식 기타를 연주하려면 많은 기술과 음악 소양이 필요합니다.
클래식 기타리스트는 악보를 읽고 동시에 여러 악보를 연주하는 것과 관련된 복잡한 다성 곡을 연주할 수 있어야 합니다.
그들은 또한 각 손가락에 문자를 할당하는 pmia라는 시스템을 사용하여 적절한 뽑는 손 기술이 필요합니다.
반면에 일렉트릭 기타를 연주하는 것은 코드 기반의 노래와 반복되는 패턴에 관한 것입니다.
일렉트릭 기타리스트는 종종 태블러추어 또는 코드 기호를 사용하여 표준 음악 표기법보다 간단할 수 있는 악보를 읽습니다.
그러나 좋은 톤을 생성하려면 좋은 손 위치 지정 및 피킹 기술이 필요합니다.
그럼 클래식기타가 제일 어려운가요? 나름의 방식으로 확실히 도전적이지만 일렉트릭 기타도 마찬가지입니다.
그것은 정말로 개인적인 취향과 당신이 플레이하고 싶은 것에 달려 있습니다.
하지만 둘 다 시도해보고 어느 것이 더 즐거운지 알아보세요. 누가 알겠습니까, 아마도 당신은 두 세계의 주인이 될 것입니다.
클래식기타는 왜이렇게 저렴한가요?
확실히 하자면, 모든 클래식 기타가 저렴한 것은 아닙니다. 시중에는 비싼 모델이 많이 있습니다.
그러나 사람들은 클래식 기타가 기타 세계의 할인 상자와 같다고 생각합니다.
그런데 왜 그렇게 저렴합니까? 글쎄, 그것은 모두 사용 된 재료로 귀결됩니다.
저가형 클래식 기타는 종종 라미네이트 구성 요소로 만들어집니다.
이것은 고급 클래식 기타가 만들어지는 단단한 나무를 사용하는 것보다 저렴합니다.
그러나 원목 카테고리 내에서도 품질에는 차이가 있습니다.
저렴한 나무 조각은 더 좋은 품질의 나무 조각보다 낮은 품질의 사운드를 생성합니다.
삼나무나 자단과 같이 같은 종류의 나무라도 품질에 차이가 있을 수 있습니다.
클래식 기타의 가격에 영향을 미치는 또 다른 요소는 상단입니다. 라미네이트 상판은 솔리드 상판보다 저렴하며 상판에 사용되는 목재 유형도 가격에 영향을 미칩니다.
따라서 괜찮은 클래식 기타를 찾고 있다면 단단한 나무의 고품질 악기에 대해 조금 더 지불할 것을 기대할 수 있습니다.
하지만 이제 막 시작했거나 예산이 한정되어 있다면 낮은 품질의 목재로 된 라미네이트 기타를 사용해도 괜찮은 소리를 낼 수 있습니다.
전문 음악가의 요구에 부응할 것이라고 기대하지 마십시오.
클래식 기타는 무엇에 가장 적합합니까?
그렇다면 클래식 기타가 무엇에 가장 적합한지 궁금하십니까?
글쎄요, 바흐나 모차르트와 같은 클래식 음악을 연주하기 위한 것만은 아닙니다(원한다면 완전히 할 수 있지만).
사실, 클래식 기타는 라틴에서 팝, 심지어 비디오 게임 테마에 이르기까지 다양한 스타일을 처리할 수 있는 다재다능한 작은 짐승입니다.
클래식 기타 연주자는 지루하고 경직되어 있다는 말을 듣지 마십시오. 우리는 재미를 느끼고 해석을 창의적으로 하는 방법을 알고 있습니다.
또한 파쇄와 속도에 중독되어 있다면 클래식 기타리스트가 일렉트릭 기타 솔로에 필적할 수 있는 진지한 핑거 피킹 기술을 가지고 있다는 사실에 놀라실 것입니다. 그리고 가장 좋은 점은?
클래식 기타를 연주하기 위해 외톨이가 될 필요는 없습니다. 다른 사람들과 즉흥 연주를 하거나 Billy Joel의 "Just the Way You Are"와 같은 인기 곡을 연주할 수도 있습니다.
따라서 다재다능하고 재미있고 인상적인 악기를 찾고 있다면 클래식 기타 외에는 찾아볼 필요가 없습니다.
클래식 기타는 입문용으로 좋은가요?
많은 기타리스트들이 클래식 기타는 배우기 어렵다고 하는데 사실입니다. 하지만 클래식 음악에 대한 열정이 있다면 필수입니다.
예, 클래식 기타는 초보자에게 훌륭한 선택이 될 수 있습니다. 그 이유는 다음과 같습니다.
- 나일론 현: 클래식 기타에는 일반적으로 스틸 현보다 손가락이 더 편한 나일론 현이 사용됩니다. 이것은 아직 굳은살을 만들고 있는 초보자에게 특히 도움이 될 수 있습니다.
- 기술: 클래식 기타 기술은 올바른 자세, 손 위치 및 손가락 배치를 강조하여 초보자가 조기에 좋은 습관을 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다.
- 레퍼토리: 클래식 기타 레퍼토리에는 초보 수준의 곡부터 기교적인 콘서트 작품에 이르기까지 다양한 음악이 포함됩니다. 이는 초보자가 연주하기에 도전적이고 보람 있는 음악을 찾을 수 있음을 의미합니다.
- 음악성: 클래식 기타 기법은 역동성, 프레이즈 및 표현을 포함한 음악성을 강조합니다. 이것은 초보자가 보다 미묘하고 표현력이 풍부한 연주 스타일을 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다.
- 이론: 클래식 기타 학습에는 종종 음악 이론과 초견이 포함되어 초보자가 음악에 대한 더 깊은 이해를 개발하고 전반적인 음악성을 향상시키는 데 도움이 될 수 있습니다.
모든 초보자는 다르며 일부는 다른 스타일의 기타 또는 기타 악기가 더 매력적이거나 접근하기 쉬운 것을 찾을 수 있습니다.
그러나 클래식 기타에 끌리는 사람들에게는 배우기에 훌륭하고 만족스러운 악기가 될 수 있습니다.
클래식 기타를 얼마나 빨리 배울 수 있습니까?
그럼 클래식 기타를 배워볼까? 글쎄요, 카주를 배우는 것과는 다릅니다.
시간과 헌신, 그리고 많은 손가락을 뽑아야 합니다. 하지만 프로처럼 플레이하는 법을 실제로 얼마나 빨리 배울 수 있습니까?
먼저, 한 가지만 확실히 합시다. 클래식 기타를 배우는 것은 공원에서 산책하는 것이 아닙니다.
수년간의 연습이 필요하며 여기저기서 몇 가지 스트럼에 대해 말하는 것이 아닙니다. 하루에 3~6시간씩 10년 연습을 하는 셈이다.
그것은 많은 뽑기입니다.
그러나 그것이 당신을 낙담하게 하지 마십시오! 시간과 노력을 쏟을 의향이 있다면 클래식 기타를 연주하는 법을 확실히 배울 수 있습니다.
열쇠는 좋은 선생님을 찾아 꾸준히 연습하는 것입니다. 그리고 내가 일관되게 말할 때, 나는 매일을 의미합니다. 변명하지.
이제 몇 달 만에 새로 찾은 기타 기술로 친구와 가족에게 깊은 인상을 남기고 싶다면 말씀드리고 싶지 않지만 그런 일은 일어나지 않을 것입니다.
높은 수준의 연주에 도달하려면 최소 3년의 부지런한 연습이 필요합니다. 하지만 로마도 하루아침에 이루어지지 않았죠?
하지만 걱정하지 마세요. 곡을 연주하기 위해 3년을 기다릴 필요가 없습니다.
사실 6개월만 기본 기술을 배우고 부지런히 연습하면 몇 가지 간단한 노래를 연주하고 친구와 가족에게 깊은 인상을 줄 수 있습니다.
그리고 누가 알겠습니까, 어쩌면 몇 명의 낯선 사람일 수도 있습니다.
그렇다면 클래식 기타를 얼마나 빨리 배울 수 있습니까? 그것은 모두 당신이 얼마나 많은 시간과 노력을 투자할 것인지에 달려 있습니다.
하지만 헌신적이고 지속적으로 연습할 의향이 있다면 확실히 프로처럼 연주하는 법을 배울 수 있습니다. 뽑기 시작하기 전에 손가락을 펴는 것을 잊지 마세요!
클래식기타 독학 가능한가요?
솔직히 클래식 기타를 독학하기는 어렵습니다. 특히 현악기를 연주하는 방법에 대한 사전 지식이 없는 경우 더욱 그렇습니다.
악보를 읽을 줄도 알아야 합니다.
하지만 기술적으로는 클래식 기타를 독학하는 것이 가능합니다.
자격을 갖춘 교사에게 레슨을 받는 것이 일반적으로 클래식 기타를 배우는 가장 좋은 방법이지만 악기의 기초를 스스로 가르치는 것도 가능합니다.
다음은 독학으로 클래식 기타를 배우기 위한 몇 가지 팁입니다.
- 좋은 품질의 악기를 얻으십시오: 적절하게 설정되고 양호한 상태의 괜찮은 클래식 기타를 갖는 것이 중요합니다. 이것은 학습을 더 쉽고 즐겁게 만들 것입니다.
- 방법 책 사용: 좋은 방법 책은 배울 때 구조와 지침을 제공할 수 있습니다. 명시적으로 클래식 기타에 맞춰진 것을 찾으십시오.
- 온라인 자습서 시청: YouTube와 같은 웹사이트에서 무료로 사용할 수 있는 훌륭한 온라인 자습서 및 교육용 비디오가 많이 있습니다. 학습에 도움이 되는 보충 자료가 될 수 있습니다.
- 규칙적인 연습: 모든 악기를 발전시키려면 일관된 연습이 필수적입니다. 매일 연습할 시간을 따로 정하고 규칙적인 일정을 지키세요.
- 콘서트 및 워크숍 참석: 클래식 기타 콘서트 및 워크숍에 참석하면 숙련된 연주자로부터 배우고 영감을 얻을 수 있는 좋은 방법이 될 수 있습니다.
독학이 일부 사람들에게는 실행 가능한 옵션이 될 수 있지만 자격을 갖춘 교사가 개인화된 피드백과 지침을 제공할 수 있다는 점을 명심하는 것이 중요합니다.
또한 교사는 나중에 잊기 어려울 수 있는 나쁜 습관이나 잘못된 기술을 개발하지 않도록 도와줄 수 있습니다.
결론
여기까지 클래식 기타에 대해 알아야 할 모든 것입니다.
그들은 다양한 문화와 음악 스타일에 의해 형성되어 온 길고 유구한 역사를 가진 독특한 악기입니다.
요약하면 클래식 기타는 나일론 줄, 넓고 평평한 넥, 넓고 얕은 사운드박스를 가진 뚜렷한 바디 모양을 가진 어쿠스틱 기타입니다.
일반적으로 오른손으로 핑거 피킹하여 연주하는 반면, 왼손은 다른 음표와 코드를 생성하기 위해 현을 누르는 데 사용됩니다.
클래식 기타 연주에는 다양한 고급 기술이 포함되며 플라멩코 및 포크 음악과 같은 다른 장르뿐만 아니라 클래식 음악(바흐 생각)을 연주하는 데 자주 사용됩니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
