Өзін-өзі оқыту немесе аутодидактизм немесе өзін-өзі тәрбиелеу - бұл өздігінен оқу әрекеті және жаңа нәрсені үйренудің күшті тәсілі.
Бұл гитарада ойнауды үйренгісі келетіндер үшін өте жақсы. Бұл әдіс әр түрлі оқыту ресурстарын зерттеп, зерделеу арқылы жеке тұлғаға өз мұғалімі болуға мүмкіндік береді.
Өзін-өзі оқыту сізге өзіңіздің қарқыныңызбен оқуға еркіндік бере алады, бұл сізге мүмкіндік береді оқуыңызды кестеңізге және қызығушылықтарыңызға бейімдеңіз.
Бұл тәсілдің көмегімен сіз өзіңізге және сіздің мақсаттарыңызға сәйкес келетін бағдарламаны жасай аласыз.
Гитарада ойнау үшін өзін-өзі оқытуды қалай пайдалану керектігін білу үшін оқыңыз.
Өзін-өзі оқытудың артықшылықтары
Өзін-өзі оқыту гитараны үйренудің барған сайын танымал әдісіне айналды және оның дәстүрлі музыканы үйретуден көптеген артықшылықтары болуы мүмкін. Мотивациясы бар және бастамашыл адамдар гитарада өздерін үйрете алады және өздеріне қолайлы әдіспен өз қарқынында ойнауды үйренеді. Өзін-өзі оқыту икемділік, ыңғайлылық және оқу нәтижелерін бақылауды қамтамасыз етеді.
Күшті болуы өзіңіздің оқу кестеңізді белгілеңіз өзін-өзі оқыту өте құнды. Сіз күннің кез келген уақытында, өзіңіз тұратын немесе тұратын кез келген жерде сабақтар арқылы жұмыс істей аласыз. Өз қарқыныңыз бойынша алға жылжу еркіндігі сізге ұнайды және мұғалімнің бағалары мен күтулеріне алаңдамай, тиімді оқуға мүмкіндік береді. Ресми сабақтардан немесе сабақтардан айырмашылығы, өзін-өзі оқыту әдістерін пайдалану кезінде артта қалу туралы ешқашан алаңдамайсыз. Сондай-ақ сізде әдеттегі курста ұсынылатын ресурстардан гөрі көбірек ресурстарға қол жеткізе аласыз: онлайн сабақ оқулықтары, YouTube бейнелері, музыкалық кітаптар және т.б., барлығы ойыншы ретінде жеке қажеттіліктеріңізге байланысты бірегей оқу тәжірибелерін ұсынады.
Сонымен қатар, өзін-өзі оқыту арқылы сіз дәстүрлі оқыту әдістерінің оқу жоспарынан тыс жаңа музыкалық стильдер мен әдістерді зерттей аласыз. Өзін-өзі оқытудың түп-тамырында ешқандай ережелер мен формулаларсыз жеке стиліңізді білдіретін музыканы жасау; бұл теңдесі жоқ шығармашылық сезімді және ойнау нәтижесіне иелік етуді қамтамасыз етеді. Оған қоса – бір жағынан – мүмкін тек сізді қызықтыратын тақырыптарға назар аударыңыз концепциялардың «жабысу» ықтималдығын арттырады, сонымен қатар эксперименттерге көбірек орын береді қателесу!
Өзін-өзі оқытудың кемшіліктері
Өзін-өзі оқыту – бұл жеке тұлғаның пәнді мұғалімнің көмегінсіз меңгеру әрекеті. Бұл оқу, зерттеу, тәжірибе және тәжірибе жасау арқылы білімді өз бетімен алу процесі. Өзін-өзі оқытудың пайдасы болғанымен, ол әртүрлі қиындықтармен бірге келеді.
Өзін-өзі оқытудың негізгі кемшіліктерінің бірі - кері байланыс немесе бағыт-бағдар беретін ешкімнің жоқтығы. Бұл кері байланыс циклінсіз прогреске жету және жақсартуды қажет ететін аймақтарды анықтау қиын болуы мүмкін. Бұған қоса, өз бетінше оқу кезінде мотивацияны сақтау қиынырақ болуы мүмкін, өйткені мұғалім немесе есеп беру жүйесі жоқ, бұл қызығушылықсыздыққа немесе кейінге қалдыруға әкелуі мүмкін. Сондай-ақ, жаңадан бастаушылар үшін тым жетілдірілген жұмыстардың әрекеті көңіл көншітпейді, сондықтан өзін-өзі мұғалімдер кез келген қиын жобаларды бастамас бұрын осы тақырып бойынша тиісті білімі бар екеніне көз жеткізуі керек.
Өз бетіңізше оқудың тағы бір ықтимал кемшілігі - нұсқаушы басқаратын сабақтар ұсынатын ресурстарға қол жеткізе алмау; Сыныптағы орта, тәжірибелік сабақтар мен семинарлар үйде оқудан сырттан көмексіз ала алмайтын баға жетпес тәжірибені қамтамасыз ете алады. Сонымен қатар, таңдаған саладағы мамандардың сарапшы пікірлеріне қол жеткізу оқу жолында жүруге және өсуді жылдамдатуға көмектеседі, өйткені пәннің көптеген нюанстары бар, бұл өзін-өзі үйрететін студент құрдастарына қарағанда ұзағырақ түсінуі мүмкін. курсқа негізделген бағдарламада.
Өзін-өзі оқытуға дайындық
Өзін-өзі оқыту жаңа дағдыны, әсіресе гитарада ойнау сияқты нәрсені үйренудің тамаша тәсілі болуы мүмкін. Өзін-өзі оқыту кезінде бұл маңызды дұрыс дайындаңыз табысқа жетудің ең жақсы мүмкіндігін беру үшін. Өзін-өзі оқытуға дайындық мыналарды қамтиды:
- Үйренуге қажетті материалды зерттеу
- Мақсаттарды белгілеу
- Осы мақсаттарға жету үшін жоспар құру
Қалай жасау керектігін егжей-тегжейлі қарастырайық гитараны өздігінен оқытуға дайындалу.
Гитарада ойнаудың негіздерін зерттеу
Өзін-өзі оқытуды бастамас бұрын, гитарада ойнаудың негіздерін жақсы түсіну маңызды. Ол оқу үдерісін жолда ұстауға көмектеседі және күрделірек әдістер мен тұжырымдамаларды меңгеру үшін құнды негіз береді. Бұл білімді тәжірибелі ойыншылардың мақалалары, кітаптары, блогтары және YouTube сабақтары арқылы қалыптастыру үшін зерттеу өте маңызды. Мұнда ескеру қажет кейбір мәліметтер:
- Гитара анатомиясы – Гитараның әртүрлі бөліктерімен (мойын, көпір, ішектер, тұтқалар), олардың мақсатымен және педальдар немесе күшейткіштер сияқты басқа элементтермен байланысы туралы танысыңыз.
- Музыка теориясы – Музыка теориясы туралы негізгі түсінікке ие болу пернетақтада ойнағанда өте маңызды. Уақыт белгілері, жазбалар, пернелер және интервалдар туралы біліңіз, осылайша сіз тез үйренгіңіз келетін аккорд диаграммаларын немесе әндерді жақсырақ түсіндіре аласыз.
- Гитара аккордтары - Гитарада негізгі аккордтарды қалыптастыру сіздің ойнау саяхатыңыздың ажырамас бөлігі болады, сондықтан өзіңізді негізгі аккорд пішіндерімен таныстыру арқылы оларды саусақтарыңыздың астына мүмкіндігінше тезірек алғаныңызға көз жеткізіңіз - maj7/min7/maj9/min9 – және оларды ашық аккордтар фигураларымен бірге қалай пайдалануға болады E немесе Am.
- Оң қол техникасы – Ойын кезінде отырғанда немесе тұрғанда жақсы дене қалпын сақтау керек – менің аяғым бір-бірінен қанша қашықтықта болуы керек? таңдауымды қайда ұстаймын? сол қолыммен жіптерді сулағанда қандай сезім болады? Бірінші күннен бастап дұрыс техниканы үйреніңіз!
Тәжірибе кестесін құру
Табысты өзін-өзі оқыту үшін жеке тәжірибе кестесін құру өте маңызды. Тәжірибе жоспарын құруды бастамас бұрын, мыналарды ескеру маңызды: Сіз бір аптада жаттығуға қанша уақыт бөле аласыз, осы уақыттың қанша бөлігін гитара үйренуге және ойнауға арнағыңыз келеді және жаттығуға келгенде қандай тәсілді ұстанғыңыз келеді. Бұл ойлар сіздің өмір салтыңызға сәйкес келетін және гитарада ойнау мақсаттарыңызға жетуге көп уақыт беретін жаттығу кестесін жасауға көмектеседі.
Жақсы тәжірибе жоспары бірнеше элементтерді қамтуы керек:
- Көп жаттығу: Барлығын бір ұзақ сессияда ұйымдастырудың орнына аптаның әр күні шағын уақытты алу. Бұл сондай-ақ жұмсалған ақшаның тиімді болып қалуын қамтамасыз етеді, өйткені әр минуттың лайықты құнын беруге болады.
- Мақсаттар қойыңыз: Нақты, қол жеткізуге болатын мақсаттарды қою шамадан тыс қалмауға көмектеседі және қысқа мерзімді перспективада күтілетін нәтижелердің орнына уақыт ішінде қол жеткізілген прогреске назар аударады.
- Оң күшейту: Мотивацияны сақтау - кез келген нәрсені үйрету кезінде ең қиын аспектілердің бірі болуы мүмкін; өзіңізді марапаттаңыз немесе оқудан қызықты тәжірибе жасаңыз!
- Араластырыңыз: Ойын тек бір жолмен жаттығатын болса, ескіруі мүмкін; сияқты әртүрлі әдістерді қосып көріңіз саусақ жинау немесе бір сеанста олардың барлығымен әдістемелік жұмыс істеуге тырысудың орнына кездейсоқ аралықтарда әртүрлі бөліктерден өту. Бұл мотивацияны жоғары деңгейде сақтайды және зейінділіктің жоғарылауының арқасында оқуды жақсы сіңіреді, сонымен қатар ойынның жағымды болып қала беретініне көз жеткізеді!
Тәжірибе кестесін құрумен қатар, күніне белгілі бір уақыттарды тек тәжірибеге арнау жалпы тиімділікті айтарлықтай арттыруға көмектеседі, өйткені ол ақыл-ойды мұнда және жерде кездейсоқ сәйкестіктерге қарағанда жақсырақ бағдарламалайды. Сондай-ақ тәрбиелеуге көмектеседі келісу Гитарада қалаған нәтижеге жетудің кілті болып табылатын мақсатпен!
Мақсаттарды орнату
Нақты және қол жеткізуге болатын мақсаттарды белгілеу кез келген табысты өзін-өзі оқыту тәжірибесінің маңызды бөлігі болып табылады. Мақсаттар ойыншы ретінде дамытқыңыз келетін дағдыларға бағытталуы керек. Қарастырыңыз қысқа мерзімді, орта мерзімді және ұзақ мерзімді мақсаттар, әрқайсысымен жақсартуды өлшеуге арналған қосымша көрсеткіштер.
Қысқа мерзімді мақсаттар өзін-өзі оқыту процесінде кез келген уақытта қай жерде екеніңізді анықтау үшін өте маңызды және қиын болған кезде сізді ынталандыра алады.
Ең бастысы, болыңыз қол жеткізуге болатын нәрсе туралы шынайы. Көңіл қалдыруға немесе көңілсіздікке әкелетін тым қиын нәрсеге әрекеттенбей, табысқа аздаған қадамдармен қол жеткізу үшін көбірек қол жеткізуге болатын мақсаттар қойған дұрыс.
Демалуды және Қызықты күндер Мақсат қоюдың бір бөлігі ретінде – тек тәжірибеге назар аудару күйіп қалуға немесе шамадан тыс қалуға әкелуі мүмкін! Ұзақ мерзімді перспективада жақсырақ және тезірек үйренуге көмектесетін қысқа үзілістерге рұқсат етіңіз, сондықтан көңіл көтеру сіздің оқу саяхатыңыздың бір бөлігі болып табылады!
Сондықтан біраз қойыңыз шынайы және мағыналы аралық мақсаттар; бұл сіздің өзін-өзі оқытудағы жетістіктеріңізді оң бағытта алға жылжытуға көмектеседі.
Негіздерді үйрену
Өзін-өзі оқыту гитарада ойнауды үйренудің тамаша тәсілі. Бұл оқудың тиімді және қызықты тәсілі және оны сіздің нақты қажеттіліктеріңіз бен қызығушылықтарыңызға бейімдеуге болады.
Гитара негіздерін үйренуге келгенде, назар аудару керек бірнеше негізгі компоненттер бар:
- Аккордтарды, шкалаларды және ноталарды үйрену құлақпен.
- Саусақтарды жұлу техникасы, тырнақалды үлгілер және музыка теориясы.
Сіз бұл компоненттерді меңгеру және сарапшы гитарист болу үшін өзін-өзі оқыту әдістерін пайдалана аласыз.
Аккордтарды үйрену
Гитарада ойнауды үйренудің алғашқы қадамы негізгі аккордтарды меңгеруде. Аккорд - бірге ойнағанда үйлесімді дыбыс тудыратын ноталар жиынтығы. Әрбір аккорд пішінін танып, жасай алсаңыз, көптеген сүйікті әндеріңізді ойнай аласыз.
Аккордтарды ойнаудың маңызды аспектілерінің бірі әртүрлі аккорд прогрессияларының қалай жұмыс істейтінін түсіну болып табылады. Аккорд прогрессиясы аккордтың қайталанатын үлгіде біріктірілген ноталарын қамтиды. Әртүрлі аккордтарды үйренген кезде, ойнау кезінде ағымдылықты дамыту және саусақтарыңыздың кез келген уақытта шығаруға қажетті пішіндермен ыңғайлы болуын қамтамасыз ету үшін оларды әртүрлі прогрессияларға қосуды үйреніңіз. Жаңа аккордтарды үйренудің тамаша тәсілі - екі немесе үш аккордты ғана пайдаланатын танымал әндердің жеңілдетілген нұсқаларын ойнау - көптеген аккордтар бар. тегін оқулықтар онлайн қолжетімді бұл сізге бастауға көмектеседі!
Гитаристер жиі айтады «тығыздау” олардың саусақтары жаңа аккордтарды жаттықтыруда; бұл сіздің бұлшықеттеріңіз есте сақтағандай саусақ қимылдарын қайта-қайта жасауға дағдылануды білдіреді бұлшық ет жады сол пішіндерді қалай дұрыс қалыптастыру керек. Қандай саусақтардың қай жолды және қандай ретпен басатынын білетін болсаңыз, аккордтар арасында жылдам ауысу оңайырақ болады; Гитарада ойнау кезінде ең көп қолданылатын дағдыларыңыздың бірі болатын бұл дағдыны ерте игеріңіз!
Әр түрлі аккордтардың қалай құрастырылғанын түсіне бастағанда, үйренгендеріңізді тікелей бөліктерге немесе әндерге қолдануды ұмытпаңыз, осылайша оның жеке бөліктер немесе орындаған дыбыстар емес, бүкіл ән шығаратын дыбысқа әсерін ести аласыз. әрбір нота/аккорд комбинациясы жеке тұрады. Бұл көмектеседі теорияны практикалық қолданумен біріктіру және музыкалық ләззат алуды қамтамасыз етіңіз!
Оқу таразылары
Таразылар барлық музыка теориясының негізін құрайтын гитарада ойнаудың негіздерінің бірі болып табылады. Масштаб – белгіленген үлгіге негізделген жазбалар қатары. Гитарада таразыларды үйрену үшін сіз олардың қалай жұмыс істейтінін және үнемі жаттығуды түсінуіңіз керек.
Масштаб үлгілерінің көпшілігі бір нотадан басталады түбірлік нота, ол пернетақтада белгіленген аралықтармен қайталанады. Бұл үлгі негіз береді импровизация ойнау орнын реттеу немесе оның ішінен жай ғана ноталардың басқа қатарын таңдау арқылы рифтер мен әуендер жасауға мүмкіндік береді. Шкалаларды үйрену сонымен қатар аккордтар мен прогрессияларды түсінудің кілті болып табылады, сондай-ақ қажет болған жағдайда әндерді бір пернеден екіншісіне ауыстыруға немесе түрлендіруге мүмкіндік береді.
Рок, джаз, блюз және кантри музыкасында жиі қолданылатын таразыларға мыналар жатады:
- Негізгі шкаласы
- Кіші пентатоникалық шкала
- Блюз шкаласы
- Мисолидиан режимі – доминантты 7 аккордты соло орындау үшін қолданылады)
- Дориан режимі (кіші аккордтық қасиеттерді қолданады)
- Фригия режимі (кіші 3 аккорд үндері бар)
- Лидия режимі (көрнекті негізгі 3-ші аккорд үні)
- Локриан режимі (белсенді қозғалыстағы диссонанс)
Үйрену шкалалары көптеген әртүрлі музыкалық стильдерге сәйкес келетін мәнерлі сололарды жасау үшін пайдалануға болатын аранжировкалардың толық спектріне қол жеткізуге мүмкіндік береді. Тәжірибе мен берілгендік арқылы шеберліктің барлық деңгейлері қандай да бір жолмен пайда әкелуі мүмкін, сондықтан жаттығуларыңызды әртүрлі гитара таразыларын үйренуге және зерттеуге бағыттау үшін осы мүмкіндікті пайдаланыңыз.
Шыңғырлау үлгілерін үйрену
Тежеу гитарада ойнаудың маңызды аспектілерінің бірі болып табылады және көптеген танымал әндерге негіз болып табылады. Шыңғырудың негізгі үлгілерін үйрену қорқынышты болуы мүмкін, бірақ бұл қажет емес. Негіздерді үйренудің әртүрлі әдістері мен тәсілдері бар, олар оны жеңілдетіп, қызықты етеді.
Әрбір әнді шырқау үшін қолданылатын нақты әдістер сіз ойнайтын музыка түріне байланысты болады, бірақ студенттерге қалай шырылдау керектігін тез түсінуге көмектесетін кейбір негізгі негіздер бар. Оларға мыналар жатады:
- Уақыт пен ырғақты түсіну,
- Екпінді қолдануды білу сенің ойында,
- Соққылардың әртүрлі түрлерін түсіну (төмен және жоғары соққылар),
- Дыбыссыз гитара соққыларын меңгеру (әдетте «өлеңсіз» немесе «үнсіз» үндер деп аталады),
- сияқты маңызды сыңғырлау үлгілерін үйрену сегізінші ноталар, ширек ноталар және он алтыншы ноталар.
Уақыт пен ырғақ гитарада соғу үлгілерін үйрену кезінде өте маңызды екі элемент болып табылады, сондықтан метрономмен немесе барабанмен/педальмен жиі жаттығып, олармен танысуға уақыт бөлу маңызды. Назарды Сіз ойнаған кезде де маңызды мақсатқа қызмет етеді – олар қосымша күш қажет болатын әннің белгілі бір нүктелерінде жоғары қарқындылықты қамтамасыз ету арқылы әндеріңізге мән береді.
пайдалану төмен және жоғары соққыларға қарсы дыбысыңызға да қатты әсер етеді, сондықтан екеуімен де танысқан дұрыс. маңыздылығы дыбыссыз соққылар Сондай-ақ елеусіз қалдыруға болмайды - бұл әдіс тек қалыпты соққылармен қол жеткізуге болмайтын құрылым мен сипат береді.
Осы негіздерді түсінгеннен кейін сіз қарапайым тырнақша үлгілерін үйренуге дайынсыз сегізінші нота ырғағы бүгінгі таңда танымал әндерде ең жиі қолданылатыны. Игергеннен кейін оларды оңай ауыстыруға болады ширек нота үлгілері or он алтыншы нота үлгілері ойнап жатқан ән түріне немесе ән қандай қарқынға байланысты! Әндегі аккордтарды бір-бірімен байланыстырған кезде, әр аккорд өзгерісін санау жүйеңізде бөлек төменгі соққыларға бөліп көріңіз; бұл күйбең бөлімдер кезінде аккордтар арасында ауысу кезінде ұйымдасқан күйде болуға көмектеседі.
Тәжірибелік техникалар
Гитарада ойнауды үйрену қиын болуы мүмкін, бірақ бұл міндетті емес. арқылы өзін-өзі оқыту, гитарада ойнауды өз уақытыңызда үйренуге болады. Өзін-өзі оқыту әндерді кішігірім бөліктерге бөлуді және баяу дағдылар мен әдістерді дамытуды қамтиды.
Бұл мақалада біз талқылаймыз тәсілдер мен әдістер Сіз гитарада өз бетіңізше ойнауды үйрену үшін пайдалана аласыз:
Метрономды пайдалану
а пайдалану метроном гитара ойнаушы ретінде дұрыс уақытты дамыту үшін ең маңызды тәжірибелердің бірі болып табылады. Метрномдар - соғуды сақтау немесе қарқынды өлшеу үшін қолданылатын құралдар және белгілі бір ырғақта немесе сезімде қалуға көмектесу үшін өте пайдалы. Метроном сізге кейбір ноталардың сіздің партияңызда немесе жеке орындалу жылдамдығы туралы түсінік береді.
Метрономмен ойнауға ыңғайлы болу үшін құрылғыны баяу жылдамдыққа орнатудан бастаңыз Минутына 80 -ден 120 соққыға дейін (BPM). Метрономды әр басқан сайын уақытты сақтай отырып, төрт қарапайым сегізінші нотаны ойнатудан бастаңыз. Жазбаларды ойнаған кезде олардың бір-бірімен үйлесетінін және дұрыс емес немесе мәжбүрлі естілмейтінін тексеріңіз. Табиғи сезінгенше әр шерту үшін қолыңызды сәйкестендіріп көріңіз.
Осы консистенцияға қол жеткізгеннен кейін, сіз қарқынды көтеруді бастай аласыз - метрономның BPM жылдамдығын арттырыңыз 10-20 соққы онымен уақытында мінсіз қалу қиын болғанша. Сіз сондай-ақ ойнау арқылы тәжірибе алғыңыз келуі мүмкін бір басу үшін үш немесе алты ескертпе; сегізінші нотаның орнына үштіктерді пайдалану шынымен де күрделілік қосып, гитара бөлігін музыкалық және қызықты ете алады!
Сіз қай тәсілді пайдалансаңыз да, қарқынды бақылап, оны сақтай отырып, үнемі жаттығу жасап тұрғаныңызға көз жеткізіңіз уақыттың дәлдігін қатаң сақтау – әрбір жылдамырақ жылдамдықты тек баяуларын игергеннен кейін ғана сынап көріңіз – тұрақты орындау инстинктивті болғанша. Тәжірибе мен берілгендікпен уақытты сақтауды барлық рифтеріңізге дәл енгізгенге дейін көп ұзамай болады!
Jam Track пайдалану
Өзін-өзі оқыту тәжірибесінің бөлігі ретінде джаз жолын пайдалану ойынды алға жылжытудың маңызды жолы болып табылады. А кептеліс жолы әннің ырғақ бөлігінің әуені немесе жеке бөліктері жоқ аудио жазбасы – әдетте бұл барабан, бас, кейде фортепиано, орган немесе басқа сүйемелдеу аспаптарын қамтиды. Jam тректері жазылған трекпен бірге ойнауға және джаз музыкасымен байланысты әр түрлі шкалалар мен аккорд прогрессияларын зерттеуге мүмкіндік береді.
Үйде кептеліс жолымен жаттығу кезінде a метроном уақытты дұрыс ұстау үшін. Сонымен қатар, сіз бірдей ойнағаныңызға көз жеткізіңіз кілт кептеліс трегі ретінде – олай болмаса, ол үнсіз естілуі мүмкін. Джаз прогрессияларымен және олармен байланысты таразылармен көбірек танысқан сайын, жақсы уақытты сақтай отырып, әртүрлі ырғақтарды қолданып көріңіз. Мұқият тыңдаңыз және әр нотаның қанша уақытқа созылатынын ескеріңіз осылайша сіздің ойнауыңыз минусовкада жазылғанды толықтырады.
Жаңа материалға көшу алдында жақсартуды қажет ететін кез келген әлсіз аймақтарды немесе қосымша зерттеуді қажет ететін элементтерді оқшаулау үшін әрқашан жаттығу сабақтарына жеткілікті уақыт беріңіз. Сізге де керек мүмкіндігінше өзіңізді жазып алыңыз; бұл интонация немесе уақыт мәселесі сияқты кез келген мәселелерді анықтауға көмектеседі, осылайша оларды әрі қарай ілгерілетуден бұрын шешуге болады.
Әртүрлі стильдермен тәжірибе жасау
Гитарада ойнаудың негіздерін үйренген кезде, әртүрлі әдістерді жаттықтыру сіздің дағдыларыңызды дамытудың кілті болып табылады. Әртүрлі музыкалық стильдермен тәжірибе жасау сіздің музыкалық көкжиектеріңізді кеңейтеді және сізге a бірегей дыбыс, мұның бәрі сіздікі. Естіген нәрсені ойнау жеткіліксіз. Сіз өзіңіздің жайлылық деңгейінен асып кетуге және жаңа нәрселерді зерттеуге дайын болуыңыз керек ырғақтық және аккордтық ұғымдар.
Жаттығу кезінде әртүрлі музыкалық стильдерді қалай қосуға болатыны туралы бірнеше кеңестер берілген:
- Бірнеше жанрдағы әндерді таңдап, оларды әртүрлі үлгілерде немесе пішіндерде ойнатып көріңіз.
- сияқты әр түрлі шуылдау ретімен таныс болыңыз төмен және жоғары штрихтар, елес немесе екі немесе одан да көп ноталар арасында ауысуЖәне т.б.
- туралы түсінігін дамыту саусақпен теру және жұлу үлгілері блюз, фольк, рок және классикалық музыкада.
- Әр түрлі жанрдағы әндерді орындаған кезде мұқият тыңдаңыз; оларды таңдап алыңыз қолтаңба дыбыстары өз музыкаңызды жасаған кезде оларға жақсырақ еліктеуге болады.
- сияқты қимыл-қозғалыс бөліктерін ойнау арқылы қолдың дірілдеу дәлдігін арттыруға жаттығыңыз арпеджио немесе масштабты үлгілер жалғыз аккордтар немесе прогрессиялар арқылы.
- Қазіргі уақытта танымал әндерде жиі кездесетін рок биттері немесе хип-хоп ырғақтары сияқты триплеттер немесе араластыру уақыты сияқты «свинг» стиліндегі ырғақтарды ойнау арқылы ырғағыңызды өзгертіңіз.
Гитарада ойнау кезінде музыканың әр жанрындағы шексіз мүмкіндіктерді зерттей отырып, сіз кез келген стильде орындауды жаза алатын жан-жақты дамыған музыкант бола аласыз!
Өз әндеріңмен жұмыс
ең жақсы тәсілдерінің бірі гитарада ойнауды өзіңіз үйреніңіз өз әндеріңізбен жұмыс жасау арқылы. Өзіңіздің әндеріңізді жасау арқылы сіз шығармашылықпен айналысып, процесті көңілді өткізе аласыз. Өз әндеріңізбен жұмыс істеу сізге мүмкіндік береді қабілеттеріңізді көрсетіңіз және өз стиліңізді көрсетіңіз.
Қалай пайдалануға болатынын қарастырайық өзін-өзі оқыту өз әндерімен жұмыс істеу үшін:
Ән жазу
Ән мәтінін жазу шығармашылық және пайдалы процесс болып табылады; ол өзіңізді білдіруге және басқалармен эмоцияларыңызды жеткізуге мүмкіндік береді. Шығармашылық блоктарда тұрып қалған немесе толып жатқан кезде жазу қиын болуы мүмкін. Бұл сезімдердің қалыпты екенін және белгілі бір қадамдарды орындау арқылы оларды жеңуге болатынын мойындау маңызды.
- Жазу үшін идеяны таңдаңыз. Әннің тақырыбына немесе эмоциясына байланысты сөздерді жеке сөздерден немесе көпірлер немесе хорлар сияқты қарапайым сөз тіркестерінен бастаңыз. Егер сіз ойлар келе салысымен жазып алсаңыз, бұл тек кейінірек қолдануға арналған сөз немесе сөз тіркесі болса да, ұзақ мерзімді перспективада оңайырақ болады; осылайша жаңа идеялар жазылар алдында естен кетпейді.
- Ән жолдарын қосқанда әннің құрылымын сақтауға тырысыңыз: кіріспе, өлең-хор-өлең-хор-көпір-хор (және аутро бар). Барлығының бірге ағып жатқанына көз жеткізу үшін әуен бөлімдерін пайдалану арқылы байланыстырыңыз себептері: рифма схемалары, аккордтық прогрессиялар және әуезді фразалар сияқты ұқсас немесе қайталанатын элементтерді пайдалану сіздің шығармаңыздың бөлімдер арасында біріктірілгеніне көз жеткізудің тамаша стратегиялары болып табылады.
- Сөз таңдауы ән жазу ағынының қаншалықты тиімді болатынына да үлкен әсер етеді; күші бар сөздерді таңдаңыз! Жобада бұрыннан қолданып жүрген сөздердің синонимдерін іздеңіз, түсініксіз сипаттамалардың орнына тікелей тілді таңдаңыз. сентименталды терминдер бұл әр түрлі адамдарға қатысты нәрселерді білдіреді - осылайша сіздің хабарламаларыңыз ән бойына дұрыс жеткізіледі. Клишеленген фразаларды бұзудан қорықпаңыз! Батылдық көбінесе кез-келген түпнұсқа жобаға көбірек өмір қосады - бүгінгі танымал музыка таңдауларында жиі кездесетін нәрселерге қарағанда, бөліктерді мағыналы түрде біріктіреді.
Аккорд прогрессиясын жазу
Гитарада өзін-өзі үйрететін әндерді жасамас бұрын, аккорд прогрессиясын қалай жазу керектігін түсінуіңіз керек. Аккорд прогрессиясы - гитарада, солода ойнауға немесе тіпті әуенге негіз болатын құрылымды қамтамасыз ететін әндердің құрылыс блоктары.
Аккорд прогрессиясы пернелер деп аталатын ноталар мен аккордтардың тіркесімін пайдаланады. Ән жасау үшін негізгі қарым-қатынастарды, әрбір кілт нені білдіретінін және олардың музыкалық тұрғыдан қалай үйлесетінін түсіну маңызды. Аккордтар тізбегі әнде қозғалыс тудырады және эмоцияны қамтамасыз етеді; бұл аккорд прогрессиясын бір нотаны өзгерту немесе аккордтар арасында қосымша ноталар қосу арқылы түбегейлі өзгертуге болады.
Ең танымал негізгі қолтаңбалар айналасында негізделген үлкен және кіші шкалалар. Осы пернелердің әрқайсысында оның ішінде жазылған әрбір ән үшін аккордтық прогрессияны жасайтын 6 түрлі пішім (немесе «жоспарлар») бар. Бұл жоспарлар құлаққа жағымды болатын және музыкалық дамуға мүмкіндік беретін (белгілі бір ноталарды үйлестіру сияқты) аккордтарды таңдауға арналған нұсқаулар жиынтығымен бірге келеді. Танымал аккорд прогрессиялық пернелерінің мысалдары мыналарды қамтиды:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V және тағы басқа.
Кәсіби дыбыстық музыканы жасау үшін дәйекті аккорд прогрессиясын жазу өте маңызды, сондықтан жеке композицияларыңызды бастамас бұрын әртүрлі пернелер мен олардың құрылымдарын үйренуге уақыт бөлгеніңіз жөн. Жалпы аккорд құрылымдарымен танысқаннан кейін, сіздің түсінігіңіз экспоненциалды түрде өседі, өйткені прогрессияны құрудың шексіз нұсқалары бар, бұл сіздің музыкаңызда өзіңізді жеке көрсетуге мүмкіндік береді.
Әуендер жазу
Өз әндеріңізбен жұмыс істегенде, бірінші кезекте ескеру керек негізгі элементтердің бірі әуен. Шығармаңызға өмір сыйлайтын және көрермендердің назарын аударатын қарапайым, бірақ тартымды әуен жасаңыз. Әуенді ұзындығы бойынша әр түрлі фраздарға бөлуге тырысыңыз - ең дұрысы - қысқа емес 4 немесе 5 соққы және артық емес 8 немесе 12 соққы— әрқайсысының өз қолтаңбасы болуы керек. Шығармашылықпен айналысу үшін, сияқты әдістерді қолданыңыз синкопация және белгілі бір мотивтерді қайталау. Сонымен қатар, сіз шығаруға болатын әртүрлі дыбыстармен тәжірибе жасаңыз буын (стакато және слайдтар сияқты).
Тамаша әуенді құрайтын нәрсені жақсы түсінуді бастау үшін Бах немесе Моцарт сияқты композиторлардың классикалық музыкалық шығармаларын тыңдаңыз. Олардың шығармаларының әуендері керемет есте қалады және сізге музыкамен әңгімені бағалауды дамытуға көмектеседі. Сонымен қатар, әртүрлі жанрларды зерттеңіз, мысалы эстрадалық балладалар, рок-әнұрандар, босса новалар— әр жанрда әдетте болады төрт жолақты тақырыптар содан кейін сол тақырыптарды өңдеу; олардың бірінен соң бірін қалай орындайтынын білу әндеріңіз үшін есте қалатын әуендер жасауға көмектеседі.
Уақыт өте келе әуендердің қабаттарын құра отырып, шағын және қарапайым бастаңыз; Өзіңіздің немесе басқа біреудің бірнеше идеяларынан бастасаңыз, біріктірілгенде тағы бірнеше идеяны тудыруы мүмкін! қатысты осы жетекші принциптерді сақтау арқылы
- ұзындықтың ауытқулары
- қайталау және тақырыптарды пысықтау
- артикуляциялық әдістер
- әртүрлі жанрдағы басқа шығармаларды бақылау
– әндеріңіз үшін жақсы жасалған әуезді мазмұнды жасау жолында жақсы боласыз!
қорытынды
Гитарада ойнауды үйрену уақыт пен ықыласты талап ететін пайдалы процесс. Тиісті нұсқау мен нұсқаумен сіз тамаша гитарист бола аласыз. Дегенмен, өзін-өзі оқытуға келетін болсақ, оқуды оңтайландыруға көмектесетін бірнеше кеңестер бар.
- Сіздің ынтаңызды ынталы міндеттемемен арттырыңыз және сияқты негізгі нәрселерді ұмытпаңыз әр жаттығу сессиясының алдында гитараны баптау және жүйелі түрде жылыту.
- Үлкен ұғымдарды кішірек бөліктерге бөліп, мотивацияны табыңыз құрдастары мен тәлімгерлерінің кері байланысы.
- Осы нұсқаулықта көрсетілген кеңестерді орындау арқылы сіз тамаша гитарист болуды өз бетіңізше үйрене аласыз.
- Гитараны үйренудің бірде-бір тамаша әдісі жоқ екенін есте сақтаңыз - білімді түрлендіруден үлкен нәтижелер келеді сіз үшін жұмыс істейтін ойын әдеттері және жеткілікті қиындықтармен жүйелі жаттығуларды жалғастыру, бірақ тым көп қиындық туғызбайды, сондықтан бәрібір көңілді!
Мен Joost Nusselder, Neaera компаниясының негізін қалаушы және контент маркетологымын, әкем және менің құмарлығымның негізінде гитарамен жаңа жабдықты сынап көргенді ұнатамын және менің командаммен бірге мен 2020 жылдан бері тереңдетілген блог мақалаларын жасаймын. адал оқырмандарға жазба және гитара кеңестерімен көмектесу.
