밴드나 솔로 공연 아티스트를 상대할 때 마이크 배치는 매우 간단합니다.
리드 앞에 마이크 하나를 놓고 가수, 그리고 백업 싱어 앞에서 다른 마이크를 사용하면 됩니다.
당신이 성가대그러나 상황이 더 복잡해집니다.
마이크가 모든 가수를 동등하게 픽업하기를 원합니다. 그리고 솔로이스트가 있다면 그것도 고려하고 싶을 것입니다.
또한 피드백을 생성하고 싶지 않고 멋진 자연스러운 사운드를 원할 것입니다.
이를 염두에두고 마이크 배치를 파악하기가 더 어렵습니다.
다행히도, 당신보다 먼저 온 음향 전문가가 몇 가지 시도되고 진정한 방법을 알아냈습니다.
몇 가지 유용한 팁을 알아보세요.
합창단에 몇 개의 마이크를 사용해야 하나요?
이 질문에 대한 짧은 대답은 가능한 한 적게 입니다.
사용하는 마이크가 적을수록 피드백을 처리할 가능성이 줄어듭니다.
일반적으로 15-20명의 가수마다 하나의 마이크를 사용할 수 있습니다.
가수들의 편곡도 함께 이뤄질 예정이다.
최적의 음향을 위해 가수는 너비가 약 10'인 쐐기형 또는 직사각형 모양으로 XNUMX열로 배열되어야 합니다.
마이크는 얼마나 높아야 하나요?
가수의 목소리를 가장 잘 포착할 수 있는 높이로 마이크를 설정하고 싶을 것입니다.
사운드 엔지니어에게 가장 좋다고 생각하는 키를 묻는다면 의견이 다를 것입니다.
어떤 사람들은 마이크가 2-3피트 높이로 조정되어야 한다고 생각합니다. 다른 사람들은 마이크가 뒷줄에서 가장 키가 큰 가수만큼 높아야 한다고 생각합니다.
일반적으로 마이크를 더 높게 조정합니다. 이렇게 하면 앞줄 가수에게 압도되지 않고 뒷줄 가수의 목소리를 포착합니다.
마이크는 가수와 얼마나 떨어져 있어야 하나요?
일반적으로 마이크는 앞줄 가수에서 2-3피트 떨어진 곳에 두는 것이 가장 좋습니다.
측면에 있는 마이크는 그 거리의 XNUMX배가 되어야 합니다.
따라서 앞줄 가수로부터 3피트 떨어진 곳에 마이크를 배치하고 필요한 경우 합창단을 위한 더 많은 마이크(여기에서 몇 가지 훌륭한 세트를 검토했습니다), 양쪽 중앙 마이크에서 9피트 떨어져 있어야 합니다.
몇 피트 떨어져 있어야 합니까?
균일한 간격의 마이크를 원합니다. 그렇지 않으면 오디오에 필터 역할을 하는 콤 필터 또는 속이 빈 사운드인 "위상 제거"라는 것을 경험할 수 있습니다.
이것은 두 개의 마이크가 너무 가까이 있을 때 발생할 수 있습니다. 그들은 동일한 음성 오디오를 픽업하지만 한 사람은 직접 잡아내고 두 번째 사람은 약간의 지연으로 픽업합니다.
이것이 발생하면 주파수가 서로 상쇄됩니다. 이것은 주파수 응답을 생성하여 볼 때 "역 빗살" 패턴을 보여주기 때문에 빗살 필터 효과라고 합니다.
이 효과는 일부 오디오 상황에서 바람직하지만 일반적으로 합창단에서는 작동하지 않습니다.
따라서 마이크를 적절하게 배치하여 이러한 일이 발생하지 않도록 하는 것이 가장 좋습니다.
합창단 녹음을 위한 팁
라이브 공연을 위해 합창단을 마이킹하는 경우 위의 규칙이 적용되고 다음과 같은 경우 적용됩니다. 방송 뿐만 아니라.
그러나 녹음할 때 작용하는 다른 요소가 있습니다. 이들은 다음과 같습니다.
적합한 방을 선택하십시오
방마다 음향이 다릅니다.
합창단을 교회나 강당에서 녹음 스튜디오로 옮길 때 소리가 같지 않을 수 있습니다. 따라서 녹음할 적절한 방을 찾는 것이 중요합니다.
녹음 후 믹스에 효과를 추가하여 더 풍부한 사운드를 재현할 수 있지만 음악의 자연스러운 느낌에 영향을 줄 수 있습니다.
적절한 간접비 사용
녹음하는 경우 가수 앞에 있는 마이크 외에 오버헤드 마이크를 추가할 수 있습니다. 소형 다이어프램 콘덴서 마이크를 권장합니다.
많은 가수 그룹을 녹음할 때 목소리의 균형이 맞지 않는 것은 드문 일이 아닙니다. 소형 다이어프램 콘덴서 마이크는 균형을 균일하게 하여 더 부드러운 톤을 생성합니다.
룸 마이크 추가
전면 및 오버헤드 마이크 외에도 녹음을 위해 몇 가지 룸 마이크를 추가할 수도 있습니다. 룸 마이크는 보다 자연스러운 사운드를 생성하기 위해 일부 분위기를 포착합니다.
어떤 룸 마이크를 사용할지 고려할 때 간격이 있는 쌍이 선호되지만 모든 스테레오 마이크가 적합합니다.
혼합 할 때, 오버헤드, 룸 마이크 및 전면 마이크에 녹음된 트랙을 결합하여 완벽한 혼합을 얻을 수 있습니다.
스팟 마이크 추가 고려
믹스에 스팟 마이크를 추가하는 것도 고려할 수 있습니다. 스팟 마이크는 다른 가수보다 일부 가수를 픽업하며 솔로이스트도 사용할 수 있습니다.
일부 엔지니어는 더 자연스러운 사운드를 선호하기 때문에 스팟 마이크를 사용하는 것을 좋아하지 않습니다. 그러나 믹스에서 균형이 맞지 않을 수 있는 그룹이나 가수를 선택하는 데 유용할 수 있습니다.
스팟 마이크가 생성한 효과가 마음에 들지 않으면 시간이 되었을 때 해당 트랙을 믹스에서 제외할 수 있습니다.
헤드룸 나가기
헤드 룸 이상적인 음색과 왜곡된 음색 사이의 공간으로 정의됩니다.
헤드룸이 충분하면 왜곡 없이 더 낮은 볼륨과 더 큰 볼륨으로 사운드를 녹음할 수 있습니다.
가수는 워밍업을 하면 할수록 소리가 커지는 경향이 있기 때문에 합창단 녹음을 하는 것이 좋습니다.
가수들에게 충분한 휴식 시간을 주십시오.
가수의 목소리는 쉽게 지칠 수 있습니다. 그들이 쉴 수 있도록 충분한 휴식 시간을 주어야 합니다.
스튜디오의 시계가 째깍째깍 째깍째깍 째깍째깍 작업을 끝내고 싶은 마음이 들 수 있습니다.
그러나 휴식을 취하면 더 나은 공연을 할 수 있으며 가수는 휴식 시간을 만회하는 것보다 즉시 자신의 역할을 다할 것입니다.
이제 합창단의 마이크를 잡는 법을 알았으니 어떤 영감을 주는 공연을 캡처할 것입니까?
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저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
