តើសម្លេងអ្វីនៅពេលនិយាយអំពីឧបករណ៍តន្ត្រី? វាជាសំឡេងពិសេសនៃឧបករណ៍ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបែងចែកសំឡេងមួយពីឧបករណ៍មួយផ្សេងទៀត។
សម្លេងពណ៌ គឺជាគុណភាពនៃសំឡេងដែលមិនត្រូវបានកំណត់ថាជា ប្រេកង់ (សំឡេង) រយៈពេល (ចង្វាក់) ឬទំហំ (កម្រិតសំឡេង)។ និយាយជាទូទៅ ពណ៌សម្លេងគឺជាអ្វីដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្តាប់កំណត់អត្តសញ្ញាណសំឡេងដែលត្រូវបានផលិតដោយឧបករណ៍ជាក់លាក់មួយ និងដើម្បីបែងចែករវាងឧបករណ៍ដែលមានប្រភេទដូចគ្នា។ ជាឧទាហរណ៍ ត្រែមានសំឡេងខុសពីវីយូឡុង ទោះបីជាវាលេងសម្លេងនៅប្រេកង់ អំព្លីទីត និងរយៈពេលដូចគ្នាក៏ដោយ។
នៅក្នុងអត្ថបទនេះ ខ្ញុំនឹងពិនិត្យមើលថាតើសម្លេងអ្វីជាសម្លេង និងរបៀបដែលអ្នកអាចប្រើវាដើម្បីសម្គាល់ឧបករណ៍មួយពីឧបករណ៍ផ្សេងទៀត។
តើ Tone Color ជាអ្វី?
សម្លេងពណ៌ ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា timbre គឺជាសំឡេងតែមួយគត់ដែលផលិតដោយឧបករណ៍តន្ត្រី ឬសំឡេងជាក់លាក់មួយ។ វាត្រូវបានកំណត់ដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃកត្តារួមទាំងទំហំរូបរាងនិងសម្ភារៈនៃឧបករណ៍ក៏ដូចជាវិធីដែលវាត្រូវបានលេង។
សារៈសំខាន់នៃពណ៌សំនៀង
ពណ៌សំនៀងគឺជាធាតុសំខាន់នៃតន្ត្រី ព្រោះវាអនុញ្ញាតឱ្យយើងបែងចែករវាងឧបករណ៍ និងសំឡេងផ្សេងៗ។ វាគឺជាអ្វីដែលផ្តល់ឱ្យឧបករណ៍និមួយៗនូវគុណភាពសំឡេងរបស់វា និងសម្គាល់វាពីឧបករណ៍ផ្សេងទៀត។
លក្ខណៈនៃពណ៌នៃសម្លេង
នេះគឺជាលក្ខណៈសំខាន់ៗមួយចំនួននៃពណ៌សម្លេង៖
- ពណ៌សម្លេងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងកម្រិតសំឡេង ចង្វាក់ និងកម្រិតសំឡេង។
- វាត្រូវបានកំណត់ដោយសមា្ភារៈដែលប្រើដើម្បីធ្វើឧបករណ៍និងវិធីដែលវាត្រូវបានលេង។
- ពណ៌ពណ៌អាចត្រូវបានពិពណ៌នាដោយប្រើពាក្យដូចជា ក្តៅ ងងឹត ភ្លឺ និង buzzy ។
- វាគឺជាអ្វីដែលអនុញ្ញាតឱ្យយើងបែងចែករវាងឧបករណ៍ និងសំឡេងផ្សេងគ្នា។
តួនាទីនៃសម្លេងពណ៌នៅក្នុងតន្ត្រី
សម្លេងពណ៌ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងសោភ័ណភាពនៃតន្ត្រី។ វាអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍ខុសៗគ្នា ហើយថែមទាំងអាចប្រើដើម្បីបង្ហាញអត្ថន័យ ឬគំនិតជាក់លាក់។
ឧទាហរណ៍មួយចំនួនអំពីរបៀបដែលពណ៌សម្លេងត្រូវបានប្រើក្នុងតន្ត្រីរួមមាន:
- ដោយប្រើសម្លេងភ្លឺ និងខ្យល់នៅលើខ្លុយ ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃពន្លឺ និងលេងសើច។
- ការប្រើសម្លេងងងឹត និងស្រទន់នៅលើ clarinet ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃភាពកក់ក្តៅ និងជម្រៅ។
- ដោយប្រើសម្លេងរំជើបរំជួលនៅលើត្រែដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃថាមពល និងអារម្មណ៍រំភើប។
វិទ្យាសាស្រ្តនៅពីក្រោយពណ៌
វិទ្យាសាស្រ្តនៅពីក្រោយពណ៌សម្លេងគឺស្មុគស្មាញ ហើយពាក់ព័ន្ធនឹងការរួមផ្សំនៃកត្តា រួមទាំងទំហំ និងរូបរាងរបស់ឧបករណ៍ សម្ភារៈដែលប្រើសម្រាប់បង្កើតវា និងវិធីដែលវាត្រូវបានលេង។
ចំណុចសំខាន់ៗមួយចំនួនដែលត្រូវចងចាំរួមមាន:
- ពណ៌សម្លេងត្រូវបានកំណត់ដោយវិធីដែលឧបករណ៍បង្កើតសម្លេង និងសម្លេងខុសៗគ្នា។
- ប្រភេទសំខាន់នៃពណ៌សម្លេងគឺ timbre និងគុណភាពសម្លេង។
- Timbre គឺជាសំឡេងតែមួយគត់ដែលផលិតដោយឧបករណ៍ជាក់លាក់មួយ ខណៈពេលដែលគុណភាពសម្លេងគឺជាលទ្ធផលនៃសមត្ថភាពរបស់ឧបករណ៍ក្នុងការផលិតជួរដ៏ធំទូលាយនៃសម្លេង និងសម្លេង។
- ពណ៌សម្លេងក៏ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយសម្លេងលើស និងប្រេកង់អាម៉ូនិកដែលផលិតដោយឧបករណ៍មួយ។
សរុបសេចក្តីមក ពណ៌ទឹកដមគឺជាធាតុសំខាន់នៃតន្ត្រី ដែលអនុញ្ញាតឱ្យយើងបែងចែករវាងឧបករណ៍ និងសំឡេងផ្សេងៗគ្នា។ វាត្រូវបានកំណត់ដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃកត្តារួមទាំងទំហំរូបរាងនិងសម្ភារៈនៃឧបករណ៍ក៏ដូចជាវិធីដែលវាត្រូវបានលេង។ ការយល់ដឹងអំពីពណ៌សម្លេងអាចជួយយើងឱ្យពេញចិត្តចំពោះគុណភាពតែមួយគត់នៃឧបករណ៍ផ្សេងៗ និងតួនាទីដែលពួកគេលេងក្នុងការបង្កើតតន្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាត។
តើអ្វីបណ្តាលឱ្យមានជាតិពណ៌?
សម្លេងពណ៌ ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា timbre គឺជាសំឡេងតែមួយគត់ដែលផលិតដោយឧបករណ៍ ឬសំឡេងជាក់លាក់មួយ។ ប៉ុន្តែតើអ្វីទៅដែលបណ្តាលឲ្យមានសំឡេងដាច់ពីគ្នានេះ? ចូរយើងចូលទៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រនៅពីក្រោយវា។
- ពណ៌សម្លេងត្រូវបានកំណត់ដោយទំហំ រូបរាង និងសម្ភារៈនៃឧបករណ៍ ឬខ្សែសំលេង។
- នៅពេលដែលឧបករណ៍ភ្លេង ឬខ្សែសំលេងញ័រ វាបង្កើតរលកសំឡេងដែលធ្វើដំណើរតាមខ្យល់។
- រលកសំឡេងដែលបង្កើតឡើងដោយរំញ័ររបស់ឧបករណ៍ ឬខ្សែសំឡេងបង្កើតជាកម្រិតសំឡេងដែលជាប្រេកង់ទាបបំផុតដែលបង្កើតឡើងដោយរំញ័រ។
- បន្ថែមពីលើទីលានជាមូលដ្ឋាន វាក៏មានសំឡេងលើស ដែលជាប្រេកង់ខ្ពស់ជាងដែលផលិតដោយរំញ័រ។
- ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃកម្រិតសំឡេងជាមូលដ្ឋាន និងសំឡេងលើសបង្កើតសំឡេងតែមួយគត់នៃឧបករណ៍ ឬសំឡេង។
កត្តាដែលប៉ះពាល់ដល់ពណ៌សម្លេង
ខណៈពេលដែលវិទ្យាសាស្រ្តនៅពីក្រោយពណ៌សម្លេងគឺត្រង់ មានកត្តាជាច្រើនដែលអាចប៉ះពាល់ដល់សំឡេងដែលផលិតដោយឧបករណ៍ ឬសំឡេង។
- វត្ថុធាតុដើមដែលប្រើសម្រាប់ផលិតឧបករណ៍អាចប៉ះពាល់ដល់ពណ៌សម្លេងរបស់វា។ ជាឧទាហរណ៍ ហ្គីតាដែលធ្វើពីឈើប្រភេទផ្សេងៗនឹងមានគុណភាពសំឡេងខុសពីហ្គីតាដែលធ្វើពីដែក។
- រូបរាងរបស់ឧបករណ៍ក៏អាចប៉ះពាល់ដល់ពណ៌សម្លេងរបស់វាផងដែរ។ ឧបករណ៍ដែលមានវិសាលគមទូលំទូលាយនៃការប្រែប្រួលនៅក្នុងរូបរាង ដូចជា trombone អាចបង្កើតសម្លេងកាន់តែទូលំទូលាយ។
- វត្ថុធាតុដើមជាក់លាក់ដែលប្រើសម្រាប់ផលិតឧបករណ៍ក៏អាចប៉ះពាល់ដល់ពណ៌សម្លេងរបស់វាផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ ការជំនួសឈើមួយប្រភេទសម្រាប់មួយទៀតនៅក្នុងហ្គីតាអាចផ្លាស់ប្តូរគុណភាពសំឡេងរបស់វា។
- របៀបលេងឧបករណ៍ក៏អាចប៉ះពាល់ដល់ពណ៌សម្លេងរបស់វាផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ របៀបដែលធ្នូវីយូឡុងត្រូវបានចងជាមួយនឹងសក់សេះ ឬខ្សែនីឡុងសំយោគអាចបង្កើតឥទ្ធិពលសំឡេងខុសគ្នាបន្តិចបន្តួច។
- តន្ត្រីករអាជីពជារឿយៗបង្កើតចំណូលចិត្តសម្រាប់ពណ៌សម្លេងជាក់លាក់ ហើយអាចកែប្រែឧបករណ៍របស់ពួកគេដើម្បីសម្រេចបានសំឡេងដែលចង់បាន។
សិល្បៈនៃសម្លេងពណ៌
ពណ៌ទឹកដមមិនមែនគ្រាន់តែជាគំនិតវិទ្យាសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាសិល្បៈមួយផងដែរ។ របៀបនៃការលេងឧបករណ៍អាចជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើពណ៌សម្លេងរបស់វា ដែលអនុញ្ញាតឱ្យតន្ត្រីករដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលងាយស្រួលបែងចែករវាងឧបករណ៍ផ្សេងៗ។
- កម្លាំងដែលគ្រាប់ចុចរបស់ព្យាណូត្រូវបានវាយអាចបង្កើតជាសំឡេងរលោង ភ្លឺចែងចាំង ទម្លុះ ឬសំឡេងឆេវឆាវ។
- គុណភាពសំឡេងនីមួយៗរបស់ឧបករណ៍អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកសំដែងអាចគ្រប់គ្រង និងផ្លាស់ប្តូរពណ៌សម្លេងតាមរយៈបច្ចេកទេសសម្តែងផ្សេងៗគ្នា។
- ពណ៌សំនៀងក៏ត្រូវបានប៉ះពាល់ផងដែរដោយចន្លោះដែលការសម្តែងកើតឡើង។ ជាឧទាហរណ៍ ខ្សែវីយូឡុងស្រោបមាសអាចបង្កើតបាននូវសំឡេងដ៏ប៉ិនប្រសប់ ដែលដំណើរការល្អសម្រាប់ការសម្តែងទោលនៅកន្លែងដែលមានខ្យល់អាកាស ខណៈដែលខ្សែដែកអាចមានគុណភាពស្រាលជាងមុន ដែលសមស្របជាងសម្រាប់ការលេងជាក្រុម។
- ពណ៌សំនៀងគឺជាការពិចារណាដ៏សំខាន់សម្រាប់អ្នកតែងដើម្បីជៀសវាងការពិពណ៌នាអំពីសំឡេងជាក់លាក់ ឬបន្សំនៃសំឡេងដែលភ្ជាប់មកជាមួយអារម្មណ៍ វត្ថុ ឬគំនិតជាក់លាក់។
- ការផ្សារភ្ជាប់គ្នានៃសម្លេង និងពណ៌នៃសម្លេងមួយចំនួនដែលបានសិក្សាអាចធ្វើអោយមានការចងចាំ និងអារម្មណ៍នៅក្នុងអ្នកស្តាប់។ ជាឧទាហរណ៍ សំឡេងដ៏ភ្លឺផ្លេកនៃប្រអប់តន្ត្រីអាចបញ្ចូលរូបភាពនៃកុមារភាព និងយុវវ័យ។
- ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពណ៌ដូចជា fife និង snare drum អាចបង្កើតឈុតឆាកយោធានៅក្នុងចិត្តរបស់អ្នកស្តាប់ ខណៈពេលដែលបទភ្លេងដែលទាក់ទងជាពិសេសជាមួយសមរភូមិអាចមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើឥទ្ធិពលអារម្មណ៍នៃដុំមួយ។
- ប្រធានបទដែលតំណាងឱ្យត្រីឆ្លាមពណ៌សដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត Jaws ដែលនិពន្ធដោយ John Williams ចាប់ផ្តើមដោយសំឡេងបន្លឺឡើងពីបាសត្រង់ទាប និងគ្រើមគ្រើមពី contrabassoon ដែលដាក់បញ្ចូលដោយការផ្លុំចេញពីធុងទឹកធំ។ ការជ្រើសរើសរបស់ Williams នៃពណ៌ទឹកដមដ៏ជ្រៅ សង្កត់ធ្ងន់ទៅលើគុណភាពសំឡេង និងបង្ហាញយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវគំនិតនៃមហាសមុទ្រដ៏ធំល្វឹងល្វើយ។
បង្កើតការរួមបញ្ចូលគ្នាពណ៌តែមួយគត់
អ្នកតែងស្វែងរកការរួមបញ្ចូលពណ៌សម្លេងដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ដើម្បីជំរុញពួកគេឱ្យបង្កើតពណ៌សម្លេងថ្មី និងមិនធម្មតាដោយការលេងឧបករណ៍ក្នុងវិធីជំនួស ឬបន្ថែមឧបករណ៍ជាបណ្តោះអាសន្ន។
- ការលេងឧបករណ៍ក្នុងវិធីផ្សេង ដូចជាការប្រើបច្ចេកទេសចាក់វីយូឡុងដែលហៅថា pizzicato អាចបង្កើតបែបផែនសំឡេងខុសៗគ្នាដែលផ្លាស់ប្តូរពណ៌សម្លេង។
- ឧបករណ៍បិទសំឡេងអាចត្រូវបានដាក់នៅលើឧបករណ៍ដើម្បីបន្ថយសម្លេង និងផ្លាស់ប្តូរពណ៌សម្លេង។ ជាពិសេស ឧបករណ៍លង្ហិន ប្រើអារេធំទូលាយនៃការបិទសំឡេង ដែលអាចផ្លាស់ប្តូរសំឡេងរបស់ឧបករណ៍យ៉ាងខ្លាំង។
- អ្នកតែងតែងយកចិត្តទុកដាក់លើពណ៌សំនៀង នៅពេលដែលផ្សំសំឡេងប្រកបដោយសិល្បៈ ដើម្បីបង្កើតបែបផែនបង្រួបបង្រួម ដូចជាវិចិត្រករលាយពណ៌ចម្រុះ ដើម្បីបង្កើតជាម្លប់តែមួយគត់នៃពណ៌ដែលមើលឃើញ។
សារៈសំខាន់នៃពណ៌សម្លេងនៅក្នុងតន្ត្រីភាពយន្ត
ពណ៌សម្លេងអាចកំណត់បរិយាកាសតន្ត្រីនៅក្នុងតន្ត្រីភាពយន្ត បង្កើនអារម្មណ៍នៅលើអេក្រង់។
- អ្នកតែងដាក់ពិន្ទុលើឈុតឆាកមួយចំនួនជាមួយនឹងឧបករណ៍ដែលធ្វើត្រាប់តាម ឬបង្កើនអារម្មណ៍នៅលើអេក្រង់។ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរឿង Jaws អ្នកនិពន្ធ John Williams ប្រើក្បាច់ចំណាំដែលលេងដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃឧបករណ៍បាសជាមួយនឹងពណ៌ងងឹត ដូចជា tuba, double bass និង contrabassoon ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍ថប់បារម្ភ លាយឡំជាមួយនឹងសំឡេងទាបៗ។ នៃមហាសមុទ្រជ្រៅ។
- សមត្ថភាពនៃពណ៌សម្លេងដើម្បីកំណត់បរិយាកាសតន្ត្រីត្រូវបានជួបប្រទះយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងតន្ត្រីភាពយន្ត ដែលក្រុមឧបករណ៍ត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើនលក្ខណៈ cacophonous នៃដំណាក់កាលមួយចំនួនដែលត្រូវការសំឡេងដែលដិត ភ្លឺ និងជ័យជំនះ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការគោះ និងលង្ហិនអាចបង្កើតជាសំឡេងដ៏ភ្លឺស្វាង និងស្រែកយំនៅក្នុងខ្សែអក្សរខាងលើ បង្កើតបានជាអារម្មណ៍នៃការថប់បារម្ភ លាយឡំជាមួយនឹងសំឡេងទាបៗនៃមហាសមុទ្រដ៏ជ្រៅ។
ការផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈនៅក្នុងពណ៌សម្លេង
អ្នកនិពន្ធសរសេរការផ្លាស់ប្តូរពណ៌សម្លេងទៅក្នុងសមាសភាពរបស់ពួកគេ រួមទាំងបច្ចេកទេសអោនសម្រាប់ឧបករណ៍ខ្សែ និងសញ្ញាសម្គាល់សម្រាប់លង្ហិនដែលបានបិទ។
- បច្ចេកទេសអោន ដូចជា ភីហ្សីកាតូ បង្ហាញថា អ្នកសំដែងគួរតែដកខ្សែ ជំនួសឱ្យការគូរធ្នូ បង្កើតជាពណ៌ភ្លឺ និងចង្អុល។
- លង្ហិនដែលបានបិទអាចកែប្រែសំឡេងរបស់ឧបករណ៍ដោយបង្កើតឱ្យមានពណ៌សំឡេងស្រទន់ និងស្រទន់ជាងមុន។
នៅពេលដែល Tone សំដៅលើទីលានមួយ។
កម្រិតសំឡេងគឺជាកម្រិតខ្ពស់ ឬទាបនៃសំឡេង។ វាត្រូវបានកំណត់ដោយប្រេកង់នៃរលកសំឡេងដែលត្រូវបានវាស់ជា Hertz (Hz) ។ ប្រេកង់កាន់តែខ្ពស់ ទីលានកាន់តែខ្ពស់ និងប្រេកង់ទាប កម្រិតសំឡេងកាន់តែទាប។
តើ Tone ជាអ្វី?
សម្លេង សំដៅលើគុណភាពសំឡេងដែលផលិតដោយឧបករណ៍ភ្លេង។ វាគឺជាសំឡេងលក្ខណៈដែលបែងចែកឧបករណ៍មួយពីឧបករណ៍មួយទៀត។ សម្លេងត្រូវបានកំណត់ដោយកត្តាផ្សេងៗ រួមទាំងរូបរាង និងទំហំនៃឧបករណ៍ សម្ភារៈដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើង និងវិធីដែលវាត្រូវបានលេង។
តើអ្វីជាភាពខុសគ្នាពិតប្រាកដរវាង Pitch និង Tone?
សំឡេង និងសំឡេងត្រូវបានប្រើជំនួសគ្នាជាញឹកញាប់ ប៉ុន្តែវាមិនដូចគ្នាទេ។ កម្រិតសំឡេង សំដៅលើកម្រិតសំឡេងខ្ពស់ ឬទាបនៃសំឡេង ខណៈសំឡេងសំដៅលើគុណភាពសំឡេង។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ជម្រេ គឺជាលក្ខណៈរូបវន្តនៃសំឡេង ចំណែកសម្លេងគឺជាការយល់ឃើញជាប្រធានបទនៃសំឡេង។
តើអ្នកអាចអនុវត្តភាពខុសគ្នារវាងសម្លេង និងសំឡេងដោយរបៀបណា?
ការយល់ដឹងពីភាពខុសគ្នារវាងសម្លេង និងសំឡេងគឺមានសារៈសំខាន់នៅក្នុងតន្ត្រី។ ការប្រើសម្លេងត្រឹមត្រូវអាចបង្កើនឥទ្ធិពលអារម្មណ៍នៃតន្ត្រីមួយដុំ ខណៈពេលដែលការប្រើសំឡេងត្រឹមត្រូវអាចធានាថាតន្ត្រីមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា។ នេះគឺជាវិធីមួយចំនួនដើម្បីអនុវត្តភាពខុសគ្នារវាងសម្លេង និងសំឡេង៖
- ប្រើសំឡេងត្រឹមត្រូវដើម្បីបង្ហាញអារម្មណ៍ត្រឹមត្រូវក្នុងបទភ្លេង។
- ប្រើទីលានត្រឹមត្រូវ ដើម្បីធានាថាតន្ត្រីមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា។
- ប្រើសំនៀង និងសំឡេងរួមគ្នាដើម្បីបង្កើតសំឡេងពិសេស និងគួរឱ្យចងចាំ។
តើ Being Tone Deaf ដូចគ្នានឹងការ Being Pitch Deaf ដែរឬទេ?
ទេ ការនិយាយថ្លង់ និងថ្លង់ មិនមែនជារឿងដូចគ្នានោះទេ។ សម្លេងថ្លង់ សំដៅទៅលើអសមត្ថភាពក្នុងការបែងចែករវាងសម្លេងតន្ត្រីផ្សេងៗគ្នា ចំណែកសម្លេងថ្លង់ សំដៅទៅលើអសមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់សំឡេងខុសគ្នានៅក្នុងកម្រិតសំឡេង។ មនុស្សដែលថ្លង់ដោយសំឡេងអាចនៅតែអាចឮពីភាពខុសគ្នានៅក្នុងសំឡេង ហើយផ្ទុយមកវិញ។
តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាង High Note និង High Pitch?
កំណត់ចំណាំខ្ពស់សំដៅលើកំណត់ចំណាំតន្ត្រីជាក់លាក់ដែលខ្ពស់ជាងកំណត់ចំណាំផ្សេងទៀត។ ម្យ៉ាងវិញទៀត សំឡេងខ្ពស់ សំដៅលើកម្រិតសំឡេងខ្ពស់ទាំងមូល។ ជាឧទាហរណ៍ ត្រែ និងហ្គីតាបាសទាំងពីរអាចលេងកំណត់ចំណាំខ្ពស់បាន ប៉ុន្តែពួកគេមានសំឡេងខ្ពស់ខុសៗគ្នា ព្រោះវាបង្កើតសម្លេងខុសៗគ្នា។
សរុបមក ការយល់ដឹងពីភាពខុសគ្នារវាងសម្លេង និងសំឡេងគឺចាំបាច់នៅក្នុងតន្ត្រី។ ខណៈពេលដែលពួកវាត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ជំនួសគ្នា ពួកគេមិនមែនជារឿងដូចគ្នានោះទេ។ កម្រិតសំឡេង សំដៅលើកម្រិតសំឡេងខ្ពស់ ឬទាបនៃសំឡេង ខណៈសំឡេងសំដៅលើគុណភាពសំឡេង។ ដោយប្រើសម្លេងត្រឹមត្រូវ និងកម្រិតសំឡេងរួមគ្នា តន្ត្រីករអាចបង្កើតសំឡេងពិសេស និងមិនអាចបំភ្លេចបាន។
សម្លេងជាចន្លោះពេលតន្ត្រី
ចន្លោះពេលសម្លេងគឺជាចម្ងាយរវាងទីលានពីរនៅក្នុងតន្ត្រី។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាសម្លេងទាំងមូលហើយវាស្មើនឹងពីរ semitones ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ចន្លោះពេលសម្លេង គឺជាចម្ងាយរវាងកំណត់ចំណាំពីរដែលដាច់ចេញពីគ្នានៅលើហ្គីតា ឬគ្រាប់ចុចពីរដាច់ពីគ្នានៅលើព្យាណូ។
ប្រភេទនៃចន្លោះពេលសម្លេង
ចន្លោះពេលសម្លេងមានពីរប្រភេទ៖ សម្លេងសំខាន់ និងសម្លេងតូច។
- សម្លេងសំខាន់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសម្លេងទាំងមូលពីរដែលស្មើនឹងសម្លេងពាក់កណ្តាលចំនួនបួន។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជាលើកទីពីរដ៏សំខាន់។
- សំឡេងអនីតិជនត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសំឡេងទាំងមូល និងសំឡេងមួយដែលស្មើនឹងសំឡេងបី។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជាវិនាទីតូច។
របៀបទទួលស្គាល់ចន្លោះសម្លេង
ការទទួលស្គាល់ចន្លោះពេលសម្លេងគឺមិនតែងតែងាយស្រួលនោះទេ ប៉ុន្តែមានល្បិចមួយចំនួនដែលអាចជួយបាន៖
- ស្តាប់ចម្ងាយរវាងចំណាំទាំងពីរ។ ប្រសិនបើពួកគេស្តាប់ទៅហាក់ដូចជាពួកគេដាច់ចេញពីគ្នានៅលើហ្គីតា ឬសោពីរដាច់ពីគ្នានៅលើព្យាណូ វាទំនងជាចន្លោះសំឡេងមួយ។
- សូមក្រឡេកមើលបទភ្លេង។ ប្រសិនបើចំណាំទាំងពីរមានពីរជំហានដាច់ពីគ្នាលើបុគ្គលិក វាទំនងជាចន្លោះពេលសម្លេង។
- ហាត់! កាលណាអ្នកស្តាប់ និងចាក់តន្ត្រីកាន់តែច្រើន វានឹងកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការសម្គាល់ចន្លោះសម្លេង។
ការប្រើប្រាស់ចន្លោះពេលសម្លេងក្នុងតន្ត្រី
ចន្លោះពេលនៃសំឡេងត្រូវបានប្រើក្នុងតន្ត្រីដើម្បីបង្កើតបទភ្លេងនិងភាពចុះសម្រុងគ្នា។ ពួកវាអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតភាពតានតឹង និងការបញ្ចេញ ក៏ដូចជាដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនានៅក្នុងផ្នែកនៃតន្ត្រីមួយ។
ការពិតភាពសប្បាយរីករាយ
នៅក្នុងតន្ត្រីលោកខាងលិច ចន្លោះសម្លេងត្រូវបានចាត់ទុកថាជាវិធីសកលនៃការបង្ហាញពីលំដាប់នៃចន្លោះពេលតន្ត្រី។ នេះមានន័យថាមិនថាបទភ្លេងណាមួយនៅក្នុង ឬឧបករណ៍ណាមួយដែលកំពុងត្រូវបានលេងនោះទេ ចន្លោះសម្លេងនឹងនៅតែដដែល។
សម្លេង និងគុណភាពនៃសំឡេង
គុណភាពសម្លេង ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា timbre គឺជាសំឡេងលក្ខណៈនៃឧបករណ៍ភ្លេង ឬសំឡេង។ វាគឺជាអ្វីដែលជួយយើងបែងចែករវាងប្រភេទផ្សេងៗនៃការផលិតសំឡេង ថាតើវាជាក្រុមចម្រៀង ឬឧបករណ៍ភ្លេងផ្សេងៗ។
តើអ្វីធ្វើឱ្យគុណភាពសម្លេងខុសគ្នា?
ដូច្នេះ តើអ្វីទៅដែលធ្វើឱ្យសំឡេងមួយមានគុណភាពខុសពីសំឡេងមួយទៀត? វាទាំងអស់គឺមកលើ psychoacoustics នៃគុណភាពសំឡេងដែលយល់ឃើញ។ គុណភាពសម្លេងរបស់ឧបករណ៍ភ្លេងត្រូវបានកំណត់ដោយកត្តារួមផ្សំ រួមមានៈ
- រូបរាងនិងទំហំនៃឧបករណ៍
- សម្ភារៈដែលប្រើសម្រាប់ផលិតឧបករណ៍
- របៀបដែលឧបករណ៍ត្រូវបានលេង
- ស៊េរីអាម៉ូនិកនៃឧបករណ៍
ហេតុអ្វីបានជាគុណភាពសម្លេងមានសារៈសំខាន់?
គុណភាពសម្លេងគឺជាធាតុសំខាន់នៃតន្ត្រី។ វាជួយបង្កើតអារម្មណ៍ និងបរិយាកាសនៃតន្ត្រីមួយដុំ ហើយវាថែមទាំងអាចប៉ះពាល់ដល់ការឆ្លើយតបអារម្មណ៍របស់អ្នកស្តាប់ផងដែរ។ គុណភាពសម្លេងរបស់ឧបករណ៍ក៏អាចជួយសម្គាល់វាពីអ្នកដទៃនៅក្នុងក្រុម ធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការកំណត់អត្តសញ្ញាណផ្នែកនីមួយៗនៅក្នុងផ្នែកតន្ត្រីមួយ។
តើគុណភាពសម្លេងអាចត្រូវបានពិពណ៌នាយ៉ាងដូចម្តេច?
ការពិពណ៌នាអំពីគុណភាពសម្លេងអាចជាបញ្ហាប្រឈម ប៉ុន្តែមានពាក្យមួយចំនួនដែលអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីជួយបង្ហាញពីលក្ខណៈនៃសំឡេងជាក់លាក់មួយ។ ឧទាហរណ៍មួយចំនួនរួមមាន:
- ភ្លឺ៖ គុណភាពសម្លេងដែលច្បាស់ និងច្បាស់
- កក់ក្តៅ៖ គុណភាពសម្លេងដែលសម្បូរបែប និងពេញ
- Mellow: គុណភាពសម្លេងដែលទន់ និងរលោង
- Harsh: គុណភាពសម្លេងដែលរដុប និងមិនសប្បាយចិត្ត
តើសោភ័ណភាពនៃគុណភាពសម្លេងនៅក្នុងតន្ត្រីគឺជាអ្វី?
សោភ័ណភាពនៃគុណភាពសម្លេងនៅក្នុងតន្ត្រីគឺនិយាយអំពីវិធីដែលគុណភាពសម្លេងខុសៗគ្នាអាចត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាដើម្បីបង្កើតសំឡេងតែមួយគត់។ អ្នកនិពន្ធ និងតន្ត្រីករប្រើគុណភាពសម្លេងដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍ ឬបរិយាកាសជាក់លាក់នៅក្នុងតន្ត្រីមួយ ហើយពួកគេថែមទាំងអាចប្រើវាដើម្បីប្រាប់រឿង ឬសារមួយ។
តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាងសម្លេង និងសំឡេង?
ខណៈពេលដែលគុណភាពសម្លេង និងទីលានមានទំនាក់ទំនងគ្នា វាមិនដូចគ្នាទេ។ កម្រិតសំឡេងសំដៅលើប្រេកង់នៃសំឡេង វាស់ជាហឺត ខណៈពេលដែលគុណភាពសម្លេងសំដៅលើគុណភាពសំឡេងដែលយល់ឃើញ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត សំឡេងពីរអាចមានកម្រិតដូចគ្នា ប៉ុន្តែគុណភាពសំឡេងខុសគ្នា។
សរុបមក គុណភាពសំឡេងគឺជាធាតុសំខាន់នៃតន្ត្រីដែលជួយបង្កើតសំឡេងតែមួយគត់នៃឧបករណ៍ និងសំឡេងផ្សេងៗគ្នា។ តាមរយៈការយល់ដឹងអំពីកត្តាដែលរួមចំណែកដល់គុណភាពសម្លេង យើងអាចដឹងកាន់តែច្បាស់អំពីភាពស្រស់ស្អាត និងភាពស្មុគស្មាញនៃតន្ត្រី។
សម្លេងឧបករណ៍ភ្លេង
តើអ្នកធ្លាប់ឆ្ងល់ទេថាហេតុអ្វីបានជាហ្គីតាមានសំឡេងខុសពីព្យាណូ ឬត្រែ? ជាការប្រសើរណាស់, វាទាំងអស់អំពីសម្លេង។ ឧបករណ៍ភ្លេងនីមួយៗមានសម្លេងរៀងៗខ្លួន ដែលត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយកត្តាផ្សេងៗដូចជា៖
- លក្ខណៈពិសេសនៃឧបករណ៍ខ្លួនឯង
- ភាពខុសគ្នានៃបច្ចេកទេសលេង
- ប្រភេទនៃសម្ភារៈដែលប្រើសម្រាប់ផលិតឧបករណ៍
ជាឧទាហរណ៍ អ្នកលេងឈើ និងលង្ហិនអាចបង្កើតសម្លេងខុសៗគ្នាដោយផ្អែកលើរូបសំណាករបស់ពួកគេ ខណៈពេលដែល ឧបករណ៍ខ្សែ អ្នកលេងអាចប្រើបច្ចេកទេស fretting ផ្សេងគ្នា ឬ mallets ដើម្បីបង្កើតសំឡេងផ្សេងគ្នា។ សូម្បីតែឧបករណ៍គោះអាចផលិតសំឡេងបានច្រើនប្រភេទដោយផ្អែកលើប្រភេទម៉ាឡេតដែលប្រើ។
ការយល់ដឹងអំពីអាម៉ូនិក និងទម្រង់រលក
នៅពេលដែលឧបករណ៍តន្ត្រីបង្កើតសំឡេង វាបង្កើតរលកសំឡេងដែលបង្កើតឡើងដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃប្រេកង់ដែលទាក់ទងផ្សេងៗគ្នា ដែលគេស្គាល់ថាជាអាម៉ូនិក។ អាម៉ូនិកទាំងនេះលាយបញ្ចូលគ្នាដើម្បីបង្កើតជាសម្លេង ឬសំឡេងប្លែកសម្រាប់ឧបករណ៍។
ប្រេកង់ទាបបំផុតជាធម្មតាមានភាពលេចធ្លោ ហើយគឺជាអ្វីដែលយើងយល់ថាជាកម្រិតសំឡេងនៃចំណាំដែលកំពុងលេង។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃអាម៉ូនិកផ្តល់នូវរូបរាងប្លែកចំពោះទម្រង់រលក ដែលជាអ្វីដែលផ្តល់ឱ្យឧបករណ៍នីមួយៗនូវសំឡេងតែមួយគត់របស់វា។
ជាឧទាហរណ៍ ព្យាណូ និងត្រែអាចទាំងពីរមានបន្សំផ្សេងគ្នានៃអាម៉ូនិក ដែលនេះជាមូលហេតុដែលពួកវាស្តាប់ទៅខុសគ្នា សូម្បីតែនៅពេលលេងសំឡេងដូចគ្នាក៏ដោយ។ ស្រដៀងគ្នានេះដែរ ការលេងចំណាំតែមួយនៅលើហ្គីតាអាចបង្កើតសម្លេងខុសគ្នាអាស្រ័យលើទីលាន និងបច្ចេកទេសនៃការលេង។
តួនាទីនៃបច្ចេកទេសនៅក្នុងសម្លេង
ខណៈពេលដែលឧបករណ៍ខ្លួនវាដើរតួយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងសំឡេងដែលបានផលិត បច្ចេកទេសក៏ដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការកំណត់សម្លេងផងដែរ។ របៀបដែលតន្ត្រីករលេងឧបករណ៍អាចប៉ះពាល់ដល់សំឡេងដែលបានផលិតរួមទាំងកត្តាដូចជា៖
- សម្ពាធដែលបានអនុវត្តទៅឧបករណ៍
- ល្បឿននៃការលេង
- ការប្រើប្រាស់ vibrato ឬផលប៉ះពាល់ផ្សេងទៀត។
ដូច្នេះ ខណៈពេលដែលការមានឧបករណ៍ត្រឹមត្រូវគឺមានសារៈសំខាន់ វាក៏ចាំបាច់ផងដែរក្នុងការអភិវឌ្ឍបច្ចេកទេសដ៏ល្អដើម្បីបង្កើតសម្លេងដែលចង់បាន។
សូមចាំថា ឧបករណ៍តន្ត្រីនៅទីបំផុតគឺជាឧបករណ៍សម្រាប់ការបញ្ចេញមតិ ហើយខណៈពេលដែលឧបករណ៍អាចមានសារៈសំខាន់ វាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការកុំភ្លេចអថេរដ៏សំខាន់នៃធាតុរបស់មនុស្ស។
ភាពខុសគ្នា
Timbre Vs Tone Color
សួស្ដីអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីរបស់ខ្ញុំ! ចូរនិយាយអំពីភាពខុសគ្នារវាង timbre និងពណ៌សម្លេង។ ឥឡូវនេះ ខ្ញុំដឹងពីអ្វីដែលអ្នកកំពុងគិតថា “តើអ្នកទាំងនោះគឺជាអ្វីទៅ? អញ្ចឹងខ្ញុំសូមបំបែកវាសម្រាប់អ្នកតាមរបៀបដែលសូម្បីតែជីដូនរបស់អ្នកក៏អាចយល់បាន។
Timbre គឺជាសំឡេងតែមួយគត់ដែលឧបករណ៍ផលិត។ វាដូចជាស្នាមម្រាមដៃ ប៉ុន្តែសម្រាប់សំឡេង។ ដូច្នេះ នៅពេលដែលអ្នកលឺហ្គីតា អ្នកដឹងថាវាជាហ្គីតាដោយសារតែឈើរបស់វា។ វាដូចជាហ្គីតានិយាយថា "ហេ វាជាខ្ញុំ ហ្គីតា ហើយខ្ញុំស្តាប់ទៅដូចនេះ!"
ម្យ៉ាងវិញទៀត សម្លេងពណ៌គឺនិយាយអំពីគុណភាពនៃសម្លេង។ វាដូចជាបុគ្គលិកលក្ខណៈនៃសម្លេង។ ជាឧទាហរណ៍ ត្រែអាចបង្កើតជាពណ៌សម្លេងខ្លាំង ឬពណ៌សម្លេងទន់។ វាដូចជាត្រែកំពុងនិយាយថា "ខ្ញុំអាចនិយាយខ្លាំងៗ និងមានមោទនភាព ឬទន់ភ្លន់ និងផ្អែម ទោះអ្នកត្រូវការអ្វីក៏ដោយ ទារក!"
ប៉ុន្តែចាំអីទៀត! ពណ៌ទឹកដមក៏អាចពេញចិត្ត ឬមិនពេញចិត្តត្រចៀកផងដែរ។ វាដូចជាពេលដែលម្តាយរបស់អ្នកច្រៀងនៅក្នុងផ្កាឈូក ហើយអ្នកដូចជា "សូមឈប់ ម៉ាក់ អ្នកកំពុងឈឺត្រចៀករបស់ខ្ញុំ!" នោះជាឧទាហរណ៍នៃពណ៌ដែលមិនរីករាយ។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែល Adele ច្រៀង ហើយអ្នកទទួលបានការស្រៀវស្រើប នោះគឺជាពណ៌ដ៏រីករាយ។ វាដូចជាសំឡេងនិយាយថា "ខ្ញុំស្អាតណាស់ ខ្ញុំអាចធ្វើឱ្យអ្នកយំ!"
ឥឡូវនេះ ចូរយើងដាក់វាទាំងអស់គ្នា។ Timbre គឺជាសំឡេងតែមួយគត់របស់ឧបករណ៍ ហើយពណ៌សម្លេងគឺជាបុគ្គលិកលក្ខណៈ និងគុណភាពនៃសំឡេងនោះ។ ដូច្នេះនៅពេលដែលអ្នកលឺហ្គីតា អ្នកដឹងថាវាជាហ្គីតាដោយសារតែឈើរបស់វា ហើយនៅពេលដែលអ្នកលឺហ្គីតាលេងភ្លេងទន់ និងផ្អែម អ្នកដឹងថាវាជាពណ៌ដែលពេញចិត្ត។
សរុបសេចក្តីមក ពណ៌ timbre និង tone គឺដូចជា Batman និង Robin, peanut butter និង jelly ឬ Beyonce និង Jay-Z។ ពួកវាទៅជាមួយគ្នាដូចសណ្តែកពីរក្នុងផើងមួយ ហើយបើគ្មានមួយទេ មួយទៀតក៏មិនដូចគ្នាដែរ។ ដូច្នេះ លើកក្រោយអ្នកស្តាប់បទចម្រៀងដែលអ្នកចូលចិត្ត យកចិត្តទុកដាក់លើពណ៌ឈើ និងទឹកដម នោះអ្នកនឹងភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងតន្ត្រីដែលអ្នកពេញចិត្តកាន់តែខ្លាំង។
Tone Vs Pitch
ដូច្នេះតើអ្វីជាទីលាន? ជាការប្រសើរណាស់, វាជាមូលដ្ឋាននៃកម្រិតខ្ពស់ឬទាបនៃសំឡេងមួយ។ គិតថាវាដូចជា rollercoaster តន្ត្រីដែលមានសំឡេងខ្ពស់នាំអ្នកទៅកាន់កំពូល និងទាបនាំអ្នកចុះទៅជម្រៅនៃជ្រៅតន្ត្រី។ វាទាំងអស់អំពីប្រេកង់នៃសំឡេង ដោយប្រេកង់ខ្ពស់បង្កើតកម្រិតសំឡេងខ្ពស់ និងប្រេកង់ទាបបង្កើតកម្រិតសំឡេងទាប។ ងាយស្រួយមែនទេ?
ឥឡូវនេះ ចូរយើងបន្តទៅសម្លេង។ សម្លេងគឺនិយាយអំពីគុណភាពនៃសម្លេង។ វាដូចជាពណ៌នៃឥន្ទធនូតន្ត្រី ជាមួយនឹងសម្លេងផ្សេងគ្នាបង្កើតជាស្រមោល និងពណ៌លាំៗនៃសំឡេងខុសៗគ្នា។ អ្នកមានសម្លេងកក់ក្តៅ សម្លេងភ្លឺ សម្លេងគ្រើម និងសូម្បីតែសម្លេងគ្រហឹមៗ (សម្លឹងមកអ្នក Mariah Carey)។ សម្លេងគឺនិយាយអំពីឥទ្ធិពលអារម្មណ៍នៃសម្លេង ហើយវាអាចបង្ហាញពីអារម្មណ៍ជាច្រើនអាស្រ័យលើសម្លេងដែលបានប្រើ។
ដូច្នេះ ហេតុអ្វីបានជាវាសំខាន់ដើម្បីដឹងពីភាពខុសគ្នារវាងសំឡេង និងសំឡេង? ជាការប្រសើរណាស់ សម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង វាអាចជួយអ្នកឱ្យជៀសផុតពីការបញ្ចេញសំឡេងដូចជាមនុស្សគថ្លង់ (គ្មានការប្រមាថចំពោះមនុស្សថ្លង់ពិតប្រាកដណាមួយនៅទីនោះទេ)។ អ្នកមិនចង់ច្រៀងចម្រៀងដែលមានសំឡេងខ្ពស់ដោយសំឡេងទាប ឬផ្ទុយមកវិញទេ។ វាទាំងអស់អំពីការស្វែងរកសមតុល្យដ៏ត្រឹមត្រូវរវាងសម្លេង និងសម្លេង ដើម្បីបង្កើតស្នាដៃតន្ត្រីដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។
សរុបមក សម្លេង និងសម្លេង គឺជារឿងពីរផ្សេងគ្នានៅក្នុងពិភពតន្ត្រី។ កម្រិតសំឡេងគឺនិយាយអំពីភាពខ្ពស់ ឬទាបនៃសំឡេង ខណៈពេលដែលសម្លេងគឺនិយាយអំពីគុណភាព និងឥទ្ធិពលនៃអារម្មណ៍នៃសំឡេង។ ដូច្នេះ លើកក្រោយដែលអ្នកកំពុងបញ្ចូលបទភ្លេងដែលអ្នកចូលចិត្ត សូមចងចាំថាត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ទាំងកម្រិតសំឡេង និងសំឡេង ដើម្បីដឹងគុណយ៉ាងពេញលេញនូវវេទមន្តតន្ត្រីដែលកើតឡើងមុនត្រចៀករបស់អ្នក។
សំណួរញឹកញាប់
តើអ្វីដែលជះឥទ្ធិពលដល់សំឡេងរបស់ឧបករណ៍?
ដូច្នេះអ្នកចង់ដឹងថាឧបករណ៍អ្វីដែលធ្វើឱ្យសំឡេងដូចវា? មិត្តរបស់ខ្ញុំ មានកត្តាជាច្រើនដែលចូលមកលេង។ ជាដំបូង វិធីដែលឧបករណ៍ត្រូវបានសាងសង់អាចមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើសម្លេងរបស់វា។ រូបរាងរបស់ឧបករណ៍ ជាពិសេស បែហោងធ្មែញ ដែលអាចប៉ះពាល់ដល់សម្លេងដែលវាបង្កើត។ ហើយកុំភ្លេចអំពីជម្រើសនៃ tonewood សម្រាប់រាងកាយ, ក, និង fingerboard ។
ប៉ុន្តែវាមិនមែនគ្រាន់តែអំពីឧបករណ៍ខ្លួនវាប៉ុណ្ណោះទេ។ បច្ចេកទេសរបស់អ្នកលេងក៏អាចមានឥទ្ធិពលលើសម្លេងផងដែរ។ តើពួកគេលេងខ្លាំង ឬទន់ប៉ុណ្ណា កន្លែងដាក់ម្រាមដៃរបស់ពួកគេ ហើយសូម្បីតែការគ្រប់គ្រងដង្ហើមរបស់ពួកគេក៏អាចប៉ះពាល់ដល់សំឡេងដែលចេញមកដែរ។
ហើយកុំភ្លេចអំពីពណ៌សម្លេង។ នេះសំដៅទៅលើលក្ខណៈពិសេសនៃសំឡេងរបស់ឧបករណ៍។ វាជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យហ្គីតាមានសំឡេងខុសពីត្រែ បើទោះជាពួកគេកំពុងលេងសំឡេងដូចគ្នាក៏ដោយ។ ពណ៌សម្លេងត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយកត្តាទាំងអស់ដែលយើងបាននិយាយរួចមកហើយ ក៏ដូចជាអ្វីៗដូចជារចនាប័ទ្មបុគ្គលរបស់អ្នកលេង និងប្រភេទតន្ត្រីដែលពួកគេកំពុងលេង។
ដូច្នេះ, នៅទីនោះអ្នកមានវា។ សម្លេងនៃឧបករណ៍ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយកត្តាជាច្រើន ចាប់ពីការសាងសង់ បច្ចេកទេស រហូតដល់ពណ៌សម្លេង។ វាជាប្រធានបទដ៏ស្មុគ្រស្មាញ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ប៉ុន្តែមានរឿងមួយប្រាកដណាស់៖ នៅពេលដែលអ្នកឮបទចម្រៀងដ៏ពិរោះមួយ វាពិតជាមានតម្លៃទាំងអស់។
ទំនាក់ទំនងសំខាន់
រលកសំឡេង
សួស្តីអ្នកចូលចិត្តតន្ត្រី! ចូរនិយាយអំពីរលកសំឡេង និងរបៀបដែលវាទាក់ទងទៅនឹងសម្លេងនៅក្នុងឧបករណ៍តន្ត្រី។ កុំបារម្ភ ខ្ញុំនឹងរក្សាវាឱ្យសាមញ្ញសម្រាប់អ្នកដែលមិនមែនជាអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រនៅទីនោះ។
ដូច្នេះ រលកសំឡេងគឺជារំញ័រជាមូលដ្ឋានដែលធ្វើដំណើរឆ្លងកាត់ឧបករណ៍ផ្ទុក ដូចជាខ្យល់ ឬទឹក។ នៅពេលដែលរលកទាំងនេះបុកត្រចៀកយើង យើងឮសំឡេង។ ប៉ុន្តែនៅពេលនិយាយដល់ឧបករណ៍តន្ត្រី រលកទាំងនេះគឺជាអ្វីដែលបង្កើតនូវសំឡេងផ្សេងៗដែលយើងឮ។
គិតបែបនេះ៖ ពេលអ្នកដោតខ្សែហ្គីតា វាញ័រ និងបង្កើតរលកសំឡេង។ ភាពញឹកញាប់នៃរលកទាំងនេះកំណត់កម្រិតសំឡេងនៃចំណាំដែលអ្នកឮ។ ដូច្នេះ ប្រសិនបើអ្នកដោតខ្សែកាន់តែខ្លាំង វានឹងញ័រកាន់តែលឿន និងបង្កើតកម្រិតកាន់តែខ្ពស់។ ប្រសិនបើអ្នកដកវាកាន់តែទន់ វានឹងរំញ័រយឺត និងបង្កើតកម្រិតទាប។
ប៉ុន្តែវាមិនមែនគ្រាន់តែអំពីថាតើអ្នកពិបាកដកខ្សែនោះទេ។ រូបរាង និងទំហំនៃឧបករណ៍ក៏ដើរតួក្នុងសម្លេងដែលវាផលិតផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ ហ្គីតាតូចនឹងមានសម្លេងខ្លាំងជាង ហ្គីតាកាន់តែភ្លឺ ខណៈពេលដែលហ្គីតាធំជាងនឹងមានសម្លេងបាសធ្ងន់ជាង។
ហើយកុំភ្លេចអំពីសម្ភារៈដែលឧបករណ៍នេះត្រូវបានផលិត។ វត្ថុធាតុផ្សេងៗគ្នាអាចប៉ះពាល់ដល់សម្លេងផងដែរ។ ហ្គីតាធ្វើពីឈើនឹងមានភាពកក់ក្តៅ និងធម្មជាតិជាង ខណៈពេលដែលហ្គីតាដែកនឹងមានសម្លេងលោហធាតុច្បាស់ជាង។
សន្និដ្ឋាន
សម្លេងគឺជាទិដ្ឋភាពស្មុគ្រស្មាញ និងប្រធានបទនៃឧបករណ៍តន្ត្រីដែលមិនអាចកំណត់បានយ៉ាងងាយស្រួល។ វាជាផលិតផលនៃឥទ្ធិពលទាំងអស់លើអ្វីដែលអ្នកស្តាប់អាចស្តាប់បាន រួមទាំងលក្ខណៈនៃឧបករណ៍ខ្លួនវា ភាពខុសគ្នានៃបច្ចេកទេសលេង និងសូម្បីតែសូរស័ព្ទក្នុងបន្ទប់។ ដូច្នេះកុំខ្លាចក្នុងការពិសោធន៍ និងស្វែងរកសម្លេងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក!
ខ្ញុំគឺ Joost Nusselder ស្ថាបនិក Neaera និងជាអ្នកទីផ្សារមាតិកា ប៉ា និងចូលចិត្តសាកល្បងឧបករណ៍ថ្មីជាមួយហ្គីតាដែលជាបេះដូងនៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ខ្ញុំ ហើយរួមគ្នាជាមួយក្រុមរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានបង្កើតអត្ថបទប្លក់ស៊ីជម្រៅតាំងពីឆ្នាំ 2020 ដើម្បីជួយអ្នកអានដ៏ស្មោះត្រង់ជាមួយការណែនាំអំពីការថតសំឡេង និងហ្គីតា។
