Микротональдық - бұл дәстүрлі батыс жарты тонынан кішірек интервалдар арқылы жазылған музыканы сипаттау үшін жиі қолданылатын термин.
Ол дәстүрлі музыкалық құрылымнан ажырап, оның орнына ерекше интервалдарға назар аударуға тырысады, осылайша әртүрлі және мәнерлі субъективті дыбыс көріністерін жасайды.
Микротоналды музыка соңғы онжылдықта танымалдықтың өсуін байқады, өйткені композиторлар өздерінің музыкасы арқылы экспрессияның жаңа әдістерін көбірек зерттейді.
Ол көбінесе EDM сияқты электронды және электронды жанрларда кездеседі, бірақ ол басқалардың арасында поп, джаз және классикалық стильдерге де жол табады.
Микротональдық композицияда қолданылатын аспаптар мен дыбыстардың ауқымын кеңейтеді, бұл тек микротондарды пайдалану арқылы естілетін мүлдем бірегей дыбыстық өрістерді жасауға мүмкіндік береді.
Шығармашылық қолданбалардан басқа, микротоналды музыка аналитикалық мақсатқа да қызмет етеді – музыканттарға әдеттен тыс баптау жүйелері мен шкалаларды «дәстүрлі» тең темперамент баптауымен (жартылай тондарды пайдалану) қол жеткізуге болатын дәлдікпен зерттеуге немесе талдауға мүмкіндік береді.
Бұл ноталар арасындағы гармоникалық жиілік қатынастарын мұқият тексеруге мүмкіндік береді.
Микротоналдылықтың анықтамасы
Микротональдық - музыка теориясында жарты тоннадан аз интервалдармен музыканы сипаттау үшін қолданылатын термин. Бұл батыс музыкасының жарты қадамынан кіші интервалдар үшін қолданылатын терминдер. Микротональдық тек батыстық музыкамен ғана шектелмейді және оны әлемнің көптеген мәдениеттерінің музыкасында кездестіруге болады. Бұл ұғымның музыка теориясы мен композицияда нені білдіретінін зерттейік.
Микротон дегеніміз не?
Микротон – музыкада батыстық дәстүрлі 12 тонды баптау тондарының арасына түсетін биіктікті немесе тонды сипаттау үшін қолданылатын өлшем бірлігі. Көбінесе «микротоналды» деп аталатын бұл ұйым классикалық және әлемдік музыкада кеңінен қолданылады және композиторлар мен тыңдаушылар арасында танымалдылығы артып келеді.
Микротондар берілген тондық жүйеде әдеттен тыс текстуралар мен күтпеген гармоникалық вариацияларды жасау үшін пайдалы. Дәстүрлі 12 тонды баптау октаваны он екі жарты тонға бөлсе, микротональдық классикалық музыкада кездесетін ширектондар, тондардың үштен бір бөлігі және тіпті «ультраполифониялық» интервалдар деп аталатын кішігірім бөлімдер сияқты интервалдарды әлдеқайда жақсы пайдаланады. Бұл өте кішкентай бірліктер жиі адам құлағымен тыңдағанда ажырату қиын болуы мүмкін немесе бұрын-соңды зерттелмеген мүлде жаңа музыкалық комбинацияларды жасай алатын бірегей дыбысты бере алады.
Микротондарды пайдалану орындаушылар мен тыңдаушыларға музыкалық материалмен өте қарапайым деңгейде әрекеттесу мүмкіндігін береді, көбінесе олар бұрын ести алмайтын нәзік нюанстарды естуге мүмкіндік береді. Бұл нюанстық өзара әрекеттесу күрделі гармоникалық қатынастарды зерттеу, фортепиано немесе гитара сияқты кәдімгі аспаптармен мүмкін емес бірегей дыбыстарды жасау немесе тыңдау арқылы қарқындылық пен экспрессияның мүлдем жаңа әлемдерін ашу үшін өте маңызды.
Микротональдықтың дәстүрлі музыкадан айырмашылығы неде?
Микротональдық - ноталарды жарты және тұтас қадамдарға негізделген дәстүрлі батыс музыкасында қолданылатын интервалдарға қарағанда кішірек бірліктерге бөлуге мүмкіндік беретін музыкалық әдіс. Ол октаваны 250 немесе одан да көп тондарға бөле отырып, классикалық тоналдылыққа қарағанда әлдеқайда тар интервалдарды пайдаланады. Дәстүрлі музыкада кездесетін үлкен және кіші шкалаға сүйенудің орнына, микротоналды музыка осы кішігірім бөлімдерді пайдалана отырып, өз шкалаларын жасайды.
Микротоналды музыка жиі күтпеген диссонанстарды (екі немесе одан да көп биіктіктердің күрт қарама-қарсы комбинациялары) жасайды, олар назарды дәстүрлі шкалалармен алуға болмайтын тәсілдермен шоғырландырады. Дәстүрлі үйлесімділікте төрттен жоғары ноталар шоғырлары соқтығысуы мен тұрақсыздығына байланысты ыңғайсыз сезім тудырады. Керісінше, микротоналды үйлесімділік арқылы жасалған диссонанстар олардың қалай қолданылатынына байланысты өте жағымды естіледі. Бұл ерекшелік әр түрлі дыбыс комбинациялары арқылы шығармашылық өрнек пен зерттеуге мүмкіндік беретін музыкалық шығармаға күрделі текстураны, тереңдік пен күрделілікті бере алады.
Микротоналды музыкада кейбір композиторлардың мәдени мұрасын өздерінің шығармаларына батыстық емес классикалық музыка дәстүрлерінен, мысалы, Солтүстік Үндістандық рагалардан немесе ширек тондар немесе тіпті одан да нәзік бөлімдер қолданылатын африкалық шкалалардан тарту мүмкіндігі бар. Микротоналды музыканттар осы формалардың кейбір элементтерін қабылдады, сонымен бірге оларды батыстық музыкалық стильдер элементтерімен үйлестіре отырып, оларды заманауи етіп, музыкалық зерттеудің қызықты жаңа дәуірін бастады!
Микротональдықтың тарихы
Микротональдық музыкада ең ерте музыкалық дәстүрлер мен мәдениеттерге дейін созылатын ұзақ, бай тарихы бар. Гарри Партч және Алоис Хаба сияқты микротоналды композиторлар 20 ғасырдың басынан бері микротоналды музыка жазумен айналысады, ал микротоналды аспаптар одан да ұзақ болды. Микротональдық көбінесе заманауи музыкамен байланысты болғанымен, оның бүкіл әлемдегі мәдениеттер мен тәжірибелердің әсері бар. Бұл бөлімде біз микротональдықтың тарихын зерттейміз.
Ежелгі және ерте музыка
Микротональдық — жарты қадамнан аз аралықтарды пайдалану — ұзақ және бай тарихы бар. Ежелгі грек музыка теоретикі Пифагор музыкалық интервалдардың сандық қатынасқа теңдеуін ашып, Эратосфен, Аристоксен және Птолемей сияқты музыка теоретиктерінің музыкалық күйге келтіру теорияларын дамытуға жол ашты. 17 ғасырда пернетақталық аспаптардың енгізілуі микротоналды зерттеудің жаңа мүмкіндіктерін тудырды, бұл дәстүрлі температивтік баптаулардан тыс арақатынастармен тәжірибе жасауды әлдеқайда жеңілдетеді.
19 ғасырда микротоналды сезімталдықты қамтитын түсінікке қол жеткізілді. Франциядағы рационорфтық айналым (д'Инди және Дебюсси) сияқты әзірлемелер микротоналды құрам мен баптау жүйелерінде одан әрі тәжірибелерді көрсетті. Ресейде Арнольд Шенберг ширек тонды шкалаларды зерттеді, ал бірқатар орыс композиторлары Александр Скрябиннің ықпалымен еркін гармониканы зерттеді. Бұдан кейін Германияда композитор Алоис Хаба өз жүйесін ширек тондарға негізделген, бірақ әлі де дәстүрлі гармоникалық принциптерді ұстанған. Кейінірек Партч кейбір энтузиастардың (мысалы, Ричард Култер) арасында әлі де танымал болып табылатын өзінің жеке интонациялық баптау жүйесін әзірледі.
20 ғасырда классикалық, джаз, заманауи авангард және минимализм сияқты көптеген жанрларда микротоналды композицияның үлкен өрлеуі байқалды. Терри Райли минимализмнің алғашқы жақтаушысы болды, ал Ла Монте Янг дыбыстық пейзаждарды жасау үшін дыбыстық пейзаждарды жасау үшін кеңейтілген реңктерді пайдаланды. Квартетто д'аккорди сияқты ерте құралдар осы мақсаттар үшін арнайы емес жасаушылардың қызметтерімен немесе жаңа нәрсені қолданып көрген студенттердің тапсырысымен жасалған. Жақында компьютерлер осы мақсат үшін арнайы әзірленген жаңа контроллерлермен микротоналды эксперименттерге көбірек қол жеткізуге мүмкіндік берді, ал бағдарламалық пакеттер композиторларға микротональдық эксперименттік музыканы жасауда қол жетімді шексіз мүмкіндіктерді оңайырақ зерттеуге мүмкіндік береді. Бұрынғы орындаушылар нақты сандарға байланысты қолмен басқарудан аулақ болатын уақыттың кез келген нүктесінде әуенді түрде басқара алатын нәрсені шектейтін тартылған немесе физикалық шектеулер.
20 ғасырдың микротоналды музыкасы
Жиырмасыншы ғасырда модернистік композиторлар микротональдық комбинациялармен тәжірибе жасай бастады, оларды дәстүрлі тональдық формалардан алшақтап, құлақтарымызды сынау үшін қолдана бастады. Баптау жүйелерін зерттеу және ширек тонды, бесінші тонды және басқа микротональдық гармонияларды зерттеу кезеңінен кейін 20-шы ғасырдың ортасында Чарльз Айвс, Чарльз Сигер және Джордж Крамб сияқты микротональдық пионерлер пайда болды.
Чарльз Сигер интеграцияланған тоналдылықты - барлық он екі нота біркелкі реттелетін және музыкалық композиция мен орындауда бірдей мәнге ие болатын жүйені жақтаған музыкатанушы болды. Сигер сондай-ақ бестік сияқты интервалдарды октава немесе тамаша төртінші арқылы гармоникалық түрде күшейтудің орнына 3-ке немесе 7-ге бөлуді ұсынды.
1950 жылдардың аяғында француз музыка теоретигі Абрахам Молес «ультрафония» немесе «хроматофония» деп атаған нәрсені ойлап тапты, мұнда 24 ноталық шкала бір хроматикалық шкала емес, октава ішінде он екі нотадан тұратын екі топқа бөлінеді. Бұл Пьер Булездің Үшінші фортепианолық сонатасы немесе Роджер Рейнольдстің төрт қияли (1966) сияқты альбомдарда естілуі мүмкін тритондар немесе күшейтілген төрттен бірі сияқты бір мезгілде диссонанстарға мүмкіндік берді.
Жақында Джулиан Андерсон сияқты басқа композиторлар да микротоналды жазу арқылы мүмкін болатын жаңа тембрлер әлемін зерттеді. Заманауи классикалық музыкада микротондар адамның есту қабілетін жасыратын нәзік, бірақ әдемі дыбыстық диссонанстар арқылы шиеленіс пен амбиваленттілік жасау үшін қолданылады.
Микротоналды музыканың мысалдары
Микротональдық - ноталар арасындағы интервалдар он екі тондық тең темперамент сияқты дәстүрлі баптау жүйелеріне қарағанда кішірек қадамдарға бөлінген музыка түрі. Бұл әдеттен тыс және қызықты музыкалық текстураларды жасауға мүмкіндік береді. Микротоналды музыканың мысалдары классикалықтан эксперименталдыға дейін және одан тыс жанрлардың әртүрлілігін қамтиды. Олардың бірнешеуін зерттеп көрейік.
Гарри Партч
Гарри Партч - микротоналды музыка әлеміндегі ең танымал пионерлердің бірі. Америкалық композитор, теоретик және аспап жасаушы Партч бұл жанрдың құрылуы мен дамуына үлкен үлес қосты.
Партч микротоналды аспаптардың бүкіл отбасын құрумен немесе шабыттандырғанымен танымал болды, соның ішінде бейімделген скрипка, бейімделген альт, Chromelodeon (1973), гармоникалық канон I, бұлтты камералық ыдыстар, Маримба эройка және Алмаз Маримба – т.б. Ол өзінің барлық аспаптар тобын «тәндік» аспаптар деп атады, яғни ол өз музыкасында білдіргісі келетін нақты дыбыстарды шығару үшін оларды белгілі бір дыбыстық сипаттамалармен жасаған.
Партчтың репертуарында бірнеше маңызды шығармалар бар - «Сиқырланған» (1948-9), Эдип (1954) және «Жетінші күнде жапырақшалар Петалумада құлады» (1959). Бұл жұмыстарда Partch перкуссиялық ойнау мәнерлерімен және ауызша сөздер сияқты қызықты ұғымдармен Партех құрастырған интонациялық баптау жүйесін біріктірді. Оның стилі ерекше, өйткені ол әуезді үзінділер мен авангардтық әдістерді Батыс Еуропаның тональдық шекарасынан тыс музыкалық әлеммен біріктіреді.
Партчтың микротональділікке қосқан маңызды үлесі бүгінгі күнге дейін ықпалды болып қала береді, өйткені ол композиторларға кәдімгі батыс тональдықтарында қолданылатындардан тыс күйлерді зерттеуге мүмкіндік берді. Ол өзінің корпоративтік стилі арқылы дүние жүзіндегі басқа музыкалық мәдениеттердің әртүрлі бағыттарын, атап айтқанда жапон және ағылшын халық әуендерін біріктіріп, шын мәнінде түпнұсқалық нәрсе жасады, оның ішінде металл тостағандарда немесе ағаш блоктарда барабан соғу және бөтелкелерде немесе вазаларда ән айту. Гарри Партч микротоналды музыканы жасаудың қызықты тәсілдерімен тәжірибе жасаған композитордың ерекше үлгісі ретінде ерекшеленеді!
Лу Харрисон
Лу Харрисон микротоналды музыкада көп жазған американдық композитор болды, оны көбінесе «американдық микротондардың шебері» деп атайды. Ол көптеген баптау жүйелерін, соның ішінде өзінің қарапайым интонациялық жүйесін зерттеді.
Оның «La Koro Sutro» шығармасы әр октаваға 11 нотадан тұратын стандартты емес шкала қолданылған микротоналды музыканың тамаша үлгісі болып табылады. Бұл шығарманың құрылымы қытай операсына негізделген және ән айтатын табақтар мен азиялық ішекті аспаптар сияқты дәстүрлі емес дыбыстарды қолдануды қамтиды.
Харрисонның микротональдықтағы жемісті жұмысын үлгі ететін басқа шығармаларына «Бейбітшілік үшін масса», «Үлкен дуэт» және «Төрт қатаң әндер» кіреді. Ол тіпті 1968 жылы шыққан «Мэннен келген болашақ музыка» шығармасы сияқты еркін джазға да араласты. Оның кейбір бұрынғы жұмыстары сияқты, бұл шығарма да өз дыбыстары үшін тек интонациялық баптау жүйелеріне сүйенеді. Бұл жағдайда дыбыс аралықтары гармониялық қатарлар жүйесі деп аталатын нәрсеге негізделген - үйлесімділікті тудыратын қарапайым интонациялық әдіс.
Харрисонның микротоналды жұмыстары әдемі күрделілікті көрсетеді және өз композицияларында дәстүрлі тоналдылықты кеңейтудің қызықты жолдарын іздейтіндер үшін бағдар ретінде қызмет етеді.
Бен Джонстон
Америкалық композитор Бен Джонстон микротоналды музыка әлеміндегі ең көрнекті композиторлардың бірі болып саналады. Оның шығармаларына оркестрге арналған вариациялар, ішекті квартет 3-5, оның микротоналды фортепианоға арналған магнумдық соната және басқа да көрнекті шығармалары кіреді. Бұл шығармаларда ол дәстүрлі он екі тондық тең темпераментпен мүмкін емес әрі қарай гармоникалық мүмкіндіктерді зерттеуге мүмкіндік беретін балама тюнинг жүйелерін немесе микротондарды жиі пайдаланады.
Джонстон әрбір интервал екі октава диапазонындағы бірнеше түрлі дыбыстардан тұратын кеңейтілген жай интонация деп аталатын нәрсені жасады. Ол операдан камералық музыкаға және компьютерде жасалған шығармаларға дейін барлық дерлік музыкалық жанрларда пьесалар жазды. Оның ізашар туындылары микротоналды музыка тұрғысынан жаңа дәуірдің сахнасын белгіледі. Ол өзінің табысты мансабында көптеген марапаттарға ие болып, музыканттар мен академиктер арасында айтарлықтай танымалдыққа қол жеткізді.
Музыкада микротоналдылықты қалай қолдануға болады
Музыкада микротоналдылықты пайдалану бірегей, қызықты музыканы жасаудың жаңа мүмкіндіктерін аша алады. Микротональдық дәстүрлі батыс музыкасында кездеспейтін интервалдар мен аккордтарды пайдалануға мүмкіндік береді, бұл музыкалық зерттеулер мен эксперименттерге мүмкіндік береді. Бұл мақалада микротональдық дегеніміз не, оның музыкада қалай қолданылатыны және оны өз шығармаларыңызға қалай енгізу керектігі қарастырылады.
Баптау жүйесін таңдаңыз
Музыкада микротоналдылықты қолданбас бұрын, баптау жүйесін таңдау керек. Мұнда көптеген тюнинг жүйелері бар және олардың әрқайсысы әртүрлі музыка түрлеріне сәйкес келеді. Жалпы баптау жүйелеріне мыналар жатады:
-Жай интонация: Жай интонация - бұл өте жағымды және табиғи естілген таза интервалдарға ноталарды баптау әдісі. Ол тамаша математикалық қатынасқа негізделген және тек таза интервалдарды (мысалы, тұтас тондар, бестіктер және т.б.) пайдаланады. Ол классикалық және этномузыкалық музыкада жиі қолданылады.
-Тең темперамент: Тең темперамент барлық пернелерде дәйекті дыбыс жасау үшін октаваны он екі тең интервалға бөледі. Бұл батыстық музыканттар қолданатын ең көп таралған жүйе, өйткені ол жиі модуляцияланатын немесе әртүрлі тональдықтардың арасында ауысатын әуендерге жақсы сәйкес келеді.
-Меантондық темперамент: Меантондық темперамент негізгі интервалдар үшін жай интонацияны қамтамасыз ету үшін октаваны бес тең емес бөлікке бөледі - белгілі бір ноталарды немесе шкалаларды басқаларға қарағанда дауыссыз ету - және әсіресе Ренессанс музыкасы, барокко музыкасы немесе кейбіреулеріне мамандандырылған музыканттар үшін пайдалы болуы мүмкін. халық музыкасының түрлері.
-Гармоникалық темперамент: бұл жүйе тыңдаушыларды ұзақ уақыт бойы шаршатпайтын, жылырақ, табиғи дыбыс шығару үшін шамалы өзгерістер енгізу арқылы бірдей темпераменттен ерекшеленеді. Ол көбінесе импровизациялық джаз және әлемдік музыка жанрлары, сондай-ақ барокко дәуірінде жазылған классикалық орган композициялары үшін қолданылады.
Қай жүйе сіздің қажеттіліктеріңізге сәйкес келетінін түсіну микротоналды бөліктерді жасау кезінде саналы шешім қабылдауға көмектеседі және сонымен қатар шығармаларды жазу кезінде қол жетімді композициялық опцияларды жарықтандырады.
Микротоналды аспапты таңдаңыз
Музыкада микротоналдылықты қолдану аспап таңдаудан басталады. Фортепиано мен гитара сияқты көптеген аспаптар бірдей температурада баптауға арналған — 2:1 октава пернесін пайдаланып интервалдарды құрылымдайтын жүйе. Бұл баптау жүйесінде барлық ноталар жарты тондар деп аталатын 12 тең интервалға бөлінеді.
Температурасы бірдей күйге келтіруге арналған аспап әр октавада тек 12 айқын дыбыс деңгейі бар тондық жүйеде ойнаумен шектеледі. Осы 12 қадам арасында дәлірек тоналды түстерді шығару үшін микротональдық үшін жасалған құралды пайдалану керек. Бұл аспаптар әр түрлі әдістерді қолдана отырып, әр октавада 12-ден астам ерекше тон шығаруға қабілетті — кейбір типтік микротональдық аспаптарға жиексіз ішекті аспаптар кіреді. электр гитарасы, скрипка мен альт сияқты иілген ішектер, ағаш үрмелі аспаптар және кейбір пернетақталар (мысалы, флексатондар).
Аспаптың ең жақсы таңдауы сіздің стиліңіз бен дыбыс қалауларыңызға байланысты болады — кейбір музыканттар дәстүрлі классикалық немесе халық аспаптарымен жұмыс істегенді қалайды, ал басқалары электронды ынтымақтастықпен немесе қайта өңделген құбырлар немесе бөтелкелер сияқты табылған заттармен тәжірибе жасайды. Құралды таңдағаннан кейін микротональдық әлемін зерттейтін кез келді!
Микротоналды импровизацияны жаттықтыру
Микротондармен жұмыс істеуді бастаған кезде микротоналды импровизацияны жүйелі түрде орындау тамаша бастама болуы мүмкін. Кез келген импровизация тәжірибесі сияқты, не ойнап жатқаныңызды қадағалап, үлгеріміңізді талдау маңызды.
Микротоналды импровизация тәжірибесі кезінде аспаптарыңыздың мүмкіндіктерімен танысуға және өзіңіздің музыкалық және композициялық мақсаттарыңызды көрсететін ойнау тәсілін дамытуға тырысыңыз. Сондай-ақ импровизация кезінде пайда болатын кез келген үлгілер мен мотивтерге назар аудару керек. Импровизацияланған үзінді кезінде жақсы жұмыс істейтін нәрсе туралы ойлану өте құнды, өйткені мұндай қасиеттер немесе фигуралар кейінірек композицияларыңызға енгізілуі мүмкін.
Импровизация микротондарды қолдануда еркін сөйлеуді дамыту үшін әсіресе пайдалы, өйткені импровизация процесінде кез келген техникалық мәселелер композициялық фазаларда кейінірек шешілуі мүмкін. Техника мен шығармашылық мақсаттар тұрғысынан алға болжау, бірдеңе жоспарланғандай болмай қалған кезде шығармашылық еркіндік береді! Микротоналды импровизациялар музыкалық дәстүрде де күшті негіздерге ие болуы мүмкін – әртүрлі микротоналды тәжірибелерде терең тамырланған батыстық емес музыкалық жүйелерді зерттеуді қарастырыңыз, мысалы, Солтүстік Африкадағы бедуин тайпалары арасында және басқалары!
қорытынды
Қорытындылай келе, микротональдық музыкалық композиция мен орындаудың салыстырмалы түрде жаңа, бірақ маңызды түрі болып табылады. Композицияның бұл түрі бірегей, сондай-ақ жаңа дыбыстар мен күйлерді жасау үшін октавадағы бар тондар санын басқаруды қамтиды. Микротональдық ғасырлар бойы болғанымен, ол соңғы екі онжылдықта танымал бола бастады. Бұл үлкен музыкалық шығармашылыққа мүмкіндік беріп қана қойған жоқ, сонымен қатар кейбір композиторларға бұрын мүмкін болмаған идеяларды айтуға мүмкіндік берді. Музыканың кез келген түрі сияқты, микротоналды музыканың толық әлеуетіне жету үшін суретшінің шығармашылығы мен білімі маңызды болады.
Мен Joost Nusselder, Neaera компаниясының негізін қалаушы және контент маркетологымын, әкем және менің құмарлығымның негізінде гитарамен жаңа жабдықты сынап көргенді ұнатамын және менің командаммен бірге мен 2020 жылдан бері тереңдетілген блог мақалаларын жасаймын. адал оқырмандарға жазба және гитара кеңестерімен көмектесу.
