기타 소리를 멋지게 만들어주는 마법의 상자, 앰프가 맞나요? 좋아요. 그러나 정확히는 아닙니다. 그들에게는 그것보다 훨씬 더 많은 것이 있습니다. 조금 더 깊이 들어가 봅시다.
기타 앰프(또는 기타 앰프)는 일렉트릭 기타, 베이스 기타 또는 어쿠스틱 기타의 전기 신호를 증폭하여 라우드스피커를 통해 사운드를 생성하도록 설계된 전자 앰프입니다. 그들은 다양한 모양과 크기로 제공되며 다양한 소리를 만드는 데 사용할 수 있습니다.
이 기사에서는 기타 앰프에 대해 알아야 할 모든 것을 설명합니다. 역사, 유형 및 사용 방법을 다룰 것입니다. 자, 시작하겠습니다.
기타 앰프의 진화: 간략한 역사
- 일렉트릭 기타 초창기에 음악가들은 음량과 톤이 제한된 음향 증폭에 의존해야 했습니다.
- 1920년대에 Valco는 카본 마이크로 구동되고 제한된 주파수 범위를 제공하는 최초의 일렉트릭 기타 앰프인 Deluxe를 출시했습니다.
- 1930년대에 Stromberg는 필드 코일 스피커가 내장된 최초의 기타 앰프를 도입했는데, 이는 톤과 볼륨이 크게 개선되었습니다.
- 1940년대에 Leo Fender는 Fender Electric Instruments를 설립하고 최초의 대량 생산 기타 앰프인 Fender Deluxe를 출시했습니다. 이 앰프는 현악기, 밴조, 심지어 호른을 연주하는 음악가들에게 판매되었습니다.
- 1950년대에는 로큰롤 음악의 인기가 높아졌고 기타 앰프는 더욱 강력하고 휴대가 간편해졌습니다. National 및 Rickenbacker와 같은 회사는 라이브 공연 및 라디오 방송으로 쉽게 이동할 수 있도록 금속 모서리와 손잡이가 있는 앰프를 도입했습니다.
XNUMX년대: 퍼즈와 왜곡의 부상
- 1960년대에는 록 음악의 부상으로 기타 앰프가 더욱 인기를 끌었습니다.
- Bob Dylan 및 The Beatles와 같은 뮤지션은 앰프를 사용하여 이전에는 들어보지 못한 왜곡되고 흐릿한 사운드를 구현했습니다.
- 왜곡 사용의 증가는 왜곡된 신호를 증폭하도록 특별히 설계된 Vox AC30 및 Marshall JTM45와 같은 새로운 앰프의 개발로 이어졌습니다.
- 솔리드 스테이트 앰프가 재현할 수 없는 따뜻하고 풍부한 톤을 얻을 수 있었기 때문에 진공관 앰프의 사용도 더욱 대중화되었습니다.
XNUMX년대 이후: 기술의 발전
- 1970년대에 솔리드 스테이트 앰프는 신뢰성과 저렴한 비용으로 인해 더욱 대중화되었습니다.
- Mesa/Boogie 및 Peavey와 같은 회사는 더 강력한 트랜지스터와 더 나은 톤 쉐이핑 컨트롤을 갖춘 새로운 앰프를 출시했습니다.
- 1980년대와 1990년대에는 다양한 앰프와 효과의 사운드를 복제하기 위해 디지털 기술을 사용하는 모델링 앰프가 도입되었습니다.
- 오늘날 기타 앰프는 기술의 발전과 함께 계속해서 발전하고 있으며, 음악가에게 사운드를 증폭할 수 있는 다양한 옵션을 제공합니다.
기타 앰프의 구조
기타 앰프는 독립형 앰프, 콤보 앰프 및 스택형 앰프를 포함하여 다양한 물리적 구조로 제공됩니다. 독립형 앰프는 프리앰프, 힘 증폭기, 확성기. 콤보 앰프는 이러한 모든 구성 요소를 단일 장치로 결합하는 반면 스택형 앰프는 별도의 구성 요소로 구성됩니다. 캐비닛 겹겹이 쌓인 것들.
기타 앰프의 구성 요소
기타 앰프에는 기타 픽업에서 생성된 오디오 신호를 증폭하기 위해 함께 작동하는 여러 구성 요소가 포함되어 있습니다. 이러한 구성 요소에는 다음이 포함됩니다.
- 입력 잭: 기타 케이블을 연결하는 곳입니다.
- 프리앰프: 기타 픽업의 신호를 증폭하여 파워 앰프로 전달합니다.
- 파워 앰프: 프리앰프에서 나오는 신호를 증폭하여 라우드스피커로 전달합니다.
- 확성기: 들리는 소리를 생성합니다.
- 이퀄라이저: 여기에는 사용자가 증폭된 신호의 저음, 중음 및 고음 주파수를 조정할 수 있는 노브 또는 페이더가 포함됩니다.
- 효과 루프: 이를 통해 사용자는 페달이나 코러스 장치와 같은 외부 효과 장치를 신호 체인에 추가할 수 있습니다.
- 피드백 루프: 이것은 증폭된 신호의 일부가 프리앰프로 다시 공급되는 경로를 제공하여 왜곡되거나 과도하게 구동되는 사운드를 생성할 수 있습니다.
- Presence modifier: 이 기능은 신호의 고주파 콘텐츠에 영향을 미치며 오래된 앰프에서 자주 발견됩니다.
회로의 종류
기타 앰프는 다음과 같은 다양한 유형의 회로를 사용하여 신호를 증폭할 수 있습니다.
- 진공관(밸브) 회로: 진공관을 사용하여 신호를 증폭하며 따뜻하고 자연스러운 사운드 때문에 음악가들이 선호하는 경우가 많습니다.
- 솔리드 스테이트 회로: 트랜지스터와 같은 전자 장치를 사용하여 신호를 증폭하며 종종 튜브 앰프보다 저렴합니다.
- 하이브리드 회로: 진공관과 솔리드 스테이트 장치의 조합을 사용하여 신호를 증폭합니다.
앰프 컨트롤
기타 앰프에는 사용자가 레벨을 조정할 수 있는 다양한 컨트롤이 포함되어 있습니다. 음정, 및 증폭된 신호의 효과. 이러한 컨트롤에는 다음이 포함될 수 있습니다.
- 볼륨 노브: 증폭된 신호의 전체 레벨을 조정합니다.
- 게인 노브: 신호가 증폭되기 전에 레벨을 조정하며 왜곡 또는 오버드라이브를 생성하는 데 사용할 수 있습니다.
- 고음, 중음 및 저음 노브: 증폭된 신호의 고음, 중음 및 저음 레벨을 조정합니다.
- 비브라토 또는 트레몰로 노브: 이 기능은 신호에 맥동 효과를 추가합니다.
- Presence 노브: 신호의 고주파 콘텐츠를 조정합니다.
- 효과 노브: 이를 통해 사용자는 리버브 또는 코러스와 같은 효과를 신호에 추가할 수 있습니다.
가격 및 가용성
기타 앰프는 초보자, 학생 및 전문가가 사용할 수 있는 모델과 함께 가격과 가용성이 매우 다양합니다. 가격은 앰프의 기능과 품질에 따라 수백 달러에서 수천 달러에 이를 수 있습니다. 앰프는 종종 매장과 온라인 모두에서 음악 장비 소매점을 통해 판매되며 다른 국가에서 수입될 수 있습니다.
앰프 보호
기타 앰프는 종종 비싸고 섬세한 장비이므로 운반 및 설치 중에 보호해야 합니다. 일부 앰프에는 쉽게 이동할 수 있도록 운반용 손잡이나 모서리가 포함되어 있는 반면, 다른 앰프에는 우발적인 손상을 방지하기 위해 오목한 패널이나 버튼이 있을 수 있습니다. 고품질 케이블을 사용하여 기타를 앰프에 연결하고 전자기 간섭원 근처에 앰프를 두지 않는 것이 중요합니다.
기타 앰프의 종류
기타 앰프의 경우 튜브 앰프와 모델링 앰프의 두 가지 주요 유형이 있습니다. 진공관 앰프는 진공관을 사용하여 기타 신호를 증폭하는 반면 모델링 앰프는 디지털 기술을 사용하여 다양한 유형의 앰프와 효과의 사운드를 시뮬레이션합니다.
- 진공관 앰프는 모델링 앰프보다 비싸고 무거운 경향이 있지만 많은 기타리스트들이 선호하는 따뜻하고 반응성이 좋은 톤을 전달합니다.
- 모델링 앰프는 더 저렴하고 휴대가 간편하지만 진공관 앰프의 따뜻함과 다이내믹이 부족할 수 있습니다.
콤보 앰프 대 헤드 및 캐비닛
또 다른 중요한 차이점은 콤보 앰프와 헤드 및 캐비닛 설정 간의 차이입니다. 콤보 앰프에는 앰프와 스피커가 같은 장치에 내장되어 있는 반면, 헤드와 캐비닛 설정에는 교체하거나 믹스 앤 매치할 수 있는 별도의 구성 요소가 있습니다.
- 콤보 앰프는 연습용 앰프와 작은 공연용 앰프에서 흔히 볼 수 있는 반면, 헤드와 캐비닛 설정은 더 크고, 더 크고, 더 풍성한 소리를 내는 경향이 있습니다.
- 콤보 앰프는 재고를 구매하여 휴대하기가 더 쉬운 반면 헤드 및 캐비닛 설정은 더 무겁고 운반하기 어려운 경향이 있습니다.
솔리드 스테이트 대 튜브 앰프
솔리드 스테이트 앰프는 트랜지스터를 사용하여 기타 신호를 증폭하는 반면 튜브 앰프는 진공관을 사용합니다. 두 종류의 앰프 모두 장단점이 있습니다.
- 솔리드 스테이트 앰프는 진공관 앰프보다 저렴하고 안정적인 경향이 있지만 진공관 앰프의 따뜻함과 왜곡이 부족할 수 있습니다.
- 진공관 앰프는 많은 기타리스트가 선호하는 따뜻하고 반응성이 좋은 톤을 생성하지만 비싸고 신뢰성이 떨어지며 시간이 지남에 따라 진공관이 타버리는 경향이 있습니다.
스피커 캐비닛
스피커 캐비닛은 앰프에서 생성된 사운드를 증폭하고 투사하는 역할을 하기 때문에 기타 앰프 설정의 중요한 부분입니다.
- 일반적인 스피커 캐비닛 디자인에는 폐쇄형, 후면 개방형 및 반개방형 후면 캐비닛이 포함되며, 각각 고유한 사운드와 특성을 가지고 있습니다.
- 가장 일반적으로 발견되는 스피커 캐비닛 브랜드에는 Celestion, Eminence 및 Jensen이 있으며 각각 고유한 사운드와 품질을 가지고 있습니다.
Attenuators
진정한 시끄러운 톤을 얻기 위해 기타 앰프를 돌릴 때의 한 가지 문제점은 돌릴수록 성능이 저하된다는 것입니다. 이것은 감쇠기가 들어오는 곳입니다.
- 감쇠기를 사용하면 앰프를 크랭킹하여 원하는 톤과 느낌을 얻을 수 있지만 톤을 희생하지 않고 더 관리하기 쉬운 수준으로 볼륨을 되돌릴 수 있습니다.
- 일부 인기 있는 감쇠기 브랜드에는 Bugera, Weber 및 THD가 있으며 각각 고유한 기능과 성능 수준이 있습니다.
다양한 유형의 기타 앰프를 사용할 수 있음에도 불구하고 하나를 구입하는 주된 이유는 연주 스타일과 이벤트에 원하는 톤과 느낌을 전달하기 위해서입니다.
기타 앰프 스택의 인과 아웃
기타 앰프 스택은 많은 숙련된 기타 연주자가 최대치를 달성하는 데 필요한 장비 유형입니다. 음량 그들의 음악에 대한 음색. 기본적으로 스택은 록 콘서트 및 기타 대규모 장소에서 볼 수 있는 대형 기타 앰프입니다. 가능한 가장 큰 볼륨으로 재생하기 위한 것이므로 이러한 유형의 장비로 작업하는 데 익숙하지 않은 사용자에게는 어려운 옵션입니다.
스택 사용의 이점
상당한 크기와 비효율에도 불구하고 기타 앰프 스택은 자신의 사운드를 완성하는 숙련된 기타 연주자에게 많은 이점을 제공합니다. 스택 사용의 이점 중 일부는 다음과 같습니다.
- 가능한 가장 큰 볼륨: 스택은 자신의 사운드를 한계까지 밀어붙이고 많은 군중 앞에서 자신의 소리를 듣고자 하는 기타 연주자에게 완벽한 옵션입니다.
- 특정 톤: 스택은 블루스를 포함하여 록 장르에서 인기 있는 특정 유형의 톤을 제공하는 것으로 알려져 있습니다. 이러한 유형의 톤은 튜브, 그린백 및 알니코 스피커를 포함한 특정 구성 요소를 사용하여 달성됩니다.
- 매력적인 옵션: 많은 기타 연주자에게 침실에 앉아 스택을 통해 연주한다는 아이디어는 완벽한 사운드를 위한 유혹적인 옵션을 제공합니다. 그러나 소음 수준과 청력 손상의 위험이 있으므로 권장하지 않습니다.
- 표준 제공: 스택은 록 장르의 많은 기타 연주자가 사용하는 표준 장비입니다. 이는 사운드에 추가하고 더 큰 시스템의 일부가 되는 방법임을 의미합니다.
스택을 올바르게 사용하는 방법
기타 앰프 스택을 소유할 만큼 운이 좋다면 올바르게 사용하기 위해 해야 할 몇 가지 사항이 있습니다. 이들 중 일부는 다음과 같습니다.
- 총 전력량 확인: 스택의 총 전력량에 따라 처리할 수 있는 전력량이 결정됩니다. 필요에 맞는 올바른 와트를 사용하고 있는지 확인하십시오.
- 컨트롤 확인: 스택의 컨트롤은 매우 간단하지만 모든 것이 올바르게 작동하는지 확인하기 위해 사용하기 전에 확인하는 것이 중요합니다.
- 사운드 듣기: 스택에서 얻는 사운드는 매우 구체적이므로 사운드를 듣고 취향에 맞는지 확인하는 것이 중요합니다.
- 전기 신호 변환: 스택은 기타의 전기 신호를 들을 수 있는 기계 사운드로 변환합니다. 올바른 사운드를 내기 위해 모든 부품과 케이블이 올바르게 작동하는지 확인하십시오.
- 확장 캐비닛 사용: 확장 캐비닛을 사용하여 스택에 더 많은 스피커를 추가하여 더 많은 볼륨과 톤을 제공할 수 있습니다.
히프 라인
결론적으로 기타 앰프 스택은 가능한 한 가장 큰 볼륨과 톤을 얻고자 하는 숙련된 기타 연주자를 위한 특정 유형의 장비입니다. 특정 톤과 표준 장비를 포함하여 많은 이점을 제공하지만 비효율성과 비용을 포함한 몇 가지 단점도 있습니다. 궁극적으로 스택 사용에 대한 결정은 개별 사용자와 특정 요구 사항 및 음악 취향에 달려 있습니다.
캐비닛 디자인
기타 앰프 캐비닛에 관해서는 많은 선택이 있습니다. 다음은 가장 일반적인 것 중 일부입니다.
- 크기: 캐비닛의 크기는 소형 1×12인치에서 대형 4×12인치까지 다양합니다.
- 조인트: 캐비닛은 핑거 조인트 또는 도브테일 조인트와 같은 다양한 조인트 유형으로 설계할 수 있습니다.
- 합판: 캐비닛은 단단한 합판이나 더 얇고 저렴한 재료로 만들 수 있습니다.
- 배플: 배플은 스피커가 장착되는 캐비닛 부분입니다. 스피커를 보호하기 위해 구멍을 뚫거나 고정할 수 있습니다.
- 바퀴: 일부 캐비닛에는 쉽게 운반할 수 있도록 바퀴가 있습니다.
- 잭: 캐비닛에는 앰프에 연결하기 위한 단일 또는 다중 잭이 있을 수 있습니다.
캐비닛을 구입할 때 고려해야 할 사항은 무엇입니까?
기타 앰프 캐비넷을 구매할 때 다음 사항을 숙지하는 것이 중요합니다.
- 캐비닛의 크기와 무게, 특히 정기적으로 공연을 계획하는 경우.
- 장르에 따라 다른 유형의 캐비닛이 필요할 수 있으므로 연주하는 음악 유형.
- 가지고 있는 앰프 유형. 일부 앰프는 특정 캐비닛과 호환되지 않을 수 있습니다.
- 일부 캐비닛은 다른 캐비닛보다 사용하기 더 어려울 수 있으므로 음악가의 기술 수준.
Peavey는 수년에 걸쳐 환상적인 캐비닛을 생산해 왔으며 다양한 환경에 적합합니다. 올바른 캐비닛을 선택하는 것은 어려울 수 있지만 올바른 답변과 연구를 통해 악기와 연주 스타일에 맞는 올바른 결정을 내릴 수 있습니다.
기타 앰프 기능
기타 앰프의 가장 중요한 기능 중 하나는 컨트롤입니다. 이를 통해 사용자는 원하는 대로 앰프의 톤과 볼륨을 조정할 수 있습니다. 기타 앰프에서 볼 수 있는 가장 일반적인 컨트롤은 다음과 같습니다.
- 저음: 저음 주파수 제어
- 중간: 중간 범위 주파수를 제어합니다.
- 고음: 하이엔드 주파수 제어
- 게인: 앰프에서 생성되는 왜곡 또는 오버드라이브의 양을 제어합니다.
- 볼륨: 앰프의 전체 볼륨을 제어합니다.
효과
많은 기타 앰프에는 사용자가 다양한 사운드를 만들 수 있는 내장 효과가 있습니다. 이러한 효과에는 다음이 포함될 수 있습니다.
- 리버브: 공간감과 깊이감을 연출합니다.
- 지연: 신호를 반복하여 에코 효과 생성
- 코러스: 신호를 레이어링하여 두껍고 풍부한 사운드 생성
- 오버드라이브/디스토션: 바삭바삭하고 왜곡된 사운드 생성
- Wah: 사용자가 페달을 밟아 특정 주파수를 강조할 수 있습니다.
튜브 대 솔리드 스테이트
기타 앰프는 진공관 앰프와 솔리드 스테이트 앰프의 두 가지 주요 유형으로 나눌 수 있습니다. 진공관 앰프는 진공관을 사용하여 신호를 증폭하는 반면 솔리드 스테이트 앰프는 트랜지스터를 사용합니다. 각 유형에는 고유한 사운드와 특성이 있습니다. 진공관 앰프는 따뜻하고 크리미한 톤과 자연스러운 왜곡으로 잘 알려져 있는 반면, 솔리드 스테이트 앰프는 종종 더 안정적이고 저렴합니다.
USB 및 녹음
많은 최신 기타 앰프에는 USB 포트가 포함되어 있어 사용자가 컴퓨터에 직접 녹음할 수 있습니다. 이것은 홈 레코딩을 위한 훌륭한 기능이며 사용자가 마이크나 믹싱 데스크 없이도 앰프의 사운드를 캡처할 수 있습니다. 일부 앰프에는 오디오 인터페이스가 내장되어 있어 더욱 쉽게 녹음할 수 있습니다.
캐비닛 디자인
기타 앰프의 물리적 형태는 사운드에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 캐비닛의 크기와 모양, 스피커의 수와 유형은 앰프의 음색 특성을 좌우할 수 있습니다. 예를 들어, 단일 스피커가 있는 작은 앰프는 자연스럽게 더 집중된 사운드를 제공하는 반면, 여러 스피커가 있는 큰 앰프는 더 크고 확장됩니다.
증폭기 와트
기타 앰프의 경우 와트는 고려해야 할 중요한 요소입니다. 앰프의 와트는 생산할 수 있는 전력량을 결정하며, 이는 다시 사용에 영향을 미칩니다. 다음은 증폭기 와트와 관련하여 염두에 두어야 할 몇 가지 사항입니다.
- 소형 연습용 앰프는 일반적으로 5~30와트 범위이므로 가정용 및 소규모 공연에 이상적입니다.
- 더 큰 앰프의 범위는 50-100와트 이상일 수 있으므로 대규모 공연 및 장소에 더 적합합니다.
- 진공관 앰프는 일반적으로 솔리드 스테이트 앰프보다 와트 수가 낮지만 종종 더 따뜻하고 자연스러운 사운드를 생성합니다.
- 연주할 장소의 크기에 앰프의 전력량을 맞추는 것이 중요합니다. 대규모 공연에 작은 연습용 앰프를 사용하면 음질이 떨어지고 왜곡될 수 있습니다.
- 반면에 가정에서 고출력 앰프를 사용하는 것은 무리가 될 수 있으며 이웃에게 방해가 될 수 있습니다.
필요에 맞는 적절한 전력량 선택
필요에 맞는 앰프 와트를 선택할 때 고려해야 할 몇 가지 사항은 다음과 같습니다.
- 어떤 종류의 공연을 하게 될까요? 작은 장소에서만 연주하는 경우 낮은 와트 앰프로도 충분할 수 있습니다.
- 어떤 종류의 음악을 연주합니까? 헤비메탈 또는 높은 음량과 왜곡이 필요한 기타 장르를 연주하는 경우 더 높은 와트의 앰프가 필요할 수 있습니다.
- 예산은 얼마입니까? 고전력 증폭기는 더 비싼 경향이 있으므로 결정을 내릴 때 예산을 고려하는 것이 중요합니다.
궁극적으로 귀하에게 적합한 앰프 와트는 귀하의 개인적인 필요와 선호도에 따라 달라집니다. 소형 및 대형 앰프, 진공관 및 솔리드 스테이트 앰프의 차이점과 앰프 와트에 영향을 미치는 요소를 이해함으로써 다음 기타 앰프를 선택할 때 정보에 입각한 결정을 내릴 수 있습니다.
왜곡, 힘 및 볼륨
디스토션은 주로 신호가 깨지기 시작하는 지점까지 앰프를 돌렸을 때 달성되는 오버드라이브 사운드로 특징지어집니다. 이를 오버드라이브라고도 합니다. 그 결과 록 음악을 정의하는 더 무겁고 압축된 사운드가 생성됩니다. 왜곡은 진공관 및 최신 솔리드 스테이트 앰프 모두에서 생성될 수 있지만 진공관 앰프는 따뜻하고 기분 좋은 사운드 때문에 더 많은 사람들이 찾고 있습니다.
힘과 양의 역할
왜곡을 달성하기 위해 앰프에는 일정량의 전력이 필요합니다. 앰프의 파워가 높을수록 디스토션이 발생하기 전에 더 크게 들릴 수 있습니다. 이것이 바로 라이브 공연에 고출력 앰프가 자주 사용되는 이유입니다. 그러나 낮은 볼륨에서도 왜곡이 발생할 수 있다는 점에 유의해야 합니다. 실제로 일부 기타리스트는 보다 자연스럽고 유기적인 사운드를 얻기 위해 낮은 와트의 앰프를 사용하는 것을 선호합니다.
왜곡 설계의 중요성
앰프를 설계할 때 디스토션에 대한 기타리스트의 욕구를 고려하는 것이 중요합니다. 많은 앰프에는 플레이어가 왜곡의 양을 제어할 수 있는 "게인" 또는 "드라이브" 노브가 있습니다. 또한 일부 앰프에는 플레이어가 왜곡된 사운드에서 저음의 양을 조정할 수 있는 "베이스 쉘프" 컨트롤이 있습니다.
효과 루프: 사운드에 더 많은 컨트롤 추가
이펙트 루프는 신호 체인에 FX 페달을 추가하려는 기타 연주자를 위한 필수 장비입니다. 이를 통해 일반적으로 앰프의 프리앰프와 파워앰프 스테이지 사이에 있는 특정 지점에서 신호 체인에 페달을 삽입할 수 있습니다.
효과 루프는 어떻게 작동합니까?
이펙트 루프는 일반적으로 센드와 리턴의 두 부분으로 구성됩니다. 센드에서는 페달에 도달하는 신호의 레벨을 제어할 수 있고 리턴에서는 앰프로 다시 들어오는 신호의 레벨을 제어할 수 있습니다.
이펙트 루프에 페달을 배치하면 톤에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 기타와 인라인으로 실행하여 음질이 나빠질 수 있는 대신 루프에 배치하면 도달하는 신호의 레벨을 제어할 수 있어 궁극적으로 사운드를 더 잘 제어할 수 있습니다.
효과 루프의 이점
다음은 효과 루프 사용의 몇 가지 이점입니다.
- 전체 사운드를 더 잘 제어할 수 있습니다.
- 특정 유형의 효과를 추가하거나 제거하여 톤을 미세하게 조각할 수 있습니다.
- 증폭기를 오버드라이브하지 않고 신호에 부스트, 압축 및 왜곡을 추가하는 방법을 제공합니다.
- 신호 체인의 끝에 삽입하여 왜곡이 심하거나 소리가 좋지 않은 효과를 방지할 수 있습니다.
효과 루프를 사용하는 방법
다음은 효과 루프 사용을 시작하는 몇 가지 단계입니다.
1. 기타를 앰프의 입력에 연결합니다.
2. 효과 루프의 센드를 첫 번째 페달의 입력에 연결합니다.
3. 마지막 페달의 출력을 효과 루프의 리턴에 연결합니다.
4. 루프를 켜고 센드 및 리턴 레벨을 원하는 대로 조정하십시오.
5. 연주를 시작하고 루프에서 페달을 조정하여 톤을 조각합니다.
튜브 앰프와 모델링 앰프
밸브 앰프라고도 하는 튜브 앰프는 진공관을 사용하여 기타의 전기 신호를 증폭합니다. 이 튜브는 부드럽고 자연스러운 오버드라이브를 생성할 수 있는 능력이 있으며, 따뜻하고 풍부한 톤으로 기타리스트들이 많이 찾는 제품입니다. 진공관 앰프는 고품질 구성 요소가 필요하고 일반적으로 트랜지스터 기반 제품보다 비싸지만 음질 손실 없이 높은 볼륨을 처리할 수 있기 때문에 라이브 공연에 적합한 선택입니다.
모델링 앰프의 혁명
반면 모델링 앰프는 디지털 기술을 사용하여 다양한 유형의 앰프 사운드를 시뮬레이션합니다. 그들은 일반적으로 여러 용도로 사용되며 튜브 앰프보다 다재다능합니다. 모델링 앰프는 또한 진공관 앰프보다 더 저렴하고 유지 관리가 쉽기 때문에 다양한 앰프 유형을 시뮬레이션할 수 있는 편의를 위해 "진짜" 진공관 앰프 사운드를 기꺼이 희생하려는 사람들에게 인기 있는 선택입니다.
소리의 차이
진공관 앰프와 모델링 앰프의 주요 차이점은 기타 신호를 증폭하는 방식입니다. 진공관 앰프는 사운드에 자연스러운 왜곡을 추가하는 아날로그 회로를 사용하는 반면 모델링 앰프는 디지털 처리를 사용하여 다양한 앰프 유형의 사운드를 복제합니다. 일부 모델링 앰프는 모델링 중인 원래 앰프와 사실상 동일한 톤을 시뮬레이트하는 기능으로 알려져 있지만 두 유형의 앰프 사이에는 여전히 음질에 눈에 띄는 차이가 있습니다.
결론
여기까지 기타 앰프의 간략한 역사와 기타리스트의 요구를 충족시키기 위해 어떻게 발전해 왔는지 살펴보았습니다.
이제 필요에 맞는 올바른 앰프를 선택하는 방법을 알게 되었으므로 자신 있게 연주할 수 있습니다! 그러니 소리를 높이는 것을 두려워하지 말고 볼륨을 높이는 것을 잊지 마세요!
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
