Bass… 음악의 그루브가 나오는 곳. 하지만 베이스 기타는 정확히 무엇이며 일렉트릭 기타와 어떻게 다른가요?
베이스 기타는 현악기 주로 손가락이나 엄지손가락으로 연주하거나 플렉트럼으로 연주합니다. 일렉트릭 기타와 유사하지만 넥과 음계 길이가 더 길고 일반적으로 XNUMX개의 현이 있으며 기타의 가장 낮은 XNUMX개의 현(E, A, D 및 G)보다 XNUMX옥타브 낮게 튜닝됩니다.
이 기사에서는 베이스 기타가 무엇이며 어떤 용도로 사용되는지 설명하고 다양한 유형의 베이스 기타에 대한 추가 정보를 얻을 것입니다.
일렉트릭 베이스 기타란 무엇입니까?
더 베이직스
음악의 세계로 들어가고 싶다면 일렉트릭 베이스 기타에 대해 들어보셨을 것입니다. 하지만 정확히 무엇입니까? 음, 기본적으로 E1'–A1'–D2–G2로 조율된 XNUMX개의 무거운 현이 있는 기타입니다. 더블 베이스 또는 일렉트릭 베이스 기타라고도 합니다.
규모
베이스의 스케일은 너트에서 브리지까지 현의 길이를 따라 위치합니다. 일반적으로 길이는 34~35인치이지만 30~32인치의 "단축" 베이스 기타도 있습니다.
픽업 및 스트링
베이스 픽업 기타 본체에 부착되어 현 아래에 위치합니다. 현의 진동을 전기 신호로 변환한 다음 악기 증폭기로 보냅니다.
베이스 현은 코어와 와인딩으로 구성됩니다. 코어는 일반적으로 강철, 니켈 또는 합금이며 권선은 코어를 감싸는 추가 와이어입니다. 권선에는 라운드와운드, 플랫와운드, 테이프와운드, 그라운드와운드 현과 같은 여러 유형이 있습니다. 각 유형의 와인딩은 악기 소리에 다른 영향을 미칩니다.
일렉트릭 베이스 기타의 진화
시작
1930년대에 워싱턴주 시애틀 출신의 음악가이자 발명가인 Paul Tutmarc는 최초의 현대식 일렉트릭 베이스 기타를 만들었습니다. 그것은 프렛 수평으로 연주하도록 설계된 악기로 30개의 현, 1+2/100인치 스케일 길이, 단일 픽업이 있습니다. 이 중 약 XNUMX개가 만들어졌습니다.
펜더 프리시전 베이스
1950년대에 Leo Fender와 George Fullerton은 최초의 대량 생산 일렉트릭 베이스 기타를 개발했습니다. 이것은 Fender Precision Bass 또는 P-Bass였습니다. 그것은 특징 단순하고 슬래브와 같은 바디 디자인과 Telecaster와 유사한 단일 코일 픽업. 1957년까지 Precision Bass는 Fender Stratocaster와 더 유사한 본체 모양을 가졌습니다.
일렉트릭 베이스 기타의 장점
Fender Bass는 공연 뮤지션을 위한 혁신적인 악기였습니다. 크고 무거운 업라이트 베이스에 비해 베이스 기타는 운반하기가 훨씬 쉬웠고 증폭 시 오디오 피드백이 덜 발생했습니다. 악기의 프렛은 또한 베이시스트가 더 쉽게 조율하여 연주할 수 있게 했고 기타리스트가 악기로 더 쉽게 전환할 수 있도록 했습니다.
주목할만한 개척자
1953년 Monk Montgomery는 Fender 베이스와 함께 투어를 하는 최초의 베이시스트가 되었습니다. 그는 또한 일렉트릭 베이스로 녹음한 최초의 사람일 수도 있습니다. 이 도구의 다른 주목할만한 선구자는 다음과 같습니다.
- 로이 존슨(라이오넬 햄튼과 함께)
- Shifty Henry(Louis Jordan과 그의 Tympany Five와 함께)
- 빌 블랙(엘비스 프레슬리와 연주)
- 캐롤 케이
- 조 오스본
- 폴 매카트니
다른 회사
1950년대에는 다른 회사들도 베이스 기타를 제조하기 시작했습니다. 가장 주목할만한 것 중 하나는 바이올린 제작 기술을 사용하여 만든 Höfner 500/1 바이올린 모양의 베이스였습니다. 이것은 Paul McCartney가 사용했기 때문에 "비틀 베이스"로 알려지게 되었습니다. Gibson은 최초의 짧은 바이올린 모양의 일렉트릭 베이스인 EB-1도 출시했습니다.
배스 안에 무엇이 있습니까?
소스
베이스에 관해서는 옵션이 있습니다! 클래식한 우디 느낌이나 그래파이트와 같이 좀 더 가벼운 느낌을 선택할 수 있습니다. 베이스 바디에 가장 많이 사용되는 목재는 알더, 애쉬, 마호가니입니다. 하지만 멋진 느낌이 든다면 언제든지 좀 더 이국적인 것을 찾을 수 있습니다. 피니시도 다양한 왁스와 래커로 제공되므로 베이스를 사운드만큼 멋지게 만들 수 있습니다!
지판
베이스의 핑거보드는 일렉트릭 기타의 핑거보드보다 긴 경향이 있으며 일반적으로 단풍, 자단 또는 흑단. 모험심을 느끼고 있다면 항상 속이 빈 바디 디자인을 선택하여 저음에 독특한 톤과 공명을 줄 수 있습니다. 프렛도 중요합니다. 대부분의 베이스에는 20-35프렛이 있지만 일부는 프렛이 전혀 없습니다!
히프 라인
베이스에 관해서는 선택의 폭이 넓습니다. 고전적인 것을 찾고 있든 좀 더 이국적인 것을 찾고 있든 모두를 위한 무언가가 있습니다. 다양한 재료, 마감재, 지판 및 프렛을 사용하여 자신의 사운드와 스타일에 맞게 베이스를 맞춤 설정할 수 있습니다!
다양한 유형의 베이스
문자열
베이스의 경우 현이 베이스의 주요 차이점입니다. 대부분의 베이스에는 모든 장르의 음악에 적합한 XNUMX개의 현이 있습니다. 그러나 사운드에 약간의 깊이를 더하고 싶다면 XNUMX현 또는 XNUMX현 베이스를 선택할 수 있습니다. XNUMX현 베이스는 낮은 B현을 추가하고 XNUMX현 베이스는 높은 C현을 추가합니다. 따라서 자신의 솔로 실력을 제대로 뽐내고 싶다면 XNUMX현 베이스가 제격입니다!
픽업
픽업은 저음에 사운드를 제공합니다. 픽업에는 액티브와 패시브의 두 가지 주요 유형이 있습니다. 액티브 픽업은 배터리로 구동되며 패시브 픽업보다 출력이 높습니다. 패시브 픽업은 더 전통적이며 배터리가 필요하지 않습니다. 찾고 있는 사운드 유형에 따라 가장 적합한 픽업을 선택할 수 있습니다.
소스
베이스는 목재에서 금속에 이르기까지 다양한 재료로 제공됩니다. 일반적으로 우드 베이스는 가볍고 따뜻한 소리를 내는 반면 메탈 베이스는 무겁고 밝은 사운드를 냅니다. 따라서 두 가지가 모두 있는 베이스를 찾고 있다면 두 재료를 결합한 하이브리드 베이스를 선택할 수 있습니다.
목 유형
베이스의 넥도 사운드에 차이를 만들 수 있습니다. 넥에는 볼트온 방식과 넥 스루 방식의 두 가지 주요 유형이 있습니다. 볼트 온 넥은 더 일반적이고 수리하기 쉬운 반면 넥 스루 넥은 내구성이 더 좋고 지속력이 더 좋습니다. 따라서 찾고 있는 사운드 유형에 따라 가장 적합한 넥 유형을 선택할 수 있습니다.
픽업이란 무엇이며 어떻게 작동합니까?
픽업의 종류
픽업의 경우 싱글 코일과 험버커의 두 가지 주요 옵션이 있습니다.
Single Coil: 이 픽업은 많은 장르에서 사용됩니다. 컨트리, 블루스, 클래식 록 및 팝에 적합한 깨끗하고 깨끗한 사운드를 제공합니다.
험버커: 더 어둡고 두꺼운 사운드를 찾고 있다면 험버커가 적합합니다. 헤비 메탈과 하드 록에 완벽하지만 다른 장르에서도 사용할 수 있습니다. 험버커는 현의 진동을 포착하기 위해 두 개의 와이어 코일을 사용합니다. 두 코일의 자석이 반대 방향에 있어 신호를 상쇄하고 고유한 사운드를 제공합니다.
목 유형
베이스 기타의 넥에는 볼트 온, 세트, 스루 바디의 세 가지 주요 유형이 있습니다.
Bolt On: 이것은 가장 일반적인 유형의 넥이며 꽤 자명합니다. 넥은 베이스 본체에 볼트로 고정되어 있어 움직이지 않습니다.
세트 넥: 이 유형의 넥은 볼트 대신 도브테일 조인트 또는 장붓 구멍으로 본체에 부착됩니다. 조정하기가 더 어렵지만 서스테인이 더 좋습니다.
Thru-Body Neck: 일반적으로 하이엔드 기타에서 볼 수 있습니다. 목은 몸을 통과하는 하나의 연속적인 부분입니다. 이것은 당신에게 더 나은 응답과 서스테인을 제공합니다.
이 모든 것이 무엇을 의미합니까?
기본적으로 픽업은 베이스 기타의 마이크와 같습니다. 그들은 현의 소리를 포착하여 전자 신호로 바꿉니다. 원하는 사운드 유형에 따라 싱글 코일 픽업과 험버커 픽업 중에서 선택할 수 있습니다. 그리고 넥에 관해서는 볼트 온, 세트, 스루 바디의 세 가지 옵션이 있습니다. 이제 픽업과 넥의 기본 사항을 알았으니 나가서 락을 연주할 수 있습니다!
베이스 기타는 어떻게 작동합니까?
기초
그래서 당신은 과감히 베이스 기타 연주를 배우기로 결정했습니다. 당신은 그것이 당신의 그루브를 시작하고 달콤한 음악을 만드는 좋은 방법이라고 들었습니다. 그러나 실제로 어떻게 작동합니까? 글쎄, 그것을 분해하자.
베이스 기타는 일렉트릭 기타처럼 작동합니다. 현을 뜯으면 진동하고 그 진동이 전자 신호로 전달되어 증폭됩니다. 하지만 일렉트릭 기타와 달리 베이스는 훨씬 더 깊은 소리를 내며 거의 모든 장르의 음악에 사용됩니다.
다양한 플레이 스타일
베이스를 연주할 때 사용할 수 있는 몇 가지 스타일이 있습니다. 뽑기, 때리기, 팝, 스트럼, 쿵 또는 픽으로 픽을 할 수 있습니다. 이러한 각 스타일은 재즈에서 펑크, 록에서 메탈에 이르기까지 다양한 장르의 음악에서 사용됩니다.
시작 가이드
베이스 연주를 시작할 준비가 되셨나요? 엄청난! 다음은 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁입니다.
- 올바른 장비가 있는지 확인하십시오. 베이스 기타, 앰프, 피크가 필요합니다.
- 기본 사항을 배우십시오. 뽑기 및 스트러밍과 같은 기본부터 시작하십시오.
- 다양한 장르의 음악을 들어보세요. 이렇게 하면 다양한 플레이 스타일에 대한 느낌을 얻을 수 있습니다.
- 연습, 연습, 연습! 더 많이 연습할수록 더 잘할 수 있습니다.
그래서 당신은 그것을 가지고 있습니다! 이제 베이스 기타가 작동하는 기본 원리를 알게 되었습니다. 그래서 당신은 무엇을 기다리고 있습니까? 나가서 재밍을 시작하세요!
차이
베이스 기타 대 더블 베이스
베이스 기타는 더블 베이스에 비해 훨씬 작은 악기입니다. 수평으로 고정되며 종종 베이스 앰프로 증폭됩니다. 일반적으로 픽이나 손가락으로 연주합니다. 반면 더블베이스는 훨씬 더 크고 똑바로 세워져 있습니다. 보통 활로 연주하며 클래식 음악, 재즈, 블루스, 로큰롤에서 자주 사용됩니다. 따라서 보다 전통적인 사운드를 찾고 있다면 더블 베이스가 적합합니다. 그러나 좀 더 다재다능한 것을 찾고 있다면 베이스 기타가 완벽한 선택입니다.
베이스 기타 대 일렉트릭 기타
일렉트릭 기타와 베이스 기타에 관해서는 고려해야 할 사항이 많습니다. 우선, 각 악기의 소리는 독특합니다. 일렉트릭 기타는 믹스를 끊을 수 있는 밝고 날카로운 사운드를 가지고 있는 반면, 베이스 기타는 따뜻함을 더하는 깊고 부드러운 사운드를 가지고 있습니다. 게다가 각 악기를 연주하는 방식도 다릅니다. 일렉트릭 기타는 더 많은 기술이 필요한 반면 베이스 기타는 그루브 지향적인 접근 방식이 더 필요합니다.
성격 면에서 일렉트릭 기타리스트는 더 외향적이고 스포트라이트를 즐기는 경향이 있는 반면, 베이시스트는 종종 밴드의 나머지 부분과 어울리고 협력하는 것을 선호합니다. 밴드에 가입하고 싶다면 기타리스트보다 좋은 베이시스트를 찾는 것이 종종 더 어렵기 때문에 베이스를 연주하는 것이 좋은 방법일 수 있습니다. 결국 개인의 취향으로 귀결됩니다. 아직 결정하지 못했다면 Fender Play 컬렉션을 탐색하여 자신에게 적합한 악기를 결정하십시오.
베이스 기타 대 업라이트 베이스
업라이트 베이스는 서서 연주하는 클래식 스타일의 어쿠스틱 현악기인 반면, 베이스 기타는 앉거나 서서 연주할 수 있는 작은 악기입니다. 업라이트 베이스는 활로 연주하기 때문에 픽으로 연주하는 베이스 기타보다 부드럽고 부드러운 소리를 냅니다. 더블 베이스는 클래식 음악, 재즈, 블루스, 로큰롤을 위한 완벽한 악기인 반면, 일렉트릭 베이스는 보다 다재다능하며 거의 모든 장르에서 사용할 수 있습니다. 또한 사운드의 전체 효과를 얻으려면 앰프가 필요합니다. 따라서 클래식한 사운드를 찾고 있다면 업라이트 베이스가 적합합니다. 그러나 더 많은 유연성과 더 넓은 범위의 사운드를 원한다면 일렉트릭 베이스가 적합합니다.
결론
결론적으로 베이스 기타는 다양한 장르에서 사용할 수 있는 놀랍도록 다재다능한 악기입니다. 초보자이든 노련한 전문가이든 베이스 기타는 음악에 깊이와 복잡성을 더할 수 있는 좋은 방법입니다.
올바른 지식과 연습을 통해 BASS MASTER가 될 수 있습니다. 그래서, 당신은 무엇을 기다리고 있습니까? 나가서 흔들기 시작하십시오!
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
