ជារៀងរាល់សតវត្សមកជាមួយនឹងរឿងព្រេងនិទាន ភាពអស្ចារ្យនៃវិស័យរៀងៗខ្លួន ដែលកើតឡើងជាមួយនឹងសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដែលផ្លាស់ប្តូរពិភពលោកជារៀងរហូត។
សតវត្សទី 20 មិនមានករណីលើកលែងនោះទេ។ វាបានផ្តល់ឱ្យយើងនូវតន្ត្រីករ និងអ្នកលេងហ្គីតាដែលបង្កើតតន្ត្រីដែលយើងនឹងស្រឡាញ់ជារៀងរហូត។
អត្ថបទនេះគឺអំពីអ្នកលេងហ្គីតាទាំងនោះដែលបានកំណត់ឡើងវិញពីរបៀបដែលឧបករណ៍នេះត្រូវបានលេងតាមរបៀបដ៏ល្អឥតខ្ចោះរបស់ពួកគេ និងសិល្បករដ៏អស្ចារ្យទាំងអស់ដែលពួកគេបានបំផុសគំនិតជាមួយនឹងស្ទីលប្លែកៗរបស់ពួកគេ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មុននឹងយើងចូលទៅក្នុងបញ្ជី សូមដឹងថា ខ្ញុំនឹងមិនត្រូវបានវិនិច្ឆ័យអ្នកភ្លេងសុទ្ធសាធដោយការបញ្ជាឧបករណ៍របស់ពួកគេនោះទេ ប៉ុន្តែដោយឥទ្ធិពលវប្បធម៌ និងតន្ត្រីទាំងមូលរបស់ពួកគេ។
ដែលបាននិយាយថា ខ្ញុំចង់ឱ្យអ្នកផ្តល់បញ្ជីនេះនូវការអានដោយបើកចំហរ ព្រោះវាមិនមែននិយាយអំពីអ្នកដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតនោះទេ ប៉ុន្តែអ្នកដែលស្ថិតក្នុងចំណោមអ្នកដែលមានឥទ្ធិពលបំផុត។
រ៉ូបឺតចនសុន
ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាមេ និងជាបិតាស្ថាបនិកនៃក្រុម Blues លោក Robert Leroy Johnson គឺជា Fitzgerald នៃតន្ត្រី។
អ្នកទាំងពីរមិនត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាពួកគេនៅមានជីវិតនោះទេ ប៉ុន្តែនឹងនាំឱ្យមានការលើកទឹកចិត្តដល់សិល្បកររាប់ពាន់នាក់បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ពួកគេ តាមរយៈស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេ។
រឿងសោកនាដកម្មតែមួយគត់ក្រៅពីការស្លាប់ដំបូងរបស់ Robert Johnson គឺតិចតួចរបស់គាត់ដែលមិនមានពាណិជ្ជកម្មឬការទទួលស្គាល់ជាសាធារណៈនៅពេលគាត់នៅមានជីវិត។
ច្រើនណាស់ដែលរឿងរបស់គាត់ភាគច្រើនត្រូវបានអ្នកស្រាវជ្រាវបានកសាងឡើងវិញបន្ទាប់ពីការចាកចេញរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែវាមិនអាចធ្វើឲ្យគាត់មានឥទ្ធិពលតិចទេ។
វិចិត្រករទោលរឿងព្រេងនិទានត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ទំនុកច្រៀងនិងគុណធម៌របស់គាត់ជាមួយនឹងបទចម្រៀងដែលអាចផ្ទៀងផ្ទាត់បានប្រហែល 29 ពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 នៅក្រោមខ្សែក្រវ៉ាត់របស់គាត់។
ស្នាដៃបុរាណបំផុតមួយចំនួនរបស់គាត់រួមមានបទចម្រៀងដូចជា "Sweet Home Chicago" "Walkin Blues" និង "Love in Vain" ។
ទទួលមរណភាពដោយសោកនាដកម្មនៅអាយុ 27 ឆ្នាំនៅថ្ងៃទី 16 ខែសីហាឆ្នាំ 1938 លោក Robert Johnson ត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារការពេញនិយមរបស់គាត់ចំពោះលំនាំ boogie កាត់ដែលកំណត់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់តន្ត្រី Chicago blues និង Rock and Roll ។
Johnson នៅតែជាសមាជិកដំបូងនៃ "27 club" ដ៏ល្បីល្បាញ ហើយត្រូវបានទួញសោកដោយអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីដែលកាន់ទុក្ខដូចជា Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain និងចុងក្រោយបំផុតគឺ Amy Winehouse ។
ក្នុងនាមជាអ្នកលេងហ្គីតាដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ស្នាដៃរបស់លោក Robert Johnson បានបំផុសគំនិតដល់សិល្បករដែលទទួលបានជោគជ័យជាច្រើន។
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick, និង Keith Richards គឺជាឈ្មោះមួយចំនួន។
ឈីកប៊ឺរី។
ប្រសិនបើមិនមែនសម្រាប់ Chuck Berry ទេតន្ត្រីរ៉ុកនឹងមិនមានទេ។
ការឈានជើងចូលទៅក្នុងតន្ត្រី Rock & Roll ត្រឡប់មកវិញក្នុងឆ្នាំ 1955 ជាមួយ "Maybellene" ហើយបន្តដោយក្រុមតន្ត្រីត្រឡប់មកវិញដូចជា "Roll Over The Beethoven" និង "Rock and Roll Music" Chuck បានណែនាំប្រភេទដែលក្រោយមកក្លាយជាតន្ត្រីជំនាន់។
គាត់គឺជាមនុស្សម្នាក់ដែលបានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់តន្ត្រីរ៉ុកជាមូលដ្ឋានខណៈពេលដែលនាំយកមក ហ្គីតា ទោលទៅចរន្ត។
ចង្វាក់ និងចង្វាក់ទាំងនោះ វត្តមានដំណាក់កាលអគ្គិសនី។ បុរសនោះគឺជាតំណាងជាក់ស្តែងនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលល្អអំពីអ្នកលេងហ្គីតាអគ្គិសនី។
Chuck ក៏ត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាតន្ត្រីករម្នាក់ក្នុងចំណោមតន្ត្រីករមួយចំនួនដែលបានសរសេរ លេង និងច្រៀងបទភ្លេងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។
រាល់បទចម្រៀងរបស់គាត់គឺជាការរួមផ្សំនៃទំនុកច្រៀងដ៏ឈ្លាសវៃ និងកំណត់ចំណាំហ្គីតាច្បាស់ៗ ឆៅ និងខ្លាំង ដែលសុទ្ធសឹងតែបញ្ចូលបានយ៉ាងល្អ!
ទោះបីជាអាជីពរបស់ Chuck ពោរពេញទៅដោយការឡើងចុះៗជាច្រើននៅពេលយើងដើរតាមផ្លូវចងចាំក៏ដោយ ក៏គាត់នៅតែជាតន្ត្រីករដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតម្នាក់ និងជាគំរូសម្រាប់អ្នកលេងហ្គីតាជាច្រើនដែលបានបង្កើតឡើង និងប្រាថ្នាចង់បាន។
អ្នកទាំងនោះរួមមានបុគ្គលដូចជា Jimi Hendrix និងជាក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកដ៏ធំបំផុតគ្រប់ពេលគឺ The Beatles ។
ទោះបីជាលោក Chuck បានក្លាយជាអ្នកចម្រៀងអាឡោះអាល័យបន្ទាប់ពីទសវត្សរ៍ទី 70 ក៏ដោយ តួនាទីដែលគាត់បានលេងក្នុងការបង្កើតតន្ត្រីហ្គីតាទំនើបគឺជាអ្វីដែលនឹងត្រូវចងចាំជារៀងរហូត។
Jimi Hendrix
អាជីពរបស់ Jimi Hendrix មានរយៈពេលត្រឹមតែ 4 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់គឺជាវីរបុរសហ្គីតាដែលឈ្មោះនឹងធ្លាក់ចុះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រីជាអ្នកលេងហ្គីតាដ៏អស្ចារ្យបំផុតគ្រប់ពេល។
ហើយរួមជាមួយនោះ តន្ត្រីករល្បីបំផុតនៃសតវត្សទី 20 និងជាសិល្បករដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតមួយ។
Jimi បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ជា Jimmy James និងគាំទ្រតន្ត្រីករដូចជា BB King និង Little Richard នៅក្នុងផ្នែក Rhythm ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នោះបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅពេលដែល Hendrix ផ្លាស់ទៅទីក្រុងឡុងដ៍ ដែលជាកន្លែងដែលគាត់នឹងលេចចេញមកជារឿងព្រេងដែលពិភពលោកបានឃើញម្តងក្នុងសម័យកាល។
រួមជាមួយនឹងឧបករណ៍ភ្លេងដ៏មានទេពកោសល្យផ្សេងទៀត និងដោយមានជំនួយពី Chas Chandler Jimi បានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកដែលបង្កើតឡើងជាពិសេសដើម្បីបង្ហាញពីជំនាញឧបករណ៍របស់គាត់; បទពិសោធន៍ Jimi Hendrix ដែលក្រោយមកនឹងត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងសាលកិត្តិនាម Rock and Roll ។
ជាផ្នែកមួយនៃក្រុមតន្រ្តី Jimi បានសម្តែងដ៏ធំដំបូងរបស់គាត់នៅថ្ងៃទី 13 ខែតុលាឆ្នាំ 1966 នៅ Evreux បន្ទាប់មកការសម្តែងមួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងរោងមហោស្រព Olympia និងការថតដំបូងរបស់ក្រុម "Hey Joe" នៅថ្ងៃទី 23 ខែតុលាឆ្នាំ 1966 ។
ការបង្ហាញដ៏ធំបំផុតរបស់ Hendrix បានកើតឡើងបន្ទាប់ពីការសំដែងរបស់ក្រុមនៅក្លឹបរាត្រី Bag O'Nails ក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍ ដោយមានតារាធំៗមួយចំនួនចូលរួម។
ឈ្មោះដែលលេចធ្លោរួមមាន John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck និង Mick Jagger ។
ការសម្តែងនេះបានធ្វើឱ្យហ្វូងមនុស្សមានការងឿងឆ្ងល់និងទទួលបានបទសម្ភាសន៍លើកដំបូងរបស់គាត់ Hendrix ជាមួយ "Record Mirror" ដែលត្រូវបានដាក់ចំណងជើងថា "Mr. បាតុភូត។”
ក្រោយមក Jimmy បានចេញបទភ្លេងឡើងវិញជាមួយក្រុមរបស់គាត់ ហើយរក្សាខ្លួនគាត់នៅក្នុងចំណងជើងនៃពិភពរ៉ុក មិនត្រឹមតែតាមរយៈតន្ត្រីរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវត្តមាននៅលើឆាករបស់គាត់ផងដែរ។
ខ្ញុំចង់និយាយថា តើយើងអាចធ្វើដូចម្តេចនៅពេលដែលក្មេងប្រុសរបស់យើងដុតហ្គីតារបស់គាត់នៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់នៅឯ London Astoria ក្នុងឆ្នាំ 1963?
ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំខាងមុខ Hendrix នឹងក្លាយជារូបតំណាងវប្បធម៌នៃជំនាន់របស់គាត់ ដែលនឹងត្រូវបានស្រឡាញ់ និងទួញសោកដោយអ្នកគ្រប់គ្នាដែលធ្លាប់ស្រឡាញ់ និងលេងតន្ត្រីរ៉ុក។
ជាមួយនឹងការពិសោធន៍ដោយគ្មានហេតុផល ដោយមិនខ្លាចសំលេងខ្លាំង និងសមត្ថភាពក្នុងការរុញហ្គីតាដល់កម្រិតដាច់ខាត គាត់មិនត្រឹមតែជាអ្នកមានឥទ្ធិពលបំផុតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែគាត់ក៏ជាអ្នកលេងហ្គីតារ៉ុកដែលមានជំនាញបំផុតគ្រប់ពេលវេលាផងដែរ។
សូម្បីតែបន្ទាប់ពីការចាកចេញដ៏សោកនាដកម្មរបស់ Jimi នៅអាយុ 27 ឆ្នាំក៏ដោយ គាត់បានជះឥទ្ធិពលលើអ្នកលេងហ្គីតា និងក្រុមតន្រ្តីពណ៌ខៀវ និងរ៉ុកជាច្រើន ដែលវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការរាប់ពួកគេ។
ឈ្មោះដែលគួរអោយកត់សំគាល់បំផុតមួយចំនួនរួមមាន Steve Ray Vaughan, John Mayers, និង Gary Clark Jr.
វីដេអូរបស់គាត់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 60 នៅតែទាក់ទាញការមើលរាប់រយលាននៅលើ YouTube ។
ឆាលី គ្រីស្ទាន
Charlie Christian គឺជាតួអង្គសំខាន់មួយក្នុងការនាំយកហ្គីតាចេញពីផ្នែកចង្វាក់នៃវង់តន្រ្តី ហើយផ្តល់ឱ្យវានូវស្ថានភាពនៃឧបករណ៍ទោល និងអភិវឌ្ឍប្រភេទតន្ត្រីដូចជា Bebop និង jazz ត្រជាក់។
បច្ចេកទេសខ្សែតែមួយ និងការពង្រីករបស់គាត់គឺជាកត្តាសំខាន់ពីរក្នុងការនាំយកហ្គីតាអគ្គិសនីជាឧបករណ៍នាំមុខ ទោះបីជាការពិតដែលថាគាត់មិនមែនជាមនុស្សតែម្នាក់គត់ដែលប្រើ amplification នៅពេលនោះ។
សម្រាប់កំណត់ត្រា ខ្ញុំគិតថាអ្នកនឹងឃើញវាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលណាស់ដែលស្ទីលលេងហ្គីតារបស់ Charlie Christian ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ Saxophonists ជាជាងអ្នកលេងហ្គីតាសូរស័ព្ទនៅសម័យនោះ។
តាមពិតទៅ គាត់ថែមទាំងបាននិយាយម្តងថាគាត់ចង់ឱ្យហ្គីតារបស់គាត់ស្តាប់ទៅដូចជា tenor saxophone ។ នេះក៏ពន្យល់ផងដែរអំពីមូលហេតុដែលការសម្តែងរបស់គាត់ភាគច្រើនត្រូវបានលើកឡើងថាជា "ស្នែង"។
នៅក្នុងជីវិតដ៏ខ្លីរបស់គាត់ 26 ឆ្នាំ និងអាជីពដែលមានរយៈពេលត្រឹមតែពីរបីឆ្នាំ Charlie Christian បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់តន្ត្រីករស្ទើរតែគ្រប់សម័យកាល។
ជាងនេះទៅទៀត តួនៃស្នាដៃរបស់គាត់មានតួនាទីសំខាន់នៅក្នុងរបៀបសំឡេងហ្គីតាអគ្គិសនីទំនើប និងរបៀបដែលវាត្រូវបានលេងជាទូទៅ។
ក្នុងជីវិតរបស់ Charlie និងបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ គាត់នៅតែមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើវីរបុរសហ្គីតាជាច្រើន ហើយកេរដំណែលរបស់គាត់ត្រូវបានដឹកដោយរឿងព្រេងដូចជា T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry និង Jimi Hendrix ដ៏ប្រពៃ។
Charlie នៅតែជាសមាជិកដ៏មានមោទនភាពនៃ Rock and Roll Hall of Fame និងជាអ្នកលេងហ្គីតានាំមុខគេដែលកំណត់អនាគតរបស់ឧបករណ៍ និងប្រើប្រាស់ក្នុងតន្ត្រីទំនើប។
Eddie Van Halen
មានតែអ្នកលេងហ្គីតាពីរបីនាក់ប៉ុណ្ណោះដែលមានកត្តា X ដែលអាចឱ្យពួកគេសូម្បីតែអ្នកលេងហ្គីតាដែលមានជំនាញបំផុតរត់រកលុយរបស់ពួកគេ ហើយ Eddie Van Halen គឺជាចុងភៅរបស់ពួកគេប្រាកដណាស់!
Eddie Van Halen ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអ្នកលេងហ្គីតាដ៏អស្ចារ្យ និងមានឥទ្ធិពលបំផុតម្នាក់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីរ៉ុក Eddie Van Halen បានធ្វើឱ្យមនុស្សកាន់តែច្រើនចាប់អារម្មណ៍លើហ្គីតាជាងសូម្បីតែព្រះដូចជា Hendrix ។
លើសពីនេះ គាត់មានតួនាទីសំខាន់ក្នុងការធ្វើឱ្យពេញនិយមនូវបច្ចេកទេសហ្គីតាដ៏ស្មុគស្មាញ ដូចជាការប៉ះពីរដៃ និងឥទ្ធិពលរបារញ័រជាដើម។
ដូច្នេះហើយ បច្ចេកទេសរបស់គាត់ឥឡូវនេះគឺស្តង់ដារសម្រាប់ថ្មរឹង និងលោហៈ។ វាត្រូវបានគេយកតម្រាប់តាមជាប់លាប់សូម្បីតែក្រោយពេលរាប់ទសវត្សរ៍នៃសម័យកាលមាសរបស់គាត់។
Eddie បានក្លាយជារឿងក្តៅគគុកបន្ទាប់ពីការបង្កើតក្រុម Van Halen ដែលបានចាប់ផ្តើមគ្រប់គ្រងយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅក្នុងស្រុក និងភ្លាមៗនូវឆាកតន្ត្រីអន្តរជាតិ។
ក្រុមនេះបានឃើញជោគជ័យដ៏ធំដំបូងរបស់ខ្លួនក្នុងឆ្នាំ ១៩៧៨ នៅពេលដែលបានចេញអាល់ប៊ុមដំបូងរបស់ខ្លួនគឺ “Van Halen”។
អាល់ប៊ុមនេះបានឈរនៅលេខ 19 នៅលើតារាងតន្ត្រី Billboard ខណៈដែលនៅតែទទួលបានភាពជោគជ័យផ្នែកពាណិជ្ជកម្ម និងអាល់ប៊ុមដំបូងបង្អស់របស់រ៉ុកគ្រប់ពេល។
នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 Eddy បានក្លាយជាអារម្មណ៍តន្ត្រីដោយសារតែជំនាញលេងហ្គីតាដ៏ល្អឥតខ្ចោះរបស់គាត់។
វាក៏ជាទសវត្សរ៍ដែលបទ "Jump" ទោលរបស់ Van Halen ទទួលបានចំណាត់ថ្នាក់លេខ 1 នៅលើផ្ទាំងប៉ាណូ ខណៈពេលដែលទទួលបានពានរង្វាន់ Grammy ដំបូងរបស់ពួកគេ។
ក្រៅពីធ្វើឱ្យហ្គីតាអគ្គិសនីពេញនិយមក្នុងចំណោមមនុស្សទូទៅ លោក Eddie Van Halen បានធ្វើកំណែទម្រង់ទាំងស្រុងពីរបៀបដែលឧបករណ៍ត្រូវបានលេង។
ម្យ៉ាងវិញទៀត រាល់ពេលដែលសិល្បករលោហៈធ្ងន់យកឧបករណ៍នោះ គាត់ជំពាក់ប្រាក់មួយទៅ Eddy។
គាត់មានឥទ្ធិពលលើអ្នកលេងហ្គីតារ៉ុក និងដែកមួយជំនាន់ជាជាងឈ្មោះមួយចំនួន ខណៈពេលដែលគាត់ក៏ធ្វើឱ្យប្រជាជនទូទៅចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការជ្រើសរើសឧបករណ៍ផងដែរ។ ទេ
ស្ដេច BB
"ក្រុមពណ៌ខៀវបានហូរឈាមដូចគ្នានឹងខ្ញុំ" BB King ដែលជាបុរសដែលបានធ្វើបដិវត្តន៍ពិភពពណ៌ខៀវជារៀងរហូត។
ស្ទីលលេងរបស់ BB King ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយក្រុមតន្ត្រីករជាជាងមួយក្រុម ដោយមាន T-Bone Walker, Django Reinhardt និង Charlie Christian ស្ថិតនៅលើកំពូល។
បច្ចេកទេសលេងហ្គីតាថ្មី និងដើមរបស់គាត់ និងរំញ័រប្លែកពីគេ គឺជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាតារាសម្រាប់តន្ត្រីករប៊្លូស។
ប៊ីប៊ី ឃីង បានក្លាយជាអារម្មណ៍ពេញនិយមមួយបន្ទាប់ពីបានចេញផ្សាយកំណត់ត្រាភាពយន្ត "Three O'Clock Blues" ក្នុងឆ្នាំ 1951 ។
វានៅតែស្ថិតនៅលើតារាង Rhythm និង Blue Charts របស់ទស្សនាវដ្ដី Billboard អស់រយៈពេល 17 សប្តាហ៍ជាមួយនឹង 5 សប្តាហ៍នៅលើចំណាត់ថ្នាក់លេខ 1 ។
បទចម្រៀងនេះបានបើកដំណើរការ King's carrier ក្រោយមកគាត់ទទួលបានឱកាសសម្តែងជូនទស្សនិកជនជាតិ និងអន្តរជាតិ។
នៅពេលដែលអាជីពរបស់គាត់បានរីកចម្រើន ជំនាញរបស់ស្តេចកាន់តែរីកចម្រើន ហើយគាត់នៅតែជាអ្នករៀនឧបករណ៍ដ៏រាបទាបពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។
ថ្វីត្បិតតែ King លែងមានរវាងពួកយើង ប៉ុន្តែគាត់ត្រូវបានគេចងចាំថាជាអ្នកលេងហ្គីតាពណ៌ខៀវដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតគ្រប់ពេល ដោយបន្សល់ទុកនូវស្នាមជើងសម្រាប់អ្នកលេងហ្គីតា ប៊្លូ និងរ៉ុក នាពេលអនាគតរាប់មិនអស់ដើម្បីដើរ។
តន្ត្រីកររឿងព្រេងនិទានមួយចំនួនដែលគាត់បានជះឥទ្ធិពលតាមរយៈតន្ត្រីរបស់គាត់រួមមាន Eric Clapton, Gary Clark Jr និងជាថ្មីម្តងទៀត Jimi Hendrix តែមួយគត់!
អានផងដែរ: ហ្គីតាចំនួន ១២ ដែលមានតំលៃសមរម្យសម្រាប់ប៊្លុយដែលពិតជាទទួលបានសំឡេងដ៏អស្ចារ្យ
ជីមមីទំព័រ។
តើគាត់ជាអ្នកលេងហ្គីតាដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលពិភពលោកមិនធ្លាប់ឃើញទេ? ខ្ញុំនឹងមិនយល់ស្របទេ។
ប៉ុន្តែបើសួរខ្ញុំថាគាត់មានឥទ្ធិពលឬអត់? ខ្ញុំអាចនិយាយតៗគ្នាបាន ដរាបណាអ្នកមិនរត់ចេញពីខ្ញុំ។ តន្ត្រីករបែបនេះគឺ Jimmy Page!
ម្ចាស់ riff ជាអ្នកប្រគុំតន្រ្តីហ្គីតាពិសេស និងជាអ្នកបដិវត្តន៍ក្នុងស្ទូឌីយោ Jimmy Page មានភាពព្រៃផ្សៃរបស់ Jimi Hendrix និងចំណង់ចំណូលចិត្ត និងភាពរសើបរបស់តន្ត្រីករប៊្លូស ឬតន្ត្រីករប្រជាប្រិយ។
ម្យ៉ាងវិញទៀត កន្លែងដែលគាត់នឹងធ្វើភ្លេងទោលដ៏ល្អឯក គាត់ក៏បានបញ្ចូលតន្ត្រីហ្គីតាដែលខូចទ្រង់ទ្រាយផងដែរ។ មិនមែននិយាយពីពាក្យបញ្ជាចុងក្រោយរបស់គាត់អំពីហ្គីតាសូរស័ព្ទ។
ឥទ្ធិពលលេចធ្លោមួយចំនួនរបស់ Jimmy Page រួមមាន Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop និង Scotty Moore ។
គាត់បានបញ្ចូលគ្នានូវស្ទីលរបស់ពួកគេជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានរបស់គាត់ ហើយបានប្រែក្លាយវាទៅជាបំណែកតន្ត្រីដែលជាវេទមន្តដ៏បរិសុទ្ធ!
Jimmy ទទួលបានភាពល្បីល្បាញនៅក្នុងពិភពតន្ត្រីជាមួយនឹងរាល់ការចេញផ្សាយដែលគាត់បានធ្វើជាមួយក្រុម Led Zeppelin ដែលលេចធ្លោជាងគេជាមួយនឹងបទចម្រៀងដូចជា "How Many More Times" "You Shook Me" និង "Friends" ។
បទចម្រៀងនីមួយៗមានលក្ខណៈខុសប្លែកពីបទផ្សេង ហើយនិយាយខ្លាំងៗពីទេពកោសល្យតន្ត្រីរបស់ Jimmy Page។
ទោះបីជា Led Zeppelin បានបែកបាក់គ្នានៅឆ្នាំ 1982 ជាមួយនឹងការស្លាប់របស់លោក John Bonham ក៏ដោយ ក៏អាជីពទោលរបស់ Jimmy នៅតែរីកចម្រើន ដោយមានកិច្ចសហការដ៏ធំជាច្រើន និងទទួលបានកំណត់ត្រាដល់ឈ្មោះរបស់គាត់។
ពេលនេះ Jimmy នៅមានជីវិត និងល្អ ជាមួយនឹងកេរ្តិ៍ដំណែលដែលមាន និងជារៀងរហូត នឹងក្លាយជាពន្លឺដឹកនាំសម្រាប់តន្ត្រីករដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើន។
Eric Clapton ។
Eric Clapton គឺជាឈ្មោះមួយផ្សេងទៀតពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 ដែលបានធ្វើការថតដំបូងរបស់គាត់ជាមួយ Yardbirds ដែលជាក្រុមដូចគ្នាដែលបានជួយ Eddie Van Halen ចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនដូច Eddie ទេ Eric Clapton គឺជាបុរសជនជាតិ Blues ហើយនៅតែជាតួអង្គសំខាន់ក្នុងការពេញនិយមក្នុងការពេញនិយមនូវ electric blues និង rock guitar ដែលជាបច្ចេកទេសដែលប្រើពីមុនដោយក្រុមធំដូចជា T. Bone Walker ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 និង Muddy Waters ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 40 ។
Eric បានទទួលការសម្រាកដ៏ធំរបស់គាត់នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 60 តាមរយៈការសម្តែងរបស់គាត់ជាមួយនឹងក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកពណ៌ខៀវដ៏ពេញនិយមនាពេលបច្ចុប្បន្នគឺ John Mayall និង Bluesbreakers ។
វាជាសមត្ថភាពលេងហ្គីតារបស់គាត់ និងវត្តមាននៅលើឆាកបានទាក់ទាញភ្នែក និងត្រចៀករបស់អ្នកស្រឡាញ់ក្រុមប៊្លូស។
នៅពេលមួយនៅក្នុងភ្នែកសាធារណៈ អាជីពរបស់ Eric បានស្វែងយល់ពីវិមាត្រជាច្រើននៃតន្ត្រី ហើយបានបង្កើតក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកដ៏ល្បីល្បាញនៃទសវត្សរ៍ទី 80 គឺ Derek និង Dominos ។
ក្នុងនាមជាអ្នកលេងហ្គីតា និងជាអ្នកចម្រៀងនាំមុខ លោក Clapton បានផលិតស្នាដៃជាច្រើន រួមទាំងបទ "Layla" និង "Lay Down Sally" ដែលសុទ្ធសឹងតែជាខ្យល់ដង្ហើមស្រស់ស្រាយសម្រាប់អ្នកស្តាប់នាពេលនោះ។
ក្រោយមក តន្ត្រីរបស់ Eric មាននៅគ្រប់ទីកន្លែង ចាប់ពីការប្រមូលផ្ដុំនៃអ្នកចូលចិត្តរ៉ុករឹង រហូតដល់ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម និងភាពយន្ត។
ទោះបីជាថ្ងៃមាសរបស់ Eric ត្រូវបានបញ្ចប់នៅក្នុងចរន្តសំខាន់ក៏ដោយ ភាពប៉ិនប្រសប់របស់គាត់នៃតន្ត្រីប៊្លូស ការរំញ័រ និងរំជួលចិត្ត និងការរត់យ៉ាងលឿនត្រូវបានធ្វើតាមដោយអ្នកលេងហ្គីតាដ៏អស្ចារ្យជាច្រើននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។
យោងតាមជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ និងស្ទីលលេងទូទៅរបស់គាត់ អេរិកត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយ Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin និងឈ្មោះធំៗមួយចំនួនទៀតដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ក្រុមតោខៀវ។
Eric និយាយថា “Muddy Waters គឺជារូបឪពុកដែលខ្ញុំមិនដែលមាន”។
នៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ Eric ក៏បានរៀបរាប់ពី Robert Johnson ដោយនិយាយថា "តន្ត្រីរបស់គាត់ (Robert) នៅតែជាការយំដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតដែលខ្ញុំគិតថាអ្នកអាចរកឃើញនៅក្នុងសំលេងរបស់មនុស្ស" ។
អ្នកលេងហ្គីតាដែលលេចធ្លោជាងគេ និងតួអង្គតន្ត្រីដែលមានឥទ្ធិពលដោយ Eric Clapton រួមមាន Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler និង Lenny Kravitz ។
Stevie ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan គ្រាន់តែជាអ្នកលេងហ្គីតាម្នាក់ទៀតនៅក្នុងយុគសម័យដែលពោរពេញដោយអ្នកលេងហ្គីតា ហើយដោយសារជំនាញដែលមិនអាចប្រកែកបាន គាត់បានឆ្លងកាត់ជាច្រើន ហើយត្រូវគ្នានឹងអ្នកដែលនៅសល់។
តន្ត្រីរបស់ Blues គឺ "ត្រជាក់" រួចទៅហើយនៅពេលដែល Stevie លោតចូលទៅក្នុងពិធីជប់លៀង។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពស្រស់ស្រាយក្នុងស្ទីល និងការសម្តែងចុងក្រោយដែលគាត់បាននាំយកទៅកន្លែងកើតហេតុ គឺជារបស់ដែលដាក់គាត់នៅលើផែនទី ក្នុងចំណោមគុណសម្បត្តិជាច្រើនទៀត។
Vaughan ត្រូវបានណែនាំយ៉ាងរហ័សទៅកាន់ពិភពហ្គីតាដោយបងប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Jimmie ហើយបានចូលរួមក្នុងក្រុមតន្រ្តីរួចទៅហើយនៅពេលគាត់មានអាយុ 12 ឆ្នាំ។
ថ្វីត្បិតតែមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងនៅក្នុងស្រុកកំណើតរបស់គាត់នៅអាយុ 26 ឆ្នាំក៏ដោយក៏គាត់បានជោគជ័យជាចម្បងបន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1983 ។
នេះគឺបន្ទាប់ពីគាត់ត្រូវបានគេសម្គាល់ឃើញដោយតារាចម្រៀងប៉ុបដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតប្រចាំសតវត្សគឺ David Bowie នៅមហោស្រព Montreux Jazz ប្រទេសស្វីស។
ក្រោយមក Bowie បានអញ្ជើញ Vaughan ឱ្យលេងជាមួយគាត់នៅក្នុងអាល់ប៊ុមបន្ទាប់របស់គាត់ "Let's Dance" ដែលបង្ហាញថាជារបកគំហើញដ៏សំខាន់សម្រាប់ Vaughan និងជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់អាជីពទោលដ៏ជោគជ័យ។
បន្ទាប់ពីទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងតាមរយៈការសម្តែងរបស់គាត់ជាមួយ Bowie លោក Vaughan បានចេញអាល់ប៊ុមទោលដំបូងរបស់គាត់ក្នុងឆ្នាំ 1983 ដែលដាក់ឈ្មោះថា Texas flood ។
នៅក្នុងអាល់ប៊ុមនេះ គាត់បានបញ្ចេញបទ “Texas Flood” (បទដើមច្រៀងដោយ larry Davis) រួមជាមួយនឹងការចេញបទដើមពីរដែលមានឈ្មោះថា “Pride and Joy” និង “Lenny”។
អាល់ប៊ុមនេះត្រូវបានតាមពីក្រោយដោយច្រើនទៀត ដែលនីមួយៗសម្តែងសមហេតុផលនៅលើតារាង។
ទោះបីជា Vaughan ចេញសេចក្តីថ្លែងការណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក៏ដោយ ក៏តន្ត្រីករជាច្រើនបានកែទម្រង់លេងរបស់គាត់។
ក្រៅពីបងប្រុសរបស់គាត់ ឈ្មោះលេចធ្លោមួយចំនួនរួមមាន Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack និង Kenny Burrel ។
ចំណែកអ្នកដែលគាត់ទទួលឥទ្ធិពលនោះគឺជាអ្នកសិល្បៈជំនាន់ក្រោយដែលជោគជ័យទាំងបច្ចុប្បន្ននិងអតីតកាល។
ប្រសិនបើអ្នកឃើញនរណាម្នាក់លេង រ៉ុក blues នៅអាយុនេះ ពួកគេជំពាក់វាទៅ Stewie ។
តូនីអ៊ីមមី
ខ្ញុំបានឃើញវាទាំងកំប្លែង និងធ្ងន់ធ្ងរ ពេលខ្ញុំអានមតិមួយដែលនិយាយថា "ប្រសិនបើមិនមែនសម្រាប់ Tony Iommi ទេ សមាជិកទាំងអស់នៃ Judas Priest, Metallica, Megadeth និងប្រហែលជាក្រុមដែកផ្សេងទៀតនឹងកំពុងផ្តល់ភីហ្សា។"
មែនហើយ ខ្ញុំមិនអាចយល់ស្របទៀតទេ។ Tony Iommi គឺជាអ្នកបង្កើតលោហៈធាតុ លោហៈធាតុ និងលេងដែកមិនដូចអ្នកដទៃ។
ហើយអ្វីដែលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះគឺថាវាបានចេញពីការសោកស្តាយដ៏ធំបំផុតរបស់ Tony នៅក្នុងជីវិត; ចុងម្រាមដៃកាត់របស់គាត់។ដែលនឹងជម្រុញអ្នកលេងហ្គីតាពិការរាប់ពាន់នាក់នាពេលអនាគតផងដែរ។
ថ្វីត្បិតតែ Tony គឺជាអ្នកលេងហ្គីតាដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ សូម្បីតែនៅក្នុងថ្ងៃដំបូងនៃអាជីពរបស់គាត់ក៏ដោយ គាត់បានចេញនៅពេលដែលគាត់បានបង្កើត Black Sabbath ក្នុងឆ្នាំ 1969 ។
ក្រុមតន្រ្តីនេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ការនិយមលេងហ្គីតា និងបទភ្លេងក្រាស់ជាងមុន ដែលជាបច្ចេកទេសមួយដែលនឹងក្លាយជាសំឡេងដ៏សំខាន់របស់ Iommi និងជាផ្នែកសំខាន់នៃតន្ត្រីលោហៈនាពេលអនាគត។
ឈ្មោះដែលលេចធ្លោបំផុតមួយចំនួនដែល Iommi បានលើកឡើងជាឥទ្ធិពលរបស់គាត់រួមមាន Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin និងរឿងព្រេងនិទាន Chuck Berry ។
ចំពោះអ្នកដែល Tony Lommi មានឥទ្ធិពលនោះ ចូរដាក់វាតាមរបៀបនេះ៖ រាល់ក្រុមតន្រ្តីដែកដែលអ្នកស្គាល់ និងអ្នកដែលមិនទាន់មកដល់!
សន្និដ្ឋាន
តន្ត្រីបានវិវឌ្ឍច្រើនក្នុងសតវត្សកន្លងមក ហើយយើងត្រូវតែឃើញប្រភេទថ្មីៗជាច្រើន។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វានឹងមិនអាចទៅរួចទេ ប្រសិនបើយើងដកឈ្មោះសិល្បករជាក់លាក់ដែលអាចធ្វើបានតាមរយៈអាកប្បកិរិយាមិនសមរម្យ និងការច្នៃប្រឌិតចុងក្រោយរបស់ពួកគេ។
បញ្ជីនេះរួមបញ្ចូលមួយចំនួន ហើយអាចប្រកែកបានថាល្អបំផុតនៃសិល្បករទាំងនោះ និងគ្រប់វិធីដែលពួកគេមានឥទ្ធិពលលើតន្ត្រីក្នុងរយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍។ ខ្ញុំសង្ឃឹមថាអ្នកយល់ស្របនឹងការជ្រើសរើសរបស់ខ្ញុំ។ ហើយបើទោះជាអ្នកមិនធ្វើនោះគឺជាការពិតប្រាកដ!
ស្មានថាម៉េច? មានសិល្បករមួយចំនួនធំដែលមានឥទ្ធិពលលើតន្ត្រីតាមរបៀបរបស់ពួកគេ ហើយការមិនដាក់ពួកគេនៅក្នុងអត្ថបទកំពូលទាំង 10 មិនធ្វើឱ្យខូចភាពអស្ចារ្យរបស់ពួកគេនោះទេ។
បញ្ជីនេះគឺគ្រាន់តែនិយាយអំពីក្មេងប្រុសនៃការវិវត្តន៍តន្ត្រីហ្គីតាប៉ុណ្ណោះ។
អានបន្ត: តើ Metallica ប្រើហ្គីតាអ្វី? របៀបដែលវាបានផ្លាស់ប្តូរក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ
ខ្ញុំគឺ Joost Nusselder ស្ថាបនិក Neaera និងជាអ្នកទីផ្សារមាតិកា ប៉ា និងចូលចិត្តសាកល្បងឧបករណ៍ថ្មីជាមួយហ្គីតាដែលជាបេះដូងនៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ខ្ញុំ ហើយរួមគ្នាជាមួយក្រុមរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានបង្កើតអត្ថបទប្លក់ស៊ីជម្រៅតាំងពីឆ្នាំ 2020 ដើម្បីជួយអ្នកអានដ៏ស្មោះត្រង់ជាមួយការណែនាំអំពីការថតសំឡេង និងហ្គីតា។
