가청 주파수 또는 간단히 주파수는 소리 진동과 같은 주기적인 패턴이 초당 발생하는 횟수를 측정한 것입니다.
주파수는 인간이 소리를 인식하는 방식을 결정하기 때문에 소리의 중요한 특성입니다.
예를 들어, 우리는 저주파 소리와 고주파 소리를 구별할 수 있고 중간 범위의 주파수에 민감합니다.
소리가 높은 주파수에서 너무 많은 에너지를 가지고 있으면 우리의 귀는 낮은 주파수를 감지하지 못하여 거친 톤이 될 수 있습니다. 마찬가지로 너무 많은 에너지가 낮은 주파수에 집중되면 귀가 높은 주파수를 식별하지 못할 수 있습니다.
주파수의 기본 원리를 이해하면 음악가와 오디오에 도움이 됩니다. 엔지니어 더 나은 음악 믹스를 생성합니다. 잘못된 레벨이나 잘못된 악기 배치로 녹음된 음악은 탁한 소리가 나고 명확성이 부족한 믹스가 될 수 있습니다. 주파수 스펙트럼 또는 톤을 기준으로 악기와 샘플을 선택하는 것은 각 악기의 고유한 특성을 끌어내고 트랙의 다른 모든 요소와 혼합하는 균형 잡힌 믹스를 생성하는 데 필수적입니다. 또한 마스터링 엔지니어는 이퀄라이제이션(EQ) 프로세스를 사용하여 이러한 주파수를 전체 균형을 유지하면서 모든 수준에서 선명도를 나타내는 식별 가능한 믹스로 제어하고 형성합니다.
오디오 주파수란 무엇입니까?
가청 주파수는 음파가 주어진 시간에 진동하거나 진동하는 비율입니다. 헤르츠(Hz) 단위로 측정됩니다. 오디오 주파수는 소리의 음질과 음색에 영향을 미칩니다. 노래의 다양한 요소가 어떻게 들리는지를 결정하기 때문에 음악 제작에 중요한 요소입니다. 이 기사에서는 오디오 주파수가 무엇이며 왜 음악에 중요한지 살펴보겠습니다.
정의
헤르츠(Hz)라고도 하는 오디오 주파수는 사람의 귀로 들을 수 있는 사운드 주파수 범위입니다. 오디오 주파수는 20Hz에서 시작하여 20,000Hz(20kHz)에서 끝납니다. 이 범위의 소리 주파수는 우리가 "가청 스펙트럼"이라고 부르는 것을 구성합니다. 가청 스펙트럼 아래로 내려갈수록 더 베이스 같은 사운드가 됩니다. 스펙트럼에서 더 위로 올라갈수록 더 고음과 같은 사운드가 됩니다.
여러 가지 물리적 이유 때문에 모든 오디오가 모든 주파수에서 동일한 레벨을 갖는 것은 아니라는 점에 유의해야 합니다. 심지어 평탄한 응답으로 녹음을 언급하는 경우에도 마찬가지입니다. 예를 들어, 베이스 악기는 인간이 높은 주파수보다 더 잘 들을 수 있는 낮은 주파수를 생성하기 때문에 스테레오 믹스에서 왼쪽과 오른쪽으로 동일하게 패닝되지만 일반적으로 믹스에서 베이스 기타는 바이올린보다 더 클 수 있습니다.
따라서 전문적으로 음악을 만들거나 오디오를 믹싱하려는 경우 음악 프로듀서와 사운드 엔지니어 모두 이 개념을 이해하는 것이 중요합니다. 다이나믹 EQ는 일반적으로 원하는 음악적 목표에 따라 다양한 주파수 영역에서 원하지 않는 피크를 정확하게 조각하기 위해 음악 제작 워크플로 중에 사용됩니다. 또한 컴프레서는 믹스 및 메이팅 세션 내에서 인지되는 볼륨 레벨을 높이는 것과 같은 다른 작업을 위해 EQ와 함께 사용할 수 있습니다.
주파수 범위
오디오 주파수는 사운드의 피치와 범위를 결정하므로 사운드 및 음악 제작의 중요한 측면입니다. 주파수는 물체가 얼마나 빨리 진동하는지와 관련이 있습니다. 숫자가 높을수록 더 빨리 진동합니다. 헤르츠(Hz) 단위로 측정됩니다.
사람의 귀는 일반적으로 20Hz에서 20,000Hz(또는 20kHz) 사이의 주파수를 인식합니다. 대부분의 악기는 이 범위 내에서 소리를 냅니다. 그러나 모든 소리가 인간에게 들리는 것은 아닙니다. 일부 주파수는 너무 낮거나 높아서 귀가 감지할 수 없습니다.
오디오 신호는 주파수 범위로 나눌 수 있습니다.
-저음: 0~20Hz(초저주파 또는 초음파라고도 함). 여기에는 우리가 들을 수 없지만 디지털 녹음 장비가 감지하는 주파수가 포함되어 이를 조작하여 고유한 사운드 효과를 생성할 수 있습니다.
-저음: 20~250Hz(저주파수)
- 중저음: 250~500Hz
-Midrange: 500–4kHz(이 범위에는 보컬 및 자연 악기의 대부분의 하모닉 콘텐츠가 포함됨)
-고중음: 4 – 8kHz
- 상위 고음/존재감: 8 – 16kHz(개별 음성 부분 또는 악기의 선명도 허용)
-슈퍼 트레블/에어밴드: 16 -20kHz(하이엔드 및 개방성 생성).
오디오 주파수는 음악에 어떤 영향을 미칩니 까?
소리의 주파수는 음악 작품의 소리를 결정하는 중요한 요소입니다. 가청 주파수는 인간이 소리를 통해 인지할 수 있는 주파수 범위를 측정한 것입니다. 일반적으로 헤르츠로 표현되며 노래 소리에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 이 기사에서는 오디오 주파수가 음악에 미치는 영향과 음악 제작 시 오디오 주파수가 중요한 이유를 살펴봅니다.
낮은 주파수
저주파는 많은 악기에 존재하는 저음 에너지를 전달하기 때문에 음악을 더 무겁게 만듭니다. 저주파는 헤드폰, 스피커, 심지어 노이즈 캔슬링 헤드폰으로도 물리적인 감각으로 느낄 수 있습니다. 우리가 듣는 가청 주파수의 범위는 20Hz에서 20,000Hz 사이이지만 일반적으로 대부분의 사람들은 50Hz에서 10kHz 사이의 더 좁은 범위의 소리를 인지하는 경향이 있습니다.
저주파 범위
가청 사운드의 낮은 범위는 100Hz 미만이며 베이스 노트(베이스 기타, 더블 베이스, 드럼 및 피아노와 같은 악기에서 생성되는 주파수의 낮은 옥타브)로 구성됩니다. 이것들은 믹스에 힘과 충만함을 더하는 고유한 감각을 유발하는 외이도를 진동시키는 경향이 있기 때문에 듣는 것보다 더 많이 느껴집니다. 많은 노래가 50 – 70Hz 사이의 저음 주파수를 가지고 있어 존재감 단계에서 무게감이 더해집니다.
고주파 범위
더 높은 스펙트럼 범위는 4kHz 이상이며 심벌즈, 종소리 또는 피아노나 키보드의 높은 음과 같은 악기에서 더 선명하거나 밝은 사운드를 생성합니다. 높은 주파수 범위는 낮은 주파수 소리보다 높은 피치 피치를 생성합니다. 천둥과 비교할 때 교회 종소리가 얼마나 더 선명하게 들리는지 생각해 보십시오! 귀는 최대 16kHz 또는 18kHz까지 들을 수 있지만 8kWh 이상은 "초고주파" 범위(UHF)라고 합니다. 이것은 정상적인 청음 레벨에서 서로 간에 손실될 수 있는 매우 근접하게 혼합된 악기의 특정 호흡 또는 세부 사항을 분리하는 데 도움이 됩니다.
중간 주파수
중간 주파수는 기본 멜로디, 리드 및 배경 악기와 같은 트랙에서 가장 중요한 요소를 포함하는 경향이 있습니다. 보컬 녹음에서 중간 범위에는 가장 중요한 사람의 목소리가 포함됩니다. 250Hz에서 4,000Hz 사이에서 믹스의 중간 부분을 찾을 수 있습니다.
EQ를 사용하여 특정 주파수를 잘라 믹스의 다른 요소를 위한 공간을 만드는 것과 같은 방식으로 이를 사용하여 음악적 요구에 더 잘 맞도록 이러한 중음 주파수를 높이거나 낮출 수 있습니다. 이 범위 내에서 특정 주파수를 높이거나 낮추면 트랙이 더 많이 존재하거나 주변으로 "가라앉게" 만들 수 있습니다. 유사한 주파수 범위에서 연주되는 여러 개의 바쁜 악기 또는 여러 멜로디 파트가 포함된 노래를 믹싱할 때 유용합니다. 이를 통해 균형 잡힌 사운드를 유지하면서 중요한 것에 집중할 수 있습니다.
믹스의 중간 섹션에서 개별 주파수를 조정하는 것 외에도 이 범위 내의 모든 주파수에 존재감이나 선명도를 추가하는 이퀄라이저 플러그인(예: Aphex Aural Exciter)을 사용하는 것이 (특정 상황에서) 유리할 수 있습니다. 그렇게 함으로써 모든 중간 범위의 고조파를 활용하고 이 주파수 범위 내에 있는 다양한 악기 구성 요소와 요소 간에 더 나은 정의로 보다 둥근 전체 사운드스케이프를 만들 수 있습니다.
높은 주파수
고주파 또는 고음은 스테레오 믹스의 오른쪽 채널에서 발견되며 가장 높은 가청 사운드(2,000Hz 이상)로 구성됩니다. 중음 및 저음과 함께 고음의 균형은 종종 더 선명한 음향 이미지로 이어집니다. 그들은 트랙을 밝게 하고 심벌즈 및 목관 악기와 같은 고음역 악기에 선명도를 제공합니다.
고주파 콘텐츠가 너무 많은 믹스에서는 악기 소리가 귀에 거칠게 들릴 수 있습니다. 이를 방지하려면 하이엔드 스펙트럼에서 특정 주파수를 줄이십시오. 미묘한 사용 필터 약 10kHz는 타악기나 현악기의 '광택'을 잃지 않도록 하면서 거친 느낌을 줄여줍니다.
고음이 너무 적으면 기타나 피아노와 같은 악기의 높은 옥타브에서 노래의 선명도가 떨어질 수 있습니다. EQ는 필요한 경우 선명도를 높이기 위해 특정 주파수를 4~10kHz로 올려 미묘하게 더 많은 고음을 도입하는 데 자주 사용됩니다. 이렇게 하면 귀에 거슬리는 소리를 내지 않고 믹스의 개별 요소를 끌어낼 수 있습니다. 약 6dB의 고주파수를 미묘하게 증폭시키면 모든 차이를 만들 수 있습니다! 노래에 더 많은 질감이나 분위기를 추가하기 위해 대부분 고주파 콘텐츠가 포함된 더 넓은 리버브 테일도 사용할 수 있습니다. 이렇게 하면 퍼커션 트랙과 믹스의 다른 사운드 위에 멋지게 자리잡는 경쾌하거나 몽환적인 효과가 발생합니다.
결론
결론적으로 오디오 주파수는 음악 제작 및 적절한 사운드 엔지니어링의 필수 구성 요소입니다. 음악을 만드는 데 필요한 피치의 변화를 생성하는 시간 경과에 따른 음압의 척도입니다. 그 범위는 주어진 음악에서 인간의 귀에 들리는 음의 범위를 결정하며 그 정의는 악기마다 다를 수 있습니다. 이 구성 요소의 작동 방식을 이해하면 음악가, 엔지니어 및 프로듀서가 녹음에서 최상의 사운드를 얻을 수 있습니다. 트랙이 제작될 때 트랙의 주파수 균형을 신중하게 고려하면 훌륭한 사운드 음악에 필요한 선명도, 질감 및 범위를 노래에 제공할 수 있습니다. 프로페셔널 그레이드의 프로덕션을 완성하는 한 장입니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
