Timbre គឺជាគុណភាពនៃសំឡេងដែលខុសប្លែកពីគេ ឧបករណ៍ភ្លេង. វាជារបៀបដែលសំឡេងត្រូវបានអ្នកស្តាប់យល់ឃើញ ហើយវាត្រូវបានកំណត់ដោយសំឡេង ប្រេកង់ វិសាលគមនៃសំឡេង ក៏ដូចជាសម្ពាធសំឡេង និងលក្ខណៈបណ្ដោះអាសន្ន។
សូមក្រឡេកមើលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងឱ្យកាន់តែលម្អិត។
និយមន័យ ASA
Timbre គឺជាពាក្យប្រឌិតដែលពិពណ៌នាអំពីគុណភាពនៃសំឡេងដែលសម្គាល់វាពីសំឡេងផ្សេងទៀតនៃកម្រិតសំឡេងដូចគ្នា កម្រិតសំឡេង និងរយៈពេល។ និយាយឱ្យសាមញ្ញជាងនេះទៅទៀត វាជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យសំឡេងខ្លុយខុសពីហ្គីតា ឬសំឡេងមនុស្សខុសពីសំបកឆ្កែ។
ASA ទទួលយក Timbre
យោងទៅតាមសមាគមន៍សូរស័ព្ទនៃអាមេរិក (ASA) timbre គឺជា "លក្ខណៈនៃ auditory sensation ដែលអាចឱ្យអ្នកស្តាប់ធ្វើការវិនិច្ឆ័យថា សំឡេងដែលមិនដូចគ្នាបេះបិទពីរត្រូវបានបង្ហាញដូចគ្នា ហើយមានសម្លេងដូចគ្នា និងកម្រិតសំឡេងគឺខុសគ្នា" ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត វាជាអ្វីដែលអនុញ្ញាតឱ្យយើងបែងចែករវាងសំឡេងផ្សេងគ្នាដែលមានកម្រិតសំឡេង និងកម្រិតសំឡេងដូចគ្នា។
ការបំបែកនិយមន័យ ASA
ដើម្បីស្វែងយល់ពីនិយមន័យ ASA កាន់តែប្រសើរ ខាងក្រោមនេះជាចំណុចសំខាន់ៗមួយចំនួនដែលត្រូវចងចាំ៖
- Timbre ពឹងផ្អែកជាចម្បងលើវិសាលគមប្រេកង់នៃសំឡេង និងលក្ខណៈបណ្ដោះអាសន្ននៃសំឡេង។
- វិសាលគមប្រេកង់សំដៅទៅលើប្រេកង់ផ្សេងៗគ្នាដែលបង្កើតជាសំឡេង ខណៈពេលដែលលក្ខណៈបណ្ដោះអាសន្នសំដៅទៅលើរបៀបដែលសំឡេងប្រែប្រួលតាមពេលវេលា។
- ការបន្ថែម timbre ទៅក្នុងសំឡេងអាចធ្វើឱ្យវាស្តាប់ទៅភ្លឺជាង រិល រឹង ឬទន់ជាង អាស្រ័យលើវិសាលគមប្រេកង់ និងលក្ខណៈបណ្តោះអាសន្ន។
- Timbre គឺជាអ្វីដែលអនុញ្ញាតឱ្យយើងកំណត់អត្តសញ្ញាណភាពខុសគ្នានៃគុណភាពនៃសម្លេងរវាងឧបករណ៍ ឬសំឡេងផ្សេងៗគ្នា។ ជាឧទាហរណ៍ ខ្លុយ និងអូបូដែលលេងចំណាំដូចគ្នានឹងស្តាប់ទៅខុសគ្នា ដោយសារឈើរបស់ពួកគេ។
ការពិពណ៌នាអំពី Timbre
ខណៈពេលដែល timbre គឺជាទិដ្ឋភាពសំខាន់នៃតន្ត្រី វាអាចមានការពិបាកក្នុងការពិពណ៌នាអំពីវាឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ នេះជាឧបករណ៍ពណ៌នាទូទៅមួយចំនួនដែលមនុស្សប្រើដើម្បីពណ៌នាអំពី timbre៖
- អាក្រក់
- ទន់
- សំណង
- ប្រស្សី
- ពន្លឹ
- រិល។
ឧទាហរណ៍នៃភាពខុសគ្នា Timbre
នេះគឺជាឧទាហរណ៍មួយចំនួននៃរបៀបដែល timbre អាចខុសគ្នារវាងប្រភេទឧបករណ៍ផ្សេងៗ៖
- ឧបករណ៍ខ្យល់ និងលង្ហិន៖ គុណភាពសំឡេងនៃឧបករណ៍ខ្យល់ និងលង្ហិនអាស្រ័យលើសម្ភារៈឧបករណ៍ រូបរាងឧបករណ៍ និងបច្ចេកទេសរបស់អ្នកលេង។ ជាឧទាហរណ៍ ការផ្លុំទៅជាខ្លុយបង្កើតឱ្យមានសម្លេងខុសពីការផ្លុំបបូរមាត់នៅលើមាត់ដែកនៅលើត្រែ ឬត្រំបូន។
- ឧបករណ៍ខ្សែ៖ ឈើរបស់ឧបករណ៍ខ្សែអាចប្រែប្រួលអាស្រ័យលើការសាងសង់ឧបករណ៍ និងវិធីដែលវាលេង។ ជាឧទាហរណ៍ បច្ចេកទេសអោនផ្សេងៗគ្នាអាចផ្លាស់ប្តូរគុណភាពសំនៀងនៃសំឡេង។
- ឧបករណ៍គោះ៖ មានឈើជាច្រើនប្រភេទដែលទាក់ទងនឹងឧបករណ៍គោះ ចាប់ពីការគាំងយ៉ាងខ្លាំងនៃស៊ីប រហូតដល់សំឡេងស្រទន់នៃគ្រាប់ចុចឈើលើ xylophone។
- សំនៀងសំឡេង៖ សំឡេងរបស់មនុស្សអាចប្រែប្រួលអាស្រ័យលើភេទ អាយុ និងកត្តាផ្សេងទៀត។ វាជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យសំឡេងរបស់មនុស្សម្នាក់ៗមានលក្ខណៈពិសេស។
គុណលក្ខណៈ
Timbre គឺជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យឧបករណ៍តន្ត្រីជាក់លាក់មួយ ឬសំឡេងរបស់មនុស្សមានភាពខុសប្លែកគ្នានៅពេលលេង ឬច្រៀងបទភ្លេងដូចគ្នា។ វាដូចជាស្នាមម្រាមដៃនៃសំឡេង។ នេះគឺជាលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃ timbre៖
- តួអក្សរ៖ Timbre កំណត់ប្រភេទនៃលក្ខណៈពិសេសទាំងអស់ដែលបង្កើតជាសំឡេង។ វាដូចជាបុគ្គលិកលក្ខណៈនៃសម្លេង។
- វាយនភាព៖ Timbre សំដៅលើវាយនភាពនៃសម្លេង។ វាដូចជាក្រណាត់នៃសម្លេង។
- ពណ៌៖ Timbre កំណត់ពណ៌នៃសំឡេង។ វាដូចជាថ្នាំលាបនៃសម្លេង។
តើ timbre ដំណើរការយ៉ាងដូចម្តេច?
Timbre ពឹងផ្អែកលើលក្ខណៈរូបវន្តសំខាន់ៗនៃសំឡេង ដូចជា វិសាលគមប្រេកង់ ស្រោមសំបុត្រ និងទីតាំងលំហ។ នេះជារបៀបដែលវាដំណើរការ៖
- វិសាលគមប្រេកង់៖ វិសាលគមប្រេកង់កំណត់កម្រិតសំឡេង។ វាដូចជា DNA នៃសំឡេង។
- ស្រោមសំបុត្រ៖ ស្រោមសំបុត្រកំណត់ភាពខ្លាំង រយៈពេល និងទីតាំងនៃសំឡេង។ វាដូចជាស្រោមសំបុត្រសំឡេង។
- Spectrogram: spectrogram គឺជាឧបករណ៍ដែលបង្ហាញពីអ្វីដែលសំឡេងមើលទៅដូច។ វាដូចជាកាំរស្មីអ៊ិចនៃសំឡេង។
តើការយល់ដឹងអំពី timbre អាចកែលម្អការយល់ឃើញតន្ត្រីដោយរបៀបណា?
ការយល់ដឹងអំពី timbre អាចជួយកែលម្អការយល់ឃើញតន្ត្រីដោយផ្តល់នូវការយល់ដឹងកាន់តែច្បាស់អំពីរបៀបដែលឧបករណ៍ និងសំឡេងខុសៗគ្នា។ នេះជារបៀប៖
- ការមើលឃើញតាមបែប Spectrogram៖ ការមើលឃើញតាមវិសាលគមជួយឱ្យយល់កាន់តែច្បាស់ថាតើសំឡេងមើលទៅដូចអ្វី។ វាដូចជាមីក្រូទស្សន៍នៃសំឡេង។
- ការសំយោគបន្ថែម៖ ការសំយោគបន្ថែមគឺជាបច្ចេកទេសដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវរលកស៊ីនុសផ្សេងៗគ្នាដើម្បីបង្កើតសំឡេងស្មុគស្មាញ។ វាដូចជាគីមីសាស្ត្រនៃសំឡេង។
- ឈើធម្មតា៖ ការរៀនអំពីឈើធម្មតានៅក្នុងតន្ត្រីអាចជួយបែងចែករវាងឧបករណ៍ និងសំឡេងផ្សេងៗ។ វាដូចជាវចនានុក្រមនៃសំឡេង។
នៅក្នុងប្រវត្តិតន្ត្រី
តន្ត្រីបានកើតឡើងជាយូរមកហើយចាប់តាំងពីថ្ងៃនៃការប្រគុំតន្ត្រីជាមួយគ្នា។ នៅពេលដែលឧបករណ៍មានការវិវឌ្ឍន៍ គំនិតនៃ timbre ក៏មានដែរ។ នេះគឺជាចំណុចសំខាន់ៗមួយចំនួន៖
- តន្ត្រីសម័យដើមត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយឧបករណ៍គោះ ដែលមានជួរមានកំណត់។
- ការណែនាំឧបករណ៍ខ្យល់បានបន្ថែមពណ៌សំនៀងថ្មីទៅក្នុងតន្ត្រី។
- ការបង្កើតព្យាណូនៅសតវត្សរ៍ទី 18 បានអនុញ្ញាតឱ្យមានវិសាលភាពទូលំទូលាយនៃឌីណាមិក និងការប្រែប្រួលសំនៀង។
- ការកើនឡើងនៃតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិកនៅក្នុងសតវត្សទី 20 បាននាំមកនូវលទ្ធភាពថ្មីសម្រាប់ការរៀបចំ និងបង្កើតឈើតែមួយគត់។
តួនាទីរបស់ Timbre ក្នុងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា
ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃតន្ត្រីពឹងផ្អែកលើ timbre នៅក្នុងវិធីផ្សេងគ្នា។ នេះគឺជាឧទាហរណ៍មួយចំនួន៖
- នៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណ ឈើគ្រញូងត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃរឿងល្ខោន និងអារម្មណ៍។
- នៅក្នុងចង្វាក់ jazz, timbre ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃភាពជាបុគ្គល និង improvisation ។
- នៅក្នុងតន្ត្រីរ៉ុក timbre ត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃថាមពលនិងថាមពល។
- នៅក្នុងតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិច timbre ត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតសំឡេងថ្មី និងប្លែកដែលរុញច្រានព្រំដែននៃឧបករណ៍ប្រពៃណី។
សារៈសំខាន់នៃ Timbre នៅក្នុងតន្ត្រីពេញនិយម
នៅក្នុងតន្ត្រីដ៏ពេញនិយម Timbre គឺជាគន្លឹះនៃភាពជោគជ័យរបស់បទចម្រៀង។ នេះគឺជាឧទាហរណ៍មួយចំនួន៖
- សម្លេងតែមួយគត់របស់ Michael Jackson បានជួយធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាតារាប៉ុបដែលទទួលបានជោគជ័យបំផុតគ្រប់ពេល។
- សំឡេងហ្គីតាដ៏ប្លែករបស់ Jimi Hendrix បានជួយកំណត់សំឡេងនៃតន្ត្រីរ៉ុកឆ្នាំ 1960 ។
- ការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍អេឡិចត្រូនិក និងផលប៉ះពាល់បានក្លាយទៅជាលក្ខណៈកំណត់នៃតន្ត្រីប៉ុបទំនើប។
សរុបមក timbre គឺជាធាតុសំខាន់នៃតន្ត្រីដែលបានវិវត្តតាមពេលវេលា និងដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការកំណត់ប្រភេទផ្សេងៗគ្នា និងសិល្បករនីមួយៗ។
ភស្តុតាងផ្លូវចិត្ត
នៅពេលដែលវាមកដល់ការយល់ឃើញនៃ timbre ភស្តុតាង psychoacoustic បង្ហាញថាវាគឺជាបាតុភូតស្មុគស្មាញដែលពាក់ព័ន្ធនឹងកត្តាជាច្រើនដូចជា:
- ខ្លឹមសារវិសាលគមនៃសំឡេង
- ស្រោមសំបុត្របណ្តោះអាសន្ននៃសំឡេង
- ទីតាំងលំហនៃប្រភពសំឡេង
- បទពិសោធន៍ពីមុនរបស់អ្នកស្តាប់ជាមួយនឹងសំឡេងស្រដៀងគ្នា
តួនាទីរបស់អាម៉ូនិក
អាម៉ូនិកដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការកំណត់ឧបករណ៍ភ្លេង។ ការសិក្សា Psychoacoustic បានបង្ហាញថាវត្តមាន និងកម្លាំងដែលទាក់ទងនៃអាម៉ូនិកអាចប៉ះពាល់ដល់ពន្លឺ និងភាពកក់ក្តៅនៃសំឡេង។ ជាឧទាហរណ៍ សំឡេងដែលមានអាម៉ូនិកប្រេកង់ខ្ពស់នឹងស្តាប់ទៅភ្លឺជាងសំឡេងដែលមានអាម៉ូនិកប្រេកង់ខ្ពស់តិចជាង។
Timbre និងអត្ថន័យនៃអារម្មណ៍
ភ័ស្តុតាងផ្លូវចិត្តក៏បង្ហាញផងដែរថា timbre អាចបង្ហាញពីអត្ថន័យនៃអារម្មណ៍។ ការសិក្សាបានបង្ហាញថា អ្នកស្តាប់អាចកំណត់ពីអារម្មណ៍ដូចជា សុភមង្គល ទុក្ខព្រួយ និងកំហឹង ដោយផ្អែកលើឈើរបស់ឧបករណ៍ភ្លេង ឬសំឡេងរបស់មនុស្ស។ នេះគឺដោយសារតែលក្ខណៈពិសេស timbral មួយចំនួនដូចជា spectral centroid និង spectral flatness ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងស្ថានភាពអារម្មណ៍ជាក់លាក់។
សារៈសំខាន់នៃបរិបទ
ជាចុងក្រោយ ភស្តុតាង psychoacoustic បញ្ជាក់ពីសារៈសំខាន់នៃបរិបទក្នុងការយល់ឃើញនៃ timbre ។ សំឡេងដូចគ្នាអាចមានគុណភាពខុសគ្នា អាស្រ័យលើបរិបទតន្ត្រីដែលវាត្រូវបានគេឮ។ ជាឧទាហរណ៍ ចំណាំដែលលេងនៅលើហ្គីតានឹងស្តាប់ទៅខុសគ្នានៅក្នុងបទចម្រៀងរ៉ុកជាងនៅក្នុងបទបុរាណ។ នេះគឺដោយសារតែការរំពឹងទុករបស់អ្នកស្តាប់ និងបទពិសោធន៍ពីមុនដែលមានសំឡេងស្រដៀងគ្នាមានឥទ្ធិពលលើការយល់ឃើញរបស់ timbre ។
សរុបមក ភ័ស្តុតាងផ្លូវចិត្តបង្ហាញថា timbre គឺជាបាតុភូតដ៏ស្មុគស្មាញ និងពហុមុខ ដែលពាក់ព័ន្ធនឹងកត្តាផ្សេងៗ ដូចជាខ្លឹមសារវិសាលគម អាម៉ូនិក អត្ថន័យនៃអារម្មណ៍ និងបរិបទ។ ការយល់ដឹងអំពីកត្តាទាំងនេះអាចជួយឱ្យតន្ត្រីករ និងវិស្វករសំឡេងបង្កើតតន្ត្រីដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍កាន់តែច្រើន។
ពន្លឺ
ពន្លឺគឺជាពាក្យដែលប្រើដើម្បីពណ៌នាអំពីគុណភាពនៃសំឡេងដែលត្រូវបានគេយល់ថាជា "ភ្លឺ" ឬ "ស្រអាប់" ។ វាសំដៅលើបរិមាណនៃថាមពលប្រេកង់ខ្ពស់នៅក្នុងសំឡេង ដែលអាចផ្តល់ឱ្យវានូវគុណភាពច្បាស់ ច្បាស់ ឬទន់ជាង និងគុណភាពសំឡេង។
តើពន្លឺត្រូវបានយល់ឃើញក្នុងតន្ត្រីយ៉ាងដូចម្តេច?
នៅពេលស្តាប់តន្ត្រី ពន្លឺអាចត្រូវបានគេដឹងថាជាអារម្មណ៍នៃភាពច្បាស់លាស់ និងភ្លឺនៅក្នុងសម្លេង។ វាអាចធ្វើឱ្យឧបករណ៍មានសំឡេងកាន់តែប្លែក និងជួយឱ្យឧបករណ៍ទាំងនោះមានភាពលេចធ្លោនៅក្នុងការលាយបញ្ចូលគ្នា។ ពន្លឺក៏អាចបន្ថែមអារម្មណ៍រំភើប និងថាមពលដល់តន្ត្រីមួយ។
ឧទាហរណ៍នៃ Bright and Dull Timbres
នេះគឺជាឧទាហរណ៍មួយចំនួននៃឧបករណ៍ដែលជាធម្មតាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាមានឈើភ្លឺ ឬរិល៖
ភ្លឺ៖
- ត្រែ
- វីយូឡុង
- ស៊ីមេទ្រី
រិល៖
- Bassoon
- tuba
- ធីមផានី។
របៀបកែតម្រូវពន្លឺក្នុងផលិតកម្មតន្ត្រី
នៅក្នុងការផលិតតន្ត្រី ការកែតម្រូវពន្លឺនៃសំឡេងអាចធ្វើឡើងដោយប្រើឧបករណ៍ និងបច្ចេកទេសជាច្រើនដូចជា៖
- ភាពស្មើគ្នា៖ ការបង្កើន ឬកាត់ប្រេកង់ជាក់លាក់អាចកែតម្រូវពន្លឺនៃសំឡេង។
- ការបង្ហាប់៖ ការកាត់បន្ថយជួរថាមវន្តនៃសំឡេងអាចធ្វើឱ្យសំឡេងកាន់តែភ្លឺ។
- Reverb៖ ការបន្ថែម reverb អាចផ្តល់សំឡេងដល់លំហ និងពន្លឺ។
វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការកត់សម្គាល់ថាការកែតម្រូវពន្លឺនៃសំឡេងគួរតែត្រូវបានធ្វើឡើងជានិច្ចនៅក្នុងបរិបទនៃការលាយបញ្ចូលគ្នាទាំងមូល។ ពន្លឺខ្លាំងពេកអាចធ្វើឲ្យសំឡេងលាយឡំគ្នាខ្លាំង និងមិនសប្បាយចិត្ត ខណៈដែលតិចពេកអាចធ្វើឱ្យវាស្តាប់ទៅមិនច្បាស់ និងគ្មានជីវិត។
ការយល់ដឹងអំពីវិសាលគមប្រេកង់ និងស្រោមសំបុត្រនៅក្នុង Timbre
នៅពេលនិយាយអំពី timbre វិសាលគមប្រេកង់គឺជាកត្តាសំខាន់ក្នុងការកំណត់លក្ខណៈ និងវាយនភាពនៃសំឡេង។ វិសាលគមប្រេកង់ សំដៅលើជួរប្រេកង់ដែលបង្កើតជាសំឡេង ហើយវាអាចត្រូវបានបែងចែកទៅជាសមាសធាតុជាច្រើន៖
- ប្រេកង់មូលដ្ឋាន៖ នេះគឺជាប្រេកង់ទាបបំផុតនៅក្នុងវិសាលគម និងកំណត់កម្រិតសំឡេង។ ជាឧទាហរណ៍ ប្រេកង់ជាមូលដ្ឋាននៃចំណាំដែលលេងនៅលើព្យាណូនឹងជាប្រេកង់នៃខ្សែអក្សរដែលញ័រដើម្បីបង្កើតចំណាំនោះ។
- អាម៉ូនិក៖ ទាំងនេះគឺជាប្រេកង់ខ្ពស់ជាងដែលជាពហុគុណនៃប្រេកង់មូលដ្ឋាន។ ពួកវាផ្តល់នូវភាពសម្បូរបែប និងភាពស្មុគស្មាញរបស់វា ហើយអាចត្រូវបានរៀបចំដើម្បីបង្កើតឈើប្លែកៗ។
- សំឡេងលើស៖ ទាំងនេះគឺជាប្រេកង់ដែលមិនមែនជាពហុគុណនៃប្រេកង់មូលដ្ឋាន ប៉ុន្តែនៅតែរួមចំណែកដល់សំឡេងទាំងមូលនៃឧបករណ៍។
ការយល់ដឹងអំពីស្រោមសំបុត្រ
ទិដ្ឋភាពសំខាន់មួយទៀតនៃ timbre គឺស្រោមសំបុត្រសំឡេង។ ស្រោមសំបុត្រសំដៅលើវិធីដែលសំឡេងប្រែប្រួលតាមពេលវេលា ហើយអាចបែងចែកជាបួនផ្នែក៖
- ការវាយប្រហារ៖ នេះគឺជាបណ្ដោះអាសន្នដំបូងនៃសំឡេង ហើយសំដៅលើល្បឿនសំឡេងឈានដល់កម្រិតកំពូលរបស់វា។
- ការបំផ្លាញ៖ នេះគឺជារយៈពេលបន្ទាប់ពីការវាយប្រហារដែលសំឡេងថយចុះក្នុងទំហំ។
- និរន្តរភាព៖ នេះគឺជារយៈពេលដែលសំឡេងនៅតែស្ថិតក្នុងទំហំថេរ។
- ការចេញផ្សាយ: នេះគឺជារយៈពេលដែលសំឡេងរសាត់ចេញបន្ទាប់ពីការទ្រទ្រង់។
របៀបដែលវិសាលគមប្រេកង់ និងស្រោមសំបុត្រប៉ះពាល់ដល់ Timbre
វិសាលគមប្រេកង់ និងស្រោមសំបុត្រនៃសំឡេងធ្វើការរួមគ្នាដើម្បីបង្កើតដុំឈើទាំងមូលនៃឧបករណ៍។ ឧទាហរណ៍ ព្យាណូ និងហ្គីតាអាចលេងកំណត់ត្រាដូចគ្នា ប៉ុន្តែពួកវានឹងស្តាប់ទៅខុសគ្នា ដោយសារភាពខុសគ្នានៃប្រេកង់ និងស្រោមសំបុត្ររបស់ពួកគេ។
- ព្យាណូមានវិសាលគមប្រេកង់ស្មុគ្រស្មាញជាងហ្គីតា ដោយមានអាម៉ូនិក និងសំឡេងលើស ដែលផ្តល់ឱ្យវានូវសំឡេងដ៏សម្បូរបែប និងស្មុគស្មាញជាង។
- ហ្គីតាមានការវាយលុក និងបែកលឿនជាងព្យាណូ ដែលផ្តល់ឱ្យវាមានសំឡេងច្បាស់ជាងមុន
តាមរយៈការយល់ដឹងអំពីវិសាលគមប្រេកង់ និងស្រោមសំបុត្រនៃឧបករណ៍ផ្សេងៗគ្នា អ្នកអាចរៀបចំវាឱ្យកាន់តែប្រសើរឡើងដើម្បីបង្កើត timbre ដែលចង់បាននៅក្នុងតន្ត្រីរបស់អ្នក។
ភាពខុសគ្នា
Timbre Vs Tone Color
ជាការប្រសើរណាស់, មនុស្ស, ចូរនិយាយអំពីភាពខុសគ្នារវាង timbre និងពណ៌តោន។ ឥឡូវនេះ អ្នកខ្លះប្រហែលជាគិតថាពាក្យទាំងពីរនេះអាចផ្លាស់ប្តូរគ្នាបាន ប៉ុន្តែអូទេ វាមិនមែនទេ។ វាដូចជាការប្រៀបធៀបចេកមួយទៅនឹងផ្លែល្ហុង - ស្រដៀងគ្នា ប៉ុន្តែមិនដូចគ្នាទេ។
ដូច្នេះសូមបំបែកវាចុះ។ ពណ៌សំនៀងសំដៅទៅលើគុណភាពសំឡេងតែមួយគត់របស់ឧបករណ៍ជាក់លាក់មួយ។ អ្នកដឹងទេ ដូចជារបៀបដែលហ្គីតាអាចបង្កើតសំឡេងខ្លាំង សម្លេង ឬ saxophone អាចបង្កើតសម្លេងរីករាយ។ វាដូចជាឧបករណ៍និមួយៗមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា ហើយពណ៌នៃសម្លេងគឺជាវិធីនៃការបង្ហាញខ្លួនឯង។
ម្យ៉ាងវិញទៀត timbre សំដៅលើមាតិកាអាម៉ូនិកជាក់លាក់នៃឧបករណ៍មួយ។ វាដូចជា DNA នៃសម្លេង។ Timbre រួមបញ្ចូលការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងអាម៉ូនិកដែលកើតឡើងតាមពេលវេលានៅពេលដែលកំណត់ចំណាំបុគ្គលត្រូវបានចាក់។ វាដូចជាឧបករណ៍កំពុងប្រាប់រឿងមួយដោយសំឡេងរបស់វា ហើយ timbre គឺជាគ្រោង។
គិតតាមវិធីនេះ - ពណ៌ទឹកដមគឺដូចជា icing នៅលើនំ ចំណែក timbre គឺជានំខ្លួនឯង។ អ្នកអាចមានប្រភេទផ្សេងគ្នានៃ icing ប៉ុន្តែនំគឺជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យវាក្លាយជានំ។
ដូច្នេះ, នៅទីនោះអ្នកមានវា, មនុស្ស។ ពណ៌ Timbre និងពណ៌អាចមើលទៅស្រដៀងគ្នា ប៉ុន្តែពួកវាជាសត្វពីរផ្សេងគ្នា។ វាដូចជាការព្យាយាមប្រៀបធៀបឆ្មាទៅនឹងសត្វឆ្កែ - ទាំងពីរគឺគួរឱ្យស្រលាញ់ ប៉ុន្តែពួកគេមានគុណសម្បត្តិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ បន្តកកស្ទះអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រី!
Timbre Vs Pitch
ជាការប្រសើរណាស់, មនុស្ស, តោះនិយាយអំពីភាពខុសគ្នារវាងឈើនិងទីលាន។ ឥឡូវនេះ ខ្ញុំដឹងថាតើអ្នកកំពុងគិតយ៉ាងណាថា “តើអ្វីទៅជាពាក្យប្រឌិតបែបនេះ?” អញ្ចឹងខ្ញុំសូមបំបែកវាសម្រាប់អ្នកតាមរបៀបដែលសូម្បីតែជីដូនរបស់អ្នកក៏អាចយល់បាន។
Pitch គឺជាមូលដ្ឋាននៃកម្រិតខ្ពស់ ឬទាបនៃសំឡេង។ គិតថាវាដូចជារទេះរុញ លើកលែងតែការឡើងចុះ វានឹងមានប្រេកង់ខ្ពស់និងទាប។ ដូច្នេះ នៅពេលអ្នកឮនរណាម្នាក់ច្រៀងបទភ្លេងខ្ពស់ នោះជាសំឡេងខ្ពស់។ ហើយនៅពេលដែលអ្នកឮនរណាម្នាក់ច្រៀងសំឡេងទាប នោះជាសំឡេងទាប។ ងាយស្រួយមែនទេ?
ឥឡូវនេះសូមនិយាយអំពី timbre ។ Timbre គឺដូចជាស្នាមម្រាមដៃតែមួយគត់នៃសំឡេង។ វាជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យសំឡេងហ្គីតាខុសពីព្យាណូ ឬសំឡេងត្រែខុសពីសូរស័ព្ទ។ វាទាំងអស់អំពីគុណភាពសំឡេង និងលក្ខណៈនៃសំឡេង។ ដូច្នេះ នៅពេលអ្នកឮសំឡេង អ្នកអាចប្រាប់បានថាតើវាជាបុរស ឬស្ត្រី ឬជានរណាម្នាក់ដែលមានសំឡេងជ្រៅ ឬខ្ពស់។ នោះហើយជាអរគុណដល់ timbre ។
ប៉ុន្តែចាំមើល មានច្រើនទៀត! Timbre ក៏អនុញ្ញាតឱ្យយើងបែងចែករវាងស្រៈ និងព្យញ្ជនៈក្នុងការនិយាយ។ ដូច្នេះ នៅពេលដែលអ្នកឮនរណាម្នាក់និយាយថា "ah" ធៀបនឹង "ee" អ្នកអាចប្រាប់ពីភាពខុសប្លែកគ្នាបាន ដោយសារតែសម្លេងស្រៈនីមួយៗ។ ហើយនៅពេលដែលអ្នកឮនរណាម្នាក់និយាយថា "b" ធៀបនឹង "p" អ្នកអាចប្រាប់ពីភាពខុសគ្នាដោយសារតែ timbre តែមួយគត់នៃសំឡេងព្យញ្ជនៈនីមួយៗ។
ហើយយើងមិនភ្លេចអំពីបទភ្លេង និងសំឡេងលើសចំណុះ។ Melody គឺដូចជាសំនៀងនៃបទចម្រៀងមួយ ហើយសម្លេងលើសគឺដូចជាអាម៉ូនិកបន្ថែមដែលផ្តល់នូវសម្លេងដ៏សម្បូរបែប និងភាពស្មុគស្មាញរបស់វា។ វាដូចជាការបន្ថែមទឹកប្រោះទៅការ៉េម ឬ bacon របស់អ្នកទៅប៊ឺហ្គឺរបស់អ្នក។ វាគ្រាន់តែធ្វើឱ្យអ្វីៗកាន់តែប្រសើរឡើង។
ដូច្នេះ, នៅទីនោះអ្នកមានវា, មនុស្ស។ ភាពខុសគ្នារវាង timbre និងទីលាន។ ឥឡូវនេះ សូមទៅចាប់អារម្មណ៍មិត្តភ័ក្តិរបស់អ្នកជាមួយនឹងចំនេះដឹងថ្មីរបស់អ្នក ហើយប្រហែលជាអាចចាប់ផ្តើមក្រុមរបស់អ្នកផ្ទាល់។ អ្នកណាដឹង ប្រហែលជាអ្នកនឹងក្លាយជារឿងធំបន្ទាប់នៅក្នុងឧស្សាហកម្មតន្ត្រី។
សំណួរញឹកញាប់
តើ Timbre របស់ឧបករណ៍មានឥទ្ធិពលអ្វីខ្លះ?
សួស្តីអ្នកចូលចិត្តតន្ត្រី! តើអ្នកធ្លាប់ឆ្ងល់ទេថាហេតុអ្វីបានឧបករណ៍ផ្សេងគ្នាមានសំឡេងប្លែកម្ល៉េះ? ជាការប្រសើរណាស់, វាទាំងអស់ចុះមកជាមួយអ្វីដែលគេហៅថា timbre ។ Timbre គឺជាពណ៌ ឬគុណភាពនៃសំឡេងដែលធ្វើឱ្យវាខុសប្លែកពីសំឡេងផ្សេងទៀត។ ហើយមានកត្តាមួយចំនួនដែលជះឥទ្ធិពលដល់ឈើរបស់ឧបករណ៍។
ជាដំបូង រូបរាងរបស់ឧបករណ៍ដើរតួនាទីយ៉ាងធំ។ ឧបករណ៍ដែលមានរាងសាជី ឬរាងស៊ីឡាំង ដូចជាឧបករណ៍ខ្យល់ផលិតឈើខុសពីឧបករណ៍ដែលមានរាងសំប៉ែត ឬប្រអប់ដូចក្ដារចុច។ នេះគឺដោយសារតែរូបរាងប៉ះពាល់ដល់វិធីដែលរលកសំឡេងឆ្លងកាត់ឧបករណ៍ ហើយទីបំផុតទៅដល់ត្រចៀករបស់យើង។
កត្តាមួយទៀតគឺជួរប្រេកង់ដែលឧបករណ៍អាចផលិតបាន។ ឧបករណ៍នីមួយៗមានជួរជាក់លាក់នៃប្រេកង់ដែលវាអាចបង្កើតបាន ហើយនេះប៉ះពាល់ដល់សំឡេងលើស និងអាម៉ូនិកដែលមាននៅក្នុងសំឡេង។ សម្លេងលើសនិងអាម៉ូនិកទាំងនេះរួមចំណែកដល់ការបង្កើតឈើតែមួយគត់នៃឧបករណ៍។
ស្រោមសំបុត្រនៃសំឡេងរបស់ឧបករណ៍មួយក៏ដើរតួនាទីនៅក្នុង timbre របស់វាផងដែរ។ ស្រោមសំបុត្រសំដៅលើរបៀបដែលសំឡេងផ្លាស់ប្តូរតាមពេលវេលា រួមទាំងការវាយប្រហារ (សំឡេងចាប់ផ្តើមលឿនប៉ុណ្ណា) ការពុកផុយ (សំឡេងរសាត់លឿនប៉ុណ្ណា) ទ្រទ្រង់ (រយៈពេលសំឡេង) និងការបញ្ចេញ (សំឡេងបញ្ចប់លឿនប៉ុណ្ណា) . កត្តាទាំងនេះអាចប៉ះពាល់ដល់ឈើរបស់ឧបករណ៍។
សរុបមក ការយល់ដឹងអំពី timbre គឺមានសារៈសំខាន់សម្រាប់តន្ត្រីករដែលចង់ផលិតសម្លេង និងគុណភាពផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ពួកគេ។ ដោយដឹងពីកត្តាដែលមានឥទ្ធិពលលើ timbre តន្ត្រីករអាចបង្កើត timbre ផ្សេងៗគ្នាដោយផ្អែកលើឧបករណ៍ ឥរិយាបថ ការដកដង្ហើម និងបច្ចេកទេសផ្សេងទៀត។ ដូច្នេះ លើកក្រោយអ្នកស្តាប់បទចម្រៀងដែលអ្នកចូលចិត្ត សូមយកចិត្តទុកដាក់លើបទភ្លេងពិសេសៗរបស់ឧបករណ៍និមួយៗ ហើយដឹងគុណចំពោះសិល្បៈករដែលចូលទៅក្នុងការបង្កើតពួកគេ។
ទំនាក់ទំនងសំខាន់
រលកសំឡេង
មិនអីទេ! ចូរនិយាយអំពីរលកសំឡេង និងឈើគ្រញូង កូន! ឥឡូវនេះ ខ្ញុំដឹងថាអ្នកកំពុងគិតយ៉ាងណាថា “តើឈើគ្រញូងនោះជាអ្វី?” មិត្តរបស់ខ្ញុំ timbre គឺជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យហ្គីតាមានសំឡេងដូចហ្គីតា ហើយសំឡេង kazoo ដូចជា kazoo ។ វាជាគុណភាពសំឡេងតែមួយគត់ដែលបែងចែកឧបករណ៍មួយពីឧបករណ៍ផ្សេងទៀត។ ហើយស្មានថាម៉េច? វាទាំងអស់អរគុណចំពោះរលកសំឡេង!
អ្នកឃើញទេ នៅពេលអ្នកដកខ្សែហ្គីតា ឬផ្លុំចូលទៅក្នុង kazoo អ្នកកំពុងបង្កើតរលកសំឡេងដែលធ្វើដំណើរតាមខ្យល់។ ប៉ុន្តែនេះគឺជារឿង មិនមែនរលកសំឡេងទាំងអស់ត្រូវបានបង្កើតឡើងស្មើគ្នានោះទេ។ ខ្លះមានសំឡេងខ្ពស់ ខ្លះទាប ខ្លះបន្លឺ ហើយខ្លះទៀតទន់។ ហើយវាជាភាពខុសគ្នាទាំងនេះនៅក្នុងរលកសំឡេងដែលផ្តល់ឱ្យឧបករណ៍នីមួយៗនូវ timbre ពិសេសរបស់វា។
គិតបែបនេះទៅ បើអ្នកបានឮសំឡេងភ្លេងលេងលើព្យាណូ ហើយសំឡេងដូចគ្នាលេងលើត្រែ អ្នកនឹងអាចប្រាប់ពីភាពខុសគ្នាបានមែនទេ? នោះក៏ព្រោះតែរលកសំឡេងដែលផលិតដោយឧបករណ៍នីមួយៗមានលក្ខណៈខុសៗគ្នា។ ព្យាណូបង្កើតសំឡេងពេញបរិបូរណ៍ ខណៈដែលត្រែបញ្ចេញសំឡេងភ្លឺថ្លា។ ហើយវាជាភាពខុសគ្នាទាំងនេះនៅក្នុងរលកសំឡេងដែលផ្តល់ឱ្យឧបករណ៍នីមួយៗនូវ timbre តែមួយគត់របស់វា។
ដូច្នេះ អ្នកមានវាហើយអ្នកទាំងឡាយ! រលកសំឡេង និងឈើច្រត់ចូលគ្នានៅពេលនិយាយអំពីឧបករណ៍ភ្លេង។ ហើយឥឡូវនេះ នៅពេលដែលអ្នកទៅលេងជាមួយមិត្តភ័ក្តិរបស់អ្នកលើកក្រោយ អ្នកអាចធ្វើឱ្យពួកគេចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងចំណេះដឹងថ្មីរបស់អ្នកអំពីរលកសំឡេង និង timbre ។ កុំឆ្ងល់អីបើគេសុំឱ្យអ្នកពន្យល់វាម្ដងទៀតតាមន័យរបស់ឧបាសក។
សន្និដ្ឋាន
Timbre គឺជាសំឡេងតែមួយគត់នៃឧបករណ៍តន្ត្រី ឬសំឡេងដែលកើតចេញពីការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសម្លេងលើសនៃកម្រិតមូលដ្ឋាន។ វាមិនអាចចម្លងបានច្បាស់ទេ ហើយវាជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យឧបករណ៍នីមួយៗមានសំឡេងតែមួយគត់។ ដូច្នេះលើកក្រោយដែលអ្នកកំពុងស្តាប់បទចម្រៀងដែលអ្នកចូលចិត្តកុំភ្លេចសរសើរ timbre!
ខ្ញុំគឺ Joost Nusselder ស្ថាបនិក Neaera និងជាអ្នកទីផ្សារមាតិកា ប៉ា និងចូលចិត្តសាកល្បងឧបករណ៍ថ្មីជាមួយហ្គីតាដែលជាបេះដូងនៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ខ្ញុំ ហើយរួមគ្នាជាមួយក្រុមរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានបង្កើតអត្ថបទប្លក់ស៊ីជម្រៅតាំងពីឆ្នាំ 2020 ដើម្បីជួយអ្នកអានដ៏ស្មោះត្រង់ជាមួយការណែនាំអំពីការថតសំឡេង និងហ្គីតា។
