នៅក្នុងតន្ត្រី ប៉ូលីហ្វូនីគឺជាវាយនភាពដែលមានពីរ ឬច្រើនខ្សែដំណាលគ្នានៃបទភ្លេងឯករាជ្យ ផ្ទុយពីវាយនភាពតន្ត្រីដែលមានសំឡេងតែមួយដែលត្រូវបានគេហៅថា monophony ហើយខុសពីវាយនភាពតន្ត្រីជាមួយនឹងសម្លេងដ៏លេចធ្លោមួយ អមដោយអង្កត់ធ្នូដែលត្រូវបានគេហៅថា ភាពដូចគ្នា
នៅក្នុងបរិបទនៃប្រពៃណីតន្ត្រីលោកខាងលិច ពាក្យនេះជាធម្មតាត្រូវបានគេប្រើដើម្បីសំដៅទៅលើតន្ត្រីនៃយុគសម័យកណ្តាល និងក្រុមហ៊ុន Renaissance ។
ទម្រង់ដ៏ចម្លែកដូចជា fugue ដែលអាចត្រូវបានគេហៅថា polyphonic ជាធម្មតាត្រូវបានពិពណ៌នាជំនួសឱ្យ contrapuntal ។
ម្យ៉ាងវិញទៀត ផ្ទុយពីវាក្យសព្ទប្រភេទនៃការប្រឆាំង ប៉ូលីហ្វូនី ជាទូទៅមានទាំង "ជម្រេទល់នឹងទីលាន" / "ចំណុចទល់នឹងចំណុច" ឬ "ជម្រេគាំទ្រ" នៅក្នុងផ្នែកមួយដែលមានប្រវែងខុសគ្នានៅក្នុងផ្នែកមួយទៀត។
ក្នុងគ្រប់ករណីទាំងអស់ ការយល់ឃើញគឺប្រហែលជាអ្វីដែល Margaret Bent (1999) ហៅថា "ចំណុចប្រឆាំងឌីយ៉ាឌី" ដោយផ្នែកនីមួយៗត្រូវបានសរសេរជាទូទៅប្រឆាំងនឹងផ្នែកផ្សេងទៀត ដោយផ្នែកទាំងអស់ត្រូវបានកែប្រែប្រសិនបើចាំបាច់នៅទីបញ្ចប់។
ការយល់ឃើញចំណុចប្រឆាំងនឹងចំណុចនេះគឺផ្ទុយទៅនឹង "ការតែងនិពន្ធបន្ត" ដែលសំឡេងត្រូវបានសរសេរតាមលំដាប់លំដោយជាមួយនឹងសំឡេងថ្មីនីមួយៗដែលត្រូវគ្នានឹងការស្ថាបនារហូតមកដល់ពេលនេះ ដែលត្រូវបានសន្មត់ពីមុន។
តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីប្រើ polyphony ក្នុងការលេងរបស់អ្នក?
វិធីមួយដើម្បីប្រើប៉ូលីហ្វូនីគឺដោយស្រទាប់សំឡេងផ្សេងៗគ្នា។ នេះអាចត្រូវបានធ្វើដោយការលេងភ្លេងនៅលើឧបករណ៍មួយក្នុងពេលដំណាលគ្នាលេងភ្លេងផ្សេងឬ បន្ទរ នៅលើឧបករណ៍ផ្សេងទៀត។ នេះអាចបង្កើតសំឡេងពេញលេញ និងសម្បូរបែប។
អ្នកក៏អាចប្រើ polyphony ដើម្បីបន្ថែមចំណាប់អារម្មណ៍ និងភាពសម្បូរបែបដល់សូឡូរបស់អ្នកផងដែរ។ ជំនួសឱ្យការលេងកំណត់ត្រាមួយក្នុងពេលតែមួយ សាកល្បងបន្ថែមអ្នកលេងភ្លេងទីពីរ ហើយលេងពីរ ឬច្រើន។ កាំជណ្ដើរ ជាមួយគ្នា។ នេះអាចបង្កើតសំឡេងទោលដ៏ស្មុគស្មាញ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។
សន្និដ្ឋាន
នេះគ្រាន់តែជាគំនិតមួយចំនួនអំពីរបៀបដែលអ្នកអាចប្រើ polyphony ក្នុងការលេងរបស់អ្នក។ សាកល្បងមើលថាតើអ្នកអាចបញ្ចេញសំឡេងអ្វីបាន!
ខ្ញុំគឺ Joost Nusselder ស្ថាបនិក Neaera និងជាអ្នកទីផ្សារមាតិកា ប៉ា និងចូលចិត្តសាកល្បងឧបករណ៍ថ្មីជាមួយហ្គីតាដែលជាបេះដូងនៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ខ្ញុំ ហើយរួមគ្នាជាមួយក្រុមរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានបង្កើតអត្ថបទប្លក់ស៊ីជម្រៅតាំងពីឆ្នាំ 2020 ដើម្បីជួយអ្នកអានដ៏ស្មោះត្រង់ជាមួយការណែនាំអំពីការថតសំឡេង និងហ្គីតា។
