합창단은 가수 함께 공연하는 사람. 교회 합창단, 학교 합창단, 지역 합창단 등 다양한 종류의 합창단이 있습니다.
합창단이 무엇이며 어떻게 작동하는지 자세히 알아 보려면 계속 읽으십시오.
합창단: 하모니로 노래하기
합창단이란 무엇입니까?
합창단은 일반적으로 교회 환경에서 음악을 연주하기 위해 모인 가수 그룹입니다. 성인 합창단부터 청소년 합창단, 심지어 주니어 합창단까지 다양합니다.
합창단의 예
- 성인 합창단: 교회 예배 및 기타 의식에서 노래하기 위해 함께 모인 성인들로 구성된 합창단입니다.
- 교회 합창단: 이들은 교회에서 활동하고 모든 연령대의 구성원이 있는 합창단입니다.
- 청소년 합창단: 이들은 교회 예배 및 기타 의식에서 노래하기 위해 함께 모인 젊은 가수들로 구성된 합창단입니다.
- 주니어 합창단: 이들은 교회 예배 및 기타 의식에서 노래하기 위해 함께 모이는 더 어린 가수들로 구성된 합창단입니다.
배열 및 예
- 합창단 감독: 창피한 성악 장애가 있는 합창단 감독이 노래를 이끌려고 합니다.
- 성가대석: 교회 동쪽 끝에 성가대석이 있습니다.
- 합창단: 가수들이 교회 예식에 모여 노래를 부르고 TV 탤런트 쇼에서 화려한 솔로 턴을 합니다.
- 합창단 가입: 합창단에 가입하는 것은 노래에 대한 사랑을 만족시키는 좋은 방법이 될 수 있습니다.
- Choir는 "quire"로 발음합니다. "choir"라는 단어는 노래와 춤을 위해 코러스를 사용하는 가수와 댄서 그룹을 가리키는 그리스어에서 유래한 라틴어 "chorus"에서 유래했습니다.
- 노래하는 것을 좋아합니다: 노래하는 것을 좋아한다면 합창단에 가입하는 것은 노래에 대한 사랑을 표현하는 좋은 방법이 될 수 있습니다.
- 성가대 오르간: 성가대 반주에 적합한 파이프가 포함된 파이프 오르간의 한 부분.
- 합창 무용수: 조직화된 합창 무용수 그룹.
- 천사의 명령: 중세 천사학은 천사의 명령을 XNUMX개의 합창단으로 나누었습니다.
- 합창단에게 설교하다: 합창단에게 설교하는 것은 의견이나 동의를 표현하는 것입니다.
합창단이란 무엇입니까?
합창단은 아름다운 음악을 만들기 위해 모인 가수들의 앙상블입니다. 전문 그룹이든 친구 그룹이든 합창단은 함께 음악을 만드는 좋은 방법입니다.
합창단의 역사
합창단은 고대부터 존재해 왔으며 가장 초기에 알려진 합창단은 고대 그리스에서 발견되었습니다. 그 이후로 합창단은 종교 의식, 오페라, 심지어 팝 음악에도 사용되었습니다.
합창단의 종류
다양한 유형의 합창단이 있으며 각각 고유한 사운드가 있습니다. 다음은 가장 인기 있는 합창단 유형입니다.
- Evensong: 종교 음악을 부르는 전통적인 유형의 합창단.
- Quire: 아카펠라 음악을 부르는 합창단의 일종.
- York Minster: 성공회 교회의 신성한 음악을 노래하는 합창단의 일종.
- Showing Choirstals: 극장 환경에서 공연하는 일종의 합창단입니다.
합창단 가입의 이점
합창단에 가입하는 것은 친구를 사귀고 새로운 음악을 배우고 자신을 표현하는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 합창단에 가입하면 다음과 같은 이점이 있습니다.
- 보컬 실력 향상: 합창단에서 노래하면 보컬 스킬을 개발하고 노래 기술을 향상시키는 데 도움이 될 수 있습니다.
- 새로운 친구 사귀기: 합창단은 새로운 사람들을 만나고 친구를 사귈 수 있는 좋은 방법입니다.
- 자신을 표현하세요: 합창단에서 노래하는 것은 자신을 표현하고 다양한 음악 스타일을 탐구하는 좋은 방법이 될 수 있습니다.
합창단: 하모니로 노래하기
합창단의 구조
합창단은 일반적으로 지휘자나 합창단장이 지휘하며 조화롭게 노래하기 위한 섹션으로 구성됩니다. 사용 가능한 가수의 수에 따라 가능한 부분의 수에 제한이 있습니다. 예를 들어, Thomas Tallis는 40개의 합창단과 8개의 파트를 위해 'Spem in Alium'이라는 제목의 모테트를 썼습니다. Krzysztof Penderecki의 'Stabat Mater'에는 최대 8개의 성부와 총 16개의 파트로 구성된 합창단이 있습니다. 이것은 합창단이 부를 수 있는 일반적인 파트 수입니다.
반주
합창단은 악기 반주가 있거나 없이 연주할 수 있습니다. 반주 없이 노래하는 것을 '아카펠라'라고 합니다. 미국합창지휘자협회[1]는 무반주 아카펠라 노래를 위해 반주 사용을 권장하지 않습니다. 이것은 무반주 음악과 함께 예배당에서 노래하는 것을 의미합니다.
오늘날 세속 합창단은 다양한 악기를 동반하는 경우가 많습니다. 선택하는 악기는 종종 피아노나 파이프 오르간이지만 때로는 음악가들의 오케스트라가 사용되기도 합니다. 피아노나 오르간 반주가 있는 리허설은 공연을 위해 계획된 다른 악기를 사용하는 리허설과 다릅니다. 무반주 음악을 리허설하는 합창단은 일반적으로 교회, 오페라 하우스 또는 학교 강당과 같은 장소에서 공연합니다.
경우에 따라 합창단은 대규모 합창단에 합류하여 특별한 콘서트를 열거나 일련의 노래 또는 음악 작품을 제공하여 축하하거나 오락을 제공합니다.
지휘의 기술: 연주자를 음악적으로 완벽하게 이끌기
지휘자의 역할
지휘자의 주요 임무는 연주자를 통합하고, 템포를 설정하고, 명확한 준비를 실행하는 것입니다. 그들은 손, 팔, 얼굴, 머리로 눈에 보이는 제스처를 사용하여 음악 공연을 지시합니다. 지휘자는 합창단 지휘자, 음악 감독 또는 연주자가 될 수 있습니다. 합창단장은 성악가를 훈련하고 리허설하는 일을 담당하고, 음악 감독은 레퍼토리를 결정하고 솔리스트와 반주자를 참여시키는 일을 담당합니다. Répétiteurs는 악기 지휘 및 연주를 담당합니다.
다양한 장르의 지휘
다양한 장르의 음악을 지휘하려면 다양한 접근 방식이 필요합니다.
- 예술 음악: 지휘자는 일반적으로 높은 단상에 서서 지휘봉을 사용합니다. 배턴은 지휘자에게 더 큰 가시성을 제공합니다.
- 합창 음악: 합창 지휘자는 특히 소규모 앙상블과 함께 작업할 때 표현력을 높이기 위해 손으로 지휘하는 것을 선호합니다.
- 클래식 음악: 클래식 음악 역사의 초기에 앙상블을 이끄는 것은 종종 악기를 연주하는 것을 의미했습니다. 이것은 1600년대부터 1750년대까지의 바로크 음악에서 일반적이었습니다. 2010년대에는 지휘자가 악기를 연주하지 않고 앙상블을 이끈다.
- 뮤지컬 극장: 피트 오케스트라의 지휘자는 일반적으로 공연 중에 비언어적으로 의사소통합니다.
- 재즈 및 빅 밴드: 이 장르의 지휘자는 리허설 중에 때때로 구두 지시를 할 수 있습니다.
지휘자의 예술적 비전
지휘자는 합창단의 안내자 역할을 하며 연주할 작품을 선택합니다. 그들은 악보를 연구하고 섹션의 템포 및 반복과 같은 특정 조정을 하고 보컬 솔로를 할당합니다. 지휘자의 임무는 음악을 해석하고 그들의 비전을 가수들에게 전달하는 것입니다. 합창 지휘자는 또한 합창단이 오케스트라와 함께 곡을 부를 때 기악 앙상블과 오케스트라를 지휘합니다. 그들은 또한 리허설 일정 및 콘서트 시즌 계획과 같은 조직적인 문제에 참석하고 오디션을 듣고 미디어에서 앙상블을 홍보할 수 있습니다.
신성한 음악: 역사적 관점
노래 레퍼토리
고대 찬송가부터 현대 찬가에 이르기까지 신성한 음악은 수세기 동안 예배의 일부였습니다. 그러나 종교 음악과 세속 음악의 차이점은 무엇입니까? 어떻게 시작되었습니까? 한 번 보자!
- 종교 음악은 일반적으로 특정 예배 목적을 위해 작곡되는 반면 세속 음악은 콘서트 환경에서 더 자주 연주됩니다.
- 종교 음악의 기원은 전례의 맥락에서 그 역할에 있습니다.
- 신성한 음악은 수세기 동안 존재해 왔으며 오늘날에도 여전히 예배의 주요 부분입니다.
음악의 힘
음악은 말만으로는 할 수 없는 방식으로 우리를 감동시키는 힘이 있습니다. 그것은 감정을 불러일으키고, 우리를 하나로 모으고, 우리 자신보다 더 큰 무언가와 연결되도록 도울 수 있습니다. 그렇기 때문에 종교 음악이 오랫동안 존재해 왔다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
- 음악은 사람들을 하나로 모으고 더 큰 무언가와 연결되도록 돕는 고유한 능력이 있습니다.
- 종교 음악은 수세기 동안 존재해 왔으며 오늘날에도 여전히 예배의 중요한 부분입니다.
- 음악은 강력한 감정을 불러일으키고 우리의 믿음을 의미 있게 표현하는 데 도움이 될 수 있습니다.
전례 음악의 기쁨
회중을 인도함
교회 예배에서 노래를 인도하고 회중을 참여시키는 것이 우리의 일입니다. 찬송가, 예배 음악, 교회 합창단이 고유, 도입, 점진, 친교 후렴 등 전례를 노래합니다. 우리는 전례 주년의 매 시즌을 위한 무언가를 가지고 있습니다.
교회의 수장
성공회와 로마 카톨릭 교회는 이런 종류의 공연을 볼 수 있는 가장 흔한 장소입니다. 우리는 예배의 지정된 시간을 위한 애국가와 모테트를 가지고 있습니다.
음악의 기쁨
우리는 그것을 부정할 수 없습니다. 교회에서 노래하는 것은 기쁨입니다! 기대할 수 있는 사항은 다음과 같습니다.
- 가수 커뮤니티의 일원이 되는 것
- 음악의 힘을 느끼다
- 신성과의 연결
- 전례의 아름다움을 경험하다
- 전례의 해를 기념하다
- 애국가와 모테트를 즐긴다.
다양한 유형의 합창단
주요분류
합창단은 모양과 크기가 다양하며 합창단이 연주하는 음악 유형이 소리에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 다음은 가장 일반적인 유형의 합창단 목록이며 대략적인 내림차순으로 표시됩니다.
- 전문가: 이 합창단은 고도로 훈련된 가수들로 구성되며 일반적으로 대도시에서 볼 수 있습니다.
- 고급 아마추어: 이 합창단은 자신의 기술에 열정을 가진 경험 많은 가수들로 구성되어 있습니다.
- 세미 프로페셔널(Semi-Professional): 이 합창단은 공연에 대한 보수를 받는 가수들로 구성되지만 프로 합창단만큼은 아닙니다.
- 성인 혼성 합창단: 이것은 일반적으로 소프라노, 알토, 테너 및 베이스 음성으로 구성된 가장 지배적인 유형의 합창단입니다(약칭 SATB).
- 남성 합창단: 이 유형의 합창단은 SATB 보이싱의 낮은 범위에서 노래하는 남성들로 구성됩니다.
- 여성 합창단: 이 유형의 합창단은 높은 SATB 보이싱에서 노래하는 여성으로 구성됩니다.
- 혼성 합창단: 이 유형의 합창단은 SATB 보이싱으로 노래하는 남녀 모두로 구성됩니다.
- 소년 합창단: 이 유형의 합창단은 일반적으로 고음이라고도 알려진 SATB 보이싱의 상위 범위에서 노래하는 소년들로 구성됩니다.
- 독신 남성 합창단: 이 유형의 합창단은 SATB 보이싱으로 노래하는 남성들로 구성됩니다.
- SATB 보이싱: 이 유형의 합창단은 때때로 바리톤 음성이 추가되는(예: SATBAR) 반독립 합창단으로 나뉩니다.
- Sung Higher: 이 유형의 합창단은 더 높은 음역에서 노래하는 베이스로 구성되며 일반적으로 적은 수의 남성이 있는 소규모 합창단에서 발견됩니다.
- SAB: 이 유형의 합창단은 소프라노, 알토 및 바리톤 목소리로 구성되며 일반적으로 남성이 테너와 베이스의 역할을 분담할 수 있도록 하는 편곡에서 발견됩니다.
- ATBB: 이 유형의 합창단은 가성 알토 범위에서 노래하는 상위 성부들로 구성되며 일반적으로 이발소 사중주에서 볼 수 있습니다.
- 소년 합창단을 위한 음악: 이 유형의 합창단은 일반적으로 캄비아타(테너) 소년과 목소리가 변하는 청년을 포함하여 SSA 또는 SSAA 보이싱으로 노래하는 소년들로 구성됩니다.
- Baritone Boys: 이 유형의 합창단은 목소리가 변한 젊은 남성들로 구성되며 일반적으로 여성 합창단에서 볼 수 있습니다.
- 여성 합창단: 이 유형의 합창단은 SSAA 보이싱의 높은 음역에서 노래하는 성인 여성으로 구성되며 부분은 SSA 또는 SSA로 축약됩니다.
- 어린이 혼성 합창단: 이 유형의 합창단은 일반적으로 SA 또는 SSA 보이싱으로 남성과 여성의 목소리로 구성됩니다.
- 소녀 합창단: 이 유형의 합창단은 SSA 또는 SSAA 보이싱의 높은 음역에서 노래하는 소녀들로 구성됩니다.
- 여성 혼합 합창단: 이 유형의 합창단은 SSAA 보이싱으로 노래하는 여성과 어린이로 구성됩니다.
- 소녀 합창단: 이 합창단은 높은 목소리의 소년 합창단이나 낮은 목소리의 남성 합창단보다 전문적으로 널리 퍼져 있는 경향이 있습니다.
- SATB 합창단: 이 합창단은 학교 합창단(예: 1960년대의 램브룩 학교 합창단)과 같이 합창단을 운영하는 기관의 유형에 따라 분류됩니다.
- 교회 합창단: 성당 합창단과 합창단 또는 칸토레이를 포함한 이 합창단은 신성한 기독교 음악을 연주하는 데 전념합니다.
- 대학/대학교 합창단: 이 유형의 합창단은 대학교 또는 대학의 학생들로 구성됩니다.
- 커뮤니티 합창단: 이 유형의 합창단은 어린이와 성인 모두로 구성됩니다.
- 전문 합창단: 이 유형의 합창단은 독립(예: Anúna) 또는 국가 지원(예: BBC 가수)이며 일반적으로 고도로 훈련된 가수로 구성됩니다.
- 국립 실내 합창단: 이 유형의 합창단은 캐나다 실내 합창단이나 스웨덴 라디오 합창단과 같이 특정 국가의 가수들로 구성됩니다.
- Nederlands Kamerkoor: 이 유형의 합창단은 네덜란드 출신 가수들로 구성됩니다.
- 라트비아 라디오 합창단: 이 유형의 합창단은 라트비아 출신 가수들로 구성되어 있습니다.
- 학교 합창단: 이 합창단은 특정 학교의 학생들로 구성됩니다.
- 서명 합창단: 이 유형의 합창단은 서명과 노래로 구성되며 서명자(음악 감독)가 이끈다.
- 캄비아타 합창단: 이 유형의 합창단은 목소리가 변하는 사춘기 소년들로 구성됩니다.
합창단은 바흐 합창단, 이발소 음악 그룹, 가스펠 합창단, 뮤지컬을 공연하는 합창단과 같이 연주하는 음악의 유형에 따라 분류할 수도 있습니다. 심포닉 합창단과 보컬 재즈 합창단도 인기가 있습니다.
학교에서 남성 가수 격려하기
영국 대성당 합창단
학교에 등록한 학생들은 종종 성당 합창단의 일부입니다. 이 섹션은 합창단에 더 많은 남성 가수를 추가하는 데 중점을 둡니다. 미국의 XNUMX월에는 중학교와 고등학교에서 종종 학생들을 위한 활동으로 합창 수업을 제공합니다. 합창단은 모든 종류의 경연 대회에 참가하여 합창단을 고등학교에서 인기 있는 활동으로 만듭니다.
중고등학교 합창단
학생들의 목소리가 바뀌는 중요한 시기입니다. 소녀들은 목소리 변화를 경험하지만 소년들에게는 훨씬 더 급격합니다. 남성 목소리 변화에 초점을 맞춘 많은 문학 및 음악 교육과 청소년기 남성 가수를 돕기 위해 작업하는 방법이 있습니다.
전국적으로 남학생은 합창단에 덜 등록되어 있습니다.
전국적으로 합창단에 등록한 남학생이 여학생보다 적습니다. 음악 교육계는 오랫동안 음악 프로그램에서 실종된 남성에 대해 관심을 가져왔다. 소년 합창단이 가능한 해결책이라는 추측이 있지만 아이디어는 매우 다양합니다. 연구원들은 남학생들이 중학교와 고등학교에서 합창단을 즐기지만 그들의 일정에 맞지 않는다는 사실을 발견했습니다.
남성 가수 격려
연구에 따르면 소년들이 합창단에 참여하지 않는 이유는 그들이 합창단에 참여하도록 권장되지 않기 때문이라고 추측합니다. 여성 합창단이 있는 학교는 혼성 합창단이 직면한 문제의 균형을 맞추는 데 도움이 되지만 합창단에서 남성보다 여성 가수를 더 많이 채용하면 문제가 더 악화될 뿐입니다. 소년들에게 소녀들과 함께 노래할 기회를 주는 것이 핵심입니다. 연구원들은 남성 가수 전용 앙상블 워크샵을 갖는 것이 자신감과 노래 능력에 도움이 된다고 지적했습니다.
무대 편곡: 무엇이 가장 잘 작동하는가?
합창단과 오케스트라
합창단과 오케스트라를 무대에 편곡할 때 몇 가지 학파가 있습니다. 결정을 내리는 것은 궁극적으로 지휘자에게 달려 있지만 일반적으로 사용되는 몇 가지 보편적인 명령이 있습니다.
- 심포닉 합창단의 경우 가장 높은 음색과 가장 낮은 음색은 일반적으로 각각 왼쪽과 오른쪽에 배치되며 해당 음색 유형은 그 사이에 있습니다.
- 일반적인 스트링 레이아웃의 경우 베이스는 일반적으로 왼쪽에, 소프라노는 오른쪽에 배치됩니다.
- 아카펠라나 피아노 반주 상황에서 남녀 지휘자들이 성악가들을 XNUMX인 또는 XNUMX인 그룹으로 묶어 목소리를 섞는 것을 선호하는 것을 보는 것은 드문 일이 아닙니다.
찬반 양론
이 방법의 지지자들은 가수로부터 더 많은 독립성을 요구하기 때문에 개별 가수가 자신의 파트를 듣고 튜닝하는 것이 더 쉽다고 주장합니다. 반대론자들은 이 방법이 단면 공명을 제거하고 후렴구의 유효 음량을 줄이기 때문에 청중에게 중요한 기능인 개별 음성 라인의 공간적 분리를 상실한다고 주장합니다.
여러 합창단
일반적으로 50명 이상의 구성원으로 구성된 이중 합창단 또는 다중 합창단을 요구하는 음악의 경우, 특히 공연할 때 합창단을 상당히 분리하는 것이 중요합니다. 16세기에 베네치아 다합창 스타일의 음악 작품이 작곡되었을 때 특히 그러했으며 작곡가들은 실제로 합창단이 분리되도록 지정했습니다. Benjamin Britten의 War Requiem은 음악적 대화에서 한 합창단이 다른 합창단에 응답하는 대음 효과를 만들기 위해 분리된 합창단을 사용한 작곡가의 좋은 예입니다.
간격 문제
합창단과 관현악단을 무대에 배치할 때 성악가들의 간격을 고려해야 한다. 연구에 따르면 합창단의 실제 형성과 공간은 측면 및 주변 환경 모두 합창단과 청자 모두의 소리 인식에 영향을 미칩니다.
결론
결론적으로 합창단은 음악을 즐기고 친구를 사귈 수 있는 좋은 방법입니다. 교회 합창단, 학교 합창단 또는 지역 합창단에 가입하든 즐거운 시간을 보낼 수 있을 것입니다. 합창단에 합류할 때 악보를 가져오고, 노래를 연습하고, 즐거운 시간을 보내는 것을 잊지 마십시오. 올바른 자세로 합창단 동료들과 아름다운 음악을 만들고 멋진 추억을 만들 수 있습니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
