Әр ғасыр өзінің аңыздарымен, әлемді мәңгілікке өзгертетін тұжырыммен келетін өз саласының вундеркиндтерімен келеді.
20 ғасыр да ерекшелік болған жоқ. Бұл бізге мәңгілік есте қалатын музыканы шығарған музыканттар мен гитаристерді берді.
Бұл мақала аспаптың өзіндік мінсіз тәсілдерінде ойнау жолын қайта анықтаған гитарашылар және өздерінің ерекше стильдерімен шабыттандырған барлық ұлы әртістер туралы.
Дегенмен, тізімге кірмес бұрын, мен музыканттарды тек аспапты меңгеруіне қарай емес, жалпы мәдени және музыкалық ықпалына қарай бағалайтынымды біліңіз.
Бұл тізімді ашық оқып шығуыңызды қалаймын, өйткені бұл ең ықпалды адамдар туралы емес, ең ықпалдылардың қатарында болатындар туралы.
Роберт Джонсон
Блюздің шебері және негізін қалаушы әкесі ретінде танылған Роберт Лерой Джонсон - музыканың Фицджеральд.
Екеуі де тірі кезінде танылмады, бірақ олар қайтыс болғаннан кейін мыңдаған суретшілерді ерекше өнер туындылары арқылы шабыттандырды.
Роберт Джонсонның ерте қайтыс болуынан басқа жалғыз қайғылы нәрсе - оның тірі кезінде коммерциялық немесе қоғамдық мойындамауы болды.
Оның оқиғасының көп бөлігін зерттеушілер ол кеткеннен кейін қалпына келтіргені соншалық. Бірақ бұл, ешбір жағдайда оның ықпалдылығын төмендетпейді.
Аты аңызға айналған жеке орындаушы 29-шы жылдардағы 1930-ға жуық тексерілетін әндері бар өзінің ұсынатын сөздері мен виртуозымен танымал.
Оның ең классикалық шығармаларының кейбірі «Sweet Home Chicago», «Walkin Blues» және «Love in bevain» сияқты әндерді қамтиды.
27 жылы 16 тамызда 1938 жасында қайғылы өлімнен қайтыс болған Роберт Джонсон электр Чикаго блюзі мен рок-н-ролл музыкасының негізін қалаған кесілген буги үлгілерін танымал етуімен танымал.
Джонсон әйгілі «27 клубының» алғашқы мүшелерінің бірі болып қала береді және оны Джими Хендрикс, Джанис Джоплин, Курт Кобейн және ең соңғы қосылған Эми Уайнхаус сияқты музыка әуесқойлары жоқтауда.
Өмір сүрген ең ықпалды гитарист Роберт Джонсонның шығармалары көптеген табысты суретшілерді шабыттандырды.
Боб Дилан, Эрик Клэптон, Джеймс Патрик және Кит Ричардсты атауға болады.
Чак Берри
Чак Берри болмаса, рок-музыка болмас еді.
Рок-н-ролл музыкасына 1955 жылы «Майбелленмен» және одан кейін «Roll Over The Beethoven» және «Rock and Roll Music» сияқты блокбастерлерімен қадам басқанда, Чак кейінірек ұрпақтар музыкасына айналатын жанрды енгізді.
Әкеліп жатқанда негізгі рок музыкасының негізін қалаған ол гитара негізгі ағымға жеке.
Сол рифтер мен ырғақтар, электрлендіру сахнасының болуы; адам электрогитаристке қатысты барлық жақсылықтың практикалық көрінісі болды.
Чак сонымен қатар өз материалын жазған, ойнаған және ән айтқан бірнеше музыканттардың бірі ретінде аккредиттелген.
Оның барлық әндері ақылды сөздер мен айқын, шикі және қатты гитара ноталарының үйлесімі болды, олардың барлығы өте жақсы қосылды!
Чактың мансабы біз жад жолымен жүріп келе жатқан көптеген өрлеулер мен құлдырауларға толы болса да, ол ең ықпалды музыканттардың бірі және көптеген қалыптасқан және ұмтылатын гитаристер үшін үлгі болып қала береді.
Олардың қатарында Джими Хендрикс және барлық уақыттағы ең үлкен рок тобы The Beatles сияқты адамдар бар.
Чак 70-ші жылдардан кейін ностальгиялық әншіге айналғанымен, оның заманауи гитара музыкасын қалыптастырудағы рөлі мәңгі есте қалатын нәрсе.
Jimi Hendrix
Джими Хендрикстің мансабы небәрі 4 жылға созылды. Дегенмен, ол барлық уақыттағы ең ұлы гитаристердің бірі ретінде музыка тарихында аты қалатын гитара кейіпкері болды.
Сонымен қатар, 20 ғасырдың ең атақты музыканттары және ең ықпалды суретшілердің бірі.
Джими мансабын Джимми Джеймс ретінде бастады және Ритм бөлімінде BB King және Little Richard сияқты музыканттарды қолдады.
Алайда, Хендрикс Лондонға көшкен кезде бұл тез өзгерді, ол кейінірек әлем ғасырларда бір рет көретін аңыз ретінде пайда болады.
Басқа дарынды аспапшылармен бірге және Час Чандлердің көмегімен Джими өзінің аспаптық шеберлігін көрсету үшін арнайы жасалған рок тобының бір бөлігі болды; Джими Хендрикс тәжірибесі, ол кейінірек Рок-н-ролл даңқ залына енгізілетін болады.
Топ құрамында Джими өзінің алғашқы үлкен қойылымын 13 жылы 1966 қазанда Эврюде жасады, содан кейін Олимпия театрында тағы бір қойылым және 23 жылы 1966 қазанда топтың «Эй Джо» атты алғашқы жазбасы болды.
Хендрикстің ең үлкен экспозициясы топтың Лондондағы Bag O'Nails түнгі клубындағы өнер көрсетуінен кейін болды, оған кейбір ең үлкен жұлдыздар қатысты.
Көрнекті есімдерге Джон Леннон, Пол Маккартни, Джефф Бек және Мик Джаггер кірді.
Спектакль көпшілікті таң қалдырды және Хендрикске «Рекорд айнасына» алғашқы сұхбатын берді, ол «Мистер. Феномен».
Содан кейін Джимми өз тобымен бір-бірінің хиттерін шығарды және тек музыкасымен ғана емес, сонымен қатар сахнадағы қатысуы арқылы өзін рок әлемінің тақырыптарында қалдырды.
Менің айтайын дегенім, 1963 жылы Лондон Асториясында біздің бала гитараны өртеп жібергенде, біз қалай аламыз?
Алдағы жылдарда Хендрикс рок-музыканы жақсы көретін және ойнағандардың бәрі жақсы көретін және жоқтау айтатын өз ұрпағының мәдени белгішесіне айналады.
Өзінің кешірімсіз эксперименттерімен, қатты дауыс шығарудан қорықпайды және гитараны абсолютті шегіне дейін итермелеу қабілетімен ол ең ықпалды ғана емес, сонымен қатар барлық уақыттағы ең білікті рок-гитарашылардың бірі болып саналады.
Джими 27 жасында қайғылы түрде кеткеннен кейін де, ол көптеген көгілдір және рок-гитарашылар мен топтарға әсер еткені сонша, оларды санау мүмкін емес.
Ең көрнекті есімдердің қатарына Стив Рэй Воган, Джон Майерс және кіші Гари Кларк кіреді.
Оның 60-шы жылдардағы бейнелері әлі күнге дейін YouTube сайтында жүздеген миллион қаралым жинайды.
Чарли Кристиан
Чарли Кристиан - оркестрдің ырғақ бөлімінен гитараны шығарып, оған жеке аспап мәртебесін беріп, Бебоп пен салқын джаз сияқты музыкалық жанрларды дамытудағы негізгі тұлғалардың бірі.
Оның бір ішекті техникасы мен күшейтуі сол кезде ол күшейтуді пайдаланған жалғыз адам болмағанына қарамастан, электрогитараны жетекші аспап ретінде шығарудың екі маңызды факторы болды.
Айта кетейік, Чарли Кристианның гитарада ойнау стилі сол кездегі акустикалық гитарашылардан гөрі саксофоншылардан көбірек шабыттандырылғаны сізді таң қалдырады деп ойлаймын.
Тіпті, ол гитарасының тенор-саксофонға көбірек ұқсағанын қалайтынын да айтқан болатын. Бұл оның қойылымдарының көпшілігінің неге «мүйіз тәрізді» деп аталатынын түсіндіреді.
26 жылдық қысқа өмірінде және бірнеше жылға созылған мансабында Чарли Кристиан сол кездегі барлық музыканттарға қатты әсер етті.
Сонымен қатар, оның шығармалары қазіргі заманғы электрогитараның қалай дыбысталуында және оның жалпы ойналуында маңызды рөл атқарды.
Чарли тірі кезінде және қайтыс болғаннан кейін ол көптеген гитара кейіпкерлеріне үлкен әсер қалдырды және оның мұрасын Т-Бон Уокер, Эдди Кочран, ББ Кинг, Чак Берри және вундеркинд Джими Хендрикс сияқты аңыздар алып жүрді.
Чарли Рок-н-ролл Даңқ Залының мақтан тұтатын мүшесі және аспаптың болашағын және заманауи музыкада қолданылуын қалыптастырған аты аңызға айналған жетекші гитарист болып қала береді.
Эдди Ван Хален
Тек бірнеше гитаристтердің X факторы болды, бұл оларға тіпті ең білікті гитарашыларды ақшасына жүгіруге мүмкіндік берді, ал Эдди Ван Хален, әрине, олардың аспазшысы болды!
Рок-музыка тарихындағы ең ұлы және ең ықпалды гитаристердің бірі ретінде оңай саналатын Эдди Ван Хален гитараға тіпті Хендрикс сияқты құдайлардан да көбірек адамдарды қызықтырды.
Оған қоса, ол екі қолмен түрту және трем-бар эффектілері сияқты күрделі гитара әдістерін танымал етуде маңызды рөл атқарды.
Оның техникасы қатты рок пен металл үшін стандартты болып табылады. Ол оның алтын уақытының ондаған жылдарынан кейін де дәйекті түрде еліктейді.
Жергілікті және көп ұзамай халықаралық музыкалық сахналарда тез билік ете бастаған Ван Хален тобы құрылғаннан кейін Эдди қызған нәрсеге айналды.
Топ өзінің алғашқы үлкен табысын 1978 жылы «Ван Хален» атты алғашқы альбомын шығарған кезде көрді.
Альбом Billboard музыкалық чарттарында №19 орында тұрды, сонымен бірге барлық уақытта коммерциялық табысты ауыр металл және рок дебюттік альбомдары болып қалды.
80-жылдары Эдди мінсіз гитарада ойнау шеберлігінің арқасында музыкалық сенсацияға айналды.
Бұл сонымен қатар Ван Халеннің «Jump» әні билбордтарда №1 орынға ие болған және оларға Грэммидің алғашқы номинациясын алған онжылдық болды.
Электрлік гитараны қарапайым халық арасында танымал етумен қатар, Эдди Ван Хален аспаптың ойналу әдісін толығымен өзгертті.
Яғни, ауыр металл өнерпазы аспапты қолына алған сайын Едігеге қарыздар.
Ол бірнеше есімнен гөрі рок және металл гитаристерінің ұрпағына әсер етті, сонымен қатар қарапайым халықты аспапты алуға қызығушылық танытты. жоқ
BB King
«Блюз мен сияқты қанды ағызды» - дейді Б.Б.Кинг, блюз әлемінде мәңгілік революция жасаған адам.
BB Кингтің ойнау стиліне бір емес, көптеген музыканттар әсер етті, олардың басында T-Bone Уокер, Джанго Рейнхардт және Чарли Кристиан болды.
Оның жаңа және ерекше гитарада ойнау техникасы мен ерекше вибратосы оны блюз музыканттарының кумиріне айналдырған нәрсе болды.
BB King 1951 жылы «Үш сағаттық блюз» блокбастері рекордын шығарғаннан кейін басты сенсацияға айналды.
Ол Billboard журналының Rhythm және Blue Charts тізімінде 17 апта бойы қалды, 5 апта бірінші орында болды.
Ән King's операторын іске қосты, содан кейін ол ұлттық және халықаралық аудиторияға өнер көрсетуге мүмкіндік алды.
Оның мансабы алға жылжыған сайын, Кингтің шеберлігі барған сайын жылтырап, ол өмір бойы қарапайым аспапты үйренуші болып қала берді.
Кинг енді арамызда болмаса да, ол барлық уақыттағы ең ықпалды блюз гитаристтерінің бірі ретінде есте қалды, ол сансыз болашақ блюз және рок-гитаристтердің жүруіне із қалдырды.
Оның музыкасы арқылы әсер еткен аты аңызға айналған музыканттардың арасында Эрик Клэптон, кіші Гари Кларк және тағы да жалғыз Джими Хендрикс бар!
Сондай-ақ оқыңыз: Бұл керемет дыбысты алатын блюзге арналған 12 қол жетімді гитара
Джимми Бет
Ол әлем көрген ең ұлы гитарист пе? Мен келіспейтін едім.
Бірақ ол ықпалды ма деп сұрасаңыз? Сіз менен қашпағаныңызша, мен бұл туралы айқайлай аламын; мұндай музыкант - Джимми Пейдж!
Риф шебері, ерекше гитара оркестрі және студия революционері Джимми Пейджде Джими Хендрикстің жабайылығы мен блюз немесе халық музыкантының құмарлығы мен сезімталдығы бар.
Басқаша айтқанда, ол керемет әуезді жеке орындайтын жерде, ол бұрмаланған гитара музыкасын да орындады. Оның акустикалық гитарада шеберлігі туралы айтпағанның өзінде.
Джимми Пейдждің ең көрнекті әсерлерінің кейбіріне Хуберт Самлин, Бадди Гай, Клифф Галлоп және Скотти Мур жатады.
Ол олардың стильдерін өзінің теңдесі жоқ шығармашылығымен үйлестірді және оларды таза сиқырлы музыкалық шығармаларға айналдырды!
Джимми музыка әлемінде Led Zeppelin тобымен шығарған әрбір шығарылымымен танымал болды, әсіресе «How Many Times», «You Shook Me» және «Friends» сияқты синглдарымен.
Әрбір ән екіншісінен ерекшеленді және Джимми Пейдждің музыкалық данышпандығы туралы қатты айтты.
Лед Зеппелин 1982 жылы Джон Бонхэмнің қайтыс болуына байланысты ажырасқанымен, Джиммидің жеке мансабы әлі де өркендеп келеді, көптеген үлкен ынтымақтастықтары және оның атына арналған хит рекордтар.
Дәл қазір Джимми тірі және жақсы, мұрасы көптеген дарынды музыканттар үшін бағдаршам болған және мәңгілік болады.
Эрик Клэптон
Эрик Клэптон - 1900 жылдардағы тағы бір есім, ол Эдди Ван Халенге мансабын бастауға көмектескен Yardbirds тобында алғашқы жазба дебютін жасады.
Алайда, Эддиге қарағанда, Эрик Клэптон блюз жігіті болып табылады және қазіргі заманғы электр блюзі мен рок-гитараны танымал етуде негізгі тұлға болып қала берді, бұл әдіс бұрын 30-шы жылдардағы Т. Бон Уокер және 40-шы жылдардағы Мудди Уотерс сияқты үлкендер қолданған.
Эрик өзінің үлкен үзілісін 60-жылдардың ортасында сол кездегі өте танымал блюз рок-тобы Джон Мэйалл және Блюзбрейкерспен бірге орындау арқылы алды.
Бұл оның гитарада ойнау қабілеттері мен сахнаға қатысуы блюз әуесқойларының көзі мен құлағына айналды.
Көпшіліктің назарында болған Эриктің мансабы музыканың көптеген өлшемдерін зерттеді және 80-ші жылдардағы әйгілі Дерек және Доминос рок-тобын жасады.
Бас гитарист және әнші ретінде Клэптон бірнеше шедеврлерді шығарды, соның ішінде «Лейла» және «Саллиді жатқызу», олардың барлығы сол кездегі тыңдаушылар үшін таза ауа тынысынан басқа ештеңе болмады.
Содан кейін Эриктің музыкасы хард-рок әуесқойларының жинағынан бастап, жарнамалар мен фильмдерге дейін барлық жерде болды.
Эриктің алтын күндері негізгі ағымда аяқталса да, оның блюз, мұңды және мұңды діріл және жылдам жүгірудегі шеберлігін бүгінгі күні көптеген ұлы гитаристер еліктейді.
Өмірбаянына және жалпы ойын стиліне сәйкес, Эрикке Роберт Джонсон, Бадди Холли, ББ Кинг, Мудди Уотерс, Хуберт Сумлин және негізінен блюзге жататын тағы бірнеше үлкен есімдер қатты әсер етті.
Эрик былай дейді: «Мудди Уотерс менде ешқашан болмаған әке болды».
Эрик өзінің өмірбаянында Роберт Джонсонды да атап өтті: «Оның (Роберттің) музыкасы адам дауысынан таба алатын ең күшті айқай болып қала береді».
Эрик Клэптон әсер еткен ең көрнекті гитарашылар мен музыкалық қайраткерлерге Эдди Ван Хален, Брайан Мэй, Марк Нопфлер және Ленни Кравиц жатады.
Стиви Рэй Воган
Стиви Рэй Воган гитара маэстроларына толы ғасырдағы кезекті вундеркинд болды және өзінің сөзсіз шеберлігінің арқасында ол көпті басып өтіп, қалғандарын теңестірді.
Стиви кешке секірген кезде блюз музыкасы «салқын» болды.
Дегенмен, оның сахнаға әкелген стиліндегі балғындық пен керемет шоумендік оны басқа да көптеген қасиеттермен қатар картаға түсірген нәрселер болды.
Воганды ағасы Джимми гитара әлемімен тез таныстырды және ол 12 жасында топтарға қатысып үлгерді.
Ол 26 жасында туған қаласында өте танымал болғанымен, ол 1983 жылдан кейін негізгі жетістікке жетті.
Бұл оны Швейцарияның Монтре джаз фестивалінде ғасырдың ең ықпалды поп икондарының бірі Дэвид Боуи байқағаннан кейін болды.
Содан кейін Боуи Воганды өзінің келесі альбомында бірге ойнауға шақырды «Let's Dance» Воган үшін үлкен серпіліс болды және сәтті жеке мансаптың ірге тасы болды.
Боуимен бірге орындауы арқылы айтарлықтай танымал болғаннан кейін, Воган 1983 жылы Техас суы деп аталатын алғашқы жеке альбомын шығарды.
Альбомда ол «Техастағы су тасқынын» (бастапқыда Ларри Дэвис ән салған) қарқынды түрде орындады, сонымен қатар «Мақтаныш пен қуаныш» және «Ленни» атты екі түпнұсқасын шығарды.
Альбомнан кейін тағы бірнеше альбом пайда болды, олардың әрқайсысы диаграммаларда лайықты өнер көрсетті.
Вон өз мәлімдемесін жасағанымен, бірнеше музыкант оның ойнау стилін қалыптастырды.
Ағасынан басқа, ең танымал есімдердің қатарына Джими Хендрикс, Альберт Кинг, Лонни Мак және Кенни Буррел кіреді.
Ол әсер еткендерге келетін болсақ, бұл қазіргі және өткендегі табысты суретшілердің тұтас бір буыны.
Осы жаста блюз рок ойнайтын біреуді көрсеңіз, ол Стюиге қарыздар.
Тони Иоми
Мен бұл пікірді оқығанда күлкілі және маңызды болдым. «Егер Тони Иомми болмаса, Judas Priest, Metallica, Megadeth және кез келген басқа металл тобының әрбір мүшесі пицца жеткізер еді».
Мен бұдан артық келісе алмадым. Тони Иомми - металды ойлап тапқан, металды қолдаған және ешкім сияқты металда ойнаған адам.
Және таң қалдыратыны, бұл Тонидің өміріндегі ең үлкен өкінішінен туындады; оның кесілген саусақтарының ұшы, бұл болашақта мыңдаған мүгедек гитарашыларды шабыттандырады.
Тони өзінің мансабының алғашқы күндерінің өзінде өте танымал гитарист болғанымен, ол 1969 жылы Black Sabbath тобын құрған кезде кетті.
Топ гитараны детунинг пен қалың қарқынмен танымал етумен танымал, бұл әдіс Иоммидің қолтаңба дыбысы және болашақта металл музыкасының негізгі тірегі болады.
Оның әсерлері ретінде Иомми атап өткен ең көрнекті есімдердің қатарына Эрик Клэптон, Джон Майалл, Джанго Рейнхардт, Хэнк Марвин және аңыз Чак Берри жатады.
Тони Ломмидің кімге әсер еткеніне келетін болсақ, оны былайша айтайық: сіз білетін әрбір металл тобы және әлі алда!
қорытынды
Өткен ғасырда музыка көп дамыды және біз көптеген жаңа жанрларды көруіміз керек.
Алайда, егер біз бұны бұзған көзқарасы мен түпкілікті шығармашылығы арқылы мүмкін еткен нақты суретшілердің есімдерін алып тастасақ, бұл мүмкін емес еді.
Бұл тізімге бірнеше және сол әртістердің ең жақсылары және олардың ондаған жылдардағы музыкаға әсер етуінің барлық жолдары кірді. Менің таңдауларыммен келісесіз деп үміттенемін. Егер сіз жасамасаңыз да, бұл мүлдем жақсы!
Сіз қалай ойлайсыз? Музыкаға өзінше әсер еткен әртістердің көп саны бар және оларды үздік 10 мақаланың қатарына қоспау олардың ұлылығына нұқсан келтірмейді.
Бұл тізім тек гитара музыкасының эволюциясының постер ұлдары туралы болды.
Келесі оқу: Metallica қандай гитара тюнингін пайдаланады? Ол жылдар бойы қалай өзгерді
Мен Joost Nusselder, Neaera компаниясының негізін қалаушы және контент маркетологымын, әкем және менің құмарлығымның негізінде гитарамен жаңа жабдықты сынап көргенді ұнатамын және менің командаммен бірге мен 2020 жылдан бері тереңдетілген блог мақалаларын жасаймын. адал оқырмандарға жазба және гитара кеңестерімен көмектесу.
