음악에서 반주는 반주와 함께 연주하는 기술입니다. 조격 또는 종종 리드로 알려진 보컬 솔리스트 또는 앙상블이 지원 방식으로 제공됩니다.
반주는 한 명의 연주자(피아니스트, 기타리스트, 또는 오르가니스트 - 또는 교향악 오케스트라 또는 현악 XNUMX중주(클래식 장르)와 같은 전체 앙상블이 연주할 수 있습니다. 백킹 밴드 or 리듬 섹션 (대중 음악에서), 또는 심지어 빅 밴드 또는 오르간 트리오(재즈에서).
전경 멜로디의 배경이라 할 수 있다. 반주라는 용어는 또한 작곡된 음악, 편곡 또는 즉흥적 인 솔리스트를 백업하기 위해 연주되는 연주.
대부분의 클래식 스타일에서 반주 부분은 작곡가가 작곡하고 악보 형식으로 연주자에게 제공됩니다.
재즈와 대중음악에서 반주나 리듬섹션은 작은 악보의 경우와 같이 표준 형식에 따라 반주를 즉흥적으로 할 수 있다. 블루스 밴드 또는 12마디 블루스 진행을 연주하는 재즈 밴드, 또는 밴드는 재즈 빅 밴드 또는 뮤지컬 극장 쇼에서 작곡된 편곡으로 연주할 수 있습니다.
다양한 종류의 반주
음악에서 반주는 솔로이스트와 함께 연주하는 앙상블이나 음악가 그룹 또는 단일 악기를 가리킬 수 있습니다. 반주는 다른 악기와 조화롭게 연주되거나 리드미컬하게 관련된 부분을 설명하는 일반적인 용어로 자주 사용됩니다. 재즈에서 반주는 피아노에서 코드를 연주하는 것과 가장 일반적으로 연관됩니다.,
리드가 멜로디를 연주하는 동안 코드와 리듬을 연주하는 피아노 또는 기타 악기를 반주라고 합니다. 반주는 일반적으로 리드 아티스트의 파트 음을 음표로 따르거나 감소된 템포로 모방하여 연주합니다.
반주는 오케스트라의 배경 코러스 또는 현과 같이 수반되는 기악 또는 보컬 부분을 설명하는 데 더 일반적으로 사용될 수도 있습니다. 일반적으로 리듬과 하모니가 함께 연주되어 리드 악기나 멜로디에 깊이와 흥미를 더할 때 반주가 만들어집니다.
음악가가 연주하는 장르와 개인의 취향에 따라 사용하는 반주 스타일에는 여러 가지가 있습니다. 가장 일반적인 반주 스타일은 다음과 같습니다.
• 코드 또는 단순한 하모닉 패턴을 사용하여 베이스 및/또는 하모니 부분을 채우는 코드.
•흥미로운 리듬을 만드는 리듬 홈 리드 뮤지션이 그 위에 연주하는 동안.
•멜로딕, 짧은 멜로디 프레이즈를 적용하거나 반주에 핥습니다.
• 배경에서 분위기 있는 패드 또는 사운드스케이프를 재생하는 것과 관련된 질감.
어떤 스타일의 반주를 선택하든 리드 아티스트를 압도하거나 전체 곡에서 벗어나지 않도록 하는 것이 중요합니다.
목표는 리드 악기나 멜로디와 경쟁하는 것이 아니라 지원하고 향상시키는 것입니다.
라이브 공연에서 반주를 사용하는 많은 음악가는 멜로디에만 집중할 수 있도록 베이스와 리듬 부분을 두 번째 음악가에게 의존합니다.
이것은 종종 더 흥미롭고 복잡한 사운드를 생성할 뿐만 아니라 두 뮤지션이 무대에서 더 자유롭게 움직일 수 있게 해줍니다.
음악 반주의 장점
라이브 공연이나 녹음에 반주를 추가하면 많은 이점이 있습니다. 아마도 가장 분명한 이점은 음악을 더 풍부하고 완전하게 만들 수 있다는 것입니다.
또한 반주는 다음을 수행할 수도 있습니다.
- 사운드에 흥미와 다양성을 더하십시오.
- 플레이하는 동안 저지를 수 있는 실수를 은폐하는 데 도움이 됩니다.
- 음악을 청취자에게 더 흥미롭고 매력적으로 만드십시오.
- 새로운 멜로디와 리듬을 탐색할 수 있는 기회를 제공하여 즉흥 연주를 위한 플랫폼을 제공합니다.
따라서 창의적으로 성장할 수 있는 새로운 방법을 찾고 있는 숙련된 음악가이든 연주를 향상시킬 방법을 찾고 있는 초보자이든 상관없이 반주는 기술을 개발하고 음악을 다음 단계로 끌어올리는 데 도움이 되는 귀중한 도구가 될 수 있습니다.
반주자를 선택하는 방법
연주에 반주를 통합하는 데 관심이 있는 솔로 음악가라면 반주를 선택할 때 고려해야 할 몇 가지 요소가 있습니다.
무엇보다 필요한 기술과 음악적 능력을 갖춘 사람을 찾는 것이 중요합니다. 또한 다음과 같은 사항에 대해 생각하고 싶을 것입니다.
- 음악과 공연에 대한 전반적인 접근 방식.
- 그들이 익숙한 레퍼토리 유형.
- 당신의 개인적인 스타일과 얼마나 잘 어울리는지.
그들의 연주 스타일을 더 잘 이해할 수 있도록 시간을 내어 그들의 이전 녹음이나 라이브 공연을 듣는 것도 좋은 생각입니다.
잘 어울린다고 생각되는 사람을 찾으면 프로젝트에 대한 음악적 비전을 전달하고 그들이 전체 개념에 부합하는지 확인하는 것이 중요합니다.
반주자와 함께 작업하는 것은 사운드에 흥미와 다양성을 더할 수 있는 좋은 방법이 될 수 있으므로 실험을 두려워하지 말고 자신에게 가장 적합한 것이 무엇인지 확인하십시오.
공동 연주 파트너를 찾고 있거나 단순히 배경 트랙을 추가하려는 경우 반주 작업을 유리하게 만드는 방법에는 여러 가지가 있습니다.
가능성을 탐색하고 창의적인 여정을 즐기십시오!
반주자와 함께 작업하기 위한 팁
반주 기술을 처음 접하는 경우 공동 작업을 최대한 활용하는 데 도움이 될 수 있는 몇 가지 팁이 있습니다. 무엇보다도 반주자와 열린 마음으로 소통하는 것이 중요합니다.
다음과 같은 것에 대해 이야기하십시오.
- 전체 프로젝트에서 그들의 역할은 단순히 백업 역할을 하는 것입니까, 아니면 보다 적극적인 리드 역할을 하는 것입니까?
- 프로젝트에 대한 음악적 비전과 원하는 결과.
- 실시간 녹화 또는 다른 위치로의 여행과 같은 모든 물류 고려 사항.
또한 자신이 무엇을 하고 무엇을 모르고 있는지 명확하게 파악하여 협업에 참여하는 것이 도움이 됩니다. 이것은 당신이 당신의 필요를 효과적으로 전달하고 두 사람이 음악적으로 같은 페이지에 있는지 확인하는 데 도움이 될 것입니다.
반주자와 함께 작업하기 위한 기타 팁은 다음과 같습니다.
- 리허설 시간에 집중. 밴드 설정과 달리 반주자와 함께 음악을 연주할 때 라이브 피드백의 기회가 많지 않을 수 있습니다. 따라서 리허설 시간을 현명하게 사용하고 부분을 완성하는 데 집중하십시오.
- 잘 듣고 있습니다. 배우는 가장 좋은 방법 중 하나는 반주자가 연주하는 것을 주의 깊게 듣는 것입니다. 이것은 그들의 음악 스타일을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 자신의 연주에 대한 아이디어를 제공할 수도 있습니다.
- 피드백을 요청합니다. 특정 곡을 연주하는 데 의심이 가는 경우 반주자에게 의견이나 조언을 구하는 것이 좋습니다. 그들은 음악을 개선하고 다음 단계로 나아가는 데 도움이 될 수 있는 귀중한 통찰력을 제공할 수 있을 것입니다.
반주 트랙이란 무엇입니까?
반주 또는 반주 트랙이라고도 하는 반주 트랙은 라이브 공연이나 연습 세션을 지원하는 데 사용할 수 있는 음악 반주의 녹음입니다.
이 트랙은 전문 음악가가 녹음하거나 소프트웨어를 사용하여 만들 수 있으며 종종 악기마다 다른 부분이 포함됩니다.
예를 들어, 일반적인 반주 트랙에는 피아노, 드럼 및 베이스에 대한 별도의 부분이 포함될 수 있습니다.
반주 트랙은 사운드에 흥미와 다양성을 더할 수 있는 좋은 방법이며 노래의 다른 부분을 연습하는 데에도 사용할 수 있습니다.
반주 트랙의 세계를 처음 접하는 경우 염두에 두어야 할 몇 가지 사항이 있습니다. 먼저 자신의 실력과 음악 스타일에 맞는 트랙을 찾는 것이 중요합니다.
둘째, 트랙을 재생하기 위한 적절한 장비가 있는지 확인해야 합니다. 마지막으로, 라이브 공연에서 트랙을 사용하기 전에 트랙을 리허설하는 것이 도움이 됩니다.
반주 트랙은 어디에서 찾을 수 있습니까?
반주 트랙은 널리 사용 가능하며 온라인이나 음반 매장에서 찾을 수 있습니다.
다양한 트랙 구매 가능, CeCe Winans의 Believe for it 트랙처럼:
결론
숙련된 반주자와 공동 작업을 하든 단순히 사전 녹음된 트랙으로 작업하든 상관없이 반주 작업을 수행할 수 있는 여러 가지 방법이 있습니다.
따라서 이 팁을 염두에 두고 오늘 가능성을 탐색하십시오!
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
