Microtonality: តើវាជាអ្វីនៅក្នុងតន្ត្រី?

Microtonality គឺជាពាក្យដែលប្រើជាទូទៅដើម្បីពិពណ៌នាអំពីតន្ត្រីដែលតែងដោយប្រើចន្លោះពេលតូចជាង semitone ខាងលិចប្រពៃណី។

វាព្យាយាមបំបែកចេញពីរចនាសម្ព័នតន្ត្រីប្រពៃណី ដោយផ្តោតលើចន្លោះពេលប្លែកៗ ដូច្នេះហើយទើបបង្កើតនូវទិដ្ឋភាពប្លែកៗ និងបង្ហាញអំពីប្រធានបទ។

តន្ត្រី Microtonal ត្រូវបានគេមើលឃើញថាមានការកើនឡើងនៅក្នុងប្រជាប្រិយភាពក្នុងរយៈពេលមួយទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនេះ ខណៈដែលអ្នកតែងស្វែងរកវិធីសាស្រ្តថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិតាមរយៈតន្ត្រីរបស់ពួកគេ។

វាត្រូវបានរកឃើញជាញឹកញាប់បំផុតនៅក្នុងប្រភេទអេឡិចត្រូនិច និងអេឡិចត្រូនិចដូចជា EDM ប៉ុន្តែវាក៏រកឃើញផ្លូវរបស់វាទៅជារចនាប័ទ្មប៉ុប ចង្វាក់ jazz និងបុរាណក្នុងចំណោមប្រភេទផ្សេងៗទៀត។

Microtonality ពង្រីកជួរនៃឧបករណ៍ និងសំឡេងដែលប្រើក្នុងការតែងនិពន្ធ ធ្វើឱ្យវាអាចបង្កើតវាលសំឡេងសូរស័ព្ទតែមួយគត់ដែលអាចស្តាប់បានតែតាមរយៈការប្រើប្រាស់មីក្រូសំឡេងប៉ុណ្ណោះ។

បន្ថែមពីលើកម្មវិធីប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់វា តន្ត្រី microtonal ក៏បម្រើគោលបំណងវិភាគផងដែរ ដែលអាចឱ្យតន្ត្រីករសិក្សា ឬវិភាគប្រព័ន្ធលៃតម្រូវមិនធម្មតា និងមាត្រដ្ឋានជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវជាងអាចសម្រេចបានជាមួយនឹងការលៃតម្រូវនិស្ស័យស្មើគ្នា 'ប្រពៃណី' (ដោយប្រើ semitones) ។

នេះអនុញ្ញាតឱ្យមានការពិនិត្យកាន់តែជិតស្និទ្ធនៃទំនាក់ទំនងប្រេកង់អាម៉ូនិករវាងចំណាំ។

និយមន័យនៃ Microtonality

Microtonality គឺជាពាក្យដែលប្រើក្នុងទ្រឹស្ដីតន្ត្រីដើម្បីពិពណ៌នាអំពីតន្ត្រីដែលមានចន្លោះពេលតិចជាង semitone ។ វាគឺជាពាក្យដែលប្រើសម្រាប់ចន្លោះពេលតូចជាងពាក់កណ្តាលជំហាននៃតន្ត្រីលោកខាងលិច។ Microtonality មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះតន្ត្រីលោកខាងលិចទេ ហើយអាចរកបាននៅក្នុងតន្ត្រីនៃវប្បធម៌ជាច្រើនជុំវិញពិភពលោក។ ចូរយើងស្វែងយល់ថាតើគំនិតនេះមានន័យយ៉ាងណានៅក្នុងទ្រឹស្តីតន្ត្រី និងការតែងនិពន្ធ។

តើមីក្រូសម្លេងគឺជាអ្វី?

មីក្រូសម្លេងគឺជាឯកតារង្វាស់ដែលប្រើក្នុងតន្ត្រីដើម្បីពណ៌នាអំពីកម្រិតសំឡេង ឬសម្លេងដែលធ្លាក់រវាងសម្លេងនៃការលៃតម្រូវសម្លេង 12 បែបប្រពៃណីលោកខាងលិច។ ជារឿយៗគេហៅថា "មីក្រូតុន" អង្គការនេះត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណ និងពិភពលោក ហើយកំពុងកើនឡើងនៅក្នុងប្រជាប្រិយភាពក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធ និងអ្នកស្តាប់ដូចគ្នា។

មីក្រូសម្លេងមានប្រយោជន៍សម្រាប់ការបង្កើតវាយនភាពមិនធម្មតា និងការប្រែប្រួលអាម៉ូនិកដែលមិនរំពឹងទុកនៅក្នុងប្រព័ន្ធសំនៀងដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ ខណៈពេលដែលការលៃតម្រូវសម្លេង 12 បែបប្រពៃណីបានបែងចែក octave ទៅជាដប់ពីរ semitones microtonality ប្រើប្រាស់ចន្លោះពេលល្អជាងអ្វីដែលមាននៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណ ដូចជា quartertones ភាគ XNUMX នៃសម្លេង និងសូម្បីតែផ្នែកតូចៗដែលគេស្គាល់ថាជា "ultrapolyphonic" intervals។ គ្រឿងតូចៗទាំងនេះច្រើនតែអាចផ្តល់នូវសំឡេងពិសេសមួយ ដែលប្រហែលជាពិបាកក្នុងការបែងចែកនៅពេលដែលស្តាប់ដោយត្រចៀករបស់មនុស្ស ឬដែលអាចបង្កើតការរួមបញ្ចូលតន្ត្រីថ្មីទាំងស្រុងដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។

ការប្រើប្រាស់មីក្រូសំឡេងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកសំដែង និងអ្នកស្តាប់ធ្វើអន្តរកម្មជាមួយសម្ភារៈតន្ត្រីក្នុងកម្រិតមូលដ្ឋានបំផុត ដែលជារឿយៗអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេស្តាប់នូវភាពទន់ភ្លន់ដែលពួកគេមិនធ្លាប់ឮពីមុនមក។ អន្តរកម្មដែលមិនច្បាស់លាស់ទាំងនេះគឺចាំបាច់សម្រាប់ការស្វែងយល់ពីទំនាក់ទំនងអាម៉ូនិកដ៏ស្មុគស្មាញ បង្កើតសំឡេងពិសេសដែលមិនអាចធ្វើទៅបានជាមួយឧបករណ៍សាមញ្ញដូចជាព្យាណូ ឬហ្គីតា ឬស្វែងរកពិភពថ្មីនៃអាំងតង់ស៊ីតេ និងការបញ្ចេញមតិតាមរយៈការស្តាប់។

តើ microtonality ខុសពីតន្ត្រីបុរាណយ៉ាងដូចម្តេច?

Microtonality គឺជាបច្ចេកទេសតន្ត្រីដែលអនុញ្ញាតឱ្យកំណត់ចំណាំបែងចែកទៅជាឯកតាតូចជាងចន្លោះដែលប្រើក្នុងតន្ត្រីលោកខាងលិចដែលផ្អែកលើជំហានពាក់កណ្តាល និងទាំងមូល។ វាប្រើចន្លោះពេលតូចចង្អៀតជាងសំនៀងបុរាណ ដោយបែងចែក octave ទៅជា 250 តោន ឬច្រើនជាងនេះ។ ជាជាងការពឹងផ្អែកលើខ្នាតធំ និងតូចដែលមាននៅក្នុងតន្ត្រីប្រពៃណី តន្ត្រី microtonal បង្កើតមាត្រដ្ឋានផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាដោយប្រើផ្នែកតូចៗទាំងនេះ។

តន្ត្រី Microtonal ច្រើនតែបង្កើតភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាដែលមិននឹកស្មានដល់ (បន្សំផ្ទុយស្រឡះនៃសំឡេងពីរ ឬច្រើន) ដែលផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់ក្នុងវិធីដែលមិនអាចទទួលបានជាមួយនឹងមាត្រដ្ឋានប្រពៃណី។ នៅក្នុងភាពសុខដុមរមនាបែបប្រពៃណី ចង្កោមនៃកំណត់ចំណាំលើសពីបួនមាននិន្នាការបង្កើតអារម្មណ៍មិនស្រួលដោយសារតែការប៉ះទង្គិច និងអស្ថិរភាពរបស់ពួកគេ។ ផ្ទុយទៅវិញ ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាដែលបង្កើតដោយភាពសុខដុមរមនារបស់ microtonal អាចស្តាប់ទៅគួរជាទីពេញចិត្ត អាស្រ័យលើរបៀបដែលពួកវាត្រូវបានប្រើ។ ភាពប្លែកនេះអាចផ្តល់នូវវាយនភាពល្អិតល្អន់ ជម្រៅ និងភាពស្មុគស្មាញដល់បំណែកនៃតន្ត្រីដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានការបញ្ចេញមតិប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងការរុករកតាមរយៈបន្សំសំឡេងផ្សេងៗគ្នា។

នៅក្នុងតន្ត្រី microtonal ក៏មានឱកាសសម្រាប់អ្នកតែងមួយចំនួនក្នុងការបញ្ចូលបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌របស់ពួកគេទៅក្នុងសមាសភាពរបស់ពួកគេ ដោយគូរពីប្រពៃណីតន្ត្រីបុរាណដែលមិនមែនជាលោកខាងលិច ដូចជា ragas ឥណ្ឌាខាងជើង ឬជញ្ជីងអាហ្រ្វិក ដែលសម្លេងត្រីមាស ឬការបែងចែកល្អជាងត្រូវបានប្រើប្រាស់។ តន្ត្រីករ Microtonal បានទទួលយកធាតុមួយចំនួនពីទម្រង់ទាំងនេះ ខណៈពេលដែលធ្វើឱ្យពួកគេមានភាពសហសម័យដោយរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយធាតុផ្សំពីរចនាប័ទ្មតន្ត្រីលោកខាងលិច ដែលនាំឱ្យមានភាពរំភើបនៃសម័យថ្មីនៃការរុករកតន្ត្រី!

ប្រវត្តិនៃ Microtonality

Microtonality មានប្រវត្តិដ៏សម្បូរបែប និងយូរអង្វែងនៅក្នុងតន្ត្រីដែលលាតសន្ធឹងត្រលប់ទៅប្រពៃណី និងវប្បធម៌តន្ត្រីដំបូងបំផុត។ អ្នកតែង Microtonal ដូចជា Harry Partch និង Alois Hába បាននិងកំពុងសរសេរតន្ត្រី microtonal តាំងពីដើមសតវត្សទី 20 ហើយឧបករណ៍ microtonal មានរយៈពេលយូរជាងនេះ។ ខណៈពេលដែល microtonality ជារឿយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងតន្ត្រីសម័យទំនើប វាមានឥទ្ធិពលពីវប្បធម៌ និងការអនុវត្តជុំវិញពិភពលោក។ នៅក្នុងផ្នែកនេះ យើងនឹងស្វែងយល់ពីប្រវត្តិនៃ microtonality ។

តន្ត្រីបុរាណនិងដើម

Microtonality - ការប្រើប្រាស់ចន្លោះពេលតិចជាងពាក់កណ្តាលជំហាន - មានប្រវត្តិដ៏យូរ និងសម្បូរបែប។ អ្នកទ្រឹស្តីតន្ត្រីក្រិកបុរាណ Pythagoras បានរកឃើញសមីការនៃចន្លោះពេលតន្ត្រីទៅនឹងសមាមាត្រលេខ ដោយបើកផ្លូវសម្រាប់អ្នកទ្រឹស្ដីតន្ត្រីដូចជា Eratosthenes, Aristoxenus និង Ptolemy ដើម្បីអភិវឌ្ឍទ្រឹស្ដីនៃការលៃតម្រូវតន្ត្រីរបស់ពួកគេ។ ការណែនាំនៃឧបករណ៍ក្តារចុចនៅសតវត្សទី 17 បានបង្កើតលទ្ធភាពថ្មីសម្រាប់ការរុករកមីក្រូតូន ដែលធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការពិសោធន៍ជាមួយសមាមាត្រលើសពីការលៃតម្រូវតាមបែបប្រពៃណី។

នៅសតវត្សទី 19 ការយល់ដឹងមួយត្រូវបានឈានដល់ដែលរួមបញ្ចូលទាំងការយល់ឃើញរបស់ microtonal ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ដូចជាចរាចរសមាមាត្រនៅប្រទេសបារាំង (d'Indy និង Debussy) បានឃើញការពិសោធន៍បន្ថែមទៀតនៅក្នុងសមាសភាព microtonal និងប្រព័ន្ធលៃតម្រូវ។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ី Arnold Schönberg បានស្វែងយល់ពីមាត្រដ្ឋានសំឡេងមួយភាគបួន ហើយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីមួយចំនួនបានស្វែងរកអាម៉ូនិកសេរីក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ Alexander Scriabin ។ នេះត្រូវបានអនុវត្តតាមនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ដោយអ្នកនិពន្ធ Alois Hába ដែលបានបង្កើតប្រព័ន្ធរបស់គាត់ដោយផ្អែកលើសម្លេងត្រីមាស ប៉ុន្តែនៅតែប្រកាន់ខ្ជាប់នូវគោលការណ៍អាម៉ូនិកប្រពៃណី។ ក្រោយមកទៀត លោក Partch បានបង្កើតប្រព័ន្ធលៃតម្រូវសំឡេងផ្ទាល់របស់គាត់ដែលនៅតែពេញនិយមនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះក្នុងចំណោមអ្នកចូលចិត្តមួយចំនួន (ឧទាហរណ៍ Richard Coulter)។

សតវត្សទី 20 បានឃើញការកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងនៃសមាសភាពមីក្រូតុននៅក្នុងប្រភេទជាច្រើនរួមមានបុរាណ ចង្វាក់ jazz ទំនើប avant-garde និងតិចតួចបំផុត។ Terry Riley គឺជាអ្នកជំរុញដំបូងនៃភាពតិចតួចបំផុត ហើយ La Monte Young បានប្រើសំឡេងបន្ថែមដែលរួមបញ្ចូលអាម៉ូនិកដែលកើតឡើងរវាងកំណត់ចំណាំដើម្បីបង្កើតសំឡេងដែលទាក់ទាញទស្សនិកជនដោយប្រើប្រាស់អ្វីក្រៅពីម៉ាស៊ីនបង្កើតរលកស៊ីនុស និងយន្តហោះគ្មានមនុស្សបើក។ ឧបករណ៍ដំបូងដូចជា quartetto d'accordi ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាពិសេសសម្រាប់គោលបំណងទាំងនេះជាមួយនឹងសេវាកម្មពីអ្នកបង្កើតមិនធម្មតា ឬបង្កើតដោយសិស្សដែលសាកល្បងអ្វីថ្មី។ ថ្មីៗនេះ កុំព្យូទ័របានអនុញ្ញាតឱ្យចូលប្រើកាន់តែច្រើនក្នុងការពិសោធន៍ microtonal ជាមួយនឹងឧបករណ៍បញ្ជាប្រលោមលោកដែលត្រូវបានរចនាឡើងជាពិសេសសម្រាប់គោលបំណងនេះ ខណៈពេលដែលកញ្ចប់កម្មវិធីអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកតែងងាយស្រួលស្វែងរកលទ្ធភាពគ្មានដែនកំណត់ដែលមាននៅក្នុង microtonality ពិសោធន៍បង្កើតតន្ត្រី អ្នកសំដែងមុននឹងគេចចេញពីការគ្រប់គ្រងដោយដៃដោយសារតែចំនួនដ៏ច្រើន។ ការជាប់ពាក់ព័ន្ធ ឬការកំណត់ផ្នែករាងកាយដែលកំណត់នូវអ្វីដែលពួកគេអាចគ្រប់គ្រងដោយភ្លេងបាននៅចំណុចណាមួយក្នុងពេលវេលា។

តន្ត្រី microtonal សតវត្សទី 20

ក្នុងកំឡុងសតវត្សទី 20 អ្នកតែងនិយមសម័យថ្មីបានចាប់ផ្តើមពិសោធន៍ជាមួយបន្សំមីក្រូតុន ដោយប្រើពួកវាដើម្បីបំបែកចេញពីទម្រង់សំនៀងបែបប្រពៃណី និងប្រកួតប្រជែងត្រចៀករបស់យើង។ បន្ទាប់ពីរយៈពេលនៃការស្រាវជ្រាវទៅលើប្រព័ន្ធលៃតម្រូវ និងការស្វែងយល់ពីភាពចុះសម្រុងគ្នានៃសម្លេងត្រីមាសទី XNUMX និងភាពសុខដុមនៃមីក្រូតុនផ្សេងទៀត នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XNUMX យើងរកឃើញការលេចឡើងនៃអ្នកត្រួសត្រាយក្នុងមីក្រូសម្លេងដូចជា Charles Ives, Charles Seeger និង George Crumb ។

លោក Charles Seeger គឺជាអ្នកជំនាញខាងតន្ត្រីដែលបានជ្រើសរើសសម្រាប់សំនៀងរួមបញ្ចូលគ្នា ដែលជាប្រព័ន្ធដែលកំណត់ចំណាំទាំងដប់ពីរត្រូវបានសម្រួលស្មើៗគ្នា និងមានសារៈសំខាន់ស្មើគ្នានៅក្នុងសមាសភាពតន្ត្រី និងការសម្តែង។ Seeger ក៏បានណែនាំផងដែរថាចន្លោះពេលដូចជាទីប្រាំគួរតែត្រូវបានបែងចែកទៅជាទី 3 ឬទី 7 ជំនួសឱ្យការបំពេញបន្ថែមដោយសុខដុមរមនាដោយ octave ឬទីបួនល្អឥតខ្ចោះ។

នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 អ្នកទ្រឹស្ដីតន្ត្រីជនជាតិបារាំង Abraham Moles បានបង្កើតនូវអ្វីដែលគាត់ហៅថា 'ultraphonics' ឬ 'chromatophony' ដែលមាត្រដ្ឋាន 24-note ត្រូវបានបែងចែកជាពីរក្រុមនៃដប់ពីរចំណាំក្នុង octave ជាជាងខ្នាត chromatic តែមួយ។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យមានការមិនស្របគ្នាក្នុងពេលដំណាលគ្នាដូចជា tritones ឬ augmented ទី 1966 ដែលអាចត្រូវបានគេឮនៅលើអាល់ប៊ុមដូចជា Pierre Boulez's Third Piano Sonata ឬ Roger Reynolds' Four Fantasies (XNUMX) ។

ថ្មីៗនេះ អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតដូចជា Julian Anderson ក៏បានស្វែងយល់ពីពិភពនៃឈើថ្មីដែលអាចធ្វើទៅបានដោយការសរសេរ microtonal ។ នៅក្នុងមីក្រូសម្លេងតន្ត្រីបុរាណសម័យថ្មី ត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតភាពតានតឹង និងភាពមិនច្បាស់តាមរយៈសំឡេងដ៏ស្រទន់ ប៉ុន្តែស្រស់ស្អាត ដែលគ្រាន់តែគេចពីសមត្ថភាពស្តាប់របស់មនុស្សយើងប៉ុណ្ណោះ។

ឧទាហរណ៍នៃតន្ត្រី Microtonal

Microtonality គឺជាប្រភេទតន្ត្រីដែលចន្លោះពេលរវាងកំណត់ចំណាំត្រូវបានបែងចែកទៅជាការបន្ថែមតូចជាងនៅក្នុងប្រព័ន្ធលៃតម្រូវបែបប្រពៃណីដូចជា និស្ស័យស្មើគ្នាដប់ពីរសំឡេង។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យបង្កើតវាយនភាពតន្ត្រីមិនធម្មតា និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ឧទាហរណ៍នៃតន្ត្រី microtonal មានច្រើនប្រភេទ ចាប់ពីបុរាណរហូតដល់ការពិសោធន៍ និងលើសពីនេះ។ ចូរយើងស្វែងយល់ពីពួកគេមួយចំនួន។

លោក Harry Patch

Harry Partch គឺជាអ្នកត្រួសត្រាយដ៏ល្បីបំផុតម្នាក់នៅក្នុងពិភពតន្ត្រី microtonal ។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេរិក អ្នកទ្រឹស្តី និងអ្នកបង្កើតឧបករណ៍ Patch ត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយសយ៉ាងទូលំទូលាយសម្រាប់ការបង្កើត និងការអភិវឌ្ឍន៍ប្រភេទនេះ។

Patch ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ការបង្កើត ឬបំផុសគំនិតដល់គ្រួសារទាំងមូលនៃឧបករណ៍ microtonal រួមមាន វីយូឡុងអាដាប់ធ័រ វីយ៉ូឡាដែលប្រែប្រួល, Chromelodeon (1973), អាម៉ូនិក Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica, និង Diamond Marimba– ក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀត។ គាត់បានហៅឧបករណ៍ទាំងអស់របស់គាត់ថា 'ឧបករណ៍រាងកាយ' - មានន័យថាគាត់បានរចនាពួកវាជាមួយនឹងលក្ខណៈសូរស័ព្ទជាក់លាក់ ដើម្បីបញ្ចេញសំឡេងជាក់លាក់ដែលគាត់ចង់បង្ហាញនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់។

ការសំដែងឡើងវិញដោយ Patch រួមបញ្ចូលនូវស្នាដៃសំខាន់ៗមួយចំនួន - The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) និង និងនៅថ្ងៃប្រាំពីរថ្ងៃ Petals Fell in Petaluma (1959) ។ នៅក្នុងការងារទាំងនេះ Partch បានលាយបញ្ចូលគ្នានូវប្រព័ន្ធលៃតម្រូវសំឡេងដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Partech ជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មនៃការលេងដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងគំនិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដូចជាពាក្យនិយាយ។ ស្ទីលរបស់គាត់គឺប្លែកព្រោះវារួមបញ្ចូលគ្នានូវបទភ្លេង ក៏ដូចជាបច្ចេកទេស avant-garde ជាមួយនឹងពិភពតន្ត្រីហួសពីព្រំដែនសំនៀងរបស់អឺរ៉ុបខាងលិច។

ការរួមចំណែកដ៏សំខាន់របស់ Patch ឆ្ពោះទៅរក microtonality នៅតែបន្តមានឥទ្ធិពលនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ដោយសារតែគាត់បានផ្តល់ឱ្យអ្នកនិពន្ធនូវវិធីមួយដើម្បីស្វែងរកការលៃតម្រូវលើសពីអ្វីដែលបានប្រើនៅក្នុងសំនៀងលោកខាងលិចធម្មតា។ គាត់បានបង្កើតអ្វីដែលមានលក្ខណៈដើមពិតប្រាកដជាមួយនឹងការបញ្ចូលគ្នារបស់គាត់នូវខ្សែផ្សេងៗពីវប្បធម៌តន្ត្រីផ្សេងទៀតនៅទូទាំងពិភពលោក ជាពិសេសបទភ្លេងប្រជាប្រិយរបស់ជប៉ុន និងអង់គ្លេស តាមរយៈស្ទីលសាជីវកម្មរបស់គាត់ ដែលរួមមានការវាយស្គរលើចានដែក ឬបន្ទះឈើ និងការច្រៀងចូលទៅក្នុងដប ឬថុ។ Harry Partch លេចធ្លោជាឧទាហរណ៍ដ៏វិសេសវិសាលនៃអ្នកនិពន្ធម្នាក់ដែលបានពិសោធជាមួយវិធីសាស្រ្តដ៏រំភើបក្នុងការបង្កើតតន្ត្រី microtonal!

លូ ហារីសុន

Lou Harrison គឺជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេរិកម្នាក់ដែលបានសរសេរយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងតន្ត្រី microtonal ដែលជារឿយៗត្រូវបានគេហៅថា "ម្ចាស់អាមេរិចនៃ microtones" ។ គាត់​បាន​ស្វែងយល់​ពី​ប្រព័ន្ធ​សម្រួល​ជា​ច្រើន រួម​ទាំង​ប្រព័ន្ធ​សំឡេង​ផ្ទាល់​ខ្លួន​របស់​គាត់។

បំណែករបស់គាត់ "La Koro Sutro" គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃតន្ត្រី microtonal ដោយប្រើមាត្រដ្ឋានមិនស្តង់ដារដែលបង្កើតឡើងដោយកំណត់ចំណាំចំនួន 11 ក្នុងមួយ octave ។ រចនាសម្ព័ននៃដុំនេះគឺផ្អែកលើល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ចិន និងរួមបញ្ចូលការប្រើប្រាស់សំឡេងមិនប្រពៃណីដូចជាចានច្រៀង និងឧបករណ៍ខ្សែអក្សរអាស៊ី។

បំណែកផ្សេងទៀតដោយ Harrison ដែលបង្ហាញពីស្នាដៃដ៏មានសក្តានុពលរបស់គាត់នៅក្នុង microtonality រួមមាន "A Mass for Peace" "The Grand Duo" និង "Four Strict Songs Rambling" ។ គាត់ថែមទាំងបានស្វែងយល់ពីចង្វាក់ jazz ដោយឥតគិតថ្លៃដូចជា "Future Music from Maine" ឆ្នាំ 1968 របស់គាត់។ ដូច​នឹង​ស្នាដៃ​មុនៗ​របស់​គាត់​ខ្លះ​ដែរ ស្នាដៃ​នេះ​ពឹង​ផ្អែក​លើ​ប្រព័ន្ធ​កំណត់​សំឡេង​សម្រាប់​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង។ ក្នុងករណីនេះ ចន្លោះពេលជម្រេគឺផ្អែកលើអ្វីដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាប្រព័ន្ធស៊េរីអាម៉ូនិក ដែលជាបច្ចេកទេសបញ្ចេញសំឡេងធម្មតាសម្រាប់បង្កើតភាពសុខដុម។

ស្នាដៃ microtonal របស់ Harrison បង្ហាញពីភាពស្មុគស្មាញដ៏ស្រស់ស្អាត និងធ្វើជាគំរូសម្រាប់អ្នកដែលស្វែងរកវិធីគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដើម្បីពង្រីកសំនៀងបែបប្រពៃណីនៅក្នុងសមាសភាពរបស់ពួកគេ។

លោក Ben Johnston

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេរិក Ben Johnston ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអ្នកនិពន្ធដ៏លេចធ្លោបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពនៃតន្ត្រី microtonal ។ ស្នាដៃរបស់គាត់រួមមាន បំរែបំរួលសម្រាប់វង់តន្រ្តី ខ្សែអក្សរ Quartets 3-5 ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ Sonata សម្រាប់ព្យាណូ Microtonal និងស្នាដៃគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាច្រើនទៀត។ នៅក្នុងបំណែកទាំងនេះ ជារឿយៗគាត់ប្រើប្រព័ន្ធលៃតម្រូវជំនួស ឬមីក្រូសម្លេង ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ស្វែងរកលទ្ធភាពអាម៉ូនិកបន្ថែមទៀតដែលមិនអាចធ្វើទៅបានជាមួយនឹងសម្លេងធម្មតាដប់ពីរ។

ចនស្តុនបានបង្កើតនូវអ្វីដែលហៅថា សំឡេងរោទ៍បន្ថែម ដែលចន្លោះពេលនីមួយៗត្រូវបានផ្សំឡើងពីសំឡេងខុសៗគ្នាជាច្រើនក្នុងចន្លោះពីរ octave ។ គាត់​បាន​សរសេរ​បំណែក​នៅ​ទូទាំង​ស្ទើរតែ​គ្រប់​ប្រភេទ​តន្ត្រី - ពី​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា ទៅ​តន្ត្រី​បន្ទប់ និង​ស្នាដៃ​បង្កើត​ដោយ​កុំព្យូទ័រ។ ការងារត្រួសត្រាយរបស់គាត់បានកំណត់ទិដ្ឋភាពសម្រាប់យុគសម័យថ្មីទាក់ទងនឹងតន្ត្រីមីក្រូតុន។ គាត់ទទួលបានការទទួលស្គាល់យ៉ាងសំខាន់ក្នុងចំណោមតន្ត្រីករ និងអ្នកសិក្សា ដោយបានឈ្នះពានរង្វាន់ជាច្រើនក្នុងអាជីពជោគជ័យរបស់គាត់។

របៀបប្រើ Microtonality ក្នុងតន្ត្រី

ការប្រើប្រាស់ microtonality ក្នុងតន្ត្រីអាចបើកនូវលទ្ធភាពថ្មីទាំងស្រុងសម្រាប់ការបង្កើតតន្ត្រីគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍តែមួយគត់។ Microtonality អនុញ្ញាតឱ្យប្រើចន្លោះពេល និងអង្កត់ធ្នូដែលមិនត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងតន្ត្រីបស្ចិមប្រទេស ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានការរុករក និងពិសោធន៍តន្ត្រី។ អត្ថបទនេះនឹងនិយាយអំពីអ្វីទៅជា microtonality របៀបដែលវាត្រូវបានប្រើនៅក្នុងតន្ត្រី និងរបៀបបញ្ចូលវាទៅក្នុងសមាសភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។

ជ្រើសរើសប្រព័ន្ធលៃតម្រូវ

មុនពេលអ្នកអាចប្រើ microtonality ក្នុងតន្ត្រី អ្នកត្រូវជ្រើសរើសប្រព័ន្ធលៃតម្រូវ។ មានប្រព័ន្ធលៃតម្រូវជាច្រើននៅទីនោះ ហើយមួយៗគឺសមរម្យសម្រាប់ប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងៗគ្នា។ ប្រព័ន្ធលៃតម្រូវទូទៅរួមមាន:

-Just Intonation៖ Just intonation គឺជាវិធីសាស្រ្តនៃការសម្រួលកំណត់ចំណាំទៅកាន់ចន្លោះពេលសុទ្ធ ដែលស្តាប់ទៅពិរោះ និងធម្មជាតិ។ វាត្រូវបានផ្អែកលើសមាមាត្រគណិតវិទ្យាដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ហើយប្រើតែចន្លោះពេលសុទ្ធ (ដូចជាសម្លេងទាំងមូល ទីប្រាំ។ល។)។ វាត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណ និង ethnomusicology ។

-Equal Temperament៖ និស្ស័យស្មើគ្នាបែងចែក octave ទៅជាដប់ពីរចន្លោះពេលស្មើគ្នា ដើម្បីបង្កើតសំឡេងស្របគ្នានៅគ្រប់គ្រាប់ចុចទាំងអស់។ នេះគឺជាប្រព័ន្ធទូទៅបំផុតដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះដោយតន្ត្រីករលោកខាងលិច ដោយសារវាផ្តល់ភាពងាយស្រួលដល់បទភ្លេងដែលផ្លាស់ប្តូរជាញឹកញាប់ ឬផ្លាស់ទីរវាងសំនៀងផ្សេងៗគ្នា។

-Meantone Temperament៖ និស្ស័យ Meantone បែងចែក octave ជាប្រាំផ្នែកមិនស្មើគ្នា ដើម្បីធានាឱ្យមានសំឡេងរោទ៍សម្រាប់ចន្លោះពេលសំខាន់ៗ - ធ្វើឱ្យកំណត់ចំណាំ ឬមាត្រដ្ឋានជាក់លាក់ច្រើនជាងព្យញ្ជនៈផ្សេងទៀត ហើយអាចមានប្រយោជន៍ជាពិសេសសម្រាប់តន្ត្រីករដែលមានឯកទេសខាងតន្ត្រី Renaissance តន្ត្រី Baroque ឬមួយចំនួន។ ទម្រង់នៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយ។

-Harmonic Temperament៖ ប្រព័ន្ធនេះខុសគ្នាពីនិស្ស័យស្មើគ្នា ដោយណែនាំការប្រែប្រួលបន្តិចបន្តួច ដើម្បីបង្កើតសំឡេងធម្មជាតិកាន់តែកក់ក្តៅ ដែលមិនធ្វើអោយអ្នកស្តាប់អស់កម្លាំងក្នុងរយៈពេលយូរ។ វាត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់សម្រាប់ប្រភេទតន្ត្រី jazz improvisational និងពិភពលោកក៏ដូចជាការតែងសរីរាង្គបុរាណដែលបានសរសេរក្នុងអំឡុងពេលដ៏ចម្លែក។

ការយល់ដឹងអំពីប្រព័ន្ធមួយណាដែលស័ក្តិសមបំផុតនឹងតម្រូវការរបស់អ្នក នឹងជួយអ្នកធ្វើការសម្រេចចិត្តដែលមានព័ត៌មាននៅពេលបង្កើតបំណែក microtonal របស់អ្នក ហើយនឹងបំភ្លឺជម្រើសសមាសធាតុមួយចំនួនដែលអ្នកមាននៅពេលសរសេរបំណែករបស់អ្នក។

ជ្រើសរើសឧបករណ៍ microtonal

ការប្រើ microtonality ក្នុងតន្ត្រីចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងជម្រើសនៃឧបករណ៍។ ឧបករណ៍ជាច្រើនដូចជា ព្យាណូ និងហ្គីតា ត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ការលៃតម្រូវស្មើគ្នា - ប្រព័ន្ធដែលរៀបចំចន្លោះពេលដោយប្រើគ្រាប់ចុច octave នៃ 2: 1 ។ នៅក្នុងប្រព័ន្ធលៃតម្រូវនេះ កំណត់ចំណាំទាំងអស់ត្រូវបានបែងចែកទៅជា 12 ចន្លោះពេលស្មើគ្នា ដែលហៅថា semitones ។

ឧបករណ៍ដែលបានរចនាឡើងសម្រាប់ការលៃតម្រូវសំឡេងស្មើគ្នាត្រូវបានកំណត់ចំពោះការលេងនៅក្នុងប្រព័ន្ធសំនៀងដែលមានត្រឹមតែ 12 សំឡេងផ្សេងគ្នាក្នុងមួយ octave ។ ដើម្បីផលិតពណ៌សំនៀងកាន់តែច្បាស់លាស់រវាងសម្លេងទាំង 12 នោះ អ្នកត្រូវប្រើឧបករណ៍ដែលត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ microtonality ។ ឧបករណ៍ទាំងនេះមានសមត្ថភាពក្នុងការផលិតច្រើនជាង 12 សម្លេងផ្សេងគ្នាក្នុងមួយ octave ដោយប្រើវិធីសាស្រ្តផ្សេងគ្នាជាច្រើន - ឧបករណ៍ microtonal ធម្មតាមួយចំនួនរួមមានឧបករណ៍ខ្សែដែលមិនចេះរីងស្ងួតដូចជា ហ្គីតាអគ្គិសនី។ខ្សែអក្សរអោនដូចជាវីយូឡុង និងវីយូឡា ខ្យល់ឈើ និងក្ដារចុចមួយចំនួន (ដូចជា flexatones)។

ជម្រើសដ៏ល្អបំផុតនៃឧបករណ៍នឹងអាស្រ័យលើរចនាប័ទ្ម និងចំណូលចិត្តសំឡេងរបស់អ្នក — តន្ត្រីករមួយចំនួនចូលចិត្តធ្វើការជាមួយឧបករណ៍បុរាណ ឬឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ ខណៈដែលអ្នកផ្សេងទៀតពិសោធន៍ជាមួយការសហការអេឡិចត្រូនិក ឬវត្ថុដែលបានរកឃើញដូចជាបំពង់ ឬដបកែច្នៃ។ នៅពេលដែលអ្នកបានជ្រើសរើសឧបករណ៍របស់អ្នក វាដល់ពេលដែលត្រូវស្វែងយល់ពីពិភពនៃ microtonality!

អនុវត្ត microtonal improvisation

នៅពេលចាប់ផ្តើមធ្វើការជាមួយ microtones ការអនុវត្តជាប្រព័ន្ធ microtonal improvisation អាចជាចំណុចចាប់ផ្តើមដ៏អស្ចារ្យ។ ដូចទៅនឹងការអនុវត្ត improvisation ណាមួយដែរ វាជាការសំខាន់ក្នុងការតាមដាននូវអ្វីដែលអ្នកកំពុងលេង និងវិភាគវឌ្ឍនភាពរបស់អ្នក។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃការអនុវត្តនៃ microtonal improvisation សូមព្យាយាមដើម្បីស្គាល់សមត្ថភាពឧបករណ៍របស់អ្នក និងអភិវឌ្ឍវិធីនៃការលេងដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីគោលបំណងតន្ត្រី និងការតែងនិពន្ធផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។ អ្នក​ក៏​គួរ​កត់​សម្គាល់​នូវ​លំនាំ​ឬ​គំនូរ​ដែល​លេច​ចេញ​នៅ​ពេល​ដែល​កំពុង​ផលិត។ វាពិតជាមានតម្លៃមិនគួរឱ្យជឿក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងពីអ្វីដែលហាក់ដូចជាដំណើរការល្អក្នុងអំឡុងពេលការអនុម័តដោយ improvised ដោយសារតែប្រភេទនៃលក្ខណៈ ឬតួលេខទាំងនេះអាចត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងសមាសភាពរបស់អ្នកនៅពេលក្រោយ។

Improvisation មានប្រយោជន៍ជាពិសេសសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍភាពស្ទាត់ជំនាញក្នុងការប្រើប្រាស់មីក្រូសំឡេង ដោយសារបញ្ហាបច្ចេកទេសណាមួយដែលអ្នកជួបប្រទះនៅក្នុងដំណើរការ improvisational អាចត្រូវបានដោះស្រាយនៅពេលក្រោយក្នុងដំណាក់កាលនៃសមាសភាព។ ការព្យាករណ៍ទុកជាមុនទាក់ទងនឹងបច្ចេកទេស និងគោលដៅច្នៃប្រឌិត ផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវសេរីភាពច្នៃប្រឌិតបន្ថែមទៀត នៅពេលដែលអ្វីមួយមិនដំណើរការដូចការគ្រោងទុក! Microtonal improvisations ក៏អាចមានមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏រឹងមាំនៅក្នុងប្រពៃណីតន្ត្រីផងដែរ – ពិចារណាលើការរុករកប្រព័ន្ធតន្ត្រីដែលមិនមែនជាលោកខាងលិចដែលបានចាក់ឫសយ៉ាងជ្រៅនៅក្នុងការអនុវត្ត microtonal ជាច្រើនដូចជាអ្នកដែលបានរកឃើញក្នុងចំណោមកុលសម្ព័ន្ធ Bedouin មកពីអាហ្វ្រិកខាងជើង ក្នុងចំណោមអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន!

សន្និដ្ឋាន

សរុបសេចក្តីមក microtonality គឺជាទម្រង់ថ្មីនៅឡើយ ប៉ុន្តែសំខាន់នៃសមាសភាពតន្ត្រី និងការសម្តែង។ ទម្រង់​នៃ​ការ​តែង​និពន្ធ​នេះ​ជាប់​ពាក់ព័ន្ធ​នឹង​ការ​រៀបចំ​ចំនួន​សំឡេង​ដែល​មាន​ក្នុង​រង្វង់ octave ដើម្បី​បង្កើត​សំឡេង​និង​អារម្មណ៍​ថ្មី​ប្លែក​។ ទោះបីជា microtonality មានរយៈពេលជាច្រើនសតវត្សមកហើយក៏ដោយ វាបានក្លាយទៅជាការពេញនិយមកាន់តែខ្លាំងឡើងក្នុងរយៈពេលពីរបីទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនេះ។ វាមិនត្រឹមតែអនុញ្ញាតឱ្យមានការបង្កើតតន្ត្រីកាន់តែច្រើនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកនិពន្ធមួយចំនួនបង្ហាញពីគំនិតដែលមិនអាចទៅរួចពីមុនមក។ ដូចទៅនឹងប្រភេទតន្ត្រីណាមួយដែរ ការច្នៃប្រឌិត និងចំណេះដឹងពីសិល្បករនឹងមានសារៈសំខាន់បំផុតក្នុងការធានាថា តន្ត្រី microtonal ឈានដល់សក្តានុពលពេញលេញរបស់វា។

ខ្ញុំគឺ Joost Nusselder ស្ថាបនិក Neaera និងជាអ្នកទីផ្សារមាតិកា ប៉ា និងចូលចិត្តសាកល្បងឧបករណ៍ថ្មីជាមួយហ្គីតាដែលជាបេះដូងនៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ខ្ញុំ ហើយរួមគ្នាជាមួយក្រុមរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានបង្កើតអត្ថបទប្លក់ស៊ីជម្រៅតាំងពីឆ្នាំ 2020 ដើម្បីជួយអ្នកអានដ៏ស្មោះត្រង់ជាមួយការណែនាំអំពីការថតសំឡេង និងហ្គីតា។

មើលខ្ញុំតាមយូធូប កន្លែងដែលខ្ញុំសាកល្បងឧបករណ៍ទាំងអស់នេះ៖

ជាវប្រចាំ