Staccato គឺជាបច្ចេកទេសលេងមួយដែលប្រើដើម្បីបញ្ជាក់កំណត់ចំណាំជាក់លាក់ក្នុងការលេងហ្គីតា។
វាជាជំនាញដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់អ្នកលេងហ្គីតាណាមួយដែលត្រូវមាន ព្រោះវាជួយបង្ហាញពីអត្តចរិតរបស់សូឡូ និងធ្វើឱ្យវាកាន់តែស្វាហាប់ និងបញ្ចេញមតិ។
នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងពិនិត្យមើលថាតើ Staccato ជាអ្វី របៀបអនុវត្តវា និងរបៀបអនុវត្តវាក្នុងការលេងហ្គីតារបស់អ្នក។
និយមន័យនៃ staccato
ពាក្យ staccato (បញ្ចេញសំឡេងថា "stah-kah-toh") មានន័យថា "ផ្ដាច់" គឺជាបច្ចេកទេសសម្គាល់តន្ត្រីទូទៅដែលប្រើដើម្បីបង្ហាញកំណត់ចំណាំខ្លី និងផ្ដាច់ដែលត្រូវលេងក្នុងទម្រង់ច្បាស់លាស់ និងដាច់ដោយឡែក។ ដើម្បីលេងកំណត់ចំណាំ staccato ឱ្យបានត្រឹមត្រូវនៅលើហ្គីតា ដំបូងគេត្រូវតែយល់អំពីប្រភេទមូលដ្ឋានចំនួនប្រាំនៃការកាត់តហ្គីតា និងកម្មវិធីជាក់លាក់របស់វា៖
ការជ្រើសរើសជំនួស - ការជ្រើសរើសជម្មើសជំនួសគឺជាបច្ចេកទេសដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការឆ្លាស់គ្នារវាងការលោតចុះក្រោម និងឡើងលើជាមួយនឹងការជ្រើសរើសរបស់អ្នកក្នុងចលនារលូន និងរលូន។ ការជ្រើសរើសប្រភេទនេះជួយបង្កើតបែបផែន staccato ទូទៅនៅលើហ្គីតា ព្រោះចំណាំនីមួយៗត្រូវបានបន្លឺឡើងខ្លាំង និងរហ័ស មុនពេលបន្តទៅវគ្គបន្ទាប់។
Legato - Legato ត្រូវបានលេងនៅពេលដែលចំណាំពីរឬច្រើនត្រូវបានភ្ជាប់ដោយប្រើបច្ចេកទេសដូចជាញញួរនិងទាញចេញ។ ប្រភេទនៃការបញ្ជាក់នេះអនុញ្ញាតឱ្យកំណត់ចំណាំទាំងអស់ត្រូវបានឮយ៉ាងច្បាស់ ប៉ុន្តែនៅតែប្រកាន់ខ្ជាប់នូវសំឡេងតែមួយ។
ការបិទសំឡេង - ការបិទសំឡេងត្រូវបានអនុវត្តដោយការប៉ះស្រាលៗ ដែលមិនត្រូវបានលេងដោយបាតដៃ ឬអ្នករើស ដើម្បីទប់ស្កាត់សំឡេងរោទ៍ និងជួយកាត់បន្ថយការទ្រទ្រង់។ ការបិទខ្សែដោយមានប្រសិទ្ធភាពពេលកំពុងលេងអាចបង្កើតសំឡេងដែលមានការគោះកន្ត្រាក់ពេលប្រើជាមួយបច្ចេកទេសផ្សេងទៀតដូចជាការជ្រើសរើសជំនួសឬ legato ។
Strumming - Strumming គឺជាវិធីសាស្រ្តធម្មតានៃការលេងអង្កត់ធ្នូជាមួយនឹងលំនាំ upstroke និង downstroke ដែលមានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការចងខ្សែជាច្រើនជាមួយគ្នាក្នុងពេលតែមួយដើម្បីបង្កើតចង្វាក់ chordal អមជាមួយភ្លេង ឬ riffs ។ Strumming អាចត្រូវបានប្រើយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពបង្កើតចលនាភ្លេងខណៈពេលដែលទទួលបានសំឡេងក្រាស់ ប៉ុន្តែស្អាតតាមរយៈវិធីចែកចាយដែលគ្រប់គ្រងកម្រិតសំឡេងរបស់វា។[1]
បច្ចេកទេសប៉ះ/ទះដៃ – បច្ចេកទេសប៉ះ/ទះដៃ ពាក់ព័ន្ធនឹងការទះស្រាលៗ ឬប៉ះខ្សែរដែលជាប់គាំង ដោយប្រើម្រាមដៃរបស់អ្នក ឬជ្រើសរើសអ្នកយាម។ ទម្រង់នៃការកាត់តនេះបង្កើតនូវសម្លេងដ៏គគ្រឹកគគ្រេងពីហ្គីតាសូរស័ព្ទ នៅពេលប្រើក្នុងភ្លេងការរើសម្រាមដៃ រួមជាមួយនឹងការជ្រើសរើសថាមវន្តដែលត្រូវបានរកឃើញជាញឹកញាប់នៅក្នុង ហ្គីតាអគ្គិសនី។ [2]
ដូច្នេះ តាមរយៈការយល់ដឹងពីរបៀបដែលការបកស្រាយមានអន្តរកម្មខុសគ្នាជាមួយឧបករណ៍ ឬបរិបទជាក់លាក់ អ្នកអាចសម្រេចបាននូវសំឡេងខុសៗគ្នា ដែលផ្តល់នូវវាយនភាព និងរសជាតិដល់បំណែកណាមួយដែលអ្នកសរសេរ!
អត្ថប្រយោជន៍នៃការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេស staccato
ពាក្យ staccato គឺមកពីពាក្យអ៊ីតាលីមានន័យថា "ផ្ដាច់" ឬ "បំបែក" ។ វាគឺជាបច្ចេកទេសនៃការលេងដែលសង្កត់ធ្ងន់លើគម្លាតរវាងកំណត់ចំណាំនីមួយៗ ដោយចំណាំនីមួយៗមានប្រវែងស្មើគ្នា និងលេងដោយការវាយប្រហារដូចគ្នា។ វាមានអត្ថប្រយោជន៍ជាច្រើនសម្រាប់អ្នកហ្គីតា។
ជាឧទាហរណ៍ ការរៀនលេងជាមួយ staccato អាចជួយអ្នកអភិវឌ្ឍការគ្រប់គ្រងបន្ថែមទៀតលើពេលវេលា និងកម្រិតសំឡេងនៃចំណាំនីមួយៗនៅពេលកំពុងលេង ដែលមានសារៈសំខាន់ប្រសិនបើអ្នកចង់ក្លាយជាអ្នកលេងដ៏តឹងតែង និងមានប្រសិទ្ធភាព។ វាក៏បង្កើតសំឡេងដែលមានលក្ខណៈច្បាស់លាស់ជាងនេះផងដែរ ផ្ទុយពីការលេងកំណត់ចំណាំក្នុងទម្រង់ legato ច្រើនជាង (ភ្ជាប់)។
នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃកម្មវិធីជាក់លាក់ staccato អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើត riffs និង licks ដ៏មានឥទ្ធិពលនៅលើហ្គីតាអគ្គិសនី ក៏ដូចជាផ្តល់ឱ្យគំរូ strumming របស់អ្នកនៅលើ acoustic guitar អារម្មណ៍តែមួយគត់។ លើសពីនេះ វាអាចត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងបច្ចេកទេសផ្សេងទៀតដូចជា arpeggios និងសូម្បីតែការបិទបាតដៃសម្រាប់ការសង្កត់ធ្ងន់បន្ថែមលើកំណត់ចំណាំ ឬអង្កត់ធ្នូជាក់លាក់។
សរុបមក ការធ្វើស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈនៃ staccato នឹងមិនត្រឹមតែធ្វើឱ្យការលេងហ្គីតារបស់អ្នកមានភាពស្រទន់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវការគ្រប់គ្រងកាន់តែប្រសើរឡើងនៅពេលនិយាយអំពីការបង្កើតឃ្លា ឬការដាក់ទោល។
បច្ចេកទេស
Staccato គឺជាបច្ចេកទេសលេងហ្គីតាដែលកំណត់ចំណាំត្រូវបានលេងដាច់ពីគ្នាដោយការផ្អាកខ្លីនៅចន្លោះនីមួយៗ។ អ្នកអាចប្រើ staccato ក្នុងវិធីជាច្រើននៅពេលលេងហ្គីតា។ រាប់ចាប់ពីការកត់ចំណាំខ្លីៗ រហ័ស ការប្រើប្រាស់ការសម្រាក រហូតដល់ការលេងអង្កត់ធ្នូជាមួយនឹងបច្ចេកទេស staccato ។ អត្ថបទនេះនឹងពិភាក្សាអំពីវិធីផ្សេងៗក្នុងការប្រើប្រាស់ staccato នៅពេលលេងហ្គីតា។
របៀបលេង staccato
Staccato គឺជាការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ខ្លី និងស្រទន់ ដែលអ្នកគួរចងចាំពេលលេងហ្គីតា។ បែបផែននេះផ្តល់ឱ្យសំឡេងរបស់អ្នកមានអារម្មណ៍ល្អក់កករ ហើយអាចប្រើបានទាំងហ្គីតានាំមុខ និងចង្វាក់។ ប៉ុន្តែតើវាជាអ្វី?
និយាយឱ្យសាមញ្ញ staccato គឺជាការបញ្ចេញសំឡេង ឬការបញ្ជាក់ដែលប្រើដើម្បីចាប់ផ្តើមកំណត់ចំណាំ ឬសូម្បីតែអង្កត់ធ្នូ។ ដើម្បីសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលនេះ អ្នកគួរតែផ្តោតលើការវាយប្រហារជាជាងទៅលើប្រវែងនៃកំណត់ចំណាំ។ វិធីមួយដើម្បីធ្វើវាគឺដោយដកខ្សែដូចដែលអ្នកធ្លាប់ធ្វើ ប៉ុន្តែការដកម្រាមដៃរបស់អ្នកចេញពីក្តារក្រាលភ្លាមៗបន្ទាប់ពីដាច់សរសៃនីមួយៗ។ នេះនឹងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវការលេង staccato ច្បាស់លាស់ ដែលពិតជាលេចចេញពីការលាយបញ្ចូលគ្នា!
ទោះបីជា staccato ត្រូវការការសម្របសម្រួលខ្លះរវាងដៃក៏ដោយ វាពិតជាងាយស្រួលក្នុងការបញ្ចូលវាទៅក្នុងហ្គេមរបស់អ្នក។ ប្រភេទអង្កត់ធ្នូសាមញ្ញបំផុតកាន់តែងាយស្រួលជាមួយនឹងបច្ចេកទេសនេះ ហើយវាពិតជាអស្ចារ្យណាស់ដែលការបន្ថែម staccato ធ្វើឱ្យមានភាពខុសប្លែកគ្នា – ភ្លាមៗនោះអ្វីៗកាន់តែមានថាមពល និងរស់រវើក!
គួរកត់សំគាល់ថា ដំបូន្មានរបស់យើងខាងលើអនុវត្តសម្រាប់អត្ថបទកំណត់ចំណាំតែមួយផងដែរ – បំបែករាល់កំណត់ចំណាំដោយមានចន្លោះបន្តិចរវាងពួកវាដើម្បីទទួលបានប្រសិទ្ធភាពអតិបរមា! ជាមួយនឹងការអនុវត្តមកភាពល្អឥតខ្ចោះ ដូច្នេះកុំស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការចាប់ផ្តើមអនុវត្ត staccato ភ្លាមៗ!
គន្លឹះក្នុងការលេង Staccato
ការរៀនពីរបៀបលេង staccato ឱ្យបានត្រឹមត្រូវ តម្រូវឱ្យមានការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបច្ចេកទេស និងការអនុវត្ត។ មានធាតុជាច្រើនដែលត្រូវពិចារណានៅពេលប្រើបច្ចេកទេសជ្រើសរើស Staccato ក្នុងការលេងហ្គីតារបស់អ្នក។
- សម្លេង៖ ការរក្សាបាននូវសំឡេងដ៏មុតស្រួច និងច្បាស់គឺជាគន្លឹះក្នុងការផ្តល់នូវការសម្តែងរបស់ staccato ដែលដំណើរការបានល្អ។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះសូមប្រើដៃដកខ្សែរបស់អ្នកជំនួសឱ្យ "ដុស" ខ្សែដើម្បីធានាបាននូវភាពច្បាស់លាស់អតិបរមា។
-Timing៖ ពេលវេលាកំណត់ចំណាំនីមួយៗគួរតែច្បាស់លាស់ — ត្រូវប្រាកដថាអ្នកវាយខ្សែអក្សរនៅពេលជាក់លាក់នៅពេលអ្នកកំពុងកំណត់គោលដៅវាយប្រហារ Staccato ។ ហាត់ជាមួយមេត្រូណូម ឬលេងជាមួយបទដើម្បីឱ្យអ្នកស៊ាំនឹងការរក្សាពេលវេលាបានត្រឹមត្រូវក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងរបស់អ្នក។
-Intervals៖ ការធ្វើការលើជំនាញរបស់អ្នកនឹងជួយធ្វើឱ្យផ្នែកពិបាក ៗ ដែលការផ្លាស់ប្តូរចំណាំរហ័សត្រូវបានទាមទារសម្រាប់ភាពជោគជ័យ។ ចំណាយពេលឆ្លាស់គ្នារវាងកំណត់ចំណាំតែមួយ និងអង្កត់ធ្នូ; សាកល្បងលេង legato passages អមដោយការរត់ staccato ខ្លីៗ។ នេះក៏នឹងជួយអភិវឌ្ឍជំនាញប្រយោគតន្ត្រីរបស់អ្នក និងបង្កើតការតែងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ក៏ដូចជាពង្រឹងកម្រិតជំនាញបច្ចេកទេសផងដែរ។
-Dynamics៖ អមដោយសក្ដានុពលយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន ការរៀនពីរបៀបអនុវត្តការសង្កត់សំឡេងអាចបន្ថែមកម្រិតថ្មីទាំងស្រុងនៃជម្រៅ និងការបញ្ចេញមតិប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតចំពោះបំណែកនៃតន្ត្រី ឬ riff នៅនឹងដៃ។ ការសង្កត់សំឡេង ការចុះក្រោម និងការនិយាយច្រំដែលគួរតែជាផ្នែកទាំងអស់នៃឃ្លាំងអាវុធរបស់អ្នកលេងហ្គីតាដ៏ល្អណាមួយ នៅពេលនិយាយអំពីការណែនាំអំពីបច្ចេកទេសផ្សេងៗទៅក្នុងឈុតឆាកសំឡេងរបស់ពួកគេ!
ឧទាហរណ៍
Staccato គឺជាបច្ចេកទេសមួយដែលអ្នកអាចប្រើដើម្បីបន្ថែមរសជាតិបន្តិចបន្តួចដល់ការលេងហ្គីតារបស់អ្នក។ វាជាសំឡេងដាច់ដោយឡែកដែលបានបង្កើតឡើងដោយការលេងកំណត់ត្រាខ្លីៗ។ បច្ចេកទេសនេះត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណក៏ដូចជារ៉ុកនិងវិល។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងស្វែងយល់អំពីឧទាហរណ៍នៃការលេង staccato និងរបៀបដែលអ្នកអាចប្រើវាដើម្បីបន្ថែមគ្រឿងទេសក្នុងការលេងហ្គីតារបស់អ្នក។
ឧទាហរណ៍នៃ staccato នៅក្នុងបទចម្រៀងហ្គីតាដ៏ពេញនិយម
នៅក្នុងការលេងហ្គីតា កំណត់ចំណាំ Staccato គឺជាកំណត់ចំណាំខ្លី ស្អាត និងច្បាស់លាស់។ ពួកគេអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតភាពចម្រុះចង្វាក់ និងចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីក្នុងការលេងរបស់អ្នក។ ជាការពិតណាស់ វាជួយឱ្យមានការយល់ច្បាស់អំពីសំឡេង staccato ដូច្នេះអ្នកអាចប្រើវាឱ្យមានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការតែងនិពន្ធ ឬ improvisations ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។ ការដឹងថាប្រភេទណាដែលជាទូទៅប្រើបច្ចេកទេសនេះ ហើយស្តាប់ឧទាហរណ៍ខ្លះអាចជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីស្វែងយល់ពីរបៀបដែលវាត្រូវបានធ្វើ។
នៅក្នុងតន្ត្រីរ៉ុក staccato single note riffs គឺជារឿងធម្មតាណាស់។ Kashmir របស់ Led Zeppelin គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃបទចម្រៀងមួយបទនេះ ជាមួយនឹងផ្នែកហ្គីតាដែលប្រើប្រាស់កំណត់ត្រា staccato ជាច្រើនដែលជាផ្នែកមួយនៃខ្សែភ្លេងសំខាន់។ Pink Floyd's Money គឺជាបទចម្រៀងរ៉ុកបុរាណមួយផ្សេងទៀតដែលមានការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសជាច្រើននៅក្នុងសូឡូរបស់វា។
នៅផ្នែកខាងចង្វាក់ jazz ការបកស្រាយរបស់ John Coltrane នៃរឿងដែលខ្ញុំចូលចិត្ត ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹង glissandos មួយចំនួនដែលបានសម្តែងនៅលើហ្គីតាអគ្គិសនីខណៈពេលដែល McCoy Tyner លេងអង្កត់ធ្នូរួមបញ្ចូលគ្នានៅលើព្យាណូសូរស័ព្ទ។ បទភ្លេងនេះមានឃ្លា staccato single-note ជាច្រើនដែលចាក់លើអង្កត់ធ្នូទាំងនេះ ដើម្បីផ្តល់នូវការប្រែប្រួល និងការផ្លាស់ប្តូររវាងផ្នែកផ្សេងៗនៃបទចម្រៀង។
នៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណ Für Elise របស់ Beethoven មានលក្ខណៈពិសេសជាច្រើនដែលមានបន្ទាត់កំណត់ចំណាំតែមួយយ៉ាងរហ័ស និងច្បាស់លាស់នៅទូទាំងភាគច្រើននៃសមាសភាពរបស់វា។ ការរៀបចំដ៏អស្ចារ្យរបស់ Carlos Paredes សម្រាប់ហ្គីតានៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះការបកស្រាយដើមនេះផងដែរ! បំណែកបុរាណដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ផ្សេងទៀតដែលប្រើជាញឹកញាប់នៃ staccato រួមមានការប្រគុំតន្ត្រីរដូវរងារបស់ Vivaldi និង Caprice ទី 24 របស់ Paganini សម្រាប់វីយូឡុងទោលដែលត្រូវបានចម្លងសម្រាប់ហ្គីតាអគ្គិសនីដោយរូបតំណាងដែកធ្ងន់ Marty Friedman និង Dave Mustaine រៀងគ្នា!
ឧទាហរណ៍ដែលគេស្គាល់ច្រើនបំផុតពីតន្ត្រីប៉ុបប្រហែលជា Queen's We Are The Champions - អង្កត់ធ្នូពីរបីដំបូងដ៏ល្បីល្បាញដែលបំបែកដោយ staccato ខ្លីៗបង្កើតការបើកដ៏ល្បីមួយដែលតែងតែឮនៅលើសង្វៀនកីឡាជុំវិញពិភពលោក! Harvest Moon ដែលផ្តល់ភាពកក់ក្តៅដល់បេះដូងរបស់ Neil Young សមនឹងការលើកឡើងនៅទីនេះផងដែរ ជាមួយនឹងការច្រៀងទោលជាច្រើនដោយប្រើបច្ចេកទេសនេះ ជុំវិញការនិទានរឿងតន្ត្រីដ៏សម្បូរបែបរបស់វា!
ឧទាហរណ៍នៃ staccato នៅក្នុងបំណែកហ្គីតាបុរាណ
បំណែកហ្គីតាបុរាណជាញឹកញាប់ប្រើ staccato ដើម្បីបង្កើតវាយនភាព និងភាពស្មុគស្មាញតន្ត្រី។ ការលេង Staccato គឺជាវិធីសាស្រ្តនៃការលេងកំណត់ចំណាំក្នុងលក្ខណៈខ្លីៗ ដែលអាចផ្ដាច់បាន ជាធម្មតាទុកការសម្រាកដែលអាចស្ដាប់បានរវាងចំណាំនីមួយៗ។ វាអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើនអារម្មណ៍ ឬភាពតានតឹងនៅពេលវាយអង្កត់ធ្នូ ឬដើម្បីផ្តល់ឱ្យផ្នែកមួយនូវស្រទាប់លម្អិតបន្ថែមជាមួយនឹងការកំណត់ចំណាំតែមួយ។
ឧទាហរណ៍នៃបំណែកហ្គីតាបុរាណដែលរួមបញ្ចូល staccato រួមមានដូចខាងក្រោម:
- ឆ្លងកាត់ដោយ François Couperin
- Greensleeves ដោយ Anonymous
-Prelude លេខ 1 ក្នុង E Minor ដោយ Heitor Villa Lobos
-Canon ក្នុង D Major ដោយ Johann Pachelbel
-Amazing Grace រៀបចំដោយ Baden Powell
-Tears of Yavanna ដោយ Kari Somell
-Stompin 'នៅ Savoy រៀបចំដោយ Ana Vidovic
អនុវត្ត
ការអនុវត្ត staccato គឺជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីកែលម្អទាំងភាពត្រឹមត្រូវ និងល្បឿនរបស់អ្នកនៅពេលលេងហ្គីតា។ Staccato គឺជាបច្ចេកទេសមួយដែលត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតចង្វាក់ដែលមានសំឡេងច្បាស់និងច្បាស់ក្នុងការលេងរបស់អ្នក។ ដោយប្រើ staccato ពេលលេង អ្នកនឹងអាចសង្កត់ធ្ងន់លើកំណត់ចំណាំ បង្កើតការសង្កត់សំឡេងផ្សេងគ្នា និងកំណត់ចំណាំដាច់ដោយឡែក។ ការអនុវត្តនេះនឹងជួយអ្នកបង្កើនភាពជាក់លាក់ផ្នែកបច្ចេកទេសរបស់អ្នក ក៏ដូចជាជួយអ្នកអភិវឌ្ឍការយល់ដឹងអំពីពេលវេលាកាន់តែប្រសើរឡើង។ ដូច្នេះ សូមក្រឡេកមើលវិធីផ្សេងគ្នាដែលអ្នកអាចហាត់ Staccato និងរបៀបប្រើវាក្នុងការលេងហ្គីតារបស់អ្នក។
អនុវត្តការហ្វឹកហាត់ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់ staccato
Staccato គឺជាបច្ចេកទេសមួយដែលប្រើសម្រាប់កំណត់ចំណាំជាក់លាក់ – ឬហ្គីតា riffs – សំឡេងច្បាស់ជាង។ វាត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ដើម្បីបន្ថែមការសង្កត់ធ្ងន់ និងបង្កើត soundscapes គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ Staccato មិនតែងតែត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញនោះទេ ប៉ុន្តែមានលំហាត់ និងលំហាត់មួយចំនួនដែលអ្នកអាចធ្វើបាន ដើម្បីកែលម្អបច្ចេកទេសរបស់អ្នកយ៉ាងឆាប់រហ័ស។
គន្លឹះក្នុងការស្ទាត់ជំនាញ staccato គឺត្រូវហាត់លេង 'off the beat'។ នេះមានន័យថាការលេងកំណត់ចំណាំនីមួយៗមុនការវាយធម្មតាបន្តិច ដូចជាអ្នកវាយស្គរនឹងលេងការបំពេញចន្លោះរវាងឈុត។ ដើម្បីទទួលបានបទពិសោធន៍ខ្លះជាមួយបច្ចេកទេសនេះ សូមស្តាប់បទចម្រៀងដែលមានចង្វាក់ offbeat ខ្លាំង ហើយព្យាយាមលេងតាម។
ការហ្វឹកហាត់ផ្សេងទៀតដែលត្រូវបានណែនាំដោយអ្នកជំនាញហ្គីតារួមមាន:
- ទាញខ្សែពីរក្នុងពេលតែមួយ មួយនៅខាងស្តាំដៃជ្រើសរើសរបស់អ្នក និងមួយនៅខាងឆ្វេងរបស់វា។ ឆ្លាស់គ្នារវាងការឡើងលើ និងការធ្លាក់ចុះនៅលើខ្សែអក្សរនីមួយៗ សម្រាប់លំនាំចំណាំ 3 ដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍
- ប្រើការរត់ chromatic ឬ staccato chords នៅក្នុងភ្លេង; ទាញយកអត្ថប្រយោជន៍នៃប្រភេទសំនៀងពីទីតាំងឫស ទីប្រាំ ឬទីបី
- អនុវត្តការដកដង្ហើមតាមចង្វាក់៖ ជ្រើសរើសកំណត់ចំណាំចំនួនបួនជាប់ៗគ្នានៅក្នុងរបៀប staccato ដោយដៃស្តាំរបស់អ្នក ដោយរក្សាដៃឆ្វេងរបស់អ្នកឱ្យតឹងណែននៅជុំវិញក្តារខៀន។ បន្ទាប់មក "ដក" កំណត់ចំណាំទាំងបួននោះដោយប្រើតែដង្ហើមរបស់អ្នក។
- ការហ្វឹកហាត់ចុងក្រោយនេះនឹងជួយបង្កើនភាពត្រឹមត្រូវក៏ដូចជាល្បឿន។ ចាប់ផ្តើមដោយបីដង (កំណត់ចំណាំបីក្នុងមួយវាយ) បន្ទាប់មកធ្វើលំហាត់នេះរហូតដល់កំណត់ចំណាំទី 4/8 (កំណត់ចំណាំចំនួនបួនក្នុងមួយវាយ) ដែលគួរតែមានភាពងាយស្រួលប្រសិនបើអ្នកហាត់ដោយឧស្សាហ៍ព្យាយាម
សមយុទ្ធទាំងនេះគួរតែជួយមនុស្សឱ្យរៀន staccato យ៉ាងឆាប់រហ័ស ដូច្នេះពួកគេអាចមានអារម្មណ៍ស្រួលក្នុងការអនុវត្តវានៅក្នុងបរិបទតន្ត្រីផ្សេងៗ - ពីការលិតទោលលើស្តង់ដារចង្វាក់ jazz គ្រប់វិធីតាមរយៈសូឡូកាត់ដែក។ ជាមួយនឹងការអនុវត្តជាប់លាប់ក្នុងរយៈពេលមួយ - ចន្លោះពេលទៀងទាត់ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនសប្តាហ៍ - អ្នកលេងហ្គីតាណាមួយគួរតែអាចធ្វើជាម្ចាស់បទចម្រៀងប៉ុប / រ៉ុកដែលរួមបញ្ចូលឃ្លា staccato ស្ទើរតែភ្លាមៗ!
លំហាត់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ល្បឿន និងភាពត្រឹមត្រូវ
ការអនុវត្តលំហាត់ Staccato នឹងជួយអ្នកឱ្យប្រសើរឡើងនូវពេលវេលា ល្បឿន និងភាពត្រឹមត្រូវរបស់អ្នក។ នៅពេលដែលអ្នកអនុវត្តការលេង staccato ឱ្យបានត្រឹមត្រូវ កំណត់ចំណាំនឹងស្តាប់ទៅច្បាស់ ហើយនៅតែឮសូរខ្សែនៃហ្គីតារបស់អ្នក។ នេះគឺជាលំហាត់មួយចំនួនដែលអាចជួយអ្នកឱ្យចាប់ផ្តើមធ្វើការលើការអភិវឌ្ឍការលេង staccato ដ៏រឹងមាំ។
1. ចាប់ផ្តើមដោយកំណត់មេត្រូណូមទៅជាចង្វាក់ដែលមានផាសុខភាព ហើយដកចំណាំនីមួយៗឱ្យទាន់ពេលវេលាដោយចុចមេត្រូណូម។ នៅពេលដែលអ្នកទទួលបានអារម្មណ៍សម្រាប់ចង្វាក់ សូមចាប់ផ្តើមកាត់ចំណាំនីមួយៗឱ្យខ្លី ដើម្បីឱ្យវាស្តាប់ទៅដូចជា "tik-tak" សម្រាប់រាល់ការរើសយក ជំនួសឱ្យការសង្កត់កំណត់ចំណាំនីមួយៗសម្រាប់រយៈពេលពេញរបស់វា។
2. អនុវត្តការជ្រើសរើសជំនួសនៅពេលធ្វើលំហាត់ staccato ព្រោះវានឹងជួយអភិវឌ្ឍភាពត្រឹមត្រូវក្នុងអត្រាលឿនជាងការប្រើ downstroke តែម្នាក់ឯង។ ចាប់ផ្តើមជាមួយមាត្រដ្ឋានសំខាន់ៗសាមញ្ញនៅលើខ្សែអក្សរមួយ ព្រោះនេះជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីប្រើដើម្បីផ្លាស់ប្តូរទិសដៅដោយរលូន និងត្រឹមត្រូវរវាងចំណាំក្នុងទិសដៅទាំងពីរ។
3. នៅពេលដែលអ្នកកាន់តែមានទំនុកចិត្តក្នុងការលេងជញ្ជីងនៅក្នុងម៉ូដ staccato ចាប់ផ្តើមរួមបញ្ចូលគ្នានូវលំនាំពីខ្សែផ្សេងៗគ្នាជាមួយគ្នា ដែលនឹងតម្រូវឱ្យមានភាពជាក់លាក់កាន់តែច្រើនពីដៃជ្រើសរើសរបស់អ្នក ដើម្បីធានាបាននូវការផ្លាស់ប្តូរស្អាតដោយមិនមានការរសាត់ ឬស្ទាក់ស្ទើររវាងកំណត់ចំណាំ។
4. ជាចុងក្រោយ សូមព្យាយាមបញ្ចូលបច្ចេកទេស legato ទៅក្នុងការអនុវត្តរបស់អ្នក ខណៈពេលដែលនៅតែរក្សាពេលវេលាត្រឹមត្រូវរវាងចំណាំ ដូច្នេះអ្វីៗទាំងអស់ត្រូវបានរក្សាទុកយ៉ាងច្បាស់លាស់ និងស្អាតនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធឃ្លារបស់អ្នក នៅពេលផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងលឿនរវាង licks ឬឃ្លាក្នុងល្បឿនយឺត ឬលឿនដូចគ្នា។
ជាមួយនឹងការអនុវត្ត និងការអត់ធ្មត់ លំហាត់ទាំងនេះអាចត្រូវបានប្រើជាវិធីសាស្រ្តដែលបង្ហាញឱ្យឃើញសម្រាប់ជួយអភិវឌ្ឍល្បឿន និងភាពត្រឹមត្រូវនៅពេលលេងឧបករណ៍ខ្សែប្រភេទណាមួយដូចជា ហ្គីតា ហ្គីតាបាស ឬ ukulele!
សន្និដ្ឋាន
សរុបមក Staccato អាចជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីបន្ថែមភាពសម្បូរបែបក្នុងការលេងហ្គីតារបស់អ្នក។ វាគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃរចនាប័ទ្មនៃអ្នកលេង និងប្រភេទដ៏ពេញនិយមជាច្រើន ហើយអាចបន្ថែមកណ្តាប់ដៃពិតប្រាកដដល់ការសម្តែងរបស់អ្នក។ ជាមួយនឹងការអនុវត្ត អ្នកក៏អាចស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈនៃ staccato និងធ្វើឱ្យការលេងរបស់អ្នកលេចធ្លោចេញពីហ្វូងមនុស្សផងដែរ។
សេចក្តីសង្ខេបនៃអត្ថបទ
សរុបសេចក្តី ការយល់ដឹងអំពីគោលគំនិតរបស់ ស្តាកាតូ អាចជាមធ្យោបាយដ៏ល្អមួយសម្រាប់អ្នកលេងហ្គីតា ដើម្បីបង្កើនបច្ចេកទេស និងតន្ត្រីរបស់ពួកគេ។ នៅពេលប្រើបានត្រឹមត្រូវ បច្ចេកទេសនេះជួយសង្កត់ធ្ងន់លើកំណត់ចំណាំជាក់លាក់ និងបង្កើតការពន្យល់យ៉ាងរហ័ស និងច្បាស់ ដែលពិតជាអាចបន្ថែមរសជាតិពិសេសដល់ការលេងរបស់អ្នក។ ដើម្បីអនុវត្ត staccato ក្នុងការលេងហ្គីតារបស់អ្នក សូមសាកល្បងប្រើលំនាំជ្រើសរើសដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ។ ចំណាយពេលខ្លះដើម្បីធ្វើការតាមលំនាំទាំងនេះ ហើយពិសោធន៍ជាមួយនឹងកម្មវិធីចង្វាក់ផ្សេងៗ។ ដោយមានការអត់ធ្មត់ និងការលះបង់គ្រប់គ្រាន់ អ្នកអាចបង្កើតកំណែ staccato ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកក្នុងការលេងរបស់អ្នក!
អត្ថប្រយោជន៍នៃការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេស staccato
ការប្រើប្រាស់ staccato (ដែលបកប្រែទៅជា "ផ្ដាច់") គឺជាបច្ចេកទេសដ៏មានប្រយោជន៍បំផុតមួយដែលអ្នកលេងហ្គីតាអាចប្រើប្រាស់បាន។ ដូចគ្នានឹងរបៀបដែលការប្រៀបធៀបដែលមិនមែនជាតន្ត្រីនៃការប្រើប្រាស់ staccato កំពុងនិយាយជាសំឡេងទោលដែលបានបិទ រចនាប័ទ្មនេះបង្កើតកំណត់ចំណាំច្បាស់លាស់ និងបង្កើតចន្លោះរវាងពួកវា។ វាផ្តល់ឱ្យអ្នកលេងហ្គីតានូវការគ្រប់គ្រងបន្ថែមទៀតលើសំឡេងដែលពួកគេផលិត។ តាមរយៈគម្លាត និងកំណត់ទម្រង់កំណត់ចំណាំជាក់លាក់ មានឌីណាមិកដែលអាចគ្រប់គ្រងបានដែលត្រូវបានផលិតដោយចំណាំនីមួយៗដែលបានបង្កើត ដែលអាចបន្ថែមព័ត៌មានលម្អិតដ៏អស្ចារ្យដល់សម្លេងចម្រុះ ឬបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ។
ការលេង Staccato ពាក់ព័ន្ធនឹងការបិទសំឡេងខ្សែនីមួយៗ ហើយបញ្ចេញវាភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការវាយប្រហារ ផ្ទុយពីបច្ចេកទេសអនុញ្ញាតឱ្យរោទ៍។ នេះគឺខុសគ្នាពីការលេង legato ដែលចំណាំនីមួយៗធ្វើតាមការមិនរំខានបន្ទាប់ មុនពេលការវាយប្រហារមួយទៀតត្រូវបានធ្វើឡើង។ តាមរយៈការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបច្ចេកទេសទាំងពីរ អ្នកអាចបង្កើតសំឡេងដែលអ្នកចង់បាន ដែលកំណត់ផ្នែកហ្គីតារបស់អ្នក ក្រៅពីអង្កត់ធ្នូ ឬស្ទ្រីមធម្មតា។
សម្រាប់អ្នកដែលទើបតែចាប់ផ្តើម ឬចង់បង្កើនជំនាញតន្ត្រីរបស់ពួកគេជាមួយនឹងការលេងហ្គីតា ការផ្តោតលើបច្ចេកទេសស្ទីកកាតូស្អាត ជួយបង្កើតចង្វាក់កាន់តែតឹងរ៉ឹងនៅពេលអ្នករៀនបទចម្រៀងថ្មីៗ ក៏ដូចជាការនិពន្ធបទភ្លេងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។ អ្នកលេងដែលមានបទពិសោធន៍អាចរកឃើញការរៀនបច្ចេកទេស staccato ជួយនាំមកនូវទស្សនវិស័យថ្មីៗ និងការពិសោធន៍ជាមួយប្រភេទ ឬក្រុមតន្រ្តីផ្សេងទៀតនៅលើឆាក ឬកម្រិតស្ទូឌីយោ សម្រាប់គម្រោងថតសម្រាប់កម្ពស់កាន់តែខ្ពស់ក្នុងសិល្បៈ និងការបំផុសគំនិត។
ខ្ញុំគឺ Joost Nusselder ស្ថាបនិក Neaera និងជាអ្នកទីផ្សារមាតិកា ប៉ា និងចូលចិត្តសាកល្បងឧបករណ៍ថ្មីជាមួយហ្គីតាដែលជាបេះដូងនៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ខ្ញុំ ហើយរួមគ្នាជាមួយក្រុមរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានបង្កើតអត្ថបទប្លក់ស៊ីជម្រៅតាំងពីឆ្នាំ 2020 ដើម្បីជួយអ្នកអានដ៏ស្មោះត្រង់ជាមួយការណែនាំអំពីការថតសំឡេង និងហ្គីតា។
