채프먼 스틱 1970년대부터 존재해 온 혁신적인 악기입니다. 기타나 베이스와 비슷한 현악기이지만 더 많은 현과 더 적응 가능한 튜닝 시스템이 있습니다. 그 발명품은 에멧 채프먼, 기타와 베이스 사이의 간격을 메우고 새롭고 더 표현력이 풍부한 사운드.
이 기사에서는 채프먼 스틱의 역사 발명 이후 어떻게 진화했는지.
채프먼 스틱의 역사
채프먼 스틱 에 의해 발명된 전기 악기이다. 에멧 채프먼 1960년대 후반. 그는 기타를 연주하는 새로운 방법을 개발했는데, 이를 통해 음을 두드리고 다양한 길이의 현에 압력을 가하여 다양한 소리의 코드를 생성합니다.
이 장비의 디자인은 한쪽 끝에 함께 결합된 개별적으로 움직일 수 있는 XNUMX개의 금속 M 로드를 특징으로 합니다. 각 막대에는 다양한 조율로 조율된 XNUMX~XNUMX개의 현이 포함되어 있으며 종종 G 또는 E를 엽니다. 악기 넥의 프렛을 사용하면 각 현을 개별적으로 동시에 프렛할 수 있습니다. 이를 통해 플레이어는 플레이할 때 여러 수준의 표현과 복잡성을 제어할 수 있습니다.
Chapman Stick은 1974년에 국제 시장에 출시되었으며 다양한 음향 잠재력과 휴대성으로 인해 전문 음악가들 사이에서 빠르게 인기를 얻었습니다. 의 녹음에서 들을 수 있습니다. Bela Fleck & The Flecktones, Fishbone, Primus, Steve Vai, James Hetfield(Metallica), Adrian Belew(King Crimson), Danny Carey(Tool), Trey Gunn(King Crimson), Joe Satriani, Warren Cuccurullo(Frank Zappa/Duran Duran) ), Vernon Reid(리빙 컬러) 등.
에멧 채프먼의 그의 영향력은 채프먼 스틱의 발명을 훨씬 넘어섰습니다. 그는 또한 록 음악에 태핑 기술을 스티브 하우-오늘날 음악 산업 안팎에서 혁신가로 계속 존경받고 있습니다.
채프먼 스틱 연주 방법
채프먼 스틱 1970년대 초 Emmett Chapman이 발명한 전자 악기입니다. 기본적으로 피아노 건반과 유사하게 서로 평행하게 놓인 8개 또는 10개(또는 12개)의 현이 있는 길쭉한 프렛보드입니다. 문자열은 일반적으로 두 그룹으로 나뉩니다. 베이스 노트 그리고 다른 고음.
스틱은 일반적으로 평평하게 놓여 있으며 일반적으로 스탠드에 매달려 있거나 음악가가 연주 위치에 고정되어 있습니다.
한 손은 프렛에, 다른 한 손은 스트러밍이나 피킹에 필요한 기타와 달리 현은 한 번에 양손으로 "프렛"(누름)됩니다. 코드를 연주하려면 양손을 악기의 서로 다른 시작점에서 동시에 위아래로 움직여 올바르게 조정했을 때 코드를 구성하는 일련의 음을 형성합니다. 양손이 서로 다른 속도로 멀어지기 때문에 악기를 다시 조율하지 않고도 어떤 키에서든 코드를 만들 수 있어 기타나 베이스 기타에 비해 곡 간 전환이 더 쉽습니다.
연주 기술은 연주 스타일과 원하는 소리의 종류에 따라 크게 달라집니다. 그러나 많은 연주자는 ""로 알려진 XNUMX음 코드를 사용합니다.도청” 또는 다른 사람들이 기타처럼 개별 현을 뽑는 동안 손가락 끝을 사용합니다. 또한, 태핑 기술 안절부절하는 손만을 사용하여 멜로디를 고르는 것과 해머 온/풀오프 기술 복잡한 하모니를 쉽게 만들기 위해 여러 손가락이 한 번에 음표 버튼을 누를 수 있는 바이올린 연주에서 사용되는 것과 유사합니다.
채프먼 스틱의 장점
채프먼 스틱 현대 음악과 클래식 음악 장르 모두에서 사용되는 활 모양의 현악기입니다. 에 이르기까지 광범위한 음파 가능성을 가지고 있습니다. 눈에 띄는 효과 에 부드러운 잔향. Chapman Stick은 솔로 또는 리듬 반주로 사용할 수 있는 다용도 악기입니다.
Chapman Stick의 장점과 음악 제작에 어떤 이점이 있는지 자세히 알아보십시오.
다재
채프먼 스틱 넥과 프렛보드 모두 태핑 기법을 활용한 악기입니다. 이 다재다능한 악기는 신디사이저, 베이스 기타, 피아노 또는 타악기와 같은 소리를 동시에 낼 수 있습니다. 제공하는 독특하고 복잡한 사운드 어떤 음악가를 위해. 다재다능한 음색으로 포크에서 재즈, 클래식에 이르기까지 모든 장르의 음악에 사용할 수 있습니다.
한 쪽에서는 멜로디를 다른 쪽에서는 하모니나 리듬을 동시에 연주할 수 있기 때문에 채프먼 스틱은 솔로 연주자뿐만 아니라 소규모 앙상블에서도 사용할 수 있습니다. 어쿠스틱 또는 일렉트릭 설정 모두에서 사용할 수 있어 개인의 취향에 따라 다양한 음악적 가능성을 제공합니다. 또한 Chapman Stick은 일반 기타보다 더 빠른 연주 속도를 허용하면서 개선된 음색을 제공하는 장력이 있는 현으로 설계되었습니다.
기타 및 밴조와 같은 전통적인 현악기의 대안으로 Chapman Stick은 연주자에게 구성 및 연주에서 더 많은 옵션을 제공하는 흥미로운 기본 사운드를 제공합니다. 또한 다재다능함으로 인해 건반이나 오르간 신디사이저와 같은 복잡한 악기보다 배우기 쉬울 뿐만 아니라 더 적은 문자열 기존의 현악기보다 연주자가 함께 연주하는 다른 뮤지션과 박자를 유지하면서 리듬 그루브와 멜로디 라인 사이를 쉽게 전환할 수 있습니다. Chapman Stick의 개별 출력 잭은 넥의 양쪽을 독립적으로 증폭할 수 있어 원하는 작곡가에게 이상적입니다. 두 개의 뚜렷한 소리 하나의 악기에서 비롯됩니다.
톤과 다이내믹스
채프먼 스틱 믿을 수 없을 정도로 강력하고 다재다능한 악기로 연주자가 동일한 악기로 음표, 화음 및 멜로디를 만들 수 있습니다. 온보드 픽업 및 스트로크 감지 기술을 사용하여 Stick의 플레이어는 두 가지를 모두 정확하게 제어할 수 있습니다. 스트링 압력(톤) 뿐만 아니라 그 역학. 이를 통해 기타나 베이스에서 사용할 수 있는 것보다 훨씬 더 넓은 범위의 표현이 가능합니다. 전자 오르간과 유사한 사운드부터 다른 악기로는 얻기 힘든 미묘한 다이내믹 변화까지. 또한 즉흥연주를 위한 훌륭한 플랫폼을 제공합니다. 훨씬 더 넓은 색조 팔레트를 탐색할 수 있습니다. 사운드 제작의 수많은 가능성을 통해 Chapman Stick은 다음과 같은 다양한 장르에 적합합니다.
- 록
- 재즈 퓨전
- 금속
- 블루스
원래 디자인은 배경 악기로 더 의미가 있었지만 시간이 지남에 따라 많은 혁신적인 작곡가와 아티스트에 의해 다양한 스타일에서 더 많은 기능을 갖춘 역할로 조정되었습니다.
접근 용이성
채프먼 스틱 다양한 플레이 스타일과 기술을 수용하므로 모든 수준의 플레이어에게 특히 유용합니다. 전통적인 기타 연주와 달리 이 악기는 양손을 다용도로 사용할 수 있는 XNUMX개의 아웃이 있는 대칭 디자인입니다. 따라서 왼손잡이와 오른손잡이 플레이어는 동등한 통제 스트러밍, 태핑 또는 뽑을 때. 이를 통해 모든 기술 수준의 플레이어가 손을 독립적으로 조작하여 멜로디 사운드를 만들 수 있습니다. 또한 이 구성은 피아노와 드럼과 같은 더 복잡한 악기에서 볼 수 있는 복잡한 손가락 배치를 배우려고 할 때 발생하는 어색함을 제거합니다.
악기는 사용자 선호도에 따라 쉽게 조정할 수도 있습니다. 따라서 초보자가 점차 악보를 이해할 수 있도록 합니다. 전통적인 현악기로 시작하는 사람에게는 종종 어려운 작업입니다. 또한 Chapman Stick을 사용하면 음악가가 각 공연 사이에 튜닝에 시간을 투자하지 않고도 다른 노래나 구성 사이를 쉽게 전환할 수 있습니다.
마지막으로, 속도나 정확성을 손상시키지 않고 복잡한 작곡을 연주할 수 있는 효율적인 솔루션을 제공함으로써 스페인 기타리스트 및 기타 전문 악기 연주자에게 도움이 되는 인체공학적 특성과는 별개로; 이러한 기능을 통해 다양한 음악 장르와 스타일을 실험하려는 학습자 사용자가 Chapman Stick에 상대적으로 액세스할 수 있습니다. 그들의 집의 편안함!
유명한 채프먼 스틱 플레이어
채프먼 스틱 1970년대 초 Emmett Chapman이 발명한 전자 악기입니다. 그 이후로 Chapman Stick은 실험적인 음악가뿐만 아니라 많은 유명 음악가들이 새로운 사운드와 장르를 탐구하기 위해 사용했습니다. 일부 유명한 Chapman Stick 플레이어에는 재즈 전설이 포함됩니다. 스탠리 조던, 프로그레시브 록 기타리스트 토니 레빈, 포크 싱어송라이터 데이비드 린들리.
의 일부를 살펴 보자 주목할만한 Chapman Stick 플레이어 음악 역사에서:
토니 레빈
토니 레빈 미국의 멀티 악기 연주자이자 유명한 Chapman Stick 연주자입니다. 그는 원래 1977년에 Peter Gabriel의 밴드에 합류했으며 25년 이상 밴드에 남아 있었습니다. 나중에 그는 프로그레시브 록 슈퍼그룹을 결성했습니다. 액체 장력 실험(LTE) 1997년 Jordan Rudess, Marco Sfogli, Mike Portnoy와 함께 프로그레시브 록 씬에서 큰 성공을 거두었습니다.
Levin은 경력 전반에 걸쳐 Paul Simon, John Lennon, Pink Floyd의 David Gilmour, Yoko Ono, Kate Bush 및 Lou Reed와 같은 아티스트를 지원했습니다. 프로그레시브에서 펑크 록, 재즈 퓨전, 심포닉 메탈까지 다양한 장르를 연주하면서 레빈은 베이시스트이자 채프먼 스틱 연주자로서 뛰어난 기술을 선보였습니다. 그는 다음과 같은 다양한 기술을 통합했습니다. 두드림 또는 두드림 12현 전자 현악기에서. 이것은 그에게 전 세계의 다른 스틱 플레이어와 차별화되는 독특한 사운드를 제공했습니다. Levin의 음악은 "Outstanding Progressive Rock Bassist" 상을 진정으로 정당화하는 흥미로운 편곡과 복잡한 노래의 혼합입니다. 베이스 플레이어 매거진 2000 인치
Peter Gabriels와 같은 앨범에서 Tony Levin의 작업 중 일부를 찾을 수 있습니다. 'III에서 IV로' 그리고 '그래서' or 액체 장력 실험 '액체 장력 실험 2'. Tony Levin은 또한 팬이 YouTube 또는 Facebook Live와 같은 비디오 스트리밍 서비스를 통해 동시에 연주되는 모든 악기를 볼 수 있는 집에서 라이브 인터랙티브 세트를 연주하는 것으로 유명합니다.
에멧 채프먼
에멧 채프먼이 악기의 발명가인 은 거의 50년 전 악기가 발명된 이후로 악기를 연주하고 조정해 온 선구적인 채프먼 스틱 연주자입니다. 그의 작품은 여러 편곡에서 많은 장르와 기법을 탐구했습니다. 그 결과 그는 의인으로 여겨졌다. 매우 영향력있는 기타리스트 재즈 즉흥 연주와 팝록 음악 분야에서. 또한, 그는 창조에 신용 완전한 다성 편곡 기타와 같은 악기로 그를 더욱 전설적으로 만들었습니다.
채프먼은 확실히 가장 잘 알려진 이름 이 특이한 악기와 관련이 있습니다. 그는 또한 스틱기업 그리고 공동 집필 "일렉트릭 스틱" The Chapman Stick®과 관련된 다른 교육 자료를 저술하면서 그의 아내 Margaret과 함께 책을 읽었습니다. 그와 그의 아내는 음악 이론 교육에 대한 독특한 접근 방식으로 인해 음악 교육의 혁신자로 간주됩니다.
이러한 유형의 발명과 연관된 유일한 이름은 아니지만, 에멧 채프먼의 전 세계 Chapman Stick 플레이어에게 미치는 영향을 과소평가하거나 최소화할 수 없습니다.
마이클 헤지스
마이클 헤지스 잘 알려진 아티스트이자 채프먼 스틱 이 독특한 악기를 사용하여 시그니처 사운드를 만든 연주자. 1954년에 태어난 Hedges는 바이올린에 대한 고전적인 교육을 받았으며 1977년에 XNUMX현 Chapman Stick으로 실험을 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 그는 재즈, 록 및 플라멩코의 요소를 신디사이저 효과 페달링과 혼합한 자신만의 음악 스타일을 개발했습니다. 그의 작품은 “음향 기교. "
Hedges는 1981년 Windham Hill 레코드에서 첫 솔로 앨범을 발표했습니다. 공중 경계. 이 앨범은 "굴림 경계,’로 제28회 그래미 시상식에서 베스트 뉴에이지 앨범 부문 그래미상을 수상했다. 이 상은 채프먼 스틱을 연주하는 1980세기 음악에서 가장 중요한 인물 중 한 명으로서 Hedges의 명성을 굳혔습니다. 그는 캘리포니아 마린 카운티에서 자동차 사고로 인해 1997년 43세의 나이로 요절하기 전까지 XNUMX년대 내내 비평가들의 찬사를 받은 앨범을 계속 발표했습니다. 그의 마지막 스튜디오 앨범, 토치 Windham Hill은 XNUMX년 동안 녹음과 연주를 통해 악기에 대한 그의 업적을 기념하기 위해 사후에 출시했습니다.
Michael Hedges의 생애 동안의 성공은 그를 전 세계 Chapman Sticks 연주자들 사이의 아이콘으로 만들었고, 다른 많은 뮤지션들이 이 독특한 악기를 연주하고 자신의 음악을 통해 그의 유산에 경의를 표하도록 영감을 주었습니다. 오늘날 그는 이 특별한 전기-음향 하이브리드를 또 다른 차원 – 초현실적인 새로운 음파 풍경 잠금 해제 지금까지 다른 어떤 악기도 도달하지 못한 것입니다!
채프먼 스틱을 시작하는 방법
채프먼 스틱 1970년대 초에 발명된 독특하고 다재다능한 악기입니다. 기타 같은 프렛의 컨셉을 잡아 길고 가느다란 넥에 적용하여 폭넓은 사운드와 스타일을 가진 탭 악기를 탄생시켰습니다.
이 악기의 사운드를 탐구하는 데 관심이 있는 사람들을 위해 시작하기 전에 고려해야 할 몇 가지 사항이 있습니다. 자세히 살펴보겠습니다.
올바른 악기 선택
채프먼 스틱 다양한 음색 옵션과 연주 기법을 갖춘 현대적인 악기로 다양한 장르의 음악에 적합합니다. 무엇을 살지 결정할 때 가장 중요하게 고려하는 요소는 동조. 사용 가능한 두 가지 표준 조정이 있습니다. 표준 EADG(가장 일반적) 과 CGCFAD(또는 "C-tuning" – 클래식 음악에 가장 적합).
C-튜닝 옵션은 더 넓은 범위의 음색 가능성을 제공하지만 대체 현 세트를 구입하고 새로운 기술을 배워야 합니다.
튜닝 외에도 악기를 선택할 때 고려해야 할 몇 가지 다른 요소가 있습니다.
- 문자열의 수(8-12)
- 스케일 길이(너트와 브리지 사이의 거리)
- 마호가니 또는 호두와 같은 건축 자재
- 넥의 폭/두께 등
선택은 예산과 음악적 목표에 따라 달라집니다. 어떤 것이 자신에게 적합한지 잘 모르겠다면 가까운 기타 매장에 문의하거나 올바른 방향을 알려줄 수 있는 지식이 풍부한 Stick 플레이어를 찾으십시오.
마지막으로, 지역 잼이나 공연에서 경험이 있는 사람에게 물어보십시오. 채프먼 스틱. 기꺼이 도움이 되는 조언을 해주거나 시도해 볼 수도 있는 사람이 있을 가능성이 있습니다! 악기를 선택할 때 제대로 작동하는지 확인하고 구매를 결정하기 전에 현 높이, 억양 및 설정을 확인하십시오.
기초 학습
모든 악기와 마찬가지로 기본을 배우는 것은 유능한 연주자가 되기 위한 중요한 첫 단계입니다. 기본을 단순하게 유지하고 음을 잘 연주하는 데 집중하는 것이 중요합니다. 타이밍.
일반적으로 전체 곡을 바로 배우는 것보다 음악을 작은 부분으로 나누고 한 번에 하나씩 배우는 방식으로 Chapman Stick에서 음악을 배우는 것이 더 쉽습니다.
Chapman Stick은 코드, 아르페지오 및 음계와 같은 기타 연주의 여러 측면을 복제하지만 두 배 많은 문자열 여섯 개의 기타 대신. 다른 사운드를 만들기 위해 플레이어는 다음과 같은 다양한 피킹 기술을 활용할 수 있습니다. 태핑, 스트러밍 및 스윕 피킹 – 멜로디 또는 페달 톤을 연주하는 동안 전체 또는 여러 개의 현을 한 방향으로 동시에 치는 경우(한 손으로 한 프렛을 잡고 특정 리듬에 따라 다른 프렛의 손가락을 바꿈).
자주 사용되는 또 다른 기술은 해머온 – 한 손가락을 놓아도 두 음의 계속되는 소리에 영향을 미치지 않도록 두 개의 별도 손으로 연주하는 두 개의 음이 겹치는 경우. 자주 사용되는 두 가지 다른 기술은 다음과 같습니다. 슬라이드 (두 가지 톤이 서로 다른 프렛에서 연주되지만 그 사이를 이동함) 및 굽힘 (더 세게 누르면 음표의 톤이 올라가거나 내려갑니다). 또한 망치질 덜시머 플레이어는 다음을 사용합니다. 감쇠 기술 코드 패턴에서 필요할 때 더 명확한 어택 포인트를 생성하기 위해 일시적으로 현을 음소거하는 것과 관련됩니다.
이러한 기본 기술에 익숙해지면 음악가는 즉흥 연습을 통해 촙을 개발할 뿐만 아니라 한 번에 여러 부분을 실행해야 하는 특정 패턴과 기술을 연습할 수 있습니다. 정기적인 연습과 인내를 통해 누구나 Chapman Stick을 능숙하게 다룰 수 있습니다!
리소스 및 지원 찾기
일단 학습에 도전하기로 결정했다면 채프먼 스틱, 자원과 지원을 찾는 것이 성공의 열쇠입니다. 대부분의 숙련된 Stick 플레이어는 개인화된 프로그램과 개인 조언을 제공할 뿐만 아니라 초보자를 위한 유용한 그룹 또는 온라인 포럼 및 온라인 레슨을 제공할 수도 있습니다.
Stick 플레이어의 경우 인터넷을 통해 다음을 포함하되 이에 국한되지 않는 다양한 포럼이 있습니다.
- ChapmanStick.Net 포럼 (http://www.chapmanstick.net/)
- OSOW(원 스틱 원 월드) 포럼 (http://osoworldwide.org/forums/)
- TheStickists 포럼 (https://thestickists.proboards.com/)
- 태핑협회(TTA) 포럼 (https://www.facebook.com/groups/40401468978/)
또한, 많은 경험 채프먼 스틱 선수 직접 또는 Skype를 통해 일대일 교육을 제공합니다. 이는 기술을 개발하기 위해 악기에 대해 더 많이 배울 수 있는 훌륭한 방법입니다. TakeLessons와 같은 웹사이트에서 최고의 교수를 찾거나 YouTube에서 전 세계의 숙련된 Chapman Stick 플레이어가 제공하는 비디오 자습서 및 교육 콘텐츠. 올바른 리소스와 지원을 통해 장비에 빠르게 익숙해질 수 있으므로 두려워하지 말고 연락하십시오!
결론
채프먼 스틱 오늘날 많은 장르의 음악에서 사용되는 독특한 악기가 되었습니다. 음악가가 다양한 사운드와 표현에 액세스할 수 있도록 하여 음악을 만들고 연주하는 방식에 혁명을 일으켰습니다. 동시에. Chapman Stick은 음악가들에게 다양한 사운드스케이프, 음색 및 질감을 탐색할 수 있게 해주기 때문에 독특한 음악적 경험을 제공합니다.
결론적으로 채프먼 스틱은 귀중한 도구 오늘날의 현대 음악가를 위한
채프먼 스틱 요약
채프먼 스틱 XNUMX개 또는 XNUMX개의 현이 있는 악기로 보통 XNUMX개 또는 XNUMX개의 코스로 구성된 세트로 만들어집니다. 플레이어의 오른손 움직임이 있는 신봉으로 줄을 두드려서 연주한다. Chapman Stick은 피아노와 같은 녹음에서 베이스 톤 등에 이르기까지 다양한 사운드를 생성합니다.
Chapman Stick의 역사는 Emmett Chapman이 발명한 1970년대 초에 시작됩니다. 기타 연주에만 자신을 제한하고 싶지 않은 그는 한 번에 여러 음을 연주할 수 있도록 두 세트의 XNUMX개 현을 함께 연결하여 실험했습니다. 그는 사람들이 플레이하는 방식을 크게 바꾸었습니다. 현악기 기술의 우수성을 또 다른 수준으로 끌어 올렸습니다. "두드리기" – Chapman Stick을 연주하는 데 사용되는 기술. 록, 팝, 현대 음악 등 다양한 장르가 아티스트에게 실험과 창의성의 기회를 제공하면서 인기가 높아졌습니다.
다른 기타 모델과 비교할 때 채프먼 스틱의 다용도성으로 인해 관리할 때 유지 관리가 많이 필요하지 않습니다. 저음 면역 날씨 또는 사용 조건으로 인한 성능 저하. 또한 기타에서 코드를 형성하는 것은 운지법을 기억해야 하기 때문에 복잡할 수 있습니다. 이것은 훈련을 통해 운지법을 암기하는 것보다 튜닝 시퀀스를 암기하기만 하면 되는 Chapman Stick으로 완화되어 초보자들 사이에서 그 매력이 훨씬 더 높아집니다.
전반적으로 플레이어가 Chapman 스틱으로 곡을 연주하는 것을 들으면 창의적인 구조뿐만 아니라 장르나 규모의 복잡성에 관계없이 훌륭한 사운드를 제공하는 모든 능력 수준에 적합한 쉽게 접근할 수 있는 악기 덕분에 오늘날 현대 전자 음악에서 볼 수 있는 생동감이 느껴집니다. .
최종 생각
채프먼 스틱 1970년대 초 발명 이후 먼 길을 왔습니다. 더 이상 비주류 악기가 아니며 모든 장르의 음악가들이 널리 인정하고 존경하게 되었습니다. 그것의 독특한 디자인은 그것을 함께 재생할 수 있습니다 뽑기와 태핑 기술, 양손 접근 방식은 새로운 음악적 아이디어의 가능성을 크게 열어줍니다.
Chapman Stick은 추가 뮤지션을 고용하거나 광범위한 악기를 사용하지 않고도 사운드를 채워야 하는 레코드 프로듀서와 솔로 연주자에게 이상적인 악기입니다. 오버더빙.
Chapman Stick은 다른 악기를 대체하기 위해 설계된 것이 아니라 음악 제작에서 표현과 질감의 또 다른 옵션을 제공하기 위해 설계되었다는 점에 유의해야 합니다. 여전히 많은 잠재력을 간신히 활용하고 있기 때문에 향후 수십 년 동안 이 다재다능한 창작물에서 어떤 새로운 음악이 등장하는지 보는 것은 흥미로울 것입니다!
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
