ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಟಿ ಎಂಬುದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸೆಮಿಟೋನ್‌ಗಿಂತ ಚಿಕ್ಕದಾದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಪದವಾಗಿದೆ.
ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ, ಬದಲಿಗೆ ಅನನ್ಯ ಮಧ್ಯಂತರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಹೀಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಧ್ವನಿದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ.
ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತವು ಕಳೆದ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಉಲ್ಬಣವನ್ನು ಕಂಡಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಇದು EDM ನಂತಹ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಮತ್ತು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್-ಆಧಾರಿತ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಇತರರಲ್ಲಿ ಪಾಪ್, ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಟಿಯು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಮೈಕ್ರೋಟೋನ್‌ಗಳ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಕೇಳಬಹುದಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಧ್ವನಿಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.
ಅದರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಅನ್ವಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತವು ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಪಕಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಅಥವಾ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಇದು 'ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ' ಸಮಾನ ಮನೋಧರ್ಮದ ಶ್ರುತಿ (ಸೆಮಿಟೋನ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ) ಸಾಧಿಸಬಹುದು.
ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ನಡುವಿನ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆವರ್ತನ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು ಇದು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.
ಮೈಕ್ರೋಟೋನಾಲಿಟಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ
ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಟಿ ಎನ್ನುವುದು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಸೆಮಿಟೋನ್‌ಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಮಧ್ಯಂತರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುವ ಪದವಾಗಿದೆ. ಇದು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಅರ್ಧ ಹೆಜ್ಜೆಗಿಂತ ಚಿಕ್ಕದಾದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುವ ಪದಗಳು. ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಟಿಯು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅನೇಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸೋಣ.
ಮೈಕ್ರೋಟೋನ್ ಎಂದರೇನು?
ಮೈಕ್ರೊಟೋನ್ ಎನ್ನುವುದು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ 12-ಟೋನ್ ಟ್ಯೂನಿಂಗ್‌ನ ಟೋನ್ಗಳ ನಡುವೆ ಬೀಳುವ ಪಿಚ್ ಅಥವಾ ಟೋನ್ ಅನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಅಳತೆಯ ಘಟಕವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ.
ಕೊಟ್ಟಿರುವ ನಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಟೆಕಶ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮೈಕ್ರೋಟೋನ್‌ಗಳು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿವೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ 12-ಟೋನ್ ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಆಕ್ಟೇವ್ ಅನ್ನು ಹನ್ನೆರಡು ಸೆಮಿಟೋನ್‌ಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುತ್ತದೆ, ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಟಿಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕ್ವಾರ್ಟರ್‌ಟೋನ್‌ಗಳು, ಮೂರನೇ ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು "ಅಲ್ಟ್ರಾಪೋಲಿಫೋನಿಕ್" ಮಧ್ಯಂತರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಣ್ಣ ವಿಭಾಗಗಳು. ಈ ಚಿಕ್ಕ ಘಟಕಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸಬಹುದು, ಅದು ಮಾನವನ ಕಿವಿಯಿಂದ ಕೇಳಿದಾಗ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗಬಹುದು ಅಥವಾ ಹಿಂದೆಂದೂ ಅನ್ವೇಷಿಸದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು.
ಮೈಕ್ರೊಟೋನ್‌ಗಳ ಬಳಕೆಯು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೂಲಭೂತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರು ಮೊದಲು ಕೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು, ಪಿಯಾನೋಗಳು ಅಥವಾ ಗಿಟಾರ್‌ಗಳಂತಹ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಾದ್ಯಗಳಿಂದ ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಅನನ್ಯ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಅಥವಾ ಆಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರಪಂಚಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಈ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಅತ್ಯಗತ್ಯ.
ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಟಿ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ?
ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಟಿ ಎಂಬುದು ಸಂಗೀತದ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಿಗಿಂತ ಸಣ್ಣ ಘಟಕಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅರ್ಧ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಹಂತಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇದು ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಟೋನಲಿಟಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಿರಿದಾದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಆಕ್ಟೇವ್ ಅನ್ನು 250 ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಟೋನ್ಗಳಾಗಿ ಉಪವಿಭಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಮೇಜರ್ ಮತ್ತು ಮೈನರ್ ಸ್ಕೇಲ್ ಅನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತವು ಈ ಚಿಕ್ಕ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ತನ್ನದೇ ಆದ ಮಾಪಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ.
ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ (ಎರಡು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಿಚ್‌ಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು) ಅದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಾಪಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಡೆಯಲಾಗದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಾಲ್ಕಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಸಮೂಹಗಳು ತಮ್ಮ ಘರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅಹಿತಕರ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಅಪಶ್ರುತಿಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಬಹಳ ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಧ್ವನಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಮೂಲಕ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅನ್ವೇಷಣೆಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿಗೆ ಈ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ವಿನ್ಯಾಸ, ಆಳ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ, ಉತ್ತರ ಭಾರತೀಯ ರಾಗಗಳು ಅಥವಾ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮಾಪಕಗಳಂತಹ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯೇತರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ ಟೋನ್ಗಳು ಅಥವಾ ಉತ್ತಮವಾದ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನವಾಗಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಸಂಗೀತದ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಉತ್ತೇಜಕ ಹೊಸ ಯುಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದಾರೆ!
ಮೈಕ್ರೋಟೋನಾಲಿಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ
ಮೈಕ್ರೊಟೋನಾಲಿಟಿಯು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸುದೀರ್ಘವಾದ, ಶ್ರೀಮಂತ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಹ್ಯಾರಿ ಪಾರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಅಲೋಯಿಸ್ ಹಾಬಾ ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ವಾದ್ಯಗಳು ಇನ್ನೂ ದೀರ್ಘವಾಗಿವೆ. ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಟಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲಿಟಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತೇವೆ.
ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತ
ಮೈಕ್ರೋಟೋನಾಲಿಟಿ - ಅರ್ಧ ಹಂತಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಮಧ್ಯಂತರಗಳ ಬಳಕೆ - ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಪೈಥಾಗರಸ್ ಸಂಗೀತದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳ ಸಮೀಕರಣವನ್ನು ಸಂಖ್ಯಾತ್ಮಕ ಅನುಪಾತಗಳಿಗೆ ಕಂಡುಹಿಡಿದರು, ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳಾದ ಎರಾಟೋಸ್ತನೀಸ್, ಅರಿಸ್ಟಾಕ್ಸೆನಸ್ ಮತ್ತು ಟಾಲೆಮಿ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಶ್ರುತಿ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಉಪಕರಣಗಳ ಪರಿಚಯವು ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಅನ್ವೇಷಣೆಗೆ ಹೊಸ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಟೆಂಪರ್ಡ್ ಟ್ಯೂನಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಮೀರಿದ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಯಿತು.
19 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ, ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ತಲುಪಲಾಯಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅನುಪಾತದ ಪರಿಚಲನೆಯಂತಹ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು (ಡಿ'ಇಂಡಿ ಮತ್ತು ಡೆಬಸ್ಸಿ) ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಕಂಡವು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟರ್-ಟೋನ್ ಮಾಪಕಗಳನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಹಲವಾರು ಸಂಯೋಜಕರು ಉಚಿತ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು. ಇದನ್ನು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಅಲೋಯಿಸ್ ಹಾಬಾ ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಅವರು ಕ್ವಾರ್ಟರ್ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ತಮ್ಮ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ನಂತರ, ಪಾರ್ಚ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸ್ವರ ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು, ಇದು ಕೆಲವು ಉತ್ಸಾಹಿಗಳಲ್ಲಿ ಇಂದಿಗೂ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ರಿಚರ್ಡ್ ಕೌಲ್ಟರ್).
20ನೇ ಶತಮಾನವು ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್, ಜಾಝ್, ಆಧುನಿಕ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಕನಿಷ್ಠೀಯತೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಟೆರ್ರಿ ರಿಲೇ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದದ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರತಿಪಾದಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಲಾ ಮಾಂಟೆ ಯಂಗ್ ಅವರು ಸೈನ್ ವೇವ್ ಜನರೇಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಡ್ರೋನ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಏನನ್ನೂ ಬಳಸದೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಸೌಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ನಡುವೆ ಸಂಭವಿಸುವ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ವಿಸ್ತೃತ ಮೇಲ್ಪದರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಟೊ ಡಿ'ಅಕಾರ್ಡಿಯಂತಹ ಆರಂಭಿಕ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಈ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಯಾರಕರ ಸೇವೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಹೊಸದನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕಸ್ಟಮ್‌ಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇತ್ತೀಚಿಗೆ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ಗಳು ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಕಾದಂಬರಿ ನಿಯಂತ್ರಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಪ್ರಯೋಗಕ್ಕೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಿವೆ ಆದರೆ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಪ್ಯಾಕೇಜುಗಳು ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಟಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಅನಂತ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿ ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಹಿಂದಿನ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಹಸ್ತಚಾಲಿತವಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸುವುದರಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತಾರೆ. ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಅಥವಾ ದೈಹಿಕ ಮಿತಿಗಳು ಅವರು ಯಾವುದೇ ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸುಮಧುರವಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.
20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತ
ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಾದದ ರೂಪಗಳಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಕಿವಿಗಳಿಗೆ ಸವಾಲು ಹಾಕಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಮತ್ತು ಕ್ವಾರ್ಟರ್-ಟೋನ್, ಐದನೇ-ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಹಾರ್ಮೋನಿಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದ ನಂತರ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನಾವು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಐವ್ಸ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಸೀಗರ್ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಕ್ರಂಬ್ ಅವರಂತಹ ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ತಕರ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ.
ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಸೀಗರ್ ಅವರು ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಸಮಗ್ರ ನಾದಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಡಿದರು - ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಹನ್ನೆರಡು ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಸಮವಾಗಿ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಮಾನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಸೀಗರ್ ಅವರು ಐದನೇಯಂತಹ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಆಕ್ಟೇವ್ ಅಥವಾ ಪರಿಪೂರ್ಣ ನಾಲ್ಕನೆಯ ಮೂಲಕ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಬಲಪಡಿಸುವ ಬದಲು 3 ನೇ ಅಥವಾ 7 ನೇಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು.
1950 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಅಬ್ರಹಾಂ ಮೋಲ್ಸ್ ಅವರು 'ಅಲ್ಟ್ರಾಫೋನಿಕ್ಸ್' ಅಥವಾ 'ಕ್ರೊಮಾಟೊಫೋನಿ' ಎಂದು ಕರೆದರು, ಅಲ್ಲಿ 24-ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಮಾಪಕವನ್ನು ಒಂದೇ ವರ್ಣದ ಮಾಪಕಕ್ಕಿಂತ ಹನ್ನೆರಡು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಪಿಯರೆ ಬೌಲೆಜ್‌ನ ಥರ್ಡ್ ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾ ಅಥವಾ ರೋಜರ್ ರೆನಾಲ್ಡ್ಸ್‌ನ ಫೋರ್ ಫ್ಯಾಂಟಸೀಸ್ (1966) ನಂತಹ ಆಲ್ಬಮ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಳಬಹುದಾದ ಟ್ರೈಟೋನ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ವರ್ಧಿತ ಫೋರ್ತ್‌ಗಳಂತಹ ಏಕಕಾಲಿಕ ಅಪಶ್ರುತಿಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.
ತೀರಾ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಜೂಲಿಯನ್ ಆಂಡರ್ಸನ್ ಅವರಂತಹ ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರು ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಬರವಣಿಗೆಯಿಂದ ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿದ ಹೊಸ ಟಿಂಬ್ರೆಗಳ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆಧುನಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮೈಕ್ರೊಟೋನ್‌ಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಆದರೆ ಸುಂದರವಾದ ಧ್ವನಿಯ ಅಪಶ್ರುತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ದ್ವಂದ್ವಾರ್ಥತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ನಮ್ಮ ಮಾನವ ಶ್ರವಣ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತದೆ.
ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತದ ಉದಾಹರಣೆಗಳು
ಮೈಕ್ರೊಟೋನಾಲಿಟಿ ಎಂಬುದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಹನ್ನೆರಡು-ಟೋನ್ ಸಮಾನ ಮನೋಧರ್ಮದಂತಹ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಿಗಿಂತ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಸಣ್ಣ ಏರಿಕೆಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗೀತ ರಚನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಇದು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತದ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯದಿಂದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಮೀರಿದ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸೋಣ.
ಹ್ಯಾರಿ ಪಾರ್ಚ್
ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾರಿ ಪಾರ್ಚ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರವರ್ತಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ತಯಾರಕ ಪಾರ್ಚ್ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮನ್ನಣೆ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ.
ಅಡಾಪ್ಟೆಡ್ ವಯೋಲಿನ್, ಅಡಾಪ್ಟೆಡ್ ವಯೋಲಾ, ಕ್ರೋಮ್ಲೋಡಿಯನ್ (1973), ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಕ್ಯಾನನ್ I, ಕ್ಲೌಡ್ ಚೇಂಬರ್ ಬೌಲ್ಸ್, ಮರಿಂಬಾ ಎರೋಕಾ, ಮತ್ತು ಡೈಮಂಡ್ ಮಾರಿಂಬಾ ಸೇರಿದಂತೆ ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅಥವಾ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲು ಪಾರ್ಚ್ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಇಡೀ ಕುಟುಂಬ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು 'ಕಾರ್ಪೋರಿಯಲ್' ವಾದ್ಯಗಳು ಎಂದು ಕರೆದರು– ಅಂದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹೊರತರಲು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಧ್ವನಿ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು.
ಪಾರ್ಚ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವು ಕೆಲವು ಮೂಲ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ದಿ ಬಿವಿಚ್ಡ್ (1948-9), ಈಡಿಪಸ್ (1954) ಮತ್ತು ಆಂಡ್ ದಿ ಸೆವೆಂತ್ ಡೇ ಪೆಟಲ್ಸ್ ಫೆಲ್ ಇನ್ ಪೆಟಾಲುಮಾ (1959). ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪಾರ್ಚ್ ಕೇವಲ ಇಂಟೋನೇಶನ್ ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು ಪಾರ್ಟೆಕ್ ಅವರು ತಾಳವಾದ್ಯ ನುಡಿಸುವ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾತನಾಡುವ ಪದಗಳಂತಹ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿನ ನಾದದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಪಂಚಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುಮಧುರ ಹಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ನವ್ಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಅನನ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಟಿಯ ಕಡೆಗೆ ಪಾರ್ಚ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ಕೊಡುಗೆಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿವೆ ಏಕೆಂದರೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ನಾದಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ಶ್ರುತಿಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಅವರು ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಲೋಹದ ಬಟ್ಟಲುಗಳು ಅಥವಾ ವುಡ್‌ಬ್ಲಾಕ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಡ್ರಮ್ಮಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಬಾಟಲಿಗಳು ಅಥವಾ ಹೂದಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಅವರ ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಶೈಲಿಯ ಮೂಲಕ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಇತರ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ - ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜಪಾನೀಸ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಜಾನಪದ ರಾಗಗಳ ವಿವಿಧ ಎಳೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರು ನಿಜವಾದ ಮೂಲವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಲು ರೋಮಾಂಚಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕರ ಅಸಾಧಾರಣ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಹ್ಯಾರಿ ಪಾರ್ಚ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ!
ಲೌ ಹ್ಯಾರಿಸನ್
ಲೌ ಹ್ಯಾರಿಸನ್ ಒಬ್ಬ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಮೈಕ್ರೋಟೋನ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸ್ವರೀಕರಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಬಹು ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಿದರು.
ಅವರ ತುಣುಕು "ಲಾ ಕೊರೊ ಸೂತ್ರ" ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿ ಆಕ್ಟೇವ್‌ಗೆ 11 ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಮಾಣಿತವಲ್ಲದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಈ ತುಣುಕಿನ ರಚನೆಯು ಚೀನೀ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಹಾಡುವ ಬೌಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಏಷ್ಯನ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ವಾದ್ಯಗಳಂತಹ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶಬ್ದಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಮೃದ್ಧ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ನೀಡುವ ಹ್ಯಾರಿಸನ್ ಅವರ ಇತರ ತುಣುಕುಗಳು "ಎ ಮಾಸ್ ಫಾರ್ ಪೀಸ್," "ದಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ಯುಯೊ," ಮತ್ತು "ಫೋರ್ ಸ್ಟ್ರಿಕ್ಟ್ ಸಾಂಗ್ಸ್ ರಾಂಬ್ಲಿಂಗ್" ಸೇರಿವೆ. ಅವರು 1968 ರ "ಫ್ಯೂಚರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಫ್ರಮ್ ಮೈನೆ" ನಂತಹ ಉಚಿತ ಜಾಝ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಕೆಲವು ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಂತೆ, ಈ ತುಣುಕು ಅದರ ಪಿಚ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ಕೇವಲ ಧ್ವನಿ ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪಿಚ್ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸರಣಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ - ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸ್ವರ ತಂತ್ರ.
ಹ್ಯಾರಿಸನ್ ಅವರ ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಕೃತಿಗಳು ಸುಂದರವಾದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸ್ವರವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವವರಿಗೆ ಮಾನದಂಡಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ.
ಬೆನ್ ಜಾನ್ಸ್ಟನ್
ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಬೆನ್ ಜಾನ್ಸ್ಟನ್ ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಸ್ 3-5, ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಅವರ ಮ್ಯಾಗ್ನಮ್ ಓಪಸ್ ಸೋನಾಟಾ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇತರ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಈ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪರ್ಯಾಯ ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಅಥವಾ ಮೈಕ್ರೊಟೋನ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಹನ್ನೆರಡು ಸ್ವರ ಸಮಾನ ಮನೋಧರ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.
ಜಾನ್ಸ್ಟನ್ ಅವರು ವಿಸ್ತೃತ ಜಸ್ಟ್ ಇಂಟೋನೇಷನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಮಧ್ಯಂತರವು ಎರಡು ಆಕ್ಟೇವ್‌ಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ಶಬ್ದಗಳಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ - ಒಪೆರಾದಿಂದ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್-ರಚಿತ ಕೃತಿಗಳು. ಅವರ ಪ್ರವರ್ತಕ ಕೃತಿಗಳು ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗಕ್ಕೆ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿವೆ. ಅವರು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಅವರ ಯಶಸ್ವಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಹಲವಾರು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದರು.
ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲಿಟಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸುವುದು
ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಟಿಯನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಅನನ್ಯ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೊಸ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಟಿಯು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಅನ್ವೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ಲೇಖನವು ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಟಿ ಎಂದರೇನು, ಅದನ್ನು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಸೇರಿಸುವುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಹೋಗುತ್ತದೆ.
ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಆರಿಸಿ
ನೀವು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಟಿಯನ್ನು ಬಳಸುವ ಮೊದಲು, ನೀವು ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಆರಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಅಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಿವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಸೇರಿವೆ:
-ಜಸ್ಟ್ ಇಂಟೋನೇಶನ್: ಜಸ್ಟ್ ಇಂಟೋನೇಶನ್ ಎನ್ನುವುದು ತುಂಬಾ ಆಹ್ಲಾದಕರ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಶುದ್ಧ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಿಗೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ಇದು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಗಣಿತದ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಟೋನ್ಗಳು, ಐದನೇ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಜನಾಂಗೀಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
-ಸಮಾನ ಮನೋಧರ್ಮ: ಎಲ್ಲಾ ಕೀಲಿಗಳಾದ್ಯಂತ ಸ್ಥಿರವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಮಾನ ಮನೋಧರ್ಮವು ಆಕ್ಟೇವ್ ಅನ್ನು ಹನ್ನೆರಡು ಸಮಾನ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುತ್ತದೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇಂದು ಬಳಸುತ್ತಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಾಡ್ಯುಲೇಟ್ ಮಾಡುವ ಅಥವಾ ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರಗಳ ನಡುವೆ ಚಲಿಸುವ ಮಧುರಗಳಿಗೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
-ಮೀಂಟೋನ್ ಮನೋಧರ್ಮ: ಮೀಂಟನ್ ಮನೋಧರ್ಮವು ಆಕ್ಟೇವ್ ಅನ್ನು ಐದು ಅಸಮಾನ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಮುಖ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಿಗೆ ಕೇವಲ ಸ್ವರವನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು-ಕೆಲವು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಅಥವಾ ಮಾಪಕಗಳನ್ನು ಇತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಂಜನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ-ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಸಂಗೀತ, ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತ, ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಬಹುದು. ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ರೂಪಗಳು.
-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮನೋಧರ್ಮ: ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಬೆಚ್ಚಗಿನ, ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಸ್ವಲ್ಪ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಮಾನ ಮನೋಧರ್ಮದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಇದು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಆಯಾಸಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸುಧಾರಿತ ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಂಗ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ನಿಮ್ಮ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಯಾವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಸೂಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ನಿಮ್ಮ ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ತಿಳುವಳಿಕೆಯುಳ್ಳ ನಿರ್ಧಾರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ ನೀವು ಲಭ್ಯವಿರುವ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ.
ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ
ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಟಿಯನ್ನು ಬಳಸುವುದು ವಾದ್ಯದ ಆಯ್ಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಪಿಯಾನೋಗಳು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್‌ಗಳಂತಹ ಅನೇಕ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಸಮಾನ-ಮನೋಭಾವದ ಶ್ರುತಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ - 2:1 ರ ಅಷ್ಟಮ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆ. ಈ ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು 12 ಸಮಾನ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸೆಮಿಟೋನ್ಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಸಮಾನ-ಮನೋಭಾವದ ಶ್ರುತಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ವಾದ್ಯವು ಪ್ರತಿ ಆಕ್ಟೇವ್‌ಗೆ ಕೇವಲ 12 ವಿಭಿನ್ನ ಪಿಚ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾದದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ. ಆ 12 ಪಿಚ್‌ಗಳ ನಡುವೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾದ ನಾದದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು, ನೀವು ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಟಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಬಳಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಉಪಕರಣಗಳು ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಪ್ರತಿ ಆಕ್ಟೇವ್‌ಗೆ 12 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ - ಕೆಲವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಉಪಕರಣಗಳು ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಫ್ರೆಟ್ಲೆಸ್ ತಂತಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಗಿಟಾರ್, ವಯೋಲಿನ್ ಮತ್ತು ವಯೋಲಾ, ವುಡ್‌ವಿಂಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಂತಹ ಬಾಗಿದ ತಂತಿಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಫ್ಲೆಕ್ಸಾಟೋನ್‌ಗಳು).
ವಾದ್ಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆಯ್ಕೆಯು ನಿಮ್ಮ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಆದ್ಯತೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ - ಕೆಲವು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಥವಾ ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಆದರೆ ಇತರರು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಮರುಬಳಕೆಯ ಪೈಪ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಬಾಟಲಿಗಳಂತಹ ಕಂಡುಬರುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸುತ್ತಾರೆ. ಒಮ್ಮೆ ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ನಂತರ ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲಿಟಿ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಸಮಯ!
ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿ
ಮೈಕ್ರೊಟೋನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವುದು ಉತ್ತಮ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಸುಧಾರಣಾ ಅಭ್ಯಾಸದಂತೆ, ನೀವು ಏನನ್ನು ಆಡುತ್ತಿರುವಿರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಸುಧಾರಣೆಯ ಅಭ್ಯಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಆಟದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ. ಸುಧಾರಿಸುವಾಗ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಯಾವುದೇ ಮಾದರಿಗಳು ಅಥವಾ ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀವು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಸುಧಾರಿತ ಅಂಗೀಕಾರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಇದು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ರೀತಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಅಥವಾ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.
ಮೈಕ್ರೊಟೋನ್‌ಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿರರ್ಗಳತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸುಧಾರಣೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಸುಧಾರಿತ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಎದುರಿಸುವ ಯಾವುದೇ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ನಂತರ ಪರಿಹರಿಸಬಹುದು. ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಗುರಿಗಳ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಿಸುವುದರಿಂದ ನೀವು ಯೋಜಿಸಿದಂತೆ ಏನಾದರೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡದಿದ್ದಾಗ ನಿಮಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ! ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಸುಧಾರಣೆಗಳು ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಬಹುದು - ಉತ್ತರ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಬೆಡೋಯಿನ್ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತಹ ವಿವಿಧ ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಅಭ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಬೇರೂರಿರುವ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯೇತರ ಸಂಗೀತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಪರಿಗಣಿಸಿ.
ತೀರ್ಮಾನ
ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಟಿಯು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಆದರೆ ಗಮನಾರ್ಹ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಆಕ್ಟೇವ್‌ನಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಟೋನ್ಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲಿಟಿಯು ಶತಮಾನಗಳಿಂದಲೂ ಇದೆಯಾದರೂ, ಕಳೆದ ಎರಡು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗೀತ ರಚನೆಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿದೆ ಆದರೆ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಮೊದಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿದೆ. ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತದಂತೆ, ಮೈಕ್ರೊಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನವು ಅತ್ಯುನ್ನತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
ನಾನು ಜೂಸ್ಟ್ ನಸ್ಸೆಲ್ಡರ್, Neaera ದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ವಿಷಯ ಮಾರಾಟಗಾರ, ತಂದೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಉತ್ಸಾಹದ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಗಿಟಾರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ನಾನು 2020 ರಿಂದ ಆಳವಾದ ಬ್ಲಾಗ್ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ ಸಲಹೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಓದುಗರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು.
