បែបផែន៖ តើវាជាអ្វីនៅក្នុងដំណើរការសញ្ញាអូឌីយ៉ូ ហើយតើអ្នកប្រើវានៅពេលណា?

នៅក្នុងដំណើរការសញ្ញាអូឌីយ៉ូ ផលប៉ះពាល់ត្រូវបានប្រើជាចម្បងដើម្បីផ្លាស់ប្តូរសំឡេងនៃសញ្ញាសំឡេង។ បែបផែន​អាច​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដើម្បី​បន្ថែម​ពណ៌​និង​ចំណាប់​អារម្មណ៍​ទៅ​ក្នុង​ការ​លាយ​បញ្ចូល​គ្នា បង្កើត​សំឡេង និង​ដើម្បី​បង្កើត​បរិយាកាស​ប្រភេទ​ផ្សេង​គ្នា។

ពី eqs និង compressors ទៅ reverb និង delay មានផលប៉ះពាល់ជាច្រើនដែលប្រើសម្រាប់គោលបំណងផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងការផលិតអូឌីយ៉ូ។

នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងបំបែកប្រភេទផ្សេងគ្នានៃបែបផែនអូឌីយ៉ូ របៀបប្រើពួកវា និងរបៀបដើម្បីទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ច្រើនបំផុតពីពួកគេ។

និយមន័យនៃឥទ្ធិពល

ឥទ្ធិពលនៅក្នុងដំណើរការសញ្ញាអូឌីយ៉ូ គឺជាដំណើរការ ឬប្រតិបត្តិការដែលផ្លាស់ប្តូរ ឬកែប្រែសញ្ញាសំឡេងនៅក្នុងវិធីដែលបានកំណត់ទុកជាមុនមួយចំនួន។ បែបផែន​អាច​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដើម្បី​បង្កើន​សំឡេង​របស់​ឧបករណ៍​មួយ​ ប្តូរ​ឧបករណ៍​ផ្សេង​ទៀត​ បន្ថែម​បរិយាកាស​ក្នុង​បន្ទប់​ បង្កើត​សំឡេង​ដើម​ និង​ច្រើន​ទៀត​។

ប្រភេទបែបផែនទូទៅដែលប្រើក្នុងការផលិត និងការថតសំឡេងរួមមានៈ ភាពស្មើគ្នា ការពន្យាពេល/ផលប៉ះពាល់នៃអេកូ (reverb), reverberation, distortion, pitch shifting និងការបន្ទរ។ ដំណើរការនីមួយៗនៃដំណើរការទាំងនេះមានលក្ខណៈពិសេសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាដែលបើកសម្រាប់ការរុករក និងរៀបចំ។

វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការយល់ដឹងអំពីគំនិតនៃការប្រើប្រាស់បែបផែនជាផ្នែកនៃល្បាយផលិតកម្មរបស់អ្នក។ ឥទ្ធិពលតិចតួចពេកអាចមើលទៅមិនស្អាត ឬមិនពេញលេញ ខណៈពេលដែលច្រើនពេកអាចបណ្តាលឱ្យមានពណ៌រំខាន និងឥទ្ធិពលរបាំងដែលមិនចង់បាននៅលើឧបករណ៍ផ្សេងទៀត។ សមតុល្យដ៏ល្អរវាងឧបករណ៍ទាំងពីរអាចជួយធានាថាឧបករណ៍ទាំងអស់បញ្ចូលគ្នាបានយ៉ាងល្អ និងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវពន្លឺប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈដែលអ្នកកំពុងស្វែងរក។

អាស្រ័យលើរចនាប័ទ្មនៃតន្ត្រីដែលត្រូវបានផលិតដោយគម្រោងរបស់អ្នក មានវិធីផ្សេងគ្នាជាច្រើនដែលផលប៉ះពាល់អាចត្រូវបានអនុវត្តក្នុងគោលបំណងដើម្បីបង្កើតការលាយសំឡេងតែមួយគត់នៅលើឆាកណាមួយ។ ពីអ្នកផលិតបន្ទប់គេងរហូតដល់វិស្វករស្ទូឌីយោអាជីព។ ការពិសោធជាមួយនឹងប្រភេទផ្សេងគ្នានៃបែបផែននីមួយៗ និងការស្វែងរកនូវអ្វីដែលមានប្រសិទ្ធភាពបំផុតសម្រាប់សំឡេងជាក់លាក់របស់អ្នក គឺជាផ្នែកសំខាន់នៃការបង្កើតតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងលទ្ធផលថាមវន្ត។

ប្រភេទនៃផលប៉ះពាល់

នៅក្នុងការដំណើរការសញ្ញាអូឌីយ៉ូ បែបផែនគឺជាប្រតិបត្តិការដែលដំណើរការសញ្ញាអូឌីយ៉ូចូលតាមមធ្យោបាយណាមួយ ហើយបន្ទាប់មកបញ្ចេញវា។ បែបផែនអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើនការថតសំឡេង ឬបង្កើតសំឡេងថ្មីទាំងស្រុង។ ពួកវាត្រូវបានប្រើដើម្បីបន្ថែមរឿងល្ខោន និងភាពស្មុគ្រស្មាញទៅក្នុងសំឡេង ហើយអាចធ្វើឱ្យមានភាពខុសគ្នាទាំងអស់រវាងការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត និងអាជីព។

បែបផែន​ធ្លាក់​ទៅ​ជា​បួន​ប្រភេទ៖ ឥទ្ធិពល​ថាមវន្ត ឥទ្ធិពល​ម៉ូឌុល ឥទ្ធិពល​បញ្ច្រាស​និង​ការ​ពន្យារ​ពេល ការ​ច្រោះ និង​ឥទ្ធិពល EQ (សមភាព)។ ឧបករណ៍ដំណើរការថាមវន្តផ្លាស់ប្តូរកម្រិតទាំងមូលនៃសញ្ញាបញ្ចូល - ដូចជាម៉ាស៊ីនបង្ហាប់ ឧបករណ៍កំណត់ និងច្រកទ្វារសំឡេង - ខណៈពេលដែលអង្គភាពម៉ូឌុលផ្លាស់ប្តូរ ឬកែប្រែទិដ្ឋភាពមួយចំនួននៃសញ្ញា ដូចជាម៉ូឌុលប្រេកង់ ឬបន្ទរ។ Reverb គឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសសម្រាប់ការបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅនៅក្នុងបទមួយដោយក្លែងធ្វើបរិយាកាសបន្ទប់ជាក់ស្តែងនៅកម្រិតផ្សេងៗគ្នា។ ពន្យាពេលបង្កើតលំនាំជាន់គ្នាដ៏ស្មុគស្មាញដែលបង្កើតការសង្កត់សំឡេងតាមចង្វាក់សម្រាប់បទ ឬសម្រាប់ការបង្កើតបែបផែនពិសេស។ តម្រងផ្លាស់ប្តូរប្រេកង់ដោយកាត់ចេញនូវប្រេកង់ដែលមិនចង់បាន ដែលជួយសម្អាតការថតសំឡេង ខណៈដែល EQ បង្កើតការសង្កត់ធ្ងន់លើវិសាលគមប្រេកង់ដែលបានជ្រើសរើស អាស្រ័យលើចំណូលចិត្តដូចជាការបង្កើនសំឡេងបាស ឬប្រេកង់ treble ជាដើម។

ប្រភេទនៃបែបផែនដែលបានជ្រើសរើសគួរតែឆ្លុះបញ្ចាំងពីអ្វីដែលចង់បានពីប្រភពសំឡេងជាក់លាក់នីមួយៗដែលអនុវត្តចំពោះវា—វាត្រូវការពេលបន្ទាប់ពីការសាកល្បងសាកល្បង និងកំហុសជាមួយនឹងបន្សំផ្សេងៗគ្នា មុនពេលរកឃើញអ្វីដែលដំណើរការល្អបំផុត!

ដំណើរការសញ្ញា។

ដំណើរការសញ្ញាអូឌីយ៉ូគឺជាដំណើរការនៃការផ្លាស់ប្តូរសញ្ញាមួយក្នុងគោលបំណងធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវគុណភាពសំឡេងរបស់វា ឬដើម្បីធ្វើឱ្យវាកាន់តែសមរម្យសម្រាប់គោលបំណងជាក់លាក់មួយ។ បែបផែន​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដើម្បី​សម្រេច​បាន​នូវ​គោល​ដៅ​នេះ ហើយ​វា​មក​ក្នុង​ទម្រង់​ផ្សេងៗ​គ្នា ហើយ​អាច​ធ្វើ​ការ​ងារ​ផ្សេង​ៗ​ជា​ច្រើន។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងនិយាយអំពីប្រភេទផ្សេងគ្នានៃផលប៉ះពាល់ និងនៅពេលដែលអ្នកគួរប្រើពួកវាក្នុងដំណើរការសញ្ញាអូឌីយ៉ូ។

តើដំណើរការសញ្ញាគឺជាអ្វី?

ដំណើរការសញ្ញាគឺជាដំណើរការនៃការផ្លាស់ប្តូរសញ្ញា ទាំងអាណាឡូក ឬឌីជីថល ដើម្បីធ្វើឱ្យវាកាន់តែសមរម្យសម្រាប់ការថត ការចាក់សារថ្មី ឬការបញ្ជូន។ នៅក្នុងដំណើរការសញ្ញាអូឌីយ៉ូ បែបផែនត្រូវបានប្រើដើម្បីរៀបចំសញ្ញាសំឡេងដើម្បីបង្កើតសំឡេងជាក់លាក់។ ប្រភេទនៃផលប៉ះពាល់ និងគោលបំណងរបស់ពួកគេប្រែប្រួលអាស្រ័យលើប្រភេទនៃសញ្ញាដែលកំពុងដំណើរការ និងលទ្ធផលដែលអ្នកផលិតចង់បាន។

ឧបករណ៍ដំណើរការសញ្ញាអូឌីយ៉ូផ្លាស់ប្តូររលកសំឡេង ហើយជាធម្មតាពាក់ព័ន្ធនឹងវិធីសាស្រ្តដូចជាប្រេកង់ផ្អែកលើ តម្រងដំណើរការឌីណាមិក ឬឥទ្ធិពលផ្អែកលើពេលវេលាផ្សេងៗ។ ឧបករណ៍ដំណើរការដែលមានមូលដ្ឋានលើប្រេកង់មានសមត្ថភាពក្នុងការបន្ថែមពណ៌ស្រាល ៗ ទៅក្នុងស្ទ្រីមអូឌីយ៉ូដោយត្រងប្រេកង់ជាក់លាក់ឬដោយការជំរុញពួកគេ។ ឧបករណ៍ដំណើរការថាមវន្ត ដូចជាម៉ាស៊ីនបង្ហាប់ ឧបករណ៍ពង្រីក និងច្រកទ្វារសំឡេងធ្វើឱ្យមានការគ្រប់គ្រងកាន់តែច្រើនឡើងលើកម្រិត រួមជាមួយនឹងឧបករណ៍បំពងសំឡេងតន្ត្រីដែលល្អជាង។ ឥទ្ធិពលផ្អែកលើពេលវេលា រួមមានការបន្ទរ ការពន្យាពេល ច្រាសមកវិញ និងការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ ដែលរៀបចំលំហូរធម្មជាតិនៃពេលវេលា ដើម្បីបង្កើតឥទ្ធិពលជាក់លាក់មួយបញ្ចូលគ្នាជាមួយប្រភពសំឡេង។

នៅពេលដែលរួមបញ្ចូលគ្នាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត បែបផែនផ្សេងៗគ្នាទាំងនេះអាចសម្រេចបាននូវលទ្ធផលសូនិកតែមួយគត់សម្រាប់កម្មវិធីគ្រប់ប្រភេទ ដូចជាការផលិតតន្ត្រី ការផលិតក្រោយខ្សែភាពយន្ត និងការសំដែងផ្ទាល់ជាដើម។ ឧបករណ៍ដំណើរការសញ្ញាបានកើនឡើងនៅក្នុងប្រជាប្រិយភាពដោយសារតែជួរនៃក្បួនដោះស្រាយចម្រុះរបស់ពួកគេដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានការព្យាបាលសំឡេងស្មុគស្មាញនៅក្នុងឧបករណ៍តែមួយ។ ឧទាហរណ៏ទំនើបមួយគឺបន្ទះឈ្នាន់ដំណើរការពហុបែបផែនដែលជាធម្មតារួមបញ្ចូលគ្នានូវប្រភេទបែបផែនជាច្រើនចូលទៅក្នុងឯកតាមួយដែលធ្វើឱ្យពួកវាងាយស្រួលប្រើពេលនៅលើឆាក ឬអំឡុងពេលថតស្ទូឌីយោ។

តើដំណើរការសញ្ញាដំណើរការយ៉ាងដូចម្តេច?

ដំណើរការសញ្ញាគឺជាឧបាយកលនៃសញ្ញាអូឌីយ៉ូ ដើម្បីសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលដែលចង់បាន។ វារួមបញ្ចូលនូវបច្ចេកទេសជាច្រើនដែលត្រូវបានប្រើដើម្បីកែប្រែសំឡេង រួមទាំងការបង្ហាប់ជួរថាមវន្ត ភាពស្មើគ្នា ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ ការបញ្ច្រាស និងការពន្យារពេល។ ឧបករណ៍ទាំងនេះអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើនគុណភាពនៃការថតសំឡេង ឬការផ្សាយ ឬសម្រាប់គោលបំណងច្នៃប្រឌិត ដូចជាការបង្កើតសំឡេង ឬបែបផែនប្លែកៗ។

នៅកម្រិតមូលដ្ឋានបំផុតរបស់វា ដំណើរការសញ្ញាដំណើរការដោយរៀបចំតំណាងដែនពេលវេលានៃសញ្ញាសំឡេង។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យប្រេកង់ ឬកំណត់ចំណាំមួយចំនួននៅក្នុងសញ្ញាត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ ឬបង្រ្កាប ហើយអនុញ្ញាតឱ្យមានផលប៉ះពាល់ស្មុគស្មាញបន្ថែមទៀត ដូចជាការបន្ទរ ឬដំណាក់កាលដែលត្រូវបង្កើត។ ដំណើរការនៃការរៀបចំមាតិកាប្រេកង់ក៏អាចបង្កើតប្រភេទផ្សេងគ្នានៃ soundscapes និងបរិយាកាសនៅពេលប្រើជាផ្នែកនៃខ្សែសង្វាក់ផលប៉ះពាល់។

ភាពខុសគ្នាសំខាន់រវាងដំណើរការសញ្ញាអាណាឡូក និងឌីជីថលស្ថិតនៅក្នុងវិធីដែលសញ្ញាត្រូវបានតំណាង និងរៀបចំ។ ខណៈពេលដែលបច្ចេកវិទ្យាអាណាឡូករៀបចំសញ្ញាដោយផ្ទាល់ - ជាចម្បងតាមរយៈតម្រងកម្រិតខ្ពស់ដែលដើរតួលើសមាសធាតុនៃអំព្លីទីត និងប្រេកង់ - សញ្ញាឌីជីថលត្រូវបានតំណាងដោយប្រើលេខកូដគោលពីរដែលដំបូងត្រូវតែបំលែងទៅជាទម្រង់អាណាឡូក មុនពេលដំណើរការណាមួយអាចធ្វើទៅបាន។ ជាថ្មីម្តងទៀត បច្ចេកវិទ្យាឌីជីថលទំនើបផ្តល់នូវភាពបត់បែនខ្លាំងជាងសមភាគីប្រពៃណីរបស់ពួកគេ។ ពួកគេអនុញ្ញាតឱ្យមានកម្រិតនៃការគ្រប់គ្រងកាន់តែល្អនៅពេលដែលនិយាយអំពីការកែតម្រូវដូចជាការផ្លាស់ប្តូរកម្រិតសំឡេង ឬការពង្រីកជួរថាមវន្ត/ការបង្ហាប់។

បន្ថែមពីលើកម្មវិធីបែបផែនសំឡេង បច្ចេកទេសស្មុគ្រស្មាញដូចជា deconvolution អាចត្រូវបានប្រើក្នុងដំណើរការស្ទាត់ជំនាញអូឌីយ៉ូផងដែរ - អនុញ្ញាតឱ្យវិស្វករត្រួតពិនិត្យយ៉ាងច្បាស់លាស់អំពីរបៀបដែលប្រេកង់ផ្សេងៗនៅក្នុងល្បាយដែលបានផ្តល់ឱ្យនឹងមានអន្តរកម្មជាមួយគ្នាទៅវិញទៅមក - អនុញ្ញាតឱ្យពួកគេបង្កើតល្បាយគួរឱ្យជឿជាក់ដែលបកប្រែបានល្អ។ នៅលើប្រព័ន្ធចាក់សារថ្មីផ្សេងៗគ្នា។ សរុបមក៖ ដំណើរការសញ្ញាគឺចាំបាច់នៅពេលដែលវាមកដល់ទាំងការបង្កើតតន្ត្រីពីដំបូង និងធានាថាវាបកប្រែបានល្អនៅលើឧបករណ៍ប្រើប្រាស់ផ្សេងៗមិនថាវាបញ្ចប់នៅទីណាក៏ដោយត្រូវបានចាក់ឡើងវិញ!

ផលប៉ះពាល់ទូទៅ

ដំណើរការសញ្ញាអូឌីយ៉ូត្រូវបានប្រើនៅក្នុងកម្មវិធីផ្សេងៗគ្នាសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរសំឡេង។ បែបផែនគឺជាប្រភេទនៃដំណើរការសញ្ញាដែលអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីសម្រេចបាន។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងពិនិត្យមើលផលប៉ះពាល់ទូទៅមួយចំនួនដែលប្រើក្នុងដំណើរការសញ្ញាសំឡេង ហើយពិភាក្សាអំពីអត្ថប្រយោជន៍ និងដែនកំណត់របស់វា។

Reverb ។

Reverb គឺជាប្រភេទនៃឥទ្ធិពលដែលប្រើក្នុងដំណើរការសញ្ញាសំឡេង។ Reverb អាចត្រូវបានបង្កើតដោយប្រើឯកតា reverberation ដែលគេស្គាល់ថាជា reverb tank ដែលជាឧបករណ៍ផលិតអេកូដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីក្លែងបន្លំនូវ reverberation ធម្មជាតិដែលអ្នកឮនៅក្នុងបរិយាកាសក្នុងផ្ទះ។ Reverb បន្ថែមអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងចម្ងាយទៅសំឡេង ហើយផ្តល់ឱ្យវានូវវាយនភាពបន្ថែមទៀត។

បែបផែន Reverb មានគ្រប់រាង និងគ្រប់ទំហំ — ខ្លះប្រើក្បួនដោះស្រាយឌីជីថល ខណៈពេលដែលអ្នកផ្សេងទៀតពឹងផ្អែកលើគំរូរូបវន្តនៃសូរស័ព្ទក្នុងពិភពពិត — ប៉ុន្តែគោលបំណងរបស់ពួកគេនៅតែដូចគ្នា៖ ដើម្បីបង្កើតឡើងវិញនូវសំឡេងធម្មជាតិនៅក្នុងបរិយាកាសសំឡេង។ ឥទ្ធិពល​បញ្ច្រាស​ទូទៅ​មួយ​ចំនួន​រួម​បញ្ចូល​ទាំង​ការ​បន្ទរ​តាម​សាល​ ​ការ​បង្វែរ​បន្ទប់​ ការ​បង្វិល​និទាឃរដូវ​ ​ការ​បង្វិល​ចាន​ និង​ការ​បង្វិល​បញ្ច្រាស​។ ប្រភេទនៃ reverb នីមួយៗផ្តល់នូវតួអក្សរតែមួយគត់ និងហត្ថលេខាសំឡេងរបស់វា ដែលត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ប្រភេទជាក់លាក់នៃកម្មវិធី ដូចជាការថតបទភ្លេងស្ទូឌីយោ ឬព្រឹត្តិការណ៍តន្ត្រីរ៉ុកក្នុងពហុកីឡដ្ឋាន។ ដូច្នេះធ្វើឱ្យពួកវាស័ក្តិសមសម្រាប់ប្រភេទផ្សេងគ្នាជាច្រើននៃសេណារីយ៉ូ។

បន្ថែមពីលើ reverbs បែបប្រពៃណី កម្មវិធីជំនួយថ្មីៗដូចជា "impulse response" reverbs កំពុងតែមានប្រជាប្រិយភាពកាន់តែខ្លាំងឡើងក្នុងចំណោមអ្នកផលិតតន្ត្រី ព្រោះវាផ្តល់នូវប៉ារ៉ាម៉ែត្រដែលអាចលៃតម្រូវបាន ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកប្រើប្រាស់ប្ដូរតាមបំណងសំឡេង reverb របស់ពួកគេបន្ថែមទៀត។ Reverbs ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ក្នុងការរួមផ្សំជាមួយនឹងផលប៉ះពាល់ផ្សេងទៀតដូចជាការពន្យាពេល និងម៉ាស៊ីនបង្ហាប់ ដើម្បីបង្កើតរូបភាពធំជាងនៅពេលនិយាយអំពីដំណើរការសំឡេងទាំងមូល។

ពន្យាពេល

ការពន្យារពេលគឺជាឥទ្ធិពលទូទៅដែលប្រើក្នុងដំណើរការសញ្ញាសំឡេង ដើម្បីបង្កើតបែបផែនដូចអេកូ។ ឥទ្ធិពលពន្យាពេលប្រើធាតុពេលវេលាដើម្បីចម្លងសំឡេងដើមនៅពេលក្រោយ។ នៅពេលដែលពេលវេលារវាងសញ្ញាពន្យារពេល និងសញ្ញាដើមកើនឡើង ការធ្វើដដែលៗជាច្រើននឹងកើតឡើង ដែលបណ្តាលឱ្យមានផលប៉ះពាល់ដូច reverb ។

ការពន្យារពេលច្រើនតែពឹងផ្អែកលើក្បួនដោះស្រាយឌីជីថលដែលរក្សាទុកក្នុងអង្គចងចាំ ហើយអាចរួមបញ្ចូលប៉ារ៉ាម៉ែត្រអថេរដូចជា មតិកែលម្អ (ចំនួនពាក្យដដែលៗនឹងកើតឡើង) ពេលវេលាពន្យាពេល (ចំនួនពេលវេលារវាងសំឡេងដំបូង និងសំឡេងពន្យារពេល) បរិមាណល្បាយសើម/ស្ងួត ការផ្អាក និងច្រើនទៀត។ ផលប៉ះពាល់នៃការពន្យាពេលអាចមានចាប់ពីការចុចម្តងហើយម្តងទៀតខ្លីជាងប្រហែល 30 មិល្លីវិនាទីទៅយូរជាងនេះ ដោយធ្វើឡើងវិញនូវច្រាសមកវិញដែលបង្ហាញពីភាពគ្មានទីបញ្ចប់។ ដូចជា Reverb ការពន្យាពេលត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាទូទៅសម្រាប់ជំនួយក្នុងការបង្កើតបរិយាកាស ឬជួយឧបករណ៍ឱ្យសមទៅនឹងការលាយបញ្ចូលគ្នាកាន់តែប្រសើរ។

ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការពន្យាពេលក៏អាចត្រូវបានដាក់បញ្ចូលទៅក្នុងផលប៉ះពាល់ផ្សេងទៀតដូចជា Echo, Chorus ឬ Flange ដោយណែនាំការពន្យារពេលខ្លីៗរវាងសមាសធាតុដែលនៅជាប់គ្នានៅក្នុងផលប៉ះពាល់ទាំងនោះ។ ដូចទៅនឹងប្រភេទនៃការដំណើរការបែបផែនណាមួយដែរ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការស្វែងរកចំណុចផ្អែមៗដែលទាក់ទងនឹងសម្ភារៈប្រភព ដើម្បីទទួលបានលទ្ធផលល្អបំផុតដែលអាចធ្វើទៅបាន ខណៈពេលដែលរក្សាតន្ត្រីនៃដំណើរការរបស់អ្នកស្តាប់ទៅ។

បង្ហាប់

ការបង្ហាប់គឺជាផ្នែកមួយនៃផលប៉ះពាល់ទូទៅបំផុតដែលត្រូវបានប្រើនៅក្នុងដំណើរការសញ្ញាអូឌីយ៉ូ។ វាកាត់បន្ថយជួរថាមវន្ត និងបង្កើនកម្រិតសំឡេងទាំងមូលនៃសញ្ញាសំឡេង។ ដោយប្រើម៉ាស៊ីនបង្ហាប់ វាអាចគ្រប់គ្រងឌីណាមិក រក្សាសំឡេងបានយូរ និងធ្វើឱ្យការលាយកាន់តែងាយស្រួលស្តាប់។ ការបង្ហាប់មានច្រើនប្រភេទ ពីម៉ាស៊ីនបង្ហាប់សាមញ្ញដែលគ្រាន់តែបង្ហាប់ពហុក្រុមដែលប្រើសម្រាប់កម្មវិធីដែលស្មុគ្រស្មាញជាងមុន។

ម៉ាស៊ីនបង្ហាប់ដំណើរការដោយកាត់បន្ថយភាពខុសគ្នារវាងកម្រិតកំពូល និងកម្រិតមធ្យមនៅក្នុងសំឡេង ដែលធ្វើឱ្យអ្វីៗកាន់តែលឺ និងកាន់តែជិតក្នុងកម្រិតកំឡុងពេលកំពូលនៃសំឡេងនោះ។ ម៉ាស៊ីនបង្ហាប់សម្រេចបានវាដោយអនុវត្តការកាត់បន្ថយការទទួលបាន (កាត់បន្ថយ) នៅពេលដែលសញ្ញាអូឌីយ៉ូលើសពីកម្រិតជាក់លាក់ ឬជួរដូចជាកម្រិតកំពូល។ ពួកវាកាត់បន្ថយយ៉ាងសំខាន់នូវជួរថាមវន្តនៃសញ្ញាអូឌីយ៉ូ ដូច្នេះវាអាចត្រូវបានពង្រីកបន្ថែមទៀតដោយមិនមានការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយឌីជីថល (ច្រឹប)។ វាក៏កាត់បន្ថយសំលេងរំខាននៅផ្ទៃខាងក្រោយ ខណៈពេលដែលរក្សាសម្លេង ឬគុណភាពសំលេងដែលចង់បាន

ការបង្ហាប់ត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាទូទៅលើឧបករណ៍ដូចជា ស្គរ ហ្គីតាបាស និងសំលេង ពីព្រោះឧបករណ៍ទាំងនេះមានទំនោរថាមវន្តខ្ពស់ ពួកគេមានភាពខុសគ្នាខ្លាំងរវាងកម្រិតកំពូល និងកម្រិតមធ្យម ប៉ុន្តែអាចផ្តល់អត្ថប្រយោជន៍ដល់ឧបករណ៍ណាមួយនៅពេលប្រើដោយការសំរេចចិត្ត។ ការបង្ហាប់ក៏អាចត្រូវបានប្រើដើម្បី 'បិទភ្ជាប់' ជាមួយគ្នានូវបទជាច្រើនដោយដាក់វានៅកម្រិតសំឡេងស្រដៀងគ្នា ខណៈពេលដែលនៅតែអនុញ្ញាតឱ្យរូបភាពស្តេរ៉េអូរបស់ពួកគេដំណើរការជាមួយគ្នាកាន់តែប្រសើរឡើងនៅក្នុងដំណើរការ mixdown របស់អ្នក។

EQ

EQ គឺជាផ្នែកមួយនៃផលប៉ះពាល់ដែលប្រើជាទូទៅបំផុតនៅក្នុងដំណើរការសញ្ញាអូឌីយ៉ូ ហើយវាជាឧបករណ៍សំខាន់សម្រាប់វិស្វករសំឡេង ឬផលិតករណាមួយ។ នៅក្នុងទម្រង់ដ៏សាមញ្ញបំផុតរបស់វា អេក្វាទ័រ (EQ) ជំរុញ ឬកាត់ជួរប្រេកង់ជាក់លាក់ ដើម្បីធ្វើឱ្យសំឡេងខ្លាំងជាង ភ្លឺជាង ទន់ជាង ឬក្តៅជាង។ EQ ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ដើម្បីបង្កើនសំឡេងទាំងមូលនៃបទដោយបន្ថែមព័ត៌មានលម្អិត និងជម្រៅទៅវា។ វាក៏អាចប្រើដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហាមួយចំនួនដូចជា resonance ឬ Feedback loops នៅក្នុងការលាយបញ្ចូលគ្នា។

EQs មានពីរប្រភេទសំខាន់ៗ៖ ថាមវន្ត និងក្រាហ្វិក។ Dynamic EQs ជាទូទៅផ្តល់នូវប៉ារ៉ាម៉ែត្រដែលអាចលៃតម្រូវបានតិចជាងក្រាហ្វិក ប៉ុន្តែពួកវាដំណើរការយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពជាងសមភាគីក្រាហ្វិករបស់ពួកគេ។ ពួកវាមានប្រយោជន៍ជាពិសេសនៅពេលប្រើក្នុងពេលជាក់ស្តែង ឬនៅលើសញ្ញានៃការផ្សាយបន្តផ្ទាល់ ដោយសារពួកគេអាចមានប្រតិកម្មយ៉ាងឆាប់រហ័សចំពោះការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងសញ្ញាសំឡេង។ មានប្រភេទផ្សេងៗនៃ EQs ថាមវន្តដូចជា parametric, semi-parametric, phase shift/all pass, shelving និង notch filters; ទាំងអស់ត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីកែសម្រួលជួរប្រេកង់ផ្សេងគ្នាដោយមានការខិតខំប្រឹងប្រែងតិចតួចបំផុតលើផ្នែករបស់អ្នកប្រើ។

ក្រាហ្វិក EQs ផ្តល់នូវការគ្រប់គ្រងកាន់តែខ្លាំងលើប្រេកង់នីមួយៗ នៅពេលអ្នកកំពុងលាយបទចម្រៀងរបស់អ្នកចុះ – ដំណើរការប្រភេទនេះត្រូវបានប្រើជាញឹកញាប់ដោយអ្នកជំនាញនៅពេលបង្កើតសំឡេងនៃការលាយរបស់ពួកគេបន្ថែមទៀត បន្ទាប់ពីធាតុបទទាំងអស់ត្រូវបានកត់ត្រា និងបញ្ចូលគ្នា។

ពេលណាត្រូវប្រើបែបផែន

បែបផែនគឺជាផ្នែកសំខាន់នៃដំណើរការសញ្ញាអូឌីយ៉ូ ហើយអាចបន្ថែមជម្រៅ និងវាយនភាពទៅក្នុងសំឡេងរបស់អ្នក។ នៅពេលប្រើបានត្រឹមត្រូវ បែបផែនអាចបំប្លែងសំឡេងរបស់អ្នកទាំងស្រុង ហើយយកវាទៅកម្រិតថ្មីមួយទាំងមូល។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងរៀបរាប់អំពីពេលដែលអ្នកគួរតែប្រើបែបផែននៅក្នុងដំណើរការសញ្ញាអូឌីយ៉ូរបស់អ្នក និងផ្តល់នូវឧទាហរណ៍នៃបែបផែនពេញនិយមដែលត្រូវបានប្រើ។

ឧបករណ៍ពង្រឹង

ការប្រើប្រាស់បែបផែនដើម្បីបង្កើនសំឡេងនៃឧបករណ៍គឺជាផ្នែកមូលដ្ឋាននៃដំណើរការសញ្ញាសំឡេង។ ការអនុវត្តបែបផែនដូចជាការពន្យាពេល បន្ទរ ច្រាសមកវិញ និងការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយអាចធ្វើឱ្យឧបករណ៍មានសំឡេងពេញលេញ និងថាមវន្ត។ ការពន្យារពេលជួយធ្វើឱ្យសម្លេងកាន់តែក្រាស់ និងបង្កើតជម្រៅនៅក្នុងសម្លេងរបស់ឧបករណ៍។ បន្ទរបង្កើតពន្លឺនិងចលនា; reverb បន្ថែមទំហំនិងទំហំ; ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយផ្តល់នូវភាពក្រអឺតក្រទម និងអាកប្បកិរិយា។

នៅពេលពង្រឹងឧបករណ៍ វាជារឿងសំខាន់ដែលត្រូវចងចាំថាឥទ្ធិពលនីមួយៗមានតួនាទីក្នុងការបង្កើតទេសភាពទាំងមូល។ ដើម្បីបង្កើតបែបផែនដែលចង់បាន សូមបញ្ចូលបែបផែនជាច្រើនបញ្ចូលគ្នាក្នុងកម្រិតតិចតួចដោយផ្អែកលើសម្ភារៈប្រភពដែលត្រូវបានប្រើ។ ការសាកល្បងបន្សំផ្សេងគ្នានៃផលប៉ះពាល់អាចជួយអ្នកស្វែងរកការបញ្ចូលគ្នាដ៏ល្អសម្រាប់គម្រោងរបស់អ្នក។

ឧទាហរណ៍ នៅពេលបង្កើតសំឡេងហ្គីតាសម្រាប់ផលិតកម្មរ៉ុក ឬលោហៈ អ្នកអាចប្រើការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយសម្រាប់ "ខាំ" និងវត្តមាន។ បន្ទាប់មកបន្ថែម reverb បន្តិចសម្រាប់លំហ; អមដោយការពន្យាពេលខ្លះសម្រាប់ការបន្លឺសំឡេង។ ស្រដៀងគ្នានេះដែរ សម្រាប់ហ្គីតាបាស អ្នកទំនងជានឹងអនុវត្តការបង្ហាប់មួយចំនួន ដើម្បីរក្សានិយមន័យកំណត់ចំណាំ។ បន្តិចនៃ reverb ឬការពន្យាពេលដើម្បីផ្តល់នូវបរិយាកាស; បន្ទាប់មកបន្ថែមការជំរុញកម្រិតទាបមួយចំនួនជាមួយនឹងតម្រង EQ ដើម្បីបង្កើនភាពច្បាស់លាស់ដោយមិនធ្វើឱ្យមានពណ៌ខ្លាំងពេកនៃសម្លេងរបស់ឧបករណ៍។

ការពិសោធជាមួយនឹងបន្សំផ្សេងគ្នានៃផលប៉ះពាល់គឺចាំបាច់នៅពេលបង្កើតសម្លេងគួរឱ្យចងចាំដែលលេចធ្លោនៅក្នុងល្បាយណាមួយ។ កុំខ្លាចក្នុងការសាកល្បងអ្វីដែលថ្មី — មានបន្សំរាប់មិនអស់ដែលមាននៅក្នុងដំណើរការសញ្ញាដែលអាចបំផុសគំនិតថ្មីៗនៅពេលបង្កើតតន្ត្រី!

ការពង្រឹងសំលេង

សំលេងគឺជាធាតុសំខាន់បំផុតមួយចំនួនដែលបង្ហាញនៅក្នុងបទមួយ ហើយជារឿយៗអាចត្រូវកែប្រែ និងកែលម្អ ដើម្បីសម្រេចបាននូវប្រសិទ្ធិភាពដែលចង់បាន។ សំលេងមានសារៈសំខាន់ ព្រោះវាជំរុញអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍នៃបទចម្រៀង ហើយជួយបញ្ជូនសារ ឬរឿងកណ្តាលទៅកាន់អ្នកស្តាប់។

បែបផែន​ដែល​គេ​ប្រើ​ជា​ទូទៅ​ក្នុង​បទ​សំឡេង​គឺ​ពាក្យ​បញ្ច្រាស​ ដែល​អាច​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដើម្បី​បន្ថែម​បរិយាកាស​ និង​បង្កើត​អារម្មណ៍​នៃ​ចន្លោះ​ក្នុង​ការ​លាយ​បញ្ចូល​គ្នា។ ដោយ​ការ​ប្រើ​បន្ទះ​បំបែក​ជា​យូរ​មក​ហើយ​លើ​ការ​ច្រៀង អ្នក​អាច​បង្កើត​សំឡេង​ដ៏​ខៀវស្រងាត់​ដែល​ជួយ​បញ្ចេញ​អារម្មណ៍​នៅ​ពី​ក្រោយ​ជួរ​នីមួយៗ។ លើសពីនេះ ឥទ្ធិពលស្វ័យប្រវត្ត ឬបន្ទរអាចត្រូវបានអនុវត្តលើសំឡេងគាំទ្រ ឬភាពសុខដុមរមនា ដើម្បីបង្កើតភាពសុខដុមរមនាដែលអមជាមួយឃ្លានីមួយៗរបស់អ្នកចម្រៀងនាំមុខ។ ជាចុងក្រោយ ការប្រើប្រាស់សំលេងពីរដងជាមួយនឹងការខ្ទាស់បន្តិចនៅផ្នែកម្ខាងៗ អាចជួយធ្វើឱ្យរូបភាពស្តេរ៉េអូរបស់អ្នកកាន់តែក្រាស់ បង្កើតបានជាសំឡេងពេញលេញ។

ជាចុងក្រោយ នៅពេលដែលស្ទាត់ជំនាញសំឡេង វាជារឿងសំខាន់ដើម្បីចៀសវាងជួរប្រេកង់ដែលហួសហេតុពេក និង "សង្រ្គាមសំឡេង" ដើម្បីកុំឱ្យអ្នកស្តាប់អស់កម្លាំង ឬផលប៉ះពាល់របាំងមុខ។ ជំនួសឱ្យការជំរុញ eqs ខ្លាំងពេក និងការបង្រួមអតិបរមា សូមព្យាយាមកំណត់គោលដៅរបស់អ្នកឱ្យទាប។ នេះនឹងសម្រេចបាននូវភាពច្បាស់លាស់បន្ថែមទៀតនៅក្នុងល្បាយរបស់អ្នក ខណៈពេលដែលនៅតែផ្តល់នូវភាពប្រកួតប្រជែងខ្លាំងដែលវិស្វករមេមានបំណងចង់បាន។ ដូចសព្វមួយដង វាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការរក្សាចិត្តបើកចំហនៅពេលជ្រើសរើសបច្ចេកទេសកែច្នៃ ដូច្នេះអ្នកមិនត្រូវដកចេញពីអ្វីដែលធ្វើឱ្យអ្នកចម្រៀងនីមួយៗមានលក្ខណៈពិសេសនោះទេ ខណៈពេលដែលពួកគេនៅតែអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេមានកន្លែងសម្រាប់ពិសោធន៍ក្នុងរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។

ការបង្កើតបែបផែនពិសេស

បែបផែន​សំឡេង​ដូចជា​ការពន្យាពេល ការ​ត្រឡប់ និង​បន្ទរ​សុទ្ធ​តែ​មាន​ប្រយោជន៍​សម្រាប់​ការ​បង្កើត​អារម្មណ៍​នៃ​លំហ និង​បន្ថែម​លក្ខណៈ​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ទៅ​នឹង​សំឡេង។ ដើម្បីបង្កើតបែបផែនពិសេស អ្នកអាចប្រើឧបករណ៍ដូចជា ភាពស្មើគ្នា តម្រង និងក្បួនដោះស្រាយការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ បច្ចេកវិទ្យាកំណត់ជួរថាមវន្ត ប្រព័ន្ធកំណត់សំឡេងរំខាន និងច្រើនទៀត។

Equalization (EQ) គឺជាឧបករណ៍ទូទៅមួយដែលត្រូវបានប្រើក្នុងការផលិតបែបផែនពិសេស។ EQ ត្រូវបានប្រើដើម្បីកែតម្រូវមាតិកាប្រេកង់នៃសំឡេងដោយការបង្កើន ឬកាត់ប្រេកង់ជាក់លាក់។ ឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើអ្នកចង់ធ្វើឱ្យអ្វីមួយដែលស្តាប់ទៅដូចនៅក្រោមទឹក អ្នកអាចអនុវត្ត EQ ជាមួយនឹងការជំរុញប្រេកង់ទាប និងកាត់ផ្តាច់កម្រិតខ្ពស់ដើម្បីបង្កើតបែបផែននោះ។

តម្រងក៏ត្រូវបានគេប្រើជាទូទៅសម្រាប់បង្កើតបែបផែនសំឡេងពិសេសផងដែរ។ ការ​កំណត់​តម្រង​ឆ្លង​ទាប​ដក​ប្រេកង់​ខ្ពស់​ចេញ ខណៈ​ដែល​ការ​កំណត់​តម្រង​ឆ្លង​ខ្ពស់​លុប​ប្រេកង់​ទាប​អាស្រ័យ​លើ​តម្រូវការ​របស់​អ្នក។ វា​អាច​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដើម្បី​ធ្វើ​ត្រាប់​តាម​សំឡេង​បាស​ដែល​បាន​ពង្រីក ឬ​សំឡេង​ហ្គីតា​អគ្គិសនី​ដែល​មាន​ការ​ខូច​ទ្រង់ទ្រាយ។ នៅពេលដែលតម្រងច្រើនត្រូវបានប្រើរួមគ្នានៅក្នុងខ្សែសង្វាក់ ពួកគេអាចបង្កើត soundscapes គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយចំនួនជាមួយនឹងចលនា និងជម្រៅដែលពិតជាលេចធ្លោនៅក្នុងបទផលិតកម្ម។

ក្បួនដោះស្រាយការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ ជាញឹកញយរួមបញ្ចូលនូវបច្ចេកទេសបង្កើតរលក ដែលបន្ថែមលក្ខណៈគ្រោតគ្រាតដល់សំឡេងអេឡិចត្រូនិក ដូចជាឧបករណ៍សំយោគ ឬសំឡេងសូរស័ព្ទ ដូចជាស្គរ ឬសំឡេង។ គំនិតនៅពីក្រោយការបង្កើតរលកគឺថាប្រេកង់ជាក់លាក់ត្រូវបានកើនឡើងនៅពេលដែលសញ្ញាផ្សេងទៀតបានធ្លាក់ចុះនៅពេលដែលសញ្ញាបុកប្រព័ន្ធបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ ដូច្នេះបង្កើតវាយនភាពមិនធម្មតាមួយចំនួនចេញពីសញ្ញាសាមញ្ញ - បន្ទាប់មកទាំងនេះអាចត្រូវបានរាងបន្ថែមជាមួយនឹងឧបករណ៍បង្ហាប់ជួរថាមវន្តសម្រាប់ការគ្រប់គ្រងបន្ថែមទៀតលើឌីណាមិកនៅពេលដែលតុល្យភាពចម្រុះកើតឡើង។ បន្ថែមទៀតចុះបន្ទាត់។

ប្រព័ន្ធសំលេងរំខានដំណើរការដោយការកំណត់កម្រិតនៃសំលេងរំខានផ្ទៃខាងក្រោយក្នុងការថតដោយរកឃើញតែផ្នែកទាំងនោះដែលមានកម្រិតសំខាន់ៗនៅក្នុងវិសាលគមអូឌីយ៉ូរបស់សញ្ញា។ ការគ្រប់គ្រងនេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកផលិតរក្សាបទរបស់ពួកគេដោយឥតគិតថ្លៃពីសំលេងរំខានដែលមិនចង់បានដែលអាចដកចេញពីគុណភាពគម្រោងទាំងមូលរបស់ពួកគេ។
ឧទាហរណ៍មួយចំនួននេះបង្ហាញពីភាពខុសប្លែកគ្នា។ អូឌីយ៉ូឌីជីថល ដំណើរការផលិតគឺ - ដោយប្រើឧបករណ៍កែច្នៃសញ្ញាឌីជីថលពិសេសៗដូចជា Equalizers, compressors, know system gate ជាដើម។ អ្នកផលិតតែងតែរចនាសម្លេងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ហើយថែមទាំងបង្កើតស្ទីលថ្មីទាំងស្រុង ខណៈពេលដែលរក្សានៅក្នុងព្រំដែនដែលបានបញ្ជាក់ ពួកគេយល់ថាសំខាន់សម្រាប់គោលបំណងនៃការលាយរបស់ពួកគេ។

សន្និដ្ឋាន

សរុបមក ឥទ្ធិពលនៅក្នុងដំណើរការសញ្ញាអូឌីយ៉ូ ផ្តល់នូវជម្រើសជាច្រើនសម្រាប់រៀបចំសំឡេង ដើម្បីសម្រេចបានលទ្ធផលដែលចង់បាន។ បែបផែន​អាច​ត្រូវ​បាន​អនុវត្ត​ដើម្បី​ផ្លាស់​ប្តូ​រ timbre របស់​ឧបករណ៍ បន្ថែម​ជម្រៅ និង​វាយនភាព ឬ​បង្កើត​សំឡេង​ថ្មី​ទាំង​ស្រុង។ មានប្រភេទផ្សេងគ្នាជាច្រើននៃផលប៉ះពាល់ដែលអាចប្រើបាន ដែលនីមួយៗមានលក្ខណៈ និងការប្រើប្រាស់របស់វា។ ការដឹងពីពេលណា និងរបៀបប្រើប្រាស់ប្រភេទនីមួយៗគឺចាំបាច់សម្រាប់បង្កើនប្រសិទ្ធភាពដែលចង់បាននៅលើការថតសំឡេង។ ការពិសោធន៍គឺជាគន្លឹះក្នុងការស្វែងរកបរិមាណត្រឹមត្រូវនៃប្រសិទ្ធភាពសម្រាប់ស្ថានភាពបុគ្គលណាមួយ - កុំខ្លាចក្នុងការសាកល្បងអ្វីដែលថ្មី!

ខ្ញុំគឺ Joost Nusselder ស្ថាបនិក Neaera និងជាអ្នកទីផ្សារមាតិកា ប៉ា និងចូលចិត្តសាកល្បងឧបករណ៍ថ្មីជាមួយហ្គីតាដែលជាបេះដូងនៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ខ្ញុំ ហើយរួមគ្នាជាមួយក្រុមរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានបង្កើតអត្ថបទប្លក់ស៊ីជម្រៅតាំងពីឆ្នាំ 2020 ដើម្បីជួយអ្នកអានដ៏ស្មោះត្រង់ជាមួយការណែនាំអំពីការថតសំឡេង និងហ្គីតា។

មើលខ្ញុំតាមយូធូប កន្លែងដែលខ្ញុំសាកល្បងឧបករណ៍ទាំងអស់នេះ៖

ជាវប្រចាំ