아치톱 기타는 어쿠스틱 기타 그것은 뚜렷한 소리가 있고 그것을 봅니다. 합판 목재로 만든 아치형 상단과 일반적으로 금속으로 만든 다리와 꼬리 부분이 특징입니다.
아치탑 기타 따뜻하고 울려 퍼지는 사운드로 유명하여 재즈와 블루스.
이 기사에서는 아치탑 기타가 왜 특별한지, 다른 기타와 어떻게 다른지 살펴보겠습니다.
아치탑 기타의 정의
아치탑 기타는 독특한 아치형 상판과 몸체가 특징인 어쿠스틱 기타의 일종으로 다른 유형의 기타보다 더 풍부하고 따뜻한 소리를 냅니다. 체형은 일반적으로 측면에서 볼 때 "F"와 유사하며 일반적으로 두께는 약 2인치입니다. 이러한 악기는 더 높은 볼륨 레벨에서 피드백되는 경향이 있기 때문에 재즈 음악에 가장 일반적으로 사용됩니다.
상징적인 아치탑 기타 디자인은 1900년대 초 독일의 현악기 연주자 요하네스 클리어(Johannes Klier)가 개발했습니다. 그는 금관 악기의 더 크지만 탁한 톤과 연주하기 쉬운 일반 어쿠스틱 기타의 현을 결합하고자 했습니다. 그의 실험 결과 가문비나무 상판과 단풍나무 몸체를 포함한 재료의 혁신적인 조합으로 인해 이 악기에 독특한 모양과 강도가 증가했습니다.
현대 기술로 인해 원목과 같은 다른 재료로 아치탑 기타를 제작할 수 있게 되었지만 대부분의 제조업체는 여전히 독특한 사운드를 만들기 위해 가문비나무 상판과 메이플 바디를 선호합니다. 그러나 일부 연주자는 재즈 음악을 위해 특별히 제작된 더 가벼운 기타를 찾거나 자신의 악기를 맞춤화할 수도 있습니다. 픽업 또는 전자 장치를 사용하여 원하는 톤에 도달합니다.
시각적인 매력과 강력한 사운드 프로젝션 기능 덕분에 아치탑 기타는 오늘날 전문 음악가들 사이에서 여전히 인기 있는 선택입니다. 그것의 상징적인 사운드는 전통적인 재즈 클럽에서 현대적인 공연장에 이르기까지 전 세계의 청중을 계속 사로잡으며 미국 음악 역사의 진정한 초석 중 하나로서 시대를 초월한 관련성을 입증합니다!
아치탑 기타의 역사
아치탑 기타는 1900년대 초반까지 거슬러 올라가는 독특한 역사를 가지고 있습니다. 따뜻하고 풍부한 음색으로 재즈 및 블루스 연주자에게 인기 있는 아치탑 기타는 현대 음악 발전의 중심이 되었습니다.
Archtop 기타는 1900년대 초 Gibson의 Orville Gibson과 Lloyd Loar에 의해 처음 개발되었습니다. 이 악기에는 연주자가 현을 얼마나 세게 눌렀는지에 따라 뚜렷한 음색 변화를 만들 수 있는 단단한 나무 조각 상판과 플로팅 브리지 시스템이 있습니다. 이것은 그들에게 이 시대의 빅 밴드 뮤지션들에게 매력적인 다이나믹과 서스테인을 제어할 수 있는 능력을 부여했습니다.
나중에 아치탑 기타는 컨트리 음악에서도 자리를 잡았고, Chet Atkins 및 Roy Clark과 같은 아티스트의 녹음에서 풀바디 사운드가 질감과 따뜻함을 더하기 위해 사용되었습니다. 재즈 뮤지션들 사이에서 초기 인기에도 불구하고 시간이 지남에 따라 그들을 돋보이게 만든 것은 장르를 넘나드는 다재다능함이었습니다. 아치탑 기타와 관련된 다른 주목할만한 이름으로는 BB King, Black Sabbath의 Tony Iommi, Joan Baez, Joe Pass, Les Paul 등 오늘날 악기로서의 다재다능함에 기여한 많은 사람들이 있습니다.
설계 및 건설
아치탑 기타의 디자인과 구조는 다른 기타와 구별됩니다. 핵심 요소는 기타 전면에 있는 f자 모양의 사운드 홀인 대형 사운드 홀입니다. 이 사운드 홀은 아치탑 기타에 시그니처 톤을 제공하는 데 도움이 됩니다. 또한 아치탑 기타는 플로팅 브리지와 테일피스, 할로우 바디 디자인이 특징입니다. 이러한 기능을 이해하면 아치탑 기타가 왜 그렇게 특별하게 여겨지는지 답하는 데 도움이 됩니다.
사용 재료
아치톱 기타는 목재, 금속 및 합성 재료를 포함한 다양한 재료로 제작됩니다. 악기의 뒷면과 측면은 단풍나무, 가문비나무, 자단 또는 강한 구조적 결 무늬가 있는 기타 목재로 만들 수 있습니다. 상판은 전통적으로 가문비나무로 만들어지지만 때때로 가벼운 소리를 내기 위해 가문비나무 대신 삼나무와 같은 다른 톤우드가 사용됩니다.
프렛보드는 가장 일반적으로 에보니 또는 로즈우드로 제작되지만 일부 아치탑 기타에는 파오 페로 또는 마호가니로 만든 프렛보드가 있습니다. 많은 아치탑 기타는 전통적인 스타일과 테일피스 스타일을 결합한 브리지를 사용합니다. 이러한 유형의 브리지는 강렬한 솔로 연주 중에 현을 조정하는 데 도움이 되는 동시에 추가 서스테인을 제공하는 데 도움이 됩니다.
기타의 튜닝 페그는 일반적으로 헤드스톡에 내장되어 있으며 디자인의 필수 부분이거나 단순히 표준 기타 스타일 튜너일 수 있습니다. 대부분의 아치탑 기타에는 쉬운 설치 및 유지 관리를 위해 사운드홀에 직접 연결되는 공중 그네 스타일의 테일피스가 있습니다. 또한 이러한 구성 요소는 연주 가능한 범위 전체에서 현을 고르게 유지하여 연주자가 복잡한 코드 보이싱 및 솔로 악절을 연주할 때 더 많은 제어를 제공합니다.
다양한 유형의 아치탑 기타
아치톱 기타는 조각형 탑, 플랫 탑, 라미네이트 탑 및 집시 재즈의 네 가지 주요 유형에서 비롯된 몇 가지 뚜렷한 변형을 포함합니다. 연주자의 특정 선호도에 맞는 사운드와 구성을 갖춘 아치탑 기타를 구매하려는 뮤지션에게는 이들의 차이점을 이해하는 것이 필수적입니다.
새겨진 탑 기타
조각된 탑 기타는 기타의 "바디 릴리프"로 알려진 조각된 전면 또는 "아치" 모양의 메이플 바디가 특징입니다. 이 독특한 모양은 이러한 유형의 아치탑 현이 사운드보드에 통기성을 허용하면서 방해 없이 진동할 수 있도록 합니다. 이 디자인을 정밀하게 강화하는 톤 바와 브레이스를 사용하면 일반적으로 아치탑 기타 디자인의 보다 전통적인 변형에서 손실되는 왜곡에 덜 취약한 풍부한 사운드를 생성하는 데 도움이 될 수 있습니다.
Carved top 기타는 Charlie Christian, Les Paul, Boston의 전설인 George Barnes와 같은 저명한 연주자 덕분에 상징적인 재즈 사운드를 제공하는 것으로 자리 잡았습니다.
플랫탑 기타
플랫 탑과 조각 탑의 차이점은 주로 전통적인 속이 빈 몸체 구조와 비교할 때 몸체의 얕은 부조에 있습니다. 플랫 탑의 바디 깊이는 더 깊은 바디 기타 모델에서 볼 수 있는 추가 바디 두께 또는 공명 챔버를 보상할 필요 없이 연주자가 더 많은 톤 컨트롤을 허용하는 증폭 기술의 발전으로 인해 시간이 지남에 따라 줄어들었습니다. 플랫 탑은 일반적으로 Gibson ES 시리즈와 같은 기존의 할로우 바디 악기에 필요한 최적의 성능 수준을 달성하기 위해 추가 개발이 필요하지 않기 때문에 악기에 더 가벼운 게이지 또는 대안적으로 더 두꺼운 현을 사용하는 이점을 찾는 연주자에게 적합합니다. 얇은 선” 모델은 전기 음향 범위에 걸쳐 대부분의 플랫탑 제품보다 더 깊은 몸체를 특징으로 합니다.
라미네이트 탑 기타
라미네이티드 탑 기타는 대서양 양쪽의 여러 주요 제조업체(Gibson & G&L)에서 볼 수 있는 수작업 제작 기술에 사용되는 단단한 목재나 연구와 같은 다른 방법으로 달성한 단일 부품 결과에 비해 우수한 내구성을 제공하는 라미네이트 목재를 사용하여 제작됩니다. ArchTop 라미네이트 변형은 일반적으로 함께 접착된 XNUMX개의 레이어로 구성되며 정기적인 연주로 인해 수년 동안 발생할 수 있는 잠재적인 마모 및 파손에 대해 더 큰 구조적 무결성을 제공하는 것을 목표로 특별히 설계되었습니다. 이러한 유형의 재료에 사용되는 본드는 악기에서 생성되는 음질에 상당한 영향을 미치므로 대부분의 업계 전문가가 '솔리드 바디 어쿠스틱 기타'라고 부르는 것을 듣는 것은 드문 일이 아닙니다. 사실 라미네이트 구성은 경도가 적용된 경량 기능 덕분에 휴대성을 유지하면서 기능 견고성을 제공합니다. 매번 뛰어난 성능을 기대하는 강도를 보장합니다. 축제나 야외 공연을 할 때 특히 유리합니다. 내부에서 사용되는 풍부한 목재는 실제 음향을 의미하는 훨씬 더 높은 주파수에서 공명하므로 관객이 때때로 라이브 환경을 요구하는 통찰력을 제공하지 못할 수 있습니다.
집시 재즈 기타
집시 재즈는 1930년대 프랑스 로마네 음악가 Django Reinhardt가 육성한 스타일을 따라 종종 '마누슈' 음악으로 불립니다. 집시 재즈는 처음부터 지금까지 역사를 통틀어 가장 독특한 장르 중 하나로 일관되게 여겨져 왔습니다. 그 후 이름 있는 악기가 훌륭한 곡과 함께 작곡되었으며, 집시 스윙 음악을 연주하는 활기찬 공예가 세련된 음향에 연료를 공급했습니다. 음악적 취향에 관계없이 비슷합니다. 클럽 술집 어디에서나 고전적인 표준을 연주하는 것을 발견할 때마다 전 세계의 심장 박동이 지나갔지만 기쁨을 기억할 때마다 종종 매우 독특한 음성 서명 그 자체입니다. 지난 XNUMX년 동안 보관된 녹음은 더 많은 하이라이트 진정한 공명 캡처 라이브 분위기 완전한 정의가 전설적인 조상의 뒤에 우리가 기초를 놓기 전에 장미 행사가 성공을 경험했기 때문에 오늘날 일반 대중 사이에서 인기가 주로 증가하는 추세입니다!
소리
아치탑 기타의 소리는 다른 유형의 기타와 달리 진정으로 독특한 것입니다. 세미 할로우 바디 구조와 공명 챔버는 블루스, 재즈 및 기타 음악 장르에 완벽한 완전하고 강력한 사운드와 함께 따뜻하고 풍부한 톤을 제공합니다. 고음과 중음은 솔리드 바디 일렉트릭 기타보다 더 두드러지는 경향이 있어 독특하고 뚜렷한 특성을 제공합니다.
음정
아치탑 기타의 사운드는 현악기 중에서 독특하며 재즈, 블루스, 로커빌리 애호가 모두에게 높이 평가됩니다. 틀림없이 가장 따뜻하고 풍부한 어쿠스틱 톤을 생성하며 일반적으로 바이올린이나 첼로와 같은 악기와 관련된(그리고 발견되는) 깊이와 풍부함을 가지고 있습니다.
전통적인 속이 빈 아치탑의 사운드는 어택(또는 바이트), 서스테인(또는 감쇠) 및 공명의 세 가지 고유한 구성 요소로 구성됩니다. 이것은 드럼이 소리를 내는 방식에 비유할 수 있습니다. 막대기로 드럼을 치면 처음에는 '쿵'하는 소리가 나고, 그 소리는 드럼을 치는 동안 계속됩니다. 그러나 때리기를 멈추면 반지가 사라지기 전에 반향을 일으킵니다.
Archtop 톤은 드럼과 많은 공통점을 공유합니다. 둘 다 초기 어택의 고유한 특성을 공유하고 침묵 속으로 사라지기 전에 배경에 남아 있는 많은 달콤한 하모닉 오버톤을 공유합니다. 아치탑이 다른 기타와 차별화되는 요소는 손가락이나 피크로 세게 눌렀을 때 다른 기타에서는 흔히 볼 수 없는 생생한 '링' 또는 공명을 생성하는 능력입니다. 가장 주목할 만한 것은 아치탑의 서스테인은 더 세게 뜯기 때문에 볼륨이 증가함에 따라 기하급수적으로 증가하므로 오늘날 사용 가능한 많은 인기 있는 솔리드 바디 기타와 비교할 때 재즈 즉흥 연주에 특히 적합합니다.
음량
아치탑 기타의 볼륨 컨트롤은 매우 중요합니다. 본체가 크기 때문에 아치톱 기타의 소리는 플러그를 뽑았을 때에도 상당히 클 수 있습니다. 음향 볼륨 레벨과 전기 볼륨 레벨의 차이를 이해하는 것이 중요합니다. 음향 볼륨은 음량을 나타내는 데시벨(dB)로 측정됩니다. 전기량은 시간에 따라 전달되는 전력의 척도인 와트로 측정됩니다.
Archtop 기타는 일반적으로 다른 어쿠스틱 기타만큼 내부에 빈 공간이 없기 때문에 일반 어쿠스틱보다 소리가 더 큽니다. 따라서 사운드가 다르게 방사되고 기타 자체의 바디를 통해 더 집중됩니다. 따라서 앰프나 PA 시스템에 연결하면 증폭이 증가합니다. 사운드 프로젝션의 이러한 차이로 인해 아치탑 기타는 대부분의 플랫탑 및 드레드노트보다 더 크게 만들어지기 때문에 일반적으로 더 적은 와트가 필요합니다. 최대 볼륨에 필요한 와트 수가 적기 때문에 아치톱 기타의 볼륨을 제어하는 것이 밴드 동료를 압도하지 않고 연주하는 동시에 공연 설정에서 다른 악기나 보컬 사이에서 눈에 띄도록 믹스에 충분한 존재감을 유지하는 데 가장 중요합니다.
음색 특성
아치탑 기타의 음색 특성은 그 매력의 일부입니다. 독특하고 다재다능한 따뜻하고 어쿠스틱 사운드를 생성합니다. 이 기타는 재즈에서 가장 자주 사용되기 때문에 많은 연주자들이 이 기타가 생성하는 밝은 고음과 깊은 저음을 좋아합니다.
Archtops는 구조가 오랜 시간 동안 지속되는 음의 개선을 허용하기 때문에 공명과 "지속적인 선명도"를 향상시키는 경우가 많습니다. 매력적인 조각품과 아름다운 나뭇결, 그리고 다른 목재와 브레이싱 옵션을 선택하면 진정으로 독특한 소리를 내는 아치탑을 갖게 됩니다.
여러 개의 목재를 사용하면 한 악기 내에서뿐만 아니라 메이플 대 로즈우드 또는 마호가니 대 에보니 지판과 같이 한 유형에서 다른 유형으로 음색의 변화를 허용하여 전체 톤에 미묘한 차이를 만듭니다. 또한 픽업이나 이펙트 페달과 결합하면 연주자는 자신의 톤 프로젝션을 새로운 수준의 창의성과 표현력으로 가져오는 흥미로운 음향 질감을 쉽게 만들 수 있습니다.
플레이 가능성
아치탑 기타의 경우 연주 가능성 문제는 종종 올바른 악기를 선택하는 데 큰 요인이 됩니다. 아치탑 기타의 디자인은 곡선형 탑과 경사진 프렛 보드로 보다 편안한 연주 경험을 제공합니다. 부드러운 재즈 톤부터 밝고 톡톡 튀는 블루그래스 사운드까지 다양한 독특한 사운드를 만들어냅니다. 아치탑 기타가 연주 가능성 면에서 왜 그렇게 특별한지 자세히 살펴보겠습니다.
목 프로필
아치탑 기타의 넥 프로파일은 연주 가능성의 주요 요인입니다. 기타 넥은 지판과 너트에 사용되는 다양한 재료뿐만 아니라 다양한 모양과 치수를 가질 수 있습니다. 일반적으로 말하자면, 아치탑 기타는 일반 플랫탑 어쿠스틱 기타보다 넥이 더 넓기 때문에 픽으로 현을 연주할 때 적용되는 증가된 장력을 더 잘 처리할 수 있습니다. 이것은 또한 어려움을 겪지 않고 플레이하기가 더 쉽다는 인상을 줄 수 있습니다. 더 좁은 너트 너비와 결합된 슬림한 넥 프로파일은 모든 단일 현에서 음표가 뚜렷하고 명확하도록 하는 데 도움이 됩니다.
동작
액션 또는 연주 가능성은 아치탑 기타의 느낌을 결정하는 또 다른 중요한 요소입니다. 기타의 액션은 현과 넥의 프렛 사이의 거리를 나타냅니다. 로우 액션은 쉽고 수월한 연주 경험을 보장하지만 원치 않는 윙윙거리는 소리를 유발할 수 있으며, 너무 높은 액션은 현이 끊어지고 코드 연주에 약간의 어려움을 초래할 수 있습니다. 아치탑 기타의 균형 잡힌 사운드를 위해서는 코드를 프레팅할 때 적절한 양의 압력을 가하는 것이 중요합니다.
아치탑 기타의 동작을 설정하고 조절하는 데 있어 경험 수준에 따라 많은 요소가 작용합니다. 자신의 설정 작업을 수행할 수 있고 편안하다면 프로세스를 단계별로 안내하는 온라인 자습서가 많이 있습니다. 또는 많은 지역 수리점에서 전문적인 서비스를 제공하여 최적의 연주 가능성을 위해 악기가 완벽하게 작동하도록 합니다.
스트링 게이지
아치탑 기타에 적합한 현 게이지를 선택하는 것은 의도한 연주 가능성, 개인 스타일 및 선호도, 브리지 및 픽가드 디자인을 포함한 다양한 요인에 따라 달라집니다. 일반적으로 재즈 스타일의 아치탑은 10번 현이 감긴 라이트 게이지 세트(46-3)를 사용합니다. 이 조합은 기타 본체의 하모닉스를 열기에 충분한 진동을 제공하면서 연주자가 더 긴 현의 인토네이션을 더 잘 제어할 수 있도록 합니다.
볼륨을 높이거나 더 무거운 스트러밍을 선호하는 연주자의 경우 더 큰 볼륨과 서스테인을 위해 중간 게이지 현(11-50)을 사용할 수 있습니다. 중간 게이지에서 장력이 증가하면 일반적으로 더 강한 인토네이션과 더 높은 화성 콘텐츠가 생성됩니다. 헤비 게이지 세트(12-54)는 깊은 저음과 강력한 고음으로 극단적인 톤 특성을 제공하지만 일반적으로 긴장감이 높아 숙련된 연주자에게만 권장됩니다. 빈티지 스타일의 아치탑에 헤비 게이지 세트를 사용하면 물리적 구성으로 인해 기타 바디에 과도한 부담을 줄 수 있으므로 이 옵션을 시도하기 전에 전문가와 상담하는 것이 가장 좋습니다.
인기순
Archtop 기타는 1930년대부터 존재해 왔으며 그 이후로 인기를 얻고 있습니다. 재즈에서 록, 컨트리에 이르기까지 아치탑 기타는 많은 장르의 음악에서 필수적인 부분이 되었습니다. 이러한 인기는 독특한 음색과 믹스에서 눈에 띄는 능력 때문입니다. 왜 아치탑 기타가 인기를 끌게 되었는지 자세히 살펴보겠습니다.
주목할만한 선수
수년에 걸쳐 Archtop 기타는 다양한 영향력 있는 뮤지션들에 의해 사용되었습니다. Chet Atkins, Pat Matheny, Les Paul 및 Django Reinhardt와 같은 아티스트는 이러한 유형의 기타를 가장 많이 지지했습니다.
Archtop 기타를 적극적으로 사용하는 다른 유명 아티스트로는 Bucky Pizzarelli, Tony Mottola 및 Lou Pallo가 있습니다. Peter Green 및 Peter White와 같은 현대의 연주자들은 여전히 이 기타가 잘 알려진 고유한 톤을 생성하기 위해 아치 탑을 무기고의 필수 부분으로 간주합니다.
이 기타 디자인을 사용하는 일부 현대 연주자에는 Nathalie Cole과 Keb Mo(둘 다 Benedetto 기타로 만든 모델 사용)와 재즈 기타리스트 Mark Whitfield와 Kenny Burrell이 있습니다. 깊은 저음 응답, 큰 고음 및 부드러운 중간 톤으로 올바른 연주 스타일이 주어진 아치탑 기타로 모든 스타일의 음악을 효과적으로 생성할 수 있습니다. 블루스, 로커빌리, 스윙 재즈, 라틴 재즈 퓨전, 심지어 컨트리 음악 스타일에도 사용할 수 있습니다.
인기 장르
아치탑 기타는 종종 재즈, 블루스, 소울 및 록 뮤지션들 사이에서 선호됩니다. Eric Clapton, Paul McCartney, Bob Dylan과 같은 유명 인사들도 때때로 이 기타를 사용했습니다. 이 유형의 기타는 기타 본체 상단의 아치 모양에서 생성되는 따뜻하고 부드러운 톤으로 유명합니다. 또한 속이 빈 바디 디자인은 재즈 및 채도가 높은 블루스 사운드와 같은 장르에서 흔히 볼 수 있는 강렬한 공명을 허용합니다. 클래식한 모양과 사운드를 제공할 뿐만 아니라 아치탑 기타는 솔리드 바디 옵션보다 훨씬 유연하게 연주할 수 있습니다. 플레이어는 너무 많은 노력을 기울이지 않고도 공격적인 피킹에서 부드러운 핑거스타일 움직임 사이를 쉽게 전환할 수 있습니다.
아치탑의 고전적인 공명과 음질은 다양한 장르에 맞게 다양한 스타일로 수십 년 동안 제작되어 완벽해졌습니다. 일부 인기 있는 아치탑 모델로는 블루스의 전설 BB King과 록/팝의 전설 Paul McCartney가 선호하는 Gibson ES-175 및 ES-335와 재즈/펑크의 거장 Wes Montgomery가 선호하는 Gibson의 L-5 라인이 있습니다. 이 유형의 기타는 사운드 제작 측면에서 뿐만 아니라 오늘날 인기 있는 다양한 장르를 제공합니다.
결론
요약하자면, 아치탑 기타는 재즈, 블루스, 소울 음악에 탁월한 선택입니다. 다른 유형의 기타와 차별화되는 따뜻하고 복합적인 사운드를 생성합니다. 독특한 디자인으로 더욱 쉽게 현을 구부릴 수 있고, 풍부한 하모닉 복잡성을 지닌 풀 코드를 만들 수 있으며 어쿠스틱 바디의 자연스러운 공명을 강화하여 깊이와 표현력을 더할 수 있습니다. 아치탑 기타는 일부 사람들에게는 후천적인 취향을 가질 수 있지만 다양한 음악 스타일에 잘 어울릴 수 있습니다. 당신이 재즈 순수주의자이거나 그냥 소파에서 흥얼거리며 노는 것을 좋아하든, 다른 유형의 기타가 제공하는 것보다 더 많은 볼륨과 정의로 더 풍부한 사운드를 원한다면 아치탑 기타는 확실히 고려할 가치가 있습니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
