ប្រេកង់មូលដ្ឋាន៖ តើវាជាអ្វី និងរបៀបប្រើវាក្នុងតន្ត្រី?

Fundamental Frequency ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា "មូលដ្ឋានគ្រឹះ" ឬ "អាម៉ូនិកដំបូង" គឺសម្រាប់តន្ត្រីអ្វីដែលកៅអីទីមួយគឺសម្រាប់វង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី។

វាគឺជាប្រេកង់ទាបបំផុតនៅក្នុងស៊េរីអាម៉ូនិក និងជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់សម្លេងដែលនៅសល់ដែលរួមមានបំណែកនៃតន្ត្រី។

នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងពិនិត្យមើលថាតើប្រេកង់មូលដ្ឋានគឺជាអ្វី សារៈសំខាន់របស់វានៅក្នុងតន្ត្រី និងរបៀបប្រើវាក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់អ្នក។

និយមន័យនៃប្រេកង់មូលដ្ឋាន

ប្រេកង់មូលដ្ឋាន ឬអាម៉ូនិកដំបូងនៃរលកសំឡេងស្មុគស្មាញ គឺគ្រាន់តែជាប្រេកង់ដែលបង្កើតរំញ័រទំហំទាបបំផុតនៃសំឡេង។ វាត្រូវបានសំដៅជាញឹកញាប់ថាជា "មជ្ឈមណ្ឌលសំនៀង" នៃសំឡេងមួយ ពីព្រោះរាល់កំណត់ចំណាំនៅក្នុងស៊េរីអាម៉ូនិក ទទួលបានសេចក្តីយោងកម្រិតសំឡេងពីវា។

ប្រេកង់ជាមូលដ្ឋាននៃចំណាំត្រូវបានកំណត់ដោយកត្តាពីរ - ប្រវែងរបស់វា និងភាពតានតឹងរបស់វា។ ខ្សែអក្សរកាន់តែវែង និងតឹងជាងមុន ប្រេកង់មូលដ្ឋានកាន់តែខ្ពស់។ ឧបករណ៍ដូចជាព្យាណូ និងហ្គីតា—ដែលផ្សំឡើងពីខ្សែដែលញ័រដោយការរើស—ប្រើគោលការណ៍នេះដើម្បីបង្កើតជួរជួររបស់ពួកគេ។

និយាយតាមលក្ខណៈបច្ចេកទេស ប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានសំដៅទៅលើផ្នែក sinusoidal នីមួយៗនៅក្នុងទម្រង់រលកសមាសធាតុ - ហើយផ្នែក sinusoidal ដូចគ្នាទាំងនេះទទួលខុសត្រូវចំពោះការបញ្ជូនសញ្ញាតន្ត្រី និងប្រេកង់ដែលយើងកំណត់សំនៀង។ នេះមានន័យថាការយល់ដឹងអំពីរបៀបប្រើទម្រង់សំនៀងដ៏សាមញ្ញបំផុតនេះនៅក្នុងតន្ត្រីអាចជួយយើងក្នុងការបង្កើតភ្លេងប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព ភាពចុះសម្រុង និងចង្វាក់ដែលនឹងមានប្រសិទ្ធភាពសម្រាប់រសជាតិរបស់យើង។

របៀបដែលប្រេកង់មូលដ្ឋានត្រូវបានប្រើនៅក្នុងតន្ត្រី

ប្រេកង់មូលដ្ឋាន ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជាទីលានមូលដ្ឋាន ឬអាម៉ូនិកទីមួយ ត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតបទភ្លេង និងបែបផែននៅក្នុងប្រភេទតន្ត្រីជាច្រើន។ វាជាគោលគំនិតសំខាន់មួយក្នុងការយល់ដឹង ដើម្បីសម្រេចបាននូវគុណភាពសំឡេងកាន់តែប្រសើរឡើងនៅក្នុងប្រភេទនៃការផលិត និងការលេងឧបករណ៍ណាមួយ។

នៅក្នុងបរិបទនៃតន្ត្រី ប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានគឺជាសម្លេងទាបដែលផលិតនៅពេលដែលរលកសំឡេងមានអន្តរកម្មជាមួយបរិយាកាសរបស់វា។ ភាពញឹកញាប់នៃសម្លេងនេះត្រូវបានកំណត់ដោយប្រវែងរលករបស់វា; វាអាស្រ័យទៅលើរយៈពេលរំញ័រ ឬល្បឿននៃវត្ថុដែលផលិតវា - ខ្សែឧបករណ៍ ខ្សែសំលេង ឬទម្រង់រលកសំយោគក្នុងចំណោមប្រភពផ្សេងទៀត។ អាស្រ័យហេតុនេះ timbre និងទិដ្ឋភាពផ្សេងទៀតដែលទាក់ទងនឹងសំឡេងអាចត្រូវបានកែប្រែដោយការផ្លាស់ប្តូរប៉ារ៉ាម៉ែត្រជាក់លាក់មួយ - ប្រេកង់មូលដ្ឋានរបស់ពួកគេ។

នៅក្នុងន័យតន្ត្រី ប៉ារ៉ាម៉ែត្រនេះជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់របៀបដែលយើងយល់ឃើញសម្លេងពីរដែលកំពុងលេងក្នុងពេលតែមួយ៖ ថាតើវាមានអារម្មណ៍ចុះសម្រុងគ្នា (ដែលការវាយដំរាក់ៗកើតឡើង) ឬមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា (នៅពេលដែលមានការវាយដំគួរឱ្យកត់សម្គាល់)។ ទិដ្ឋភាពដ៏មានឥទ្ធិពលមួយផ្សេងទៀតនឹងពាក់ព័ន្ធនឹងរបៀបដែលយើងបកស្រាយចង្វាក់ និងអង្កត់ធ្នូ៖ ការផ្គូផ្គងជាក់លាក់រវាងទីលានអាចបណ្តាលឱ្យមានផលប៉ះពាល់មួយចំនួនអាស្រ័យលើមូលដ្ឋានគ្រឹះរៀងៗខ្លួន។ ដោយសារតែសមាសធាតុបែបនេះអាចធ្វើការជាមួយគ្នាដើម្បីបង្កើតលទ្ធផលរំពឹងទុក ប៉ុន្តែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធស្មុគស្មាញបន្ថែមទៀតដូចជាបទភ្លេង និងភាពសុខដុមជាទូទៅ។

ជាចុងក្រោយ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់រចនាបថផលិតកម្មទំនើប – ការបន្ថែមការគ្រប់គ្រងលើប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានអនុញ្ញាតឱ្យយើងប្រើប្រាស់បែបផែនដូចជាដំណាក់កាល និងការបន្ទរដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងលើការគ្រប់គ្រងសំឡេងត្រឹមត្រូវលើបទនីមួយៗដែលត្បាញជាមួយគ្នាទៅជាសំឡេងធំជាង។ ដោយ​មាន​ស្ថិរភាព​សំនៀង​នៅ​ទូទាំង​ប្រភព​អូឌីយ៉ូ​ទាំងអស់​ក្នុង​ចន្លោះ​ដូចគ្នា បន្ទះឈើ​ថ្មី​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​អាច​នឹង​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ខណៈ​ពេល​ដែល​ការ​រក្សា​ខ្សែ​ភ្លេង​នៅ​ក្នុង​ផ្ទៃ​ខាង​ក្រោយ​ដែល​ស្ថិត​នៅ​ក្នុង​ការ​លាយ​បញ្ចូល​គ្នា​ឬ​ការ​រៀបចំ។

រូបវិទ្យានៃសំឡេង

មុននឹងស្វែងយល់ពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃប្រេកង់ក្នុងតន្ត្រី វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការយល់ដឹងអំពីរូបវិទ្យានៃសំឡេង។ សំឡេងគឺជាថាមពលមួយប្រភេទដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវត្ថុរំញ័រ។ នៅពេលដែលអ្វីមួយត្រូវបានរំញ័រ វាបង្កើតភាគល្អិតខ្យល់ដែលបុកចូលទៅក្នុងបណ្តុំនៃភាគល្អិតខ្យល់បន្ទាប់ ហើយធ្វើដំណើរតាមលំនាំរលករហូតដល់វាទៅដល់ត្រចៀក។ ប្រភេទនៃចលនានេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា 'រលកសំឡេង' ។ រលកសំឡេងដែលញ័រនេះផ្ទុកនូវលក្ខណៈសម្បត្តិរូបវន្តផ្សេងៗ ដូចជាប្រេកង់។

របៀបដែលរលកសំឡេងត្រូវបានផលិត

ដើម្បីឱ្យយើងឮសំឡេង វត្ថុរំញ័រត្រូវការបង្កើតរំញ័រនៅលើអាកាស។ នេះត្រូវបានធ្វើដោយចលនារលកនៃការបង្ហាប់ និងកម្រដែលផ្លាស់ទីពីប្រភពតាមរយៈខ្យល់ជុំវិញ។ ចលនារលកមានប្រេកង់ និងប្រវែងរលក។ នៅពេលដែលវាដំណើរការតាមខ្យល់ វាបំបែកទៅជាទម្រង់រលកនីមួយៗ ដែលផ្សំឡើងដោយប្រេកង់ជាច្រើននៅកម្រិតអំព្លីទីតខុសៗគ្នាជាច្រើន។ រំញ័រចូលទៅក្នុងត្រចៀករបស់យើង និងធ្វើឱ្យស្គរត្រចៀករបស់យើងញ័រនៅប្រេកង់ជាក់លាក់ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យយើងបកស្រាយវាជាសំឡេង។

ប្រេកង់ទាបបំផុតនៃរលកសំឡេងត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាប្រេកង់មូលដ្ឋានរបស់វា ឬសម្លេងមូលដ្ឋាន។ នេះ​ជា​ធម្មតា​អ្វី​ដែល​យើង​នឹង​យល់​ឃើញ​ថា​ជា "ចំណាំ" ដែល​ភ្ជាប់​ជាមួយ​នឹង​ឧបករណ៍ ឬ​សំឡេង។ នៅពេលដែលខ្សែឧបករណ៍ញ័រនៅតាមបណ្តោយប្រវែងពេញលេញរបស់វា ប្រេកង់តែមួយត្រូវបានផលិត៖ សម្លេងមូលដ្ឋានរបស់វា។ ប្រសិនបើវត្ថុមួយរំញ័រតាមប្រវែងពាក់កណ្តាលរបស់វា រលកពេញលេញពីរនឹងត្រូវបានផលិត ហើយសម្លេងពីរនឹងត្រូវបានឮ៖ មួយខ្ពស់ជាងមុន ("ចំណាំពាក់កណ្តាល" របស់វា) និងមួយទៀតទាបជាង ("កំណត់សម្គាល់ពីរដង" របស់វា)។ បាតុភូតនេះអនុវត្តចំពោះឧបករណ៍ទាំងអស់ដែលអាចបង្កើតសម្លេងច្រើន អាស្រ័យលើចំនួនរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វារំភើបអំឡុងពេលរំញ័រ ដូចជាខ្សែ ឬឧបករណ៍ខ្យល់ដូចជាខ្លុយ។

ប្រេកង់មូលដ្ឋានក៏អាចត្រូវបានរៀបចំដោយប្រើបច្ចេកទេសដូចជាភាពសុខដុម - ដែលជាកន្លែងដែលកំណត់ចំណាំជាច្រើនត្រូវបានលេងក្នុងពេលដំណាលគ្នាដើម្បីបង្កើតសំឡេងធំជាង - ក៏ដូចជាអង្កត់ធ្នូផងដែរ - ដែលជាកន្លែងដែលកំណត់ចំណាំពីរឬច្រើនត្រូវបានលេងជាមួយគ្នាក្នុងចន្លោះពេលតូចជាង octaves - បណ្តាលឱ្យមានសំឡេងសម្បូរបែបដែលជារឿយៗពឹងផ្អែកលើ ម៉ូឌុលទាំងនេះនៃសម្លេងមូលដ្ឋានដើមសម្រាប់ចរិតលក្ខណៈ និងអារម្មណ៍នៃអារម្មណ៍របស់ពួកគេ។ តាមរយៈការយល់ដឹងពីរបៀបដែលប្រេកង់បង្កើតរលកសំឡេង និងអន្តរកម្មជាមួយប្រេកង់ផ្សេងទៀត តន្ត្រីករអាចប្រើគោលការណ៍ទាំងនេះដើម្បីនិពន្ធតន្ត្រីដ៏មានអានុភាពដែលពោរពេញទៅដោយការបញ្ចេញមតិ និងអារម្មណ៍ដែលដក់ជាប់យ៉ាងខ្លាំងជាមួយទស្សនិកជនទាំងកម្រិតដឹងខ្លួន និងកម្រិតសន្លប់។

រូបវិទ្យានៃប្រេកង់និងទីលាន

រូបវិទ្យានៃសំឡេងគឺផ្អែកជាចម្បងលើប្រេកង់ និងកម្រិតសំឡេង។ ប្រេកង់គឺជាមូលដ្ឋាននៃចំនួនដងដែលរលកសំឡេងបញ្ចប់វដ្តពេញលេញក្នុងមួយវិនាទី ខណៈពេលដែលសំឡេងគឺជាបទពិសោធន៍ប្រធានបទនៃប្រេកង់ ដែលអាចឮជាសម្លេងទាប ឬខ្ពស់។ គោលគំនិតទាំងពីរនេះមានទំនាក់ទំនងគ្នា ហើយប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានកំណត់កំណត់ចំណាំតន្ត្រីនៅក្នុងឧបករណ៍ណាមួយ។

ប្រេកង់មូលដ្ឋានគឺជារលកសូរស័ព្ទដែលបញ្ចេញចេញពីវត្ថុរំញ័រដែលមានប្រេកង់ដូចគ្នានឹងរលកសូរស័ព្ទផ្សេងទៀតដែលបង្កើតដោយវត្ថុនោះ ដែលកំណត់កំណត់ចំណាំតន្ត្រីរបស់វា។ នេះមានន័យថាសម្រាប់ឧបករណ៍ដែលបានផ្តល់ឱ្យណាមួយ ជួរដែលអាចស្តាប់បានរបស់វាចាប់ផ្តើមនៅប្រេកង់មូលដ្ឋាន ហើយបន្តទៅប្រេកង់លំដាប់ខ្ពស់ដែលបង្កើតឡើងដោយសំឡេងលើស ឬអាម៉ូនិក។ ជាឧទាហរណ៍ ខ្សែហ្គីតាដ៏ល្អមួយមានអាម៉ូនិកច្រើនដែលប្រេកង់របស់វាមានពហុគុណនៃប្រេកង់មូលដ្ឋានរបស់វាដូចជា ទ្វេ (អាម៉ូនិកទីពីរ) បីដង (អាម៉ូនិកទីបី) និងបន្តរហូតដល់ទីបំផុតវាឈានដល់មួយ octave ពីលើទីលានចាប់ផ្តើមរបស់វា។

ភាពខ្លាំងនៃមូលដ្ឋានគ្រឹះអាចពឹងផ្អែកលើកត្តាជាច្រើនដូចជាទំហំខ្សែ ភាពតានតឹង និងសម្ភារៈដែលប្រើសម្រាប់បង្កើតឧបករណ៍ ឬប្រភេទនៃឧបករណ៍ដំណើរការសញ្ញាដែលប្រើដើម្បីពង្រីកវា; ដូច្នេះហើយ នៅពេលនិយាយអំពីការបង្កើតសមាសធាតុតន្ត្រី ត្រូវតែគិតឱ្យបានហ្មត់ចត់ ដើម្បីអោយរាល់ភាពស្រពិចស្រពិលមានភាពច្បាស់លាស់គ្រប់គ្រាន់ ដោយមិនមានការជ្រុលជ្រួសពីគ្នាទៅវិញទៅមក ឬបង្កើតការបន្ទរខ្លាំងពេក។

ប្រេកង់ជាមូលដ្ឋាននៅក្នុងឧបករណ៍តន្ត្រី

ប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានគឺជាគោលគំនិតសំខាន់ដែលត្រូវយល់នៅពេលពិភាក្សាអំពីប្រភេទឧបករណ៍តន្ត្រីណាមួយ។ វា​គឺ​ជា​ប្រេកង់​មូលដ្ឋាន​នៃ​សំឡេង​ដែល​មាន​នៅ​ពេល​ដែល​ចំណាំ​ត្រូវ​បាន​ចាក់​លើ​ឧបករណ៍។ ប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីវិភាគពីរបៀបដែលការលេងចំណាំ និងសម្លេង និងសំឡេងរបស់ឧបករណ៍។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងពិភាក្សាអំពីគោលគំនិតនៃប្រេកង់មូលដ្ឋាន និងការប្រើប្រាស់របស់វានៅក្នុងឧបករណ៍ភ្លេង។

របៀបដែលប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានត្រូវបានប្រើដើម្បីកំណត់កំណត់ចំណាំតន្ត្រី

ប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានត្រូវបានប្រើដោយតន្ត្រីករដើម្បីកំណត់ និងកំណត់កំណត់ចំណាំតន្ត្រី។ វាគឺជាប្រេកង់ចម្បងនៃរលកសំឡេងតាមកាលកំណត់ ហើយត្រូវបានចាត់ទុកថាជាវត្ថុសំខាន់ដែលបង្កើតលក្ខណៈនៃ timbre ("វាយនភាព" ឬគុណភាពសម្លេងនៃសម្លេង)។ Timbre ភាគច្រើនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឧបករណ៍ ឬសំឡេងផ្សេងៗគ្នា ដោយសារពួកវានីមួយៗមានប្រភេទសម្លេងរៀងៗខ្លួន ដែលធ្វើឱ្យពួកគេអាចស្គាល់បាន ទោះបីជាពួកគេកំពុងលេងកំណត់ត្រាដូចគ្នាក៏ដោយ។

នៅពេលដែលឧបករណ៍ ឬសំឡេងលេងចំណាំ វាញ័រនៅប្រេកង់ជាក់លាក់មួយ។ ប្រេកង់នេះអាចវាស់វែងបាន ហើយចំនុចនៃចំណាំនេះអាចត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណដោយផ្អែកលើទីតាំងរបស់វាទាក់ទងទៅនឹងកំណត់ចំណាំផ្សេងទៀត។ ប្រេកង់ទាបជាធម្មតាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងកំណត់ចំណាំទាប (សំឡេងទាប) ហើយប្រេកង់ខ្ពស់ជាធម្មតាត្រូវគ្នាទៅនឹងកំណត់ចំណាំខ្ពស់ (សំឡេងខ្ពស់)។

ប្រេកង់នេះត្រូវបានវាស់ដោយយោងទៅលើកំណត់ចំណាំតន្ត្រីត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាប្រេកង់មូលដ្ឋាន ដែលអាចត្រូវបានគេហៅផងដែរថាជា "កម្រិតសំឡេង" ឬ "សម្លេងមូលដ្ឋាន"។ ដើម្បីនិយាយឱ្យសាមញ្ញ ប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានជួយឱ្យយើងកំណត់អត្តសញ្ញាណអ្វីដែលចំណាំកំពុងចាក់ ខណៈពេលដែល timbre ប្រាប់យើងពីឧបករណ៍ ឬសំឡេងដែលវាត្រូវបានចាក់។

នៅក្នុងការផលិតតន្ត្រី ប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានជួយឱ្យយើងបែងចែករវាងឧបករណ៍ផ្សេងៗដែលលេងកំណត់ចំណាំស្រដៀងគ្នា ដូចជាការដឹងថាពេលណាមានវីយូឡា ជំនួសឱ្យវីយូឡុងធ្វើឱ្យមានសម្លេងខ្ពស់ខ្លាំង។ ការកំណត់អត្តសញ្ញាណបទភ្លេងទាំងនេះជួយអ្នកតែងបង្កើតសំឡេងពិសេស និងកែលម្អសមាសភាពរបស់ពួកគេ ខណៈពេលដែលការលាយបញ្ចូលគ្នាក្រោយផលិតកម្ម។ នៅក្នុងស្ថានភាពនៃការសម្តែងផ្ទាល់ ឧបករណ៍អាចត្រូវការឧបករណ៍ចាប់ប៉ុស្តិ៍ដែលវាស់ស្ទង់លក្ខណៈមូលដ្ឋានពិសេសរបស់ឧបករណ៍នីមួយៗ ដូច្នេះអ្នកសំដែងតែងតែវាយយ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវជួរកំណត់ចំណាំដែលចង់បានរបស់ពួកគេអំឡុងពេលសម្តែង។ តាមរយៈការយល់ដឹងពីរបៀបដែលប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានអាចជួយយើងកំណត់អត្តសញ្ញាណពួកវាឱ្យកាន់តែប្រសើរឡើង នៅពេលបង្កើតតន្ត្រីសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ផ្ទាល់ និងស្ទូឌីយោ យើងទទួលបានការយល់ដឹងដ៏មានតម្លៃក្នុងការបង្កើតខ្សែភ្លេងចម្រុះសម្រាប់ការរីករាយរបស់អ្នកស្តាប់របស់យើង!

របៀបដែលឧបករណ៍ផ្សេងគ្នាបង្កើតប្រេកង់មូលដ្ឋានខុសៗគ្នា

ប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានគឺជាគុណលក្ខណៈដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃឧបករណ៍ភ្លេង ព្រោះវាកំណត់កម្រិតសំឡេង និងសម្លេងនៃសំឡេងតន្ត្រី។ ឧបករណ៍នីមួយៗបង្កើតប្រេកង់មូលដ្ឋានតែមួយគត់របស់វាដោយផ្អែកលើកត្តាផ្សេងៗដូចជាប្រវែង និងសម្ភារៈដែលវាត្រូវបានផលិត។ ដើម្បីងាយស្រួល ប្រវែងនៃឧបករណ៍គឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងទំហំនៃរលកសំឡេងរបស់វា។

ជាឧទាហរណ៍ នៅពេលដែលខ្សែអក្សរនៅលើហ្គីតាត្រូវបានដោត វាញ័រក្នុងល្បឿនជាក់លាក់មួយ (អាស្រ័យលើថាតើវាត្រូវបានដោតខ្លាំងប៉ុណ្ណា) ដែលបកប្រែទៅជាប្រេកង់មូលដ្ឋានរបស់វា – នៅក្នុងជួរដែលអាចស្តាប់បានសម្រាប់មនុស្ស – ដែលនឹងបង្កើតសំឡេងលើសជាក់លាក់។ ស្រដៀងគ្នានេះដែរ កណ្តឹង ឬគងនឹងញ័រនៅពេលវាយ និងបង្កើតប្រេកង់ជាក់លាក់ដែលទាក់ទងនឹងម៉ាស់ ឬទំហំរបស់វា។

ទំហំ និងរូបរាងរបស់ឧបករណ៍ខ្យល់ឈើក៏ប៉ះពាល់ដល់ប្រេកង់មូលដ្ឋានរបស់ពួកគេផងដែរ ដោយសារពួកវាជាបំពង់ខ្យល់ដែលផ្លុំដោយខ្យល់ដែលមានច្រក ឬរន្ធដែលត្រូវបានរៀបចំតាមផ្ទៃរបស់ពួកគេ ដើម្បីកែប្រែចរន្តខ្យល់នៅក្នុងពួកវា។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេបង្កើតកំណត់ចំណាំផ្សេងៗនៅក្នុងជួររបស់ពួកគេ ដោយនាំយកចំណុចផ្សេងៗគ្នាចេញពីប្រភពតែមួយនេះ។ និយាយជាទូទៅ ឧបករណ៍ Reed តូចៗដូចជាខ្លុយ និង clarinets ត្រូវការខ្យល់តិចសម្រាប់រំញ័រខ្លាំងនៅប្រេកង់ខ្ពស់ជាងឧបករណ៍ធំដូចជា bassoons និង oboes ។

ដោយការពិចារណាពីរបៀបដែលប្រវែងឧបករណ៍ សមាសភាពសម្ភារៈ និងលក្ខណៈផ្សេងទៀតរួមចំណែកដល់ការផលិតប្រេកង់ដែលអាចរកឃើញនៅក្នុងជួរដែលអាចស្តាប់បានរបស់មនុស្ស យើងអាចឃើញថាឧបករណ៍តន្ត្រីផ្សេងៗគ្នាមានលក្ខណៈសម្បត្តិខុសៗគ្នាដែលបង្កើតសំឡេងតែមួយគត់នៅពេលកែច្នៃទៅជាកន្សោមតន្ត្រី ដែលរួមចំណែកដល់ការយល់ដឹងដ៏សម្បូរបែបរបស់យើងអំពីតន្ត្រី។ ទ្រឹស្តី!

ការអនុវត្តប្រេកង់មូលដ្ឋានក្នុងតន្ត្រី

ប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានឬអាម៉ូនិកដំបូងគឺជាធាតុសំខាន់ដែលត្រូវគិតក្នុងនាមជាអ្នកភ្លេង។ វាគឺជាប្រេកង់ទាបបំផុតនៃរលកសំឡេងតាមកាលកំណត់ ហើយដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងរបៀបដែលយើងយល់ឃើញថានៅសល់នៃស៊េរីអាម៉ូនិក។ ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករ ការយល់ដឹងអំពីប្រេកង់ជាមូលដ្ឋាន និងរបៀបដែលវាអាចត្រូវបានប្រើនៅក្នុងតន្ត្រីគឺមានសារៈសំខាន់ដើម្បីបង្កើតសំឡេងដ៏សម្បូរបែប និងស្មុគស្មាញ។ តោះស្វែងយល់ពីរបៀបអនុវត្តប្រេកង់មូលដ្ឋានទៅក្នុងតន្ត្រីរបស់យើង។

ការប្រើប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានដើម្បីបង្កើតភាពសុខដុម

នៅក្នុងតន្ត្រី មូលដ្ឋានគ្រឹះគឺជាប្រេកង់ដែលសំឡេងបង្កើតសម្លេងខុសគ្នារបស់វា។ ព័ត៌មានជាមូលដ្ឋាននេះដែលមាននៅក្នុងធាតុផ្សំនៃតន្ត្រីដូចជា កម្រិតសំឡេង និងភាពសុខដុមរមនាជួយបង្កើតអត្តសញ្ញាណសម្រាប់បំណែកតន្ត្រីដែលអ្នកបង្កើត។ នៅពេលអ្នកបញ្ចូលគ្នានូវប្រេកង់មូលដ្ឋានរបស់ឧបករណ៍មួយជាមួយនឹងប្រេកង់មូលដ្ឋានរបស់ឧបករណ៍ផ្សេងទៀត ភាពសុខដុមរមនាត្រូវបានបង្កើតឡើង។

ដើម្បីប្រើប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានដើម្បីបង្កើតភាពសុខដុមរមនា វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការយល់ដឹងអំពីគំនិតនៅពីក្រោយវា។ ពាក្យ "ប្រេកង់មូលដ្ឋាន" សំដៅទៅលើភាពស្រដៀងគ្នាតែមួយគត់នៃចំណាំ ឬទីលានដែលបម្រើជាប្លុកអគារដ៏សំខាន់របស់វា។ តាមរយៈការយល់ដឹងអំពីប្រេកង់នីមួយៗរបស់សំឡេង អ្នកអាចកំណត់លក្ខណៈជាក់លាក់របស់វា ហើយបន្ទាប់មកប្រើព័ត៌មាននោះដើម្បីបង្កើតបទភ្លេង អង្កត់ធ្នូ ឬដំណើរការអាម៉ូនិករវាងឧបករណ៍ ឬសំឡេងពីរផ្សេងគ្នា។

ឧទាហរណ៍ ដោយការរួមបញ្ចូលសំឡេងពីរ (A និង B) ដែល A គឺនៅ 220 Hz និង B គឺនៅ 440 Hz — ជាមួយនឹងសមាមាត្រប្រេកង់ជាមូលដ្ឋាននៃ 2: 1 — អ្នកអាចបង្កើតចន្លោះពេលទីបីសំខាន់ៗរវាង A និង B ក្នុងភាពសុខដុម (ផ្តល់ទាំងពីរ កំណត់ចំណាំប្រកាន់ខ្ជាប់នូវគំរូខ្នាតធំ)។ លើសពីនេះទៀតប្រសិនបើឧបករណ៍ផ្សេងទៀត (C) ចូលទៅក្នុងការលាយនៅ 660 Hz — មានចន្លោះពេលទី 2 ដ៏ល្អឥតខ្ចោះពី B—ខណៈពេលដែលនៅតែរក្សាប្រេកង់មូលដ្ឋានរៀងៗខ្លួនក្នុងសមាមាត្រ 1: XNUMX ដូចគ្នា; អារម្មណ៍នៃភាពស្អិតរមួតកាន់តែច្រើននឹងត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងចំណោមឧបករណ៍ទាំងបីនោះ នៅពេលលេងជាមួយគ្នាក្នុងពេលដំណាលគ្នា!

ការប្រើប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានក្នុងការរួមផ្សំជាមួយភ្លេងជួយយើងបង្កើតសមាសភាពតន្ត្រីស្មុគស្មាញបន្ថែមទៀត ដែលរក្សាបាននូវអត្តសញ្ញាណម៉ាកជាក់លាក់។ វាក៏អនុញ្ញាតឱ្យយើងស្វែងរកវាយនភាព/ទេសភាពអាម៉ូនិកថ្មី មិនដូចអ្វីដែលយើងធ្លាប់ឮពីមុនមក! គ្រាន់តែចាំថានៅពេលប្រើវិធីសាស្រ្តនេះសម្រាប់ការបង្កើតតន្ត្រី; តែងតែចាប់ផ្តើមដោយការស្គាល់ជាមួយនឹងប្រេកង់មូលដ្ឋាន (FF) នៃទីលាននីមួយៗព្រោះវាអាចដើរតួជាផែនទីបង្ហាញផ្លូវរបស់អ្នកនៅពេលបង្កើតភាពសុខដុមរមនា!

ការប្រើប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានដើម្បីបង្កើតចង្វាក់

ប្រេកង់មូលដ្ឋាន ឬប្រេកង់មូលដ្ឋាននៃរលកសំឡេង ត្រូវបានគេប្រើជាទូទៅនៅក្នុងតន្ត្រីដើម្បីបង្កើតចង្វាក់។ រលក​សំឡេង​ដែល​មាន​ចលនា​យឺត​មាន​ប្រវែង​រលក​វែង​ជាង​និង​ប្រេកង់​ទាប​ ខណៈ​ដែល​រលក​សំឡេង​ដែល​មាន​ចលនា​លឿន​បង្កើត​បាន​ប្រេកង់​ខ្ពស់​ជាង។ តាមរយៈការកែតម្រូវប្រេកង់ជាមូលដ្ឋាននៃរលកសំឡេងដែលបានសំយោគ តន្រ្តីករអាចគ្រប់គ្រងលំហូរ និងល្បឿននៃការតែងរបស់ពួកគេយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាព។

នៅក្នុងប្រភេទតន្ត្រីជាច្រើន ប្រេកង់មូលដ្ឋានផ្សេងៗគ្នាត្រូវគ្នាទៅនឹងចង្វាក់ជាក់លាក់។ តន្ត្រីរាំតាមអេឡិចត្រូនិកជារឿយៗប្រើបច្ចេកទេសនេះតាមរយៈសម្លេងដែលប្រែប្រួលយ៉ាងឆាប់រហ័សជាមួយនឹងប្រេកង់មូលដ្ឋានខ្ពស់។ ផ្ទុយទៅវិញ បទ hip-hop និង R&B តែងតែប្រើសំឡេងទាបដែលមានរលកវែងៗដែលផ្លាស់ទីក្នុងល្បឿនសម្រាក - ទាំងនេះត្រូវគ្នាទៅនឹងចង្វាក់ស្គរថេរដែលផ្តល់នូវមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃចង្វាក់ដែលមានស្ថេរភាពសម្រាប់ធាតុសំលេង។

តាមរយៈការរៀបចំប្រេកង់ជាមូលដ្ឋាននៃរលកសំឡេងដែលបានសំយោគ សិល្បករតន្ត្រីអាចបង្កើតចង្វាក់ប្លែកៗដែលកំណត់អត្តសញ្ញាណរចនាប័ទ្មនៃការតែងនិពន្ធរបស់ពួកគេ។ តាមរយៈការប្រើប្រាស់ដោយចេតនានៃប្រេកង់ជាមូលដ្ឋាន ឧបករណ៍សិល្បករបានបង្កើតរូបមន្តដ៏ទំនើបសម្រាប់លំដាប់លំដោយ ដែលប្រឆាំងនឹងវិធីសាស្រ្តប្រពៃណីចំពោះរចនាសម្ព័ន្ធ និងថាមវន្តក្នុងការតែងតន្ត្រី។ តន្ត្រីដែលផលិតដោយប្រើវិធីសាស្រ្តនេះគឺជាមធ្យោបាយបំផុសគំនិតសម្រាប់ការបញ្ចេញគំនិតឬរឿងរ៉ាវប្លែកៗ។

សន្និដ្ឋាន

សរុបមក ការយល់ដឹងអំពីប្រេកង់ជាមូលដ្ឋាននៃសំឡេង គឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះមួយនៃការបង្កើតតន្ត្រី។ បើគ្មានប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានទេ វានឹងពិបាកក្នុងការស្វែងយល់ពីភ្លេង និងបង្កើតតន្ត្រីដែលស្តាប់ទៅមនុស្ស។ តាមរយៈការយល់ដឹងអំពីគំនិតដែលភ្ជាប់ជាមួយវា និងដំណើរការនៃការស្វែងរកវា អ្នកអាចបង្កើតតន្ត្រីដែលមានឥទ្ធិពលបន្ថែមទៀតសម្រាប់អ្នកស្តាប់របស់អ្នក។

សេចក្តីសង្ខេបនៃប្រេកង់មូលដ្ឋាន និងការប្រើប្រាស់របស់វានៅក្នុងតន្ត្រី

ប្រេកង់ជាមូលដ្ឋាន ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "ជម្រេ" នៃសំឡេង គឺជាសមាសធាតុសំខាន់មួយ ដែលត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើត និងកំណត់អត្តសញ្ញាណតន្ត្រី។ ប្រេកង់នេះគឺជាសម្លេងទាបបំផុតនៃឧបករណ៍។ វា​អាច​ស្តាប់​បាន​ដូច​ជា​មាន​អារម្មណ៍ ហើយ​ពេល​ផ្សំ​ជាមួយ​នឹង​សំឡេង​ផ្សេង​ទៀត​នឹង​បង្កើត​ឱ្យ​មាន​សំឡេង​លើស ឬ “អាម៉ូនិក”។ ប្រេកង់បន្ថែមទាំងនេះពង្រីកលើអ្វីដែលយើងអាចឮនៅក្នុងសម្លេងមូលដ្ឋាន និងធ្វើឱ្យពួកគេកាន់តែរីករាយនៅពេលដែលយល់ឃើញដោយត្រចៀករបស់មនុស្ស។

នៅក្នុងបរិបទតន្ត្រី ប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ដើម្បីសម្គាល់ចំណុចចាប់ផ្តើម និងចុងបញ្ចប់នៃឃ្លាតាមរយៈការផ្លាស់ប្តូរអាម៉ូនិក ឬដោយដាក់វានៅលើការសង្កត់សំឡេងខ្លាំងជាងកំណត់ចំណាំផ្សេងទៀត។ វាក៏អាចផ្លាស់ប្តូរមាត្រដ្ឋានដែលមានស្រាប់ ដើម្បីសង្កត់ធ្ងន់លើចន្លោះពេលជាក់លាក់ណាមួយប្រសើរជាងកន្លែងផ្សេងទៀត។ តាមរយៈការរៀបចំវាឱ្យបានត្រឹមត្រូវ អ្នកតែងអាចបង្កើនអារម្មណ៍ជាក់លាក់ ឬធ្វើឱ្យបរិយាកាសជាក់លាក់នៅក្នុងតន្ត្រី។ មូលដ្ឋានគ្រឹះគឺមានសារៈសំខាន់មិនគួរឱ្យជឿសម្រាប់ឧបករណ៍តន្ត្រីជាច្រើន; ឧបករណ៍ខ្សែអក្សរទាមទារឱ្យមានមូលដ្ឋានជាក់លាក់ ដើម្បីរក្សាបទភ្លេង ខណៈដែលឧបករណ៍ខ្យល់ប្រើវាជាចំណុចយោងនៅពេលដាក់កំណត់ចំណាំរបស់ពួកគេ។

សរុបសេចក្តីមក ប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសមាសភាពតន្ត្រី និងការសម្តែងដែលមានតាំងពីបុរាណកាលមក។ ការ​អាច​គ្រប់គ្រង​វា​បាន​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​តន្ត្រីករ​ពត់​តន្ត្រី​ជុំវិញ​ឆន្ទៈ​របស់​ពួកគេ​និង​រៀបចំ​វា​ប្រកបដោយ​អារម្មណ៍ និង​សោភ័ណភាព។ ការយល់ដឹងអំពីប្រេកង់ជាមូលដ្ឋានជួយឱ្យយើងដឹងកាន់តែច្បាស់ថាតើវាឆ្ងាញ់យ៉ាងណា ប៉ុន្តែវាមានឥទ្ធិពលនៅក្នុងបរិបទធំជាងនៃទ្រឹស្តីតន្ត្រី និងរចនាសម្ព័ន្ធ។

ខ្ញុំគឺ Joost Nusselder ស្ថាបនិក Neaera និងជាអ្នកទីផ្សារមាតិកា ប៉ា និងចូលចិត្តសាកល្បងឧបករណ៍ថ្មីជាមួយហ្គីតាដែលជាបេះដូងនៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ខ្ញុំ ហើយរួមគ្នាជាមួយក្រុមរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានបង្កើតអត្ថបទប្លក់ស៊ីជម្រៅតាំងពីឆ្នាំ 2020 ដើម្បីជួយអ្នកអានដ៏ស្មោះត្រង់ជាមួយការណែនាំអំពីការថតសំឡេង និងហ្គីតា។

មើលខ្ញុំតាមយូធូប កន្លែងដែលខ្ញុំសាកល្បងឧបករណ៍ទាំងអស់នេះ៖

ជាវប្រចាំ