블루스 음악은 여러 세대에 걸쳐 존재해 온 독특한 스타일의 음악입니다. 그것은 우울한 소리와 모든 종류의 감정을 느끼게 하는 능력으로 유명합니다. 그러나 그것이 그렇게 특별한 이유는 무엇입니까? 다음은 블루스 음악을 돋보이게 하는 몇 가지 주요 기능입니다.
- 고유한 사운드를 제공하는 특정 코드 진행
- 그루비한 리듬을 더한 워킹 베이스 라인
- 악기 간의 호출 및 응답
- 흥미로운 사운드를 만드는 불협화음 하모니
- 당신을 긴장하게 만드는 실신
- 멜리스마와 블루스한 느낌을 주는 플랫한 "블루" 노트
- 독특한 풍미를 더하는 Chromaticism
블루스 음악의 역사
블루스 음악은 수세기 동안 존재해 왔습니다. 그것은 미국 남부의 아프리카 계 미국인 커뮤니티에서 시작되었으며 이후 세계의 다른 지역으로 퍼졌습니다. 재즈, 가스펠, 로큰롤의 영향을 많이 받았습니다. 끊임없이 진화하고 다양한 장르와 문화에 맞게 조정된 음악 스타일입니다.
블루스 음악 듣기의 이점
블루스 음악을 듣는 것은 긴장을 풀고 긴장을 푸는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 마음을 비우고 감정과 접촉하는 데 도움이 될 수 있습니다. 또한 창의력을 높이고 새로운 것을 쓰거나 창조하도록 영감을 줄 수 있습니다. 기분이 우울하거나 기분 전환이 필요하다면 블루스 음악을 들어보는 건 어떨까요?
블루스 형식의 기초
12바 방식
블루스 형식은 아프리카 및 아프리카계 미국인 음악에서 수세기 동안 사용되어 온 주기적인 음악 패턴입니다. 화음에 관한 모든 것입니다! 20세기 초 블루스 음악에는 정해진 코드 진행이 없었습니다. 그러나 장르가 인기를 얻으면서 12마디 블루스가 인기를 끌게 되었습니다.
12마디 블루스에 대해 알아야 할 사항은 다음과 같습니다.
- 4/4 박자표입니다.
- XNUMX개의 서로 다른 화음으로 구성되어 있습니다.
- 화음에는 로마 숫자가 표시되어 있습니다.
- 마지막 코드는 도미넌트(V) 턴어라운드입니다.
- 가사는 보통 10번째 또는 11번째 마디에서 끝납니다.
- 마지막 두 마디는 악기 연주자를 위한 것입니다.
- 화음은 종종 하모닉 세븐(7th) 형식으로 연주됩니다.
멜로디
블루스는 멜로디에 관한 것입니다. 연관된 장음계의 평평한 XNUMX도, XNUMX도 및 XNUMX도를 사용하는 것이 특징입니다. 따라서 블루스를 연주하려면 이 음을 연주하는 방법을 알아야 합니다!
그러나 그것은 단지 노트에 관한 것이 아닙니다. 또한 블루스 셔플이나 워킹 베이스를 연주하는 방법도 알아야 합니다. 이것이 블루스에 트랜스와 같은 리듬과 호출 및 응답을 제공하는 것입니다. 만드는 것이기도 하다. 홈.
따라서 블루스를 마스터하려면 셔플과 워킹 베이스를 연습해야 합니다. 블루스 느낌을 만드는 열쇠입니다.
가사
블루스는 감정에 관한 것입니다. 슬픔과 우울함을 표현하는 것입니다. 그것은 사랑, 억압 및 힘든 시간에 관한 것입니다.
따라서 블루스 곡을 쓰고 싶다면 이러한 감정을 활용해야 합니다. 멜리스마와 같은 보컬 기술과 실신과 같은 리듬 기술을 사용해야 합니다. 당신은 또한 사용해야합니다 조격 기타 현을 질식시키거나 구부리는 것과 같은 기술.
하지만 가장 중요한 것은 스토리를 전달해야 한다는 것입니다. 청중이 공감할 수 있는 방식으로 자신의 감정을 표현해야 합니다. 그것이 훌륭한 블루스 곡을 작곡하는 열쇠입니다.
블루스 스케일과의 거래는 무엇입니까?
기초
블루스를 켜고 싶다면 블루스 스케일을 알아야 합니다. 마이너 펜타토닉 스케일과 평평한 XNUMX번째 음으로 구성된 XNUMX음 스케일입니다. 또한 세 번째, 다섯 번째 및 일곱 번째 음표를 병합하는 것과 같이 약간의 추가 색채를 추가하는 더 긴 버전의 블루스 스케일이 있습니다.
가장 인기 있는 블루스 형식은 XNUMX마디 블루스이지만 일부 뮤지션은 XNUMX마디 또는 XNUMX마디 블루스를 선호합니다. XNUMX마디 블루스는 다음과 같은 기본 코드 진행을 사용합니다.
- III
- IV IV II
- V IV II
또한 일반적으로 가사에 대한 AAB 구조가 수반되며 인기 있는 호출 및 응답 요소가 들어오는 곳입니다.
하위 장르
블루스가 수년에 걸쳐 발전함에 따라 많은 하위 장르가 탄생했습니다. 블루스 록, 컨트리 블루스, 시카고 블루스, 델타 블루스 등이 있습니다.
히프 라인
따라서 그루브를 시작하려면 블루스 스케일을 알아야 합니다. 대부분의 멜로디, 하모니, 그리고 즉흥 연주. 또한 여러 하위 장르가 생성되어 기분에 가장 잘 맞는 스타일을 찾을 수 있습니다.
블루스의 매혹적인 역사
태생
블루스는 오랫동안 주변에 있었고 아무데도 가지 않습니다! 이 모든 것은 1908년 뉴올리언스의 음악가 안토니오 마지오(Antonio Maggio)가 "I Got the Blues"를 출판하면서 시작되었습니다. 이것은 블루스와 오늘날 우리가 알고 있는 음악 형식을 연결한 최초의 출판된 음악 작품이었습니다.
그러나 블루스의 진정한 기원은 1890년경까지 거슬러 올라갑니다. 불행하게도 인종 차별과 시골 아프리카계 미국인의 낮은 문맹률로 인해 이 기간에 대한 정보가 많지 않습니다.
1900년대 초반
1900년대 초에 블루스 음악에 대한 보고가 텍사스 남부와 최남단에서 나타나기 시작했습니다. Charles Peabody는 미시시피주 Clarksdale에서 블루스 음악의 출현을 언급했으며 Gate Thomas는 1901~1902년경 텍사스 남부에서 유사한 노래를 보고했습니다.
이 보고서는 모두 1902년에 블루스 음악을 처음 들었다고 말한 Jelly Roll Morton, Ma Rainey 및 WC Handy의 기억과 일치합니다.
블루스 음악의 첫 번째 비상업적 녹음은 1900년대 초에 Howard W. Odum이 만들었지만 지금은 이 녹음이 유실되었습니다. Lawrence Gellert는 1924년에 몇 곡을 녹음했고 Robert W. Gordon은 미국 의회 도서관의 미국 민요 기록 보관소를 위해 몇 곡을 녹음했습니다.
1930s
John Lomax와 그의 아들 Alan은 1930년대에 수많은 비상업적 블루스 음반을 만들었습니다. 이 녹음은 필드 홀러 및 링 샤우트와 같은 매우 다양한 프로토 블루스 스타일을 보여줍니다.
리드 Belly와 Henry Thomas는 또한 1920년 이전의 블루스 음악을 엿볼 수 있는 몇 가지 녹음을 했습니다.
사회적, 경제적 이유
블루스가 등장했을 때 왜 등장했는지 정확히 말하기는 어렵습니다. 그러나 그것은 1863년대와 1860년대 사이인 1890년 노예해방법과 거의 같은 시기에 시작된 것으로 여겨집니다. 이것은 아프리카 계 미국인이 노예 제도에서 소작농으로 전환하고 주크 조인트가 도처에 튀어 나온시기였습니다.
Lawrence Levine은 블루스의 인기가 아프리카계 미국인이 새롭게 획득한 자유와 관련이 있다고 주장했습니다. 그는 블루스가 개인주의에 대한 새로운 강조와 부커 T. 워싱턴의 가르침을 반영했다고 말했습니다.
대중 문화의 블루스
관심의 부활
블루스는 오랫동안 존재했지만 1972년 영화 사운더(Sounder)가 나오기 전까지는 대대적인 부흥을 이루지 못했습니다. WC Handy는 처음으로 흑인이 아닌 미국인의 관심을 끌었고 Taj Mahal과 Lightnin' Hopkins는 영화를 더욱 유명하게 만든 영화를 위해 작곡하고 연주했습니다.
블루스 브라더스
1980년에 Dan Aykroyd와 John Belushi는 Ray Charles, James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin, John Lee Hooker와 같은 블루스 음악의 거물들이 등장하는 영화 The Blues Brothers를 개봉했습니다. 이 영화는 매우 성공적이어서 영화를 위해 결성된 밴드가 투어에 나섰고 1998년에는 BB King, Bo Diddley, Erykah Badu, Eric Clapton, Steve Winwood, Charlie Musselwhite, Blues Traveler, Jimmie Vaughan, Jeff Baxter.
마틴 스콜세지의 프로모션
2003년 Martin Scorsese는 더 많은 청중에게 블루스를 홍보하기 위해 엄청난 노력을 기울였습니다. 그는 가장 유명한 감독들에게 The Blues라는 PBS용 다큐멘터리 시리즈를 만들도록 요청했고, 가장 큰 블루스 아티스트들이 등장하는 일련의 고품질 CD도 만들었습니다.
백악관에서 공연 중
2012년에는 Barack과 Michelle Obama가 주최한 In Performance at the White House 에피소드에 블루스가 등장했습니다. 쇼에는 BB King, Buddy Guy, Gary Clark Jr., Jeff Beck, Derek Trucks, Keb Mo 등의 공연이 포함되었습니다.
블루스: 펑키한 좋은 시간
블루스는 가장 상징적인 음악 장르 중 하나이며 오랫동안 사용되어 왔습니다. 그러나 1972년 영화 사운더(Sounder)가 나오기 전까지는 큰 부흥을 이루지 못했습니다. 그 후 Dan Aykroyd와 John Belushi는 블루스 음악의 거물들이 등장하는 영화 The Blues Brothers를 개봉했고, Martin Scorsese는 더 많은 청중에게 블루스를 홍보하기 위해 엄청난 노력을 기울였습니다. 그리고 2012년에는 Barack과 Michelle Obama가 주최한 In Performance at the White House 에피소드에 블루스가 등장했습니다. 따라서 펑키하고 좋은 시간을 찾고 있다면 블루스가 갈 길입니다!
블루스: 아직 살아 있고 발길질!
간략한 역사
블루스는 오랫동안 주변에 있었고 아무데도 가지 않을 것입니다! 1800년대 후반부터 존재해 왔으며 오늘날에도 여전히 건재합니다. 블루스의 현대적 버전을 설명하는 데 사용되는 '아메리카나'라는 용어를 들어 보셨을 것입니다. 컨트리, 블루그래스 등과 같은 모든 종류의 미국 뿌리 음악이 혼합되어 있습니다.
차세대 블루스 아티스트
블루스는 여전히 진화하고 있으며 완전히 새로운 세대의 블루스 아티스트가 있습니다! Christone "Kingfish" Ingram과 Gary Clark Jr.는 최신 블루스 뮤지션의 일부입니다. 그들은 여전히 클래식에 경의를 표하면서 블루스를 생생하고 신선하게 유지하고 있습니다. 충분히 귀를 기울이면 전 세계 음악에서 블루스의 영향을 들을 수 있습니다!
그래서 지금은?
블루스에 빠져들고 싶다면 지금보다 더 좋은 시간은 없습니다! 매우 다양한 블루스 음악이 있으므로 마음에 드는 음악을 찾을 수 있을 것입니다. 올드 스쿨 클래식이든 뉴 스쿨 아메리카나이든 상관없이 블루스가 여기에 있습니다!
블루스의 풍부한 역사
음악과 음악가
블루스는 수세기 동안 존재해 온 음악 장르이며 오늘날에도 여전히 강세를 보이고 있습니다! 20세기 초부터 다른 장르의 음악에 영향을 준 아프리카계 미국인 포크 음악, 재즈 및 영가의 독특한 조합입니다. BB King과 Muddy Waters와 같이 역사상 가장 영향력 있는 뮤지션 중 일부가 블루스 뮤지션이었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
블루스의 기원
블루스는 아프리카계 미국인 문화에 뿌리를 두고 있으며 그 영향은 19세기 후반으로 거슬러 올라갑니다. 이 시기에 아프리카계 미국인들은 블루스를 사용하여 그들의 문화에 고유한 방식으로 감정과 경험을 표현하기 시작했습니다. 블루스는 종종 그들이 직면한 억압에 대한 항의의 한 형태로 사용되었으며 미국 전역에 빠르게 퍼졌습니다.
블루스의 영향
블루스는 음악 산업에 막대한 영향을 미쳤으며 오늘날에도 여전히 음악가들에게 영향을 미치고 있습니다. 로큰롤, 재즈, 힙합 등 수많은 음악 장르에 영감을 주었습니다. 블루스는 또한 20세기 대중 음악의 사운드를 형성하는 데 도움을 주었다고 여겨집니다.
따라서 다음 번에 좋아하는 곡을 들을 때 잠시 시간을 내어 블루스의 풍부한 역사와 블루스가 음악 산업에 미친 영향을 감상하십시오. 누가 알겠습니까, 블루스 노래의 비트에 맞춰 발을 두드리는 자신을 발견할 수도 있습니다!
차이
블루스 대 재즈
블루스와 재즈는 수세기 동안 존재해 온 두 가지 뚜렷한 음악 스타일입니다. 블루스(Blues)는 아프리카계 미국인 문화에 뿌리를 둔 음악 장르로 우울하고 날카롭고 느린 음색이 특징입니다. 종종 한 명의 기타 연주자/보컬리스트가 등장하며 노래의 서정적인 내용은 일반적으로 개인적인 것입니다. 반면에 재즈는 흔들리고 흔들리는 움직임, 활기찬 분위기, 심지어 추상적이고 예측할 수 없는 소음으로 알려진 훨씬 더 활기차고 낙관적인 음악 스타일입니다. 앙상블의 역동성과 즉흥 연주에 초점을 맞추며 일반적으로 순전히 악기 연주입니다. 블루스는 재즈의 요소로 간주될 수 있지만 재즈는 블루스 음악의 일부가 아닙니다. 따라서 발끝을 두드리며 소울풀한 음악이 흐르는 밤을 찾고 있다면 블루스가 적격입니다. 그러나 더 경쾌하고 신나는 무언가를 원하신다면 재즈가 완벽한 선택입니다.
블루스 대 소울
남부 소울과 블루스 음악에는 몇 가지 뚜렷한 차이점이 있습니다. 우선, 블루스 음악에는 파란색 음표로 알려진 고유한 음표가 있는데, 이는 일반적으로 음계에서 약간 평평한 5분 음표입니다. 반면에 소울 음악은 메이저 스케일인 경향이 있으며 그 유산의 재즈 배경에 많은 빚을 지고 있습니다. 1960년대 말과 1970년대 초에 발달한 블루스 음악 스타일인 소울 블루스는 소울 음악과 도시 현대 음악의 요소를 결합한 것입니다.
블루스는 장조 코드 진행 위에 단조 음계가 연주되는 반면, 소울 음악은 장조 음계가 있을 가능성이 높습니다. 소울 블루스는 이 두 장르가 어떻게 결합되어 새롭고 독특한 것을 만들어낼 수 있는지를 보여주는 좋은 예입니다. 두 세계의 장점을 모두 경험할 수 있는 좋은 방법입니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
