«Негізгі» немесе «бірінші гармоника» деп те аталатын негізгі жиілік - симфониялық оркестрге бірінші орындық қандай болса, музыка үшін де.
Бұл гармоникалық қатардағы ең төменгі жиілік және музыкалық шығарманы құрайтын қалған тондар үшін бастапқы нүкте.
Бұл мақалада біз іргелі жиіліктің не екенін, оның музыкадағы маңыздылығын және оны өз шығармаларыңызда қалай пайдалану керектігін қарастырамыз.
Негізгі жиіліктің анықтамасы
Негізгі жиілік немесе күрделі дыбыс толқынының бірінші гармоникасы дыбыстың ең төменгі амплитудалық дірілін тудыратын жиілік болып табылады. Оны жиі дыбыстың «тональдық орталығы» деп атайды, өйткені гармоникалық қатардағы әрбір нота дыбыстың биіктігіне сілтеме жасайды.
Нотаның негізгі жиілігі екі фактормен анықталады - оның ұзындығы мен кернеуі. Жол неғұрлым ұзын және тартылған болса, негізгі жиілік соғұрлым жоғары болады. Фортепиано мен гитара сияқты аспаптар – олар теру арқылы дірілдеп тұратын ішектерден тұрады – олардың дыбыс диапазонын жасау үшін осы принципті пайдаланады.
Техникалық тұрғыдан алғанда, іргелі жиілік композиттік толқын пішініндегі жеке синусоидалы бөліктерге жатады - және дәл сол синусоидалы бөліктер біздің музыкалық сигналымызды және тоналдылықты анықтайтын жиіліктерімізді тасымалдауға жауап береді. Бұл музыкада тоналдылықтың осы қарапайым түрін қалай пайдалану керектігін түсіну біздің талғамымызға әсер ететін тиімді әуендерді, гармонияларды және ырғақтарды жасауға көмектесетінін білдіреді.
Музыкада негізгі жиілік қалай қолданылады
Негізгі жиілік, сондай-ақ негізгі биіктік немесе бірінші гармоника ретінде белгілі, музыканың көптеген жанрларында әуендер мен эффектілерді жасау үшін қолданылады. Бұл өндіріс пен аспапта ойнаудың кез келген түрінде жақсырақ дыбыс сапасына қол жеткізу үшін түсіну маңызды ұғым.
Музыка контекстінде негізгі жиілік - бұл дыбыс толқыны қоршаған ортамен әрекеттескен кезде пайда болатын төмен тон. Бұл тонның жиілігі оның толқын ұзындығымен анықталады; бұл, өз кезегінде, діріл кезеңділігіне немесе оны тудыратын объектінің жылдамдығына байланысты - аспап бауы, дауыс сымдары немесе басқа көздер арасында синтезатор толқын пішіні. Демек, дыбыстармен байланысты тембрді және басқа аспектілерді белгілі бір параметрді - олардың негізгі жиілігін өзгерту арқылы өзгертуге болады.
Музыкалық тілде бұл параметр бірден ойнап жатқан екі тонды қалай қабылдайтынымызға үлкен әсер етеді: олар үйлесімді (таяз соққылар орын алатын) немесе диссонантты (көрінетін соққылар болған кезде) сезінеді ме. Тағы бір ықпалды аспект каденциялар мен аккордтарды қалай түсіндіретінімізді қамтиды: дыбыстар арасындағы белгілі бір сәйкестіктер олардың сәйкес негіздеріне байланысты белгілі әсерлерді тудыруы мүмкін; өйткені мұндай компоненттер жалпы әуендер мен гармониялар сияқты күрделі құрылымдарды құрайтын күтілетін, бірақ қызықты нәтижелерді шығару үшін бірге жұмыс істей алады.
Ақырында, қазіргі заманғы өндіріс стильдері үшін өте маңызды – негізгі жиіліктерге бақылауды қосу бізге үлкен дыбыс пейзаждарымен біріктірілген жеке тректердің дыбыс биіктігін дәл бақылауға қатты тәуелді болатын фазалық және хорлау сияқты әсерлерді тиімді пайдалануға мүмкіндік береді. Бір кеңістіктегі барлық дыбыс көздерінде тональдық тұрақтылыққа ие бола отырып, микс немесе аранжировка бойы сақталатын фондық әуенді сызықтарды сақтай отырып, қызықты жаңа тембрлер жасауға болады.
Дыбыс физикасы
Музыкадағы жиіліктің негіздерін зерттемес бұрын, дыбыс физикасын түсіну маңызды. Дыбыс – дірілдеген заттардың әсерінен пайда болатын энергия түрі. Бір нәрсе дірілдегенде, ол ауа бөлшектерінің келесі жиынтығына соғылып, құлаққа жеткенше толқын түрінде қозғалатын ауа бөлшектерін жасайды. Қозғалыстың бұл түрі «дыбыс толқыны» деп аталады. Бұл тербелмелі дыбыс толқыны жиілік сияқты әртүрлі физикалық қасиеттерге ие.
Дыбыс толқындары қалай пайда болады
Біз дыбысты естуіміз үшін дірілдеген зат ауада тербеліс жасауы керек. Бұл көзден айналадағы ауа арқылы қозғалатын қысулар мен сиректеулердің толқындық қозғалысы арқылы жасалады. Толқын қозғалысының жиілігі мен толқын ұзындығы болады. Ол ауа арқылы өткен сайын әртүрлі амплитудалық деңгейлердегі бірнеше жиіліктерден тұратын жеке толқын пішіндеріне бөлінеді. Тербеліс біздің құлағымызға еніп, құлақ барабанымызды белгілі бір жиілікте дірілдетеді, бұл бізге оларды дыбыс ретінде түсіндіруге мүмкіндік береді.
Дыбыс толқынының ең төменгі жиілігі оның негізгі жиілігі немесе негізгі тоны ретінде белгілі. Бұл әдетте біз аспаппен немесе дауыспен байланысты «нота» ретінде қабылдайтын нәрсе. Аспап жолы толық ұзындығы бойынша дірілдеген кезде тек бір жиілік пайда болады: оның негізгі тоны. Егер нысан ұзындығының жартысы бойымен тербелсе, екі толық толқын пайда болады және екі тон естіледі: біреуі бұрынғыдан жоғары (оның «жарты нотасы» ) және біреуі төмен («қосарланған нотасы» ). Бұл құбылыс діріл кезінде құрылымының қаншалықты қозғалатынына байланысты бірнеше тон шығара алатын барлық аспаптарға қатысты – ішекті немесе флейта сияқты үрмелі аспаптар.
Негізгі жиілікті гармония – үлкен дыбыстар шығару үшін бірнеше ноталар бір уақытта ойнатылады – сондай-ақ аккордтар – екі немесе одан да көп ноталар октавалардан аз аралықтарда бірге ойнатылады – нәтижесінде жиі қолданылатын дыбыстар бай дыбыстар арқылы да өңдеуге болады. бастапқы негізгі реңктің бұл модуляциялары олардың сипаты мен эмоционалдылық сезімі үшін. Жиіліктің дыбыс толқындарын қалай жасайтынын және басқа жиіліктермен өзара әрекеттесетінін түсіну арқылы музыканттар осы принциптерді саналы және саналық деңгейде аудиториямен терең резонанс тудыратын экспрессия мен эмоцияға толы күшті музыка жасау үшін пайдалана алады.
Жиілік және жиілік физикасы
Дыбыс физикасы негізінен жиілік пен дыбыс биіктігіне негізделген. Жиілік - бұл дыбыс толқынының бір секундта толық циклді аяқтау саны, ал дыбыс биіктігі - төмен немесе жоғары тондар ретінде естілетін жиіліктің субъективті тәжірибесі. Бұл екі ұғым бір-бірімен байланысты және негізгі жиілік кез келген аспаптағы музыкалық нотаны анықтайды.
Негізгі жиілік – дірілдеген объектіден шығатын, оның музыкалық нотасын анықтайтын, сол объект тудыратын барлық басқа акустикалық толқындармен бірдей жиілікке ие акустикалық толқын. Бұл кез келген берілген аспап үшін оның естілетін дыбыс диапазоны негізгі жиіліктен басталып, жоғарыға қарай овертондар немесе гармоника арқылы жасалған жоғары ретті жиіліктерге дейін жалғасатынын білдіреді. Мысалы, идеалды гитара жолында жиіліктері оның негізгі жиілігіне еселік болатын бірнеше гармоника бар, мысалы, қос (екінші гармоника), үштік (үшінші гармоника) және т.б., ақырында ол бастапқы дыбыс деңгейінен бір октаваға жеткенше жалғаса береді.
Негіздердің күші көптеген факторларға байланысты болуы мүмкін, мысалы, жолдың өлшемі, кернеуі және құралды жасау үшін пайдаланылатын материал немесе оны күшейту үшін пайдаланылатын сигнал өңдеу жабдығының түрі; сондықтан музыкалық құрамдастарды жасауға келгенде, әрбір нюанс бір-бірін басып тастамай немесе тым көп реверберация жасамай, жеткілікті айқындыққа ие болуы үшін мұқият қарастырылуы керек.
Музыкалық аспаптардағы негізгі жиілік
Негізгі жиілік - бұл музыкалық аспаптың кез келген түрін талқылағанда түсіну керек негізгі ұғым. Бұл аспапта нота ойнағанда болатын дыбыстың негізгі жиілігі. Негізгі жиілікті нотаны ойнау тәсілін және аспаптың үні мен дыбысын талдау үшін пайдалануға болады. Бұл мақалада біз іргелі жиілік ұғымын және оның музыкалық аспаптарда қолданылуын талқылаймыз.
Музыкалық ноталарды анықтау үшін негізгі жиілік қалай пайдаланылады
Негізгі жиілікті музыканттар ноталарды анықтау және анықтау үшін пайдаланады. Ол мерзімді дыбыс толқынының негізгі жиілігі болып табылады және тембр сипаттамаларын («текстурасы» немесе дыбыстың тондық сапасы) құрайтын негізгі нәрсе болып саналады. Тембр көбінесе әртүрлі аспаптармен немесе дауыстармен байланысты, өйткені олардың әрқайсысы бір нотада ойнаса да, оларды тануға мүмкіндік беретін өзіндік реңктері бар.
Аспап немесе дауыс нотаны ойнағанда, ол белгілі бір жиілікте дірілдейді. Бұл жиілікті өлшеуге болады және бұл нотаның биіктігін оның басқа ноталарға қатысты позициясы негізінде анықтауға болады. Төменгі жиіліктер әдетте төменгі ноталармен (төмен дыбыстар) байланысты, ал жоғары жиіліктер әдетте жоғары ноталарға (жоғары дыбыстар) сәйкес келеді.
Музыкалық ноталарға қатысты өлшенетін бұл жиілік негізгі жиілік ретінде белгілі, оны «жоғары деңгейі» немесе «негізгі тон» деп те атауға болады. Қарапайым тілмен айтқанда, негізгі жиілік бізге бір нәрсенің қандай нотада ойнап жатқанын анықтауға көмектеседі, ал тембр оның қандай аспапта немесе дауыста ойналып жатқанын көрсетеді.
Музыкалық өндірісте іргелі жиіліктер ұқсас ноталарды ойнайтын әртүрлі аспаптарды ажыратуға көмектеседі, мысалы, скрипканың орнына альт ойнайтынын білу, өте жоғары дыбыстарды жасайды. Бұл әуендерді анықтау композиторларға қайталанбас дыбыстар жасауға және пост-продакшн кезінде араласу кезінде композицияларын нақтылауға көмектеседі. Тікелей орындау жағдайында аспаптар әр аспаптың бірегей іргелі мүмкіндіктерін өлшейтін тюнерлерді қажет етуі мүмкін, осылайша орындаушылар орындау кезінде әрқашан өздерінің жоспарланған нота диапазонына дәл жетеді. Тікелей эфирде де, студияда да музыка жасау кезінде іргелі жиіліктердің оларды қалай жақсырақ анықтауға көмектесетінін түсіну арқылы біз тыңдаушыларымыздың ләззат алуы үшін әртүрлі әуен жолдарын жасау туралы баға жетпес түсінікке ие боламыз!
Әртүрлі құралдар әртүрлі негізгі жиіліктерді қалай шығарады
Негізгі жиілік музыкалық аспаптардың маңызды атрибуттарының бірі болып табылады, өйткені ол музыкалық дыбыстың биіктігі мен үнін анықтайды. Әрбір құрал ұзындығы мен жасалған материал сияқты әртүрлі факторларға негізделген өзінің бірегей негізгі жиілігін шығарады. Жеңілдету үшін, аспаптың ұзындығы оның дыбыс толқындарының өлшеміне тікелей байланысты.
Мысалы, гитарадағы ішекті жұлғанда, ол белгілі бір жылдамдықпен дірілдейді (қаншалықты жұлынғанына байланысты), бұл оның негізгі жиілігіне – адамдар үшін естілетін диапазонда – белгілі бір тондарды жасайды. Сол сияқты, қоңырау немесе гонг соғылған кезде дірілдеп, оның массасына немесе өлшеміне қатысты белгілі бір жиіліктерді жасайды.
Ағаш үрмелі аспаптардың өлшемі мен пішіні олардың негізгі жиілігіне де әсер етеді, өйткені олар негізінен ауа ағынын модуляциялау үшін бетінде орналасқан порттары немесе тесіктері бар желмен үрлейтін түтіктер; бұл оларға осы бір көзден әртүрлі биіктіктерді шығару арқылы өз ауқымында әртүрлі жазбаларды жасауға мүмкіндік береді. Жалпы айтқанда, флейта және кларнет сияқты шағын қамыс аспаптары фаготтар мен гобой сияқты үлкеніректерге қарағанда жоғары жиіліктегі күшті тербеліс үшін ауаны аз қажет етеді.
Аспаптың ұзындығы, материалдық құрамы және басқа сипаттамалары адамдардың есту диапазонында анықталатын жиіліктерді жасауға қалай ықпал ететінін қарастыра отырып, біз әртүрлі музыкалық аспаптардың музыкалық экспрессияға айналдырылған кезде қайталанбас дыбыстар шығаратын ерекше қасиеттері бар екенін көре аламыз - бұл біздің музыка туралы бай түсінікімізге ықпал етеді. теория!
Музыкада негізгі жиілікті қолдану
Негізгі жиілік немесе бірінші гармоника музыкант ретінде ойланатын негізгі элемент болып табылады. Бұл мерзімді дыбыс толқынының ең төменгі жиілігі және гармоникалық қатардың қалған бөлігін қалай қабылдайтынымызда маңызды рөл атқарады. Музыкант ретінде негізгі жиіліктің не екенін және оны музыкада қалай қолдануға болатынын түсіну бай және күрделі дыбыс жасау үшін өте маңызды. Негізгі жиілікті музыкамызға қалай қолдану керектігін қарастырайық.
Гармония жасау үшін негізгі жиілікті пайдалану
Музыкада дыбыстың өзіндік реңкін шығаратын жиілігі негіз болып табылады. Музыканың биіктігі мен гармония сияқты элементтерінде кездесетін бұл негізгі ақпарат сіз жасаған музыкалық шығарманың сәйкестігін жасауға көмектеседі. Бір аспаптың негізгі жиілігін басқа аспаптың негізгі жиілігімен біріктіргенде, гармония жасалады.
Үйлесімді құру үшін негізгі жиілікті пайдалану үшін оның артындағы тұжырымдаманы түсіну маңызды. «Негізгі жиілік» термині оның маңызды құрылыс блогы ретінде қызмет ететін кез келген нотаның немесе дыбыс биіктігінің бірегей резонансына жатады. Әрбір дыбыстың жеке жиіліктерін түсіну арқылы оның ерекше сипатын анықтауға болады, содан кейін бұл ақпаратты екі түрлі аспап немесе дыбыс арасында әуендерді, аккордтарды немесе гармоникалық прогрессияны құру үшін пайдалануға болады.
Мысалы, А 220 Гц және В 440 Гц болатын екі дыбысты (А және В) біріктіру арқылы — негізгі жиілік қатынасы 2:1 — үйлесімділікте А және В арасында негізгі үштен бір аралықтарды жасай аласыз (екеуін де қамтамасыз етеді). ескертпелер негізгі масштаб үлгісіне сәйкес келеді). Сонымен қатар, егер басқа құрал (C) 660 Гц жиілікте араласса (В-дан тамаша төртінші интервалға ие) сәйкес негізгі жиіліктерін бұрынғыдай 2:1 қатынасында сақтай отырып; Бір уақытта ойнаған кезде, осы үш аспаптың арасында бұдан да үлкен үйлесімділік сезімі пайда болады!
Негізгі жиіліктерді әуендермен үйлестіру бізге брендке тән сәйкестікті сақтайтын күрделі музыкалық шығармаларды жасауға көмектеседі. Ол сондай-ақ бұрын естіген нәрселерге ұқсамайтын жаңа гармоникалық текстураларды/дыбыстық пейзаждарды зерттеуге мүмкіндік береді! Музыканы жасау үшін осы әдісті пайдаланған кезде есте сақтаңыз; әрқашан әр қадамның негізгі жиілігімен (FF) таныс болудан бастаңыз, өйткені ол гармонияларды құру кезінде сіздің жол картасы ретінде қызмет ете алады!
Ритм жасау үшін негізгі жиілікті пайдалану
Негізгі жиілік немесе дыбыс толқынының негізгі жиілігі әдетте музыкада ырғақты жасау үшін қолданылады. Баяу қозғалатын дыбыс толқындарының толқын ұзындығы ұзағырақ және жиілігі төмен, ал жылдамырақ қозғалатын дыбыс толқындары жоғары жиілікті тудырады. Синтезделген дыбыс толқынының негізгі жиілігін реттеу арқылы музыканттар өз шығармаларының ағыны мен қарқынын тиімді басқара алады.
Музыканың көптеген жанрларында әртүрлі негізгі жиіліктер белгілі бір ырғақтарға сәйкес келеді. Электрондық би музыкасы бұл әдісті жиі жоғары іргелі жиіліктері бар жылдам өзгеретін дыбыстар арқылы пайдаланады. Керісінше, хип-хоп және R&B тректерінде жиі босаңсыған жылдамдықпен қозғалатын ұзын толқын ұзындығы бар төмен дыбыстарды пайдаланады — бұл вокалдық элементтер үшін тұрақты ырғақты негізді қамтамасыз ететін тұрақты барабан соғуларына сәйкес келеді.
Синтезделген дыбыс толқынының негізгі жиілігін басқара отырып, музыкалық әртістер өздерінің композициясының стильдік сәйкестігін анықтайтын бірегей ырғақтарды жасай алады. Негізгі жиіліктерді әдейі пайдалану арқылы суретшілер құрылғылар музыкалық композициядағы құрылым мен динамикаға дәстүрлі көзқарастарға қарсы келетін секвенирлеудің күрделі формулаларын әзірледі. Осы әдісті қолдану арқылы жасалған музыка бірегей идеяларды немесе оқиғаларды білдірудің әсерлі құралы болып табылады.
қорытынды
Қорытындылай келе, дыбыстың негізгі жиілігін түсіну музыканы шығару негіздерінің бірі болып табылады. Негізгі жиілік болмаса, әуендерді ажырату және адамдарға резонанс тудыратын музыканы жасау қиын болар еді. Онымен байланысты ұғымдарды және оны табу процесін түсіну арқылы сіз тыңдаушыларыңызға әсерлі музыка жасай аласыз.
Негізгі жиіліктің қысқаша мазмұны және оның музыкада қолданылуы
Негізгі жиілік, сондай-ақ дыбыстың «биіктігі» ретінде белгілі, музыканы жасау және анықтау үшін қолданылатын негізгі компоненттердің бірі болып табылады. Бұл жиілік аспаптың ең төменгі тоны болып табылады. Ол киіз сияқты естіледі және басқа тондармен үйлескенде овертондар немесе «гармониялар» пайда болады. Бұл қосымша жиіліктер негізгі тондарда ести алатын нәрселерді кеңейтеді және адам құлағы қабылдаған кезде оларды жағымдырақ етеді.
Музыкалық контексттерде іргелі жиілік фразалардың бастапқы және соңғы нүктелерін гармоникалық өзгерістер арқылы немесе басқа ноталарға қарағанда күштірек екпіндерге қою арқылы белгілеу үшін жиі пайдаланылады. Ол сондай-ақ белгілі бір аралықтарды басқаларға қарағанда жақсырақ көрсету үшін бар шкалаларды өзгерте алады. Оны дұрыс қолдана отырып, композиторлар белгілі бір эмоцияларды күшейте алады немесе музыкадағы белгілі бір атмосфераны оята алады. Негіздер көптеген музыкалық аспаптар үшін де өте маңызды; ішекті аспаптар үнде тұру үшін нақты іргелі биіктіктерді қажет етеді, ал үрмелі аспаптар ноталарды қою кезінде оларды тірек нүкте ретінде пайдаланады.
Қорытындылай келе, іргелі жиілік ежелгі дәуірден бері бар музыкалық композиция мен орындаудың негізгі элементі болып табылады. Оны басқара білу музыканттарға музыканы өз еркімен иілуге және оны эмоционалды және эстетикалық тұрғыдан басқаруға мүмкіндік береді. Негізгі жиілікті түсіну музыка теориясы мен құрылымының кеңірек контекстінде оның қаншалықты нәзік, бірақ әсерлі екенін жақсырақ түсінуге көмектеседі.
Мен Joost Nusselder, Neaera компаниясының негізін қалаушы және контент маркетологымын, әкем және менің құмарлығымның негізінде гитарамен жаңа жабдықты сынап көргенді ұнатамын және менің командаммен бірге мен 2020 жылдан бері тереңдетілген блог мақалаларын жасаймын. адал оқырмандарға жазба және гитара кеңестерімен көмектесу.
