70년대와 80년대의 전성기를 보고 90년대의 너바나에 의해 부활된 코러스는 록 음악 역사상 가장 상징적인 효과 중 하나입니다.
기타 톤에 스며든 반짝이는 사운드는 그 시대에 나온 거의 모든 노래를 세련되고 장식한 세련되고 "젖은" 톤을 만들어 냈습니다.
우리가 경찰을 언급하든 "달 위를 걷기" 70년대부터 너바나의 “있는 그대로 오십시오” 90년대 또는 다른 많은 상징적인 레코드에서 코러스 없이는 동일하지 않을 것입니다. 효과.
음악에서 코러스 효과는 대략적으로 동일한 음색과 거의 동일한 피치를 가진 두 개의 소리가 수렴하여 하나의 소리로 인식되는 소리를 형성할 때 발생합니다. 여러 소스에서 나오는 유사한 사운드가 자연스럽게 발생할 수 있지만 코러스를 사용하여 시뮬레이션할 수도 있습니다. 페달.
이 기사에서는 코러스 효과, 그 역사, 사용 및 특정 효과를 사용하여 만든 모든 상징적인 노래에 대한 기본 아이디어를 제공합니다.
코러스 효과란?
매우 비기술적인 단어에서 "코러스"라는 용어는 두 개의 악기가 타이밍과 피치에 약간의 변화가 있는 동일한 부분을 동시에 연주할 때 생성되는 소리에 사용됩니다.
예를 들어 합창단에 대해 이야기해 보겠습니다. 합창단에서 여러 목소리가 같은 곡을 부르지만 각 목소리의 음높이는 서로 약간 다릅니다.
같은 음을 부를 때도 가수들 사이에는 항상 자연스러운 변화가 있습니다.
결과적으로 결합된 사운드는 단일 목소리가 노래하는 것보다 더 풍부하고 더 크며 복잡합니다.
그러나 위의 예는 효과에 대한 기본적인 이해를 돕기 위한 것입니다. 기타로 넘어가면 더 복잡해집니다.
기타 연주의 코러스 효과는 두 명 이상의 기타 연주자가 동시에 정확히 같은 음을 쳐서 얻을 수 있습니다.
그러나 솔로 기타 연주자의 경우 코러스 효과는 전자적으로 이루어집니다.
이것은 복사의 피치와 타이밍을 분수로 변경하면서 단일 신호를 복제하고 사운드를 동시에 재생함으로써 수행됩니다.
복제된 사운드는 원곡과 약간 어긋나면서도 약간 어긋나게 배열되어 있어 두 대의 기타가 함께 연주하는 듯한 느낌을 줍니다.
이 효과는 코러스 페달의 도움으로 만들어집니다.
이 비디오에서 소리가 나는 것을 들을 수 있습니다.
코러스 페달은 어떻게 작동합니까?
코러스 페달은 기타에서 오디오 신호를 수신하고 지연 시간을 변경하고 이를 원래 신호와 혼합하여 작동합니다.
일반적으로 코러스 페달에는 다음과 같은 컨트롤이 있습니다.
율
LFO 또는 코러스 페달의 이 컨트롤은 기타의 코러스 효과가 한 극단에서 다른 극단으로 이동하는 속도를 결정합니다.
즉, rate는 기타의 흔들리는 소리를 원하는 대로 빠르게 또는 느리게 만듭니다.
깊이
깊이 컨트롤을 사용하면 기타를 연주할 때 얻을 수 있는 코러스 효과의 정도를 결정할 수 있습니다.
깊이를 조정하여 코러스 효과의 피치 이동 및 지연 시간을 제어합니다.
효과 수준
효과 레벨 컨트롤을 사용하면 원래 기타 사운드와 비교하여 효과를 얼마나 많이 들을지 결정할 수 있습니다.
기본 컨트롤 중 하나는 아니지만 고급 기타 연주자일 때 여전히 유용합니다.
EQ 제어
많은 코러스 페달은 과도한 저주파수를 차단하는 데 도움이 되는 이퀄라이제이션 컨트롤을 제공합니다.
즉, 기타 사운드의 밝기를 조정하고 페달을 최대한 다양하게 활용할 수 있습니다.
기타 코러스 매개변수
위에서 언급한 컨트롤 외에도 알아야 할 몇 가지 다른 매개변수가 있습니다. 특히 학습 단계의 기타 초보자이거나 단순히 믹싱에 더 관심이 있는 경우:
Delay
지연 매개변수는 지연된 입력이 기타에서 생성된 원래 사운드 신호와 혼합되는 정도를 결정합니다. LFO에 의해 변조되며 그 값은 밀리초 단위입니다. 아시다시피 딜레이가 길수록 생성되는 사운드는 더 넓어집니다.
피드백
피드백은 장치에서 받는 피드백의 양을 제어합니다. 변조된 신호가 원래 신호와 혼합되는 정도를 결정합니다.
이 매개변수는 플래그 지정 효과에도 일반적으로 사용됩니다.
폭
사운드가 스피커 및 헤드폰과 같은 출력 장치와 상호 작용하는 방식을 제어합니다. 너비가 0으로 유지되면 출력 신호를 모노라고 합니다.
그러나 너비를 늘리면 소리가 넓어지는 것을 스테레오라고 합니다.
건식 및 습식 신호
영향을 받는 사운드와 원본 사운드의 혼합 정도를 결정합니다.
처리되지 않고 코러스의 영향을 받지 않는 신호를 드라이 신호라고 합니다. 이 경우 사운드는 기본적으로 코러스를 우회합니다.
반면에 코러스의 영향을 받는 신호를 Wet 신호라고 합니다. 코러스가 원본 사운드에 얼마나 영향을 미칠지 결정할 수 있습니다.
예를 들어 사운드가 100% 젖으면 출력 신호는 코러스에 의해 완전히 처리되고 원래 사운드는 계속 진행되지 않습니다.
코러스 플러그인을 사용하는 경우 습식 및 건식 모두에 대한 별도의 컨트롤이 있을 수도 있습니다. 이 경우 건식과 습식 모두 100%가 될 수 있습니다.
코러스 효과의 역사
코러스 효과가 70년대와 80년대에 널리 보급되었지만 그 역사는 Hammond 오르간 악기가 의도적으로 디튠되던 1930년대로 거슬러 올라갑니다.
40년대 Leslie의 스피커 캐비닛과 결합된 이 "물리적 디튜닝"은 록 음악 역사상 가장 상징적인 피치 모듈레이션 효과 중 하나가 될 워블링과 확장된 사운드를 생성했습니다.
그러나 최초의 코러스 페달이 발명되기까지는 여전히 수십 년의 공백이 있었고, 그때까지 이 위상 이동 비브라토 효과는 오르간 연주자만 사용할 수 있었습니다.
기타리스트의 경우 라이브 공연에서 제대로 연주하는 것이 불가능했습니다. 따라서 그들은 스튜디오 장비의 도움을 받아 트랙을 두 배로 늘려 코러스 효과를 얻었습니다.
Les Paul과 Dick Dale과 같은 음악가들은 50년대에 비슷한 것을 달성하기 위해 계속해서 비브라토와 트레몰로를 실험했지만 오늘날 우리가 달성할 수 있는 것과는 거리가 멀었습니다.
1975년 Roland Jazz Chorus Amplifier의 도입으로 모든 것이 바뀌었습니다. 그것은 록 음악 세계를 영원히 바꿔놓은 발명품이었습니다.
발명품은 불과 XNUMX년 후 상업적으로 판매된 최초의 코러스 페달인 Boss가 Rolan Jazz Chorus Amplifier의 디자인에서 전적으로 영감을 받았을 때 매우 빠르게 발전했습니다.
앰프로서 비브라토 및 스테레오 효과는 없었지만 크기와 가치에 있어서는 이만한 것이 없었습니다.
즉, 앰프가 록 음악을 바꾸었다면 페달이 혁명을 일으켰습니다!
이후 몇 년 동안 이 효과는 모든 메이저 및 마이너 밴드에서 발표한 모든 단일 레코드에 사용되었습니다.
사실, 사람들이 스튜디오에 자신의 음악에 코러스 효과를 추가하지 않도록 요청해야 할 정도로 인기를 얻었습니다.
80년대가 끝나갈 무렵, 코러스 효과음의 열풍은 그와 함께 사라졌고, 그 후로는 소수의 유명 뮤지션들이 사용했다.
그 중 코러스 효과를 유지한 가장 영향력 있는 음악가는 1991년 "Come as You Are"와 1992년 "Smells Like Teen Spirit"과 같은 노래에 코러스 효과를 사용한 Curt Kobain입니다.
오늘날까지 우리는 무수히 많은 종류의 코러스 페달을 보유하고 있으며, 각각은 다른 것보다 더 발전되어 있으며 코러스 효과를 사용하는 것도 매우 일반적입니다. 그러나 예전만큼 인기가 없습니다.
이 효과는 필요할 때만 사용되며 80년대처럼 제작된 모든 음악 작품에 "맞춰진" 것이 아닙니다.
효과 체인에서 코러스 페달을 어디에 둘 것인가?
전문 기타리스트에 따르면 코러스 페달은 와우 페달, 컴프레션 페달, 오버드라이브 페달, 디스토션 페달 다음으로 배치하는 것이 가장 좋습니다.
또는 딜레이, 리버브 및 트레몰로 페달 전... 또는 단순히 비브라토 페달 옆에 있습니다.
비브라토와 코러스 효과는 대부분 비슷하기 때문에 페달을 서로 바꿔서 배치해도 문제가 되지 않습니다.
여러 페달을 사용하는 경우 버퍼가 있는 코러스 페달을 사용하는 것이 좋습니다.
버퍼는 신호가 앰프에 도달할 때 오디오 드롭이 없도록 보장하는 출력 신호를 부스트합니다.
대부분의 코러스 페달은 마일드 버퍼 없이 제공되며 일반적으로 "진정한 바이패스 페달"로 알려져 있습니다.
이것들은 많이 필요한 사운드 부스트를 제공하지 않으며 작은 설정에만 적합합니다.
전단지에 포함된 링크에 대해 더 알아보기 여기에서 기타 효과 페달을 설정하고 페달보드를 만드는 방법
코러스 효과가 믹싱에 도움이 되는 방법
믹싱 또는 오디오 제작에 적절한 양의 코러스 효과를 사용하면 음악의 품질을 극적으로 향상시킬 수 있습니다.
다음은 플러그인을 통해 음악을 다듬는 데 도움이 되는 몇 가지 방법입니다.
너비를 추가하는 데 도움이 됩니다.
코러스 플러그인을 사용하면 음악을 훌륭하게 만들 수 있을 만큼만 믹스를 확장할 수 있습니다.
오른쪽 및 왼쪽 채널을 독립적으로 변경하고 각각 다른 설정을 선택하여 이를 달성할 수 있습니다.
폭의 느낌을 주기 위해서는 강도와 깊이를 평소보다 약간 낮게 유지하는 것도 중요합니다.
평범한 소리를 다듬는 데 도움이 됩니다.
코러스 효과의 미묘한 힌트는 어쿠스틱 악기, 오르간 또는 신디사이저 스트링이든 상관없이 모든 악기의 둔한 사운드를 실제로 연마하고 밝게 할 수 있습니다.
모든 좋은 점을 고려할 때 눈에 띄지 않을 것이기 때문에 정말 바쁜 믹스를 생성할 때만 사용하는 것이 좋습니다.
믹스가 희박한 경우 매우 신중하게 사용해야 합니다! "오버"로 들리는 것은 전체 음악을 망칠 수 있습니다.
보컬 개선에 도움이 됩니다.
대부분의 경우 보컬을 믹스의 중앙에 두는 것이 좋습니다. 보컬이 모든 오디오 조각의 주요 초점이기 때문입니다.
그러나 때로는 음성에 약간의 스테레오를 추가하고 평소보다 약간 넓게 만드는 것이 좋습니다.
그렇게 하기로 결정했다면 10Hz 속도로 믹스에 20-1%의 코러스를 추가하면 전체 믹스 품질을 크게 향상시킬 수 있습니다.
코러스 효과가 있는 최고의 노래
언급했듯이 코러스 효과는 70년대 중반에서 90년대 중반까지 제작된 가장 주목할만한 음악의 일부였습니다.
다음은 그 중 일부입니다.
- 경찰청 '달을 걷다'
- 너바나(Nirvana)의 '있는 그대로 오세요'
- 드래프트 펑크의 "Get Lucky"
- U2 '팔로우 할게요'
- 자코 파스토리우스의 '연속체'
- Rush의 "Spirit Of Radio"
- La의 "거기 그녀가 간다"
- 레드 핫 칠리 페퍼의 "멜로십 슬링키 B장조"
- 메탈리카의 '웰컴 홈'
- 보스턴의 "느낌 그 이상"
자주 묻는 질문
코러스 효과는 무엇을 합니까?
코러스 효과는 기타 톤을 두껍게 합니다. 많은 기타 또는 "코러스"가 동시에 연주되는 것처럼 들립니다.
코러스는 사운드에 어떤 영향을 줍니까?
코러스 페달은 단일 오디오 신호를 받아 둘 또는 여러 신호로 분할합니다. 하나는 원래 피치를 갖고 나머지 하나는 원래보다 미묘하게 낮은 피치로 합니다.
주로 사용됩니다. 일렉트릭 기타 그리고 피아노.
키보드의 코러스 효과는 무엇입니까?
기타와 마찬가지로 키보드에서도 사운드를 두껍게 하고 소용돌이 속성을 추가합니다.
결론
과거만큼 유행하지는 않지만 코러스 효과는 여전히 믹서와 음악가 사이에서 매우 잘 사용되고 있습니다.
사운드에 추가되는 고유한 품질은 악기의 장점을 최대한 끌어내어 더욱 세련되고 세련된 사운드를 만듭니다.
이 기사에서는 코러스 효과에 대해 알아야 할 모든 기본 사항을 가능한 가장 간단한 단어로 다루었습니다.
다음으로 체크 아웃 최고의 기타 멀티 이펙트 페달 12개에 대한 내 리뷰
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
