인공 고조파는 기타 연주에서 점점 인기를 얻고 있으며 모든 기타리스트의 기술 무기고에 크게 추가되었습니다.
이 기술은 기존의 방식으로는 얻을 수 없는 독특하고 창의적인 사운드를 생성할 수 있습니다.
이 기사에서는 이 강력한 기술을 자세히 살펴보고 기타 연주에 새로운 사운드 레이어를 추가하는 데 어떻게 사용할 수 있는지 살펴보겠습니다.
인공 고조파란 무엇입니까?
인공 하모닉스는 코드와 멜로디에 고유한 톤과 색상을 추가하기 위해 모든 스타일과 연주 수준의 기타리스트가 사용하는 기술입니다. 인위적인 하모닉스는 평소와 같이 현을 직접 프레팅하는 것이 아니라 특정 지점에서 현을 가볍게 터치하여 형성됩니다. 이것은 더 높은 음조를 생성하여 인공적인 하모닉 톤을 생성합니다. 인공 고조파는 유리 같은 하이엔드 톤 또는 'flageolets'라고도 알려진 것을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 또한 일반 프렛 노트와 연결하여 이전에는 불가능했던 코드 모양을 만들 수 있습니다. 뿐만 아니라 단일 음표 연습에 반짝이는 높은 목소리를 추가합니다.
이 튜토리얼에서는 프렛보드에서 이러한 톤을 생성하는 가장 일반적인 접근 방식을 설명하는 인공 조화 이론을 살펴볼 것입니다. 그런 다음 여러 목소리로 코드를 연주하거나 반짝이는 배음으로 아르페지오를 만드는 것과 같이 연주에서 이러한 화성 기법을 사용할 수 있는 방법에 대한 몇 가지 구체적인 예를 살펴보겠습니다. 음악에 질감과 흥미를 더하기 위해 이러한 기술을 라이브로 사용하거나 녹음 기술에 통합하는 방법을 탐색하여 마무리하겠습니다.
다양한 유형의 인공 고조파
인공 고조파는 기타 사운드를 확장하는 독특한 방법입니다. 올바른 기술을 사용하면 연주 사운드에 질감, 복잡성 및 흥미를 더할 수 있습니다. 일반적으로 인공 고조파에는 표준 및 탭의 두 가지 주요 유형과 음향-전기 하이브리드 응용 프로그램이 있습니다.
표준 고조파: 가장 일반적인 형태의 인공 고조파입니다. 전기 기타. 그것은 왼손을 사용하여 선택한 현을 부드럽게 닦는 동시에 오른손을 사용하여 동일한 현을 선택하는 것과 관련됩니다. 생성된 사운드는 자연스러운 왜곡과 각각의 동시 동작으로 인한 조음 사이의 혼합입니다.
두드림 고조파: 이 유형의 인공 고조파에서는 다른 손으로 현을 집은 직후 특정 프렛에서 현을 두드리기 위해 프렛팅 손(일반적으로 검지)의 한 손가락을 사용합니다. 올바르게 수행하면 해당 현만 따는 것에서 일반적으로 발생하는 것과 다른 공명을 생성하여 대체 하모닉 효과를 생성합니다.
하이브리드 적용: 이 접근 방식에서는 뽑는 손으로 음을 선택하는 동시에 원래 음이 선택되었던 위 또는 아래 근처의 프렛에서 자유롭게 배치한 검지로 음을 탭하여 표준 및 탭핑된 하모닉스를 결합할 수 있습니다. 두 가지 고유한 접근 방식을 결합하면 예측할 수 없는 사운드 믹스가 생성되어 비트를 놓치지 않고 여러 편곡 또는 즉흥 연주에 완벽하게 통합될 수 있습니다!
기타 준비
인공 하모닉스를 사용하여 독특한 기타 사운드를 만드는 방법을 배우는 것은 음악을 돋보이게 하는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 하지만 그렇게 하기 전에 기타가 제대로 준비되었는지 확인하는 것이 중요합니다. 이것은 현과 튜닝이 올바르게 설정되어 있고 픽업과 컨트롤이 제대로 작동하는지 확인하는 것을 의미합니다. 기타가 준비되면 인공 고조파의 세계를 탐색할 수 있습니다.
기타 튜닝
기타 튜닝은 개방형 튜닝(슬라이드 기타 연주에 일반적으로 사용되는 개방형 현의 대체 튜닝)에서 표준 EADGBE(표준 튜닝이라고도 함)의 다양한 수정 버전까지 다양할 수 있습니다. 각 스타일이나 장르에는 고유한 튜닝이 필요할 수 있습니다. 자신에게 가장 적합한 것을 찾을 때까지 다양한 것을 실험하고 시도해 볼 가치가 있습니다.
기타 튜닝은 항상 낮은 E 현이라고도 하는 6번 현부터 시작하여 정확한 피치를 보장하기 위해 튜너를 사용합니다. 기타를 조율하기 시작하면 튜너로 방금 조율했더라도 완벽하게 조율되지 않았을 수 있음을 기억하십시오. 시간과 사용에 따라 모든 현은 열과 습도와 같은 환경적 요인으로 인해 어쩔 수 없이 약간의 조율이 맞지 않게 됩니다. 연습할 때마다 각 현의 조율을 확인하는 것은 필수! 이를 수행하는 방법에 대한 몇 가지 빠른 단계는 다음과 같습니다.
1. 6프렛에서 12번 현을 잡고 뜯으면서(프렛팅 없이) 시작한 다음 12프렛에서 하모닉을 가볍게 튕기면서 다시 튕깁니다.
2. 튜너 또는 가까운 다른 악기의 상대적 피치 참조를 사용하여 두 피치를 비교합니다.
3. 동일하지 않은 경우 두 피치가 동일해질 때까지 튜닝 페그를 조정합니다.
4. 모든 스트링이 튜닝될 때까지 동일한 방법을 사용하여 각각의 새 스트링으로 이동합니다.
이펙트 페달 설정
이펙트 페달을 설정하는 것은 독특한 기타 사운드를 만드는 데 필수적인 부분입니다. 이펙트 페달을 사용하면 일렉트릭 기타의 기본 사운드를 왜곡, 지연, 플랜저 및 기타 사운드 수정 장치로 변경할 수 있습니다. 예를 들어 클래식 블루지 톤을 만들고 싶다면 리버브 또는 코러스 페달을 사용할 수 있습니다. 페달을 밟는 순서는 톤을 만들거나 깨뜨리지 않지만 미묘한 방식으로 톤을 형성하는 데 도움이 될 수 있습니다.
효과 페달을 설정하고 사용할 때 명심해야 할 몇 가지 핵심 사항이 있습니다.
• 간단하게 시작: 시작하는 데 많은 장비가 필요하지 않습니다. 왜곡 및 지연과 같은 몇 가지 기본 효과로 간단하게 유지하십시오.
• 체인 배치: 하나의 신호가 다른 신호의 영향을 받기 때문에 효과 페달의 순서가 중요합니다. 디스토션 및 오버드라이브와 같은 게인 기반 효과로 시작하여 리버브 또는 지연과 같은 다른 효과보다 신호를 더 왜곡하는 경향이 있으므로 최상의 결과를 얻으십시오.
• 볼륨 컨트롤 기억: 다양한 유형의 기타 서로 다른 양의 볼륨이 필요하므로 그에 따라 볼륨 노브를 조정해야 합니다. 또한 많은 제품에는 달성하려는 사운드 유형에 따라 저음/중음/고음 주파수와 게이트 레벨을 조정할 수 있는 EQ가 내장되어 있습니다.
• 연결 재확인: 재생하기 전에 모든 연결이 안전한지 확인하십시오. 그렇지 않으면 접촉 불량으로 인해 문제가 발생하거나 한 번에 여러 장치 간의 연결 불량으로 인해 신호가 완전히 손실될 수 있습니다. 이 제안은 불완전한 회로 회로 설계(트루 바이패스 회로와 반대)를 사용하는 효과 루프가 있는 패치 케이블을 사용할 때 특히 중요합니다.
인공 고조파 재생
인공 하모닉스는 독특하고 흥미로운 사운드를 만드는 데 사용할 수 있는 특별한 기타 기술입니다. 본질적으로 그것들은 표준적인 프레팅 방법이 아니라 피킹 손으로 생성된 인공적인 하모닉스입니다. 이 기법을 익히려면 약간의 연습이 필요하지만 일단 연습하면 다른 연주와 차별화되는 흥미로운 사운드를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 인공 하모닉스를 연주하는 방법에 대해 자세히 살펴보겠습니다.
핀치 고조파
핀치 하모닉스는 현에서 특정 음을 추출하기 위해 따는 손의 가벼운 터치와 신중한 위치 지정에 의존하는 인공적인 하모닉의 한 유형입니다. 고음의 소리를 내는 경향 때문에 '비명'이라고도 알려진 핀치 하모닉스는 록, 블루스, 메탈 및 재즈 음악에 널리 사용되는 독특한 종소리와 같은 톤을 생성할 수 있습니다.
이 기술 자체는 마치 음표를 '짜내'는 것처럼 음표 위에 검지 손가락을 약간 뒤에 대고 엄지 손가락을 음표 위에 가볍게 올려놓는 것입니다. 제대로 하려면 약간의 연습이 필요할 수 있지만 일단 완벽해지면 두 손가락만으로 독특한 기타 사운드를 만들 수 있습니다! 핀치 고조파 생성의 두 가지 기본 사항은 올바른 위치 지정과 올바른 동적(힘 적용)입니다.
현명하게 포지셔닝하고 각 현의 다른 부분을 실험해 보십시오. 두 손가락을 아주 가까이(0.5mm 거리 이내) 유지하되 피크/손가락 끝으로 접촉할 때 가볍게 스치는 동안 만지지 마십시오. 이 기술을 빠르고 정확하게 익히려면 손으로 약간의 감도가 필요합니다. 각 현은 다르게 작동합니다! 다이내믹스의 경우 전자 튜너 또는 메트로놈과 결합할 때 기타 현에서 명확하게 발음되는 모든 음을 들을 수 있도록 충분히 강하게 픽업하거나 브러싱합니다.
핀치 하모닉스는 다양한 스타일의 음악에 흥미로운 풍미를 더할 수 있습니다! 따라서 인공 하모닉스를 통해 독특한 기타 사운드를 생성할 때 실험을 두려워하지 말고 자신에게 가장 잘 맞는 것을 찾으십시오. 마음껏 즐겨보세요!
자연 고조파
내추럴 하모닉스는 현악기에서 자연스럽게 발생하는 음색이며 일반적으로 왼손 핑거링으로 연주되는 음표에서 나옵니다. 연주자가 인위적인 하모닉스를 생성할 때 이와 동일한 음이 다르게 들리도록 만들 수 있는데, 이는 현을 튕기거나 뽑는 대신 오른손으로 현의 길이를 따라 특정 지점에서 현을 가볍게 눌러 달성됩니다.
자연적인 하모닉스는 주로 연주되는 멜로디에 반주를 생성하는 공명 진동 현의 결과로 나타나거나 단순히 주어진 음과 관련된 자연스러운 배음을 울림으로써 나타납니다. 자연스러운 고조파 주파수는 이동하는 브리지에서 멀어질수록 더 높은 옥타브 범위에서 증가하는 경향이 있으며 일반적으로 CGDA와 같은 특정 개방 튜닝에서 더 쉽게 찾을 수 있습니다.
자연적인 하모닉스를 찾는 다른 방법으로는 서로 다른 현에 있는 두 개의 다른 음을 동시에 잡고 함께 연주하여 다른 하모닉 관계를 만드는 "간격 선택"이 있습니다. 하나의 현에서 주어진 음의 위와 아래를 따기; 뿐만 아니라 다른 현을 울리는 동안 일부 현을 감쇠시킵니다. 다양한 조율을 가지고 연주하는 것도 다른 결과를 낳습니다. 단순히 현을 튕기거나 뽑는 것과는 인위적으로 조화를 이룰 때 다르게 공명하는 특정 현 사이의 특별한 관계를 도입하기 때문입니다.
탭 고조파
탭 하모닉스는 하모닉스를 발생시키려는 프렛에서 현을 가볍게 터치한 다음 동일한 현을 선택하고 두 개의 톤이 들리면 하모닉스를 시작하여 올바르게 연주되는 것입니다. 기타는 일반적으로 반음 더 높게, 완전 XNUMX도 및 기타 음정으로 튜닝되므로 표준 튜닝에서는 작동하지 않습니다. 액션이 높은 일렉트릭 기타에는 두꺼운 현을 사용하는 것이 가장 좋습니다.
이것은 이상하게 미묘한 사운드를 생성하고 블루스에서 헤비메탈 솔로에 이르기까지 거의 모든 장르에서 사용할 수 있습니다. 일부 아티스트는 하나의 현에 탭핑된 하모닉스와 그 뒤에 다른 피치가 추가된 하모닉 코드를 만드는 방법을 찾았습니다.
태핑 하모닉스를 연습하는 한 가지 방법은 왼손 손가락으로 한 줄을 제외한 모든 줄을 음소거한 다음 특정 수의 프렛(보통 약 1-4)에 도달할 때까지 프렛보드에서 연속적으로 위아래로 여러 번 해당 줄을 선택하는 것입니다. 이것을 연습할 때 프렛보드를 가로질러 움직이는 동안 손가락이 현에 닿을 때마다 여러 배음이 생성되므로 톤을 더 잘 제어하기 위해 필요한 경우 피크의 볼륨을 조정하십시오. 흥미로운 조합을 발견하는 데 시간이 다소 걸릴 수 있지만 이러한 기술에 대한 경험을 쌓으면서 계속 실험하십시오!
연습 요령 및 기법
인공 하모닉스는 기타 연주에 독특한 사운드를 추가하는 좋은 방법입니다. 이 기술은 음악을 돋보이게 하는 아름답고 풍부한 기타 사운드를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 인공 고조파를 마스터하려면 많은 연습이 필요하지만 올바른 팁과 기술을 사용하면 훌륭한 결과를 얻을 수 있습니다. 인공 고조파 기술을 향상시키는 데 사용할 수 있는 몇 가지 유용한 연습 요령과 기술을 살펴보겠습니다.
메트로놈으로 연습
메트로놈을 사용하는 것은 모든 음악가에게 필수적인 연습 도구입니다. 메트로놈은 일정한 비트를 유지하고 시간에 맞춰 연주하며 원하는 템포를 달성하는 데 도움이 될 수 있습니다. 또한 전체적인 리듬감에 작용하고 복잡한 프레이즈나 도전적인 박자를 개발하는 데 사용할 수 있습니다.
메트로놈을 사용할 때 자신에게 편한 속도로 템포를 설정하고 각 음을 깨끗하고 정확하게 연주할 수 있을 만큼 천천히 연습하는 것이 중요합니다. 기술이 향상되면 원하는 속도로 운동을 수행할 수 있을 때까지 운동의 템포를 천천히 높이십시오. 메트로놈으로 연습할 때 가장 중요한 점은 일관성을 유지하는 것입니다. 비트를 놓치거나 엉성해지면 완전히 멈추고 처음부터 다시 시작하여 나중에 고치기 어려운 나쁜 습관이 생기지 않도록 하십시오.
효과를 최대화하려면 메트로놈을 사용할 때 반주 트랙을 사용하거나 사용하지 않고 연습하십시오. 이는 다른 뮤지션과 더 나은 동기화를 가능하게 하거나 라이브 연주를 할 때 좋은 박자 유지 기술을 개발하는 데 도움이 됩니다. 가상의 메트로놈으로 머리 속으로 세면서 노래를 부르거나 악구의 일부를 연주하는 어깨 두드리기 연습을 통해 일부 사람들은 이 연습이 리듬 개발을 늘리고 더 숙련된 연주자를 위한 즉흥적인 도전 요소로 비트를 내면화하는 데 유용하다고 생각합니다. .
선택 사용
완벽한 인공 하모닉을 생성하려면 정확한 타이밍과 정확성이 필요하므로 피크를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 피크를 사용하면 원하는 사운드를 얻을 수 있는 충분한 힘으로 현을 쉽게 칠 수 있습니다. 손가락을 사용할 때 가능한 한 세게 현을 치는 것에서 일부 초점이 떨어져 출력이 약해질 수 있습니다. 이 기술을 연습하는 좋은 방법은 먼저 앰프 없이 시도하여 현을 치는 위치와 강도에 정확히 집중할 수 있도록 하는 것입니다.
다양한 효과로 실험
인공 하모닉스로 독특한 기타 사운드를 생성할 때 다양한 효과를 실험하는 것이 큰 도움이 될 수 있습니다. 지연, 코러스 및 플랜지와 같은 효과는 하모닉스 사운드 방식에 큰 차이를 만들 수 있습니다. 이러한 효과의 조합을 사용하면 한때 불가능하다고 생각했던 정말 놀라운 사운드를 만들 수 있습니다.
딜레이는 풍부하고 복잡한 소리를 내는 앰비언트 하모닉스를 만드는 데 자주 사용됩니다. 코러스와 결합된 스테레오 딜레이는 고유한 방식으로 끊임없이 변화하고 변화하는 느낌을 주는 풍부한 악절을 만드는 데 특히 효과적입니다. 딜레이를 한 옥타브 위 또는 아래로 묶고 따뜻한 분위기의 구름 속으로 계단식으로 떨어지게 합니다.
리버브는 긴 음과 코드를 향상시키는 동시에 세련되게 사용하면 짧은 음에 깊이와 특성을 더합니다. Flange는 음악에 고전적인 사이키델릭한 느낌을 주는 단음 또는 이중 고른 음에 비브라토와 같은 스윕을 추가하는 데 이상적입니다. 찾고 있는 올바른 시그니처 톤에 도달할 때까지 다양한 설정을 실험해 보십시오!
결론
결론적으로 인공 하모닉스는 기타에서 독특하고 흥미로운 사운드를 생성하는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 그들은 당신의 기타 솔로에 완전히 새로운 요소를 가져오고 독특한 풍미를 줄 수 있습니다. 연습과 실험을 통해 기타에서 정말 놀라운 사운드를 얻을 수 있습니다.
인공 고조파의 이점
인공 하모닉 기술을 통해 기타리스트는 창의력을 발휘하고 음악에 멜로디와 움직임을 더할 수 있습니다. 이러한 고유한 톤을 생성함으로써 기타리스트는 클래식에서 영감을 받은 코드부터 거친 리드까지 다양한 사운드를 탐색할 수 있습니다. 이 기술은 또한 상대적으로 실행하기 쉽습니다. 플레이어가 자연적인 하모닉스를 정확하게 찾아 연주할 수 있게 되면 인공적인 하모닉스를 만드는 것은 기술을 연마하는 것입니다.
인공 하모닉스를 연주하면 기타리스트가 기술을 습득하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 음악적 깊이와 창의성도 향상됩니다. 플레이어는 복잡한 리드 라인이나 배경 반주를 쉽게 만들 수 있습니다. 이 모든 것은 특정 위치에서 픽 핸드로 현을 두드리는 방식으로 이루어집니다. 또한 인공 화음은 자연적인 기법만으로는 재현하기 어려울 수 있는 특정 스타일의 음악에서 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, 프로그레시브 록이나 메탈은 자연스러운 기법과 결합하여 예측할 수 없는 요소를 생성할 수 있는 광범위한 음조로 인해 부분적으로 이러한 사운드를 활용합니다.
결론적으로, 인공 하모닉스는 기타리스트에게 너무 많은 기술을 희생하지 않고도 상대적으로 쉽게 고유한 톤을 만드는 방법을 제공합니다. 모든 악기에서 올바른 음표를 찾는 것이 처음에는 어려울 수 있지만 인공 화음 사용을 마스터하면 그 뒤에서 부글부글 끓어오르는 흥미로운 신세계에 접근할 수 있습니다!
여기에서 갈 곳
이제 인공 고조파가 무엇인지, 기타리스트로서 무엇을 할 수 있는지 더 잘 이해했으므로 가능성은 무궁무진합니다. 기본 기술을 사용하여 사운드를 극대화하는 것부터 손가락 탭핑 및 양손 탭핑과 같은 대체 스타일을 통합하는 것까지 이러한 기술을 사용하여 독특한 음악을 만들 수 있습니다.
기본 사항을 연습하고 사용 가능한 기술을 실험한 후에는 창의력을 발휘하십시오. 백킹 트랙과 함께 녹음 또는 잼하고 프렛보드의 특정 음계 또는 영역에 인공 하모닉스를 적용하고 페이지의 음표를 넘어 이동하십시오. 약간의 연습, 실험 및 창의성을 통해 기타에서 멋진 사운드를 만들 수 있습니다. 오늘 이러한 아이디어 중 일부를 실제로 사용해 보세요!
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
