Егер сіз Франсисо Таррега немесе Моцарттың гитарада ойнаған шығармасын естісеңіз, ол классикалық гитарада ойналған болуы мүмкін.
Көптеген адамдар классикалық гитараның не екенін және оның гитарадан неге айырмашылығы бар екенін білмейді акустикалық гитара, ол ұқсас көрінсе де.
Сонымен, классикалық гитара дегеніміз не?
Классикалық гитараны испандық гитара деп те атайды, оның орнына болат ішектер жұқа болады. нейлон жіптері. Классикалық гитаралар жылы және жұмсақ реңк береді және кең, жалпақ мойындарына ие, бұл саусақтарды оңай таңдауға және күрделі аккорд пішіндерін жасауға мүмкіндік береді.
Бұл жаңадан бастағандар үшін тамаша құрал, бірақ оны үйрену оңай емес.
Классикалық гитаралар туралы көп нәрсе білуге болады, сондықтан мен осы мақалада білуіңіз керек барлық нәрсені түсіндіремін.
Классикалық гитара дегеніміз не?
Классикалық гитара - ішекті аспаптар тобына жататын қуыс гитара.
Ол ағаштан жасалған және әдетте ішектен немесе нейлоннан жасалған алты бауы бар.
Классикалық гитараның мойыны гитаралардың басқа түрлерімен салыстырғанда кеңірек және жалпақ, бұл саусақтарды таңдауды және аккордты ойнауды жеңілдетеді.
Классикалық гитара - бұл а акустикалық гитара түрі әдетте классикалық музыканы, сондай-ақ фламенко және халық музыкасы сияқты басқа жанрларды ойнау үшін қолданылады.
Классикалық гитараны испандық гитара деп те атайды және ол классикалық музыкаға өте ыңғайлы жұмсақ, нәзік дыбыс шығаруға арналған.
Классикалық гитарада дәстүрлі акустикалық немесе электрлік гитарадан ерекшеленетін нейлон ішектері бар.
Бұл бар таңдаудың орнына саусақтармен ойнады, ойнатқышқа әрбір нотаның дыбыс деңгейін және үнін дәлірек басқаруға мүмкіндік береді.
Классикалық гитаралар әдетте жылы және жұмсақ тон шығаратын нейлон ішектерімен және саусақтарды оңай таңдауға және күрделі аккорд пішіндерін жасауға мүмкіндік беретін кең, жалпақ мойындарымен сипатталады.
Классикалық гитаралар сонымен қатар гитара дыбысын шығаруға көмектесетін кең, таяз дыбыс қорабы бар ерекше дене пішініне ие.
Классикалық гитарадағы дыбыс саңылауы әдетте ағаштан немесе інжу-маржаннан жасалған әшекейленген розеткамен безендірілген.
Танымал музыканы шырқау және ойнау үшін жиі қолданылатын болат ішекті акустикалық гитаралардан айырмашылығы, классикалық гитаралар әдетте саусақпен емес, саусақпен ойналады.
Олар көбінесе жеке пьесаларды ойнау және ән айту үшін сүйемелдеу үшін қолданылады.
Классикалық гитара неге ұқсайды?
Классикалық гитарада әдетте үстіңгі жағы тегіс немесе сәл иілген ағаш корпусы, дөңгелек дыбыс тесігі және нейлоннан немесе ішектен жасалған алты ішекті болады.
Гитараның мойыны әдетте корпусқа қарағанда басқа ағаш түрінен жасалған және 12-ші пердеде корпусқа бекітілген.
Баптау ілмектері орналасқан басты тірек мойыннан артқа қарай бұрышта орналасқан.
Әртүрлі ноталар жасау үшін ішектер басылатын фретборд әдетте одан жасалады Ebony, қызғылт ағаш немесе басқа тығыз ағаш.
Классикалық гитаралар ішектердің кеңірек аралығын орналастыру үшін басқа гитараларға қарағанда жиі кеңірек мойынға ие.
Жіптер әдетте пернетақтаға жақынырақ орналасады, бұл оларды басуды жеңілдетеді.
Классикалық гитараның пішіні мен өлшемі әртүрлі болуы мүмкін, бірақ олар әдетте отырғанда ойнауға ыңғайлы қисық пішінге ие.
Классикалық гитараның физикалық сипаттамалары
Классикалық гитараны бірегей ететін бөліктерін бөліп көрейік.
дене
Классикалық гитараның корпусы әдетте ағаштан жасалған және оны басқа гитара түрлерінен ерекшелейтін бірнеше ерекше белгілері бар.
Осы ерекшеліктердің кейбіреулері:
- Жіптер шығаратын дыбысты күшейтетін резонанстық қуыс.
- Басқа гитаралардың көпшілігінде кездесетін алты ішектен айырмашылығы жеті ішек.
- Ішек, өгіз немесе қой сияқты материалдармен оралған ішектер, олар электрогитараның жарқын дыбысынан ерекшеленетін жылы және қанық реңк береді.
- Гитара мойынының ішінде орналасқан және мойынның қисаюын өзгерту үшін реттеуге болатын трусс таяқшасы.
- Рагуадо деп аталатын саусақтарды таңдау техникасы үшін өте ыңғайлы кең, жалпақ пішін.
- Пернетақтадағы кірістірілген нүктелер немесе басқа үлгілер ойыншыға дұрыс ноталарды табуға көмектеседі.
Сырты
Классикалық гитараның сыртқы түрі де бірнеше ерекше қасиеттерге ие, соның ішінде:
- Гитараның палубасында орналасқан және ішектерді орнында ұстайтын көпір.
- Гипотетикалық шеңбер жасау үшін қисық жақтары, бұл резонансты дыбыс шығаруға көмектеседі.
- Көбінесе ағаштан немесе басқа материалдардан жасалған және гитараға сәндік әсер қосатын дыбыс саңылауының айналасындағы розетка инкстрациясы.
- Көпірде орналасқан және ішектердің тербелісін гитара корпусына беруге көмектесетін ершік.
Саусақ тақтасы
Классикалық гитараның саусақ тақтасы әдетте ағаштан жасалған, бірақ кейбір заманауи гитаралар фенолды композиттік жолақтарды немесе басқа материалдарды пайдалана алады.
Саусақ тақтасының кейбір басқа мүмкіндіктері мыналарды қамтиды:
- Жіптің дірілдеу ұзындығын әртүрлі ноталарға бөлу үшін белгілі бір нүктелерге орналастырылған никель немесе тот баспайтын болаттан жасалған перделер.
- Бірінен-бірі бірін-бірі тізіп тұрған штрихтардың ені мен дәл жартысының түбірлік сандық мәнімен анықталатын белгілі бір қатынасқа сәйкес арақашықтықта орналасқан перделер.
- Гитарада ойнауға болатын ноталардың белгілі бір үлгісіне әкелетін перделердің орналасуы.
- Гипотетикалық шеңбердің қисаюымен өлшенетін сәл қисық бет.
Жалпы алғанда, классикалық гитараның физикалық сипаттамалары оны ойнауға және тыңдауға керемет құрал етеді.
Сіз бастаушы болсаңыз да, тәжірибелі ойыншы болсаңыз да, бұл ерекше және әдемі аспап туралы әрқашан жаңа нәрсе ашады.
Сіз классикалық гитарада қалай ойнайсыз?
Классикалық шығарма ойнау гитара оң қолмен саусақпен теру және сол қолмен терлеу әдістерінің комбинациясын қолдануды қамтиды.
Мұнда классикалық гитарада ойнаудың негізгі қадамдары берілген:
- Гитараны сол аяғыңызға (егер сіз оң қол болсаңыз) немесе оң аяққа (сол қол болса) қойып, ыңғайлы отырыңыз.
- Гитараны оң қолыңызды аспаптың үстіне түсіріп, оң қолыңызды дыбыс тесігінің дәл үстіне қойып ұстаңыз.
- Жіптерді жұлу үшін оң қол саусақтарыңызды (бас бармақ, индекс, ортаңғы және сақина) пайдаланыңыз. Бас бармақ әдетте бас ноталарды ойнайды, ал басқа саусақтар жоғары ноталарды ойнайды.
- Ноталардың биіктігін өзгерту үшін әртүрлі перделердегі жолдарды басу үшін сол қолыңызды пайдаланыңыз. Бұл үрейлену деп аталады.
- Саусақтарды теру және дірілдеу дағдыларын дамыту үшін таразыларды, аккордтарды және қарапайым әуендерді ойнауға жаттығыңыз.
- Сіз ілгерілеген сайын арпеджио сияқты озық әдістерді зерттей аласыз, тремоло, және расгуэдо (фламенко трубкасының техникасы).
Бен Вудстың фламенко музыкасына арналған классикалық гитара техникасын түсіндіретін толық сериясы бар, соның ішінде расгуадо:
Баяу бастауды ұмытпаңыз және жылдамдыққа емес, дәлдік пен техникаға назар аударыңыз.
Классикалық гитарада ойнау көп жаттығулар мен берілгендікті талап етеді, бірақ шыдамдылық пен табандылық арқылы сіз білікті ойыншы бола аласыз.
туралы көбірек біл акустикалық гитарада ойнауды кезең-кезеңімен үйрену
Классикалық гитараның тарихы қандай?
Классикалық гитара заманауи электрогитараның бастамасы болып табылады және ғасырлар бойы қолданылып келеді.
Оны көбінесе испандық гитара немесе классикалық гитара деп атайды және бұл акустикалық гитарамен бірдей деген қате түсінік.
Классикалық гитараның шын мәнінде ұзақ дәстүрі мен тарихы бар.
Гитараның эволюциясы Еуропада XIII-XIV ғасырларда танымал болған ортағасырлық аспап Гиттерннен басталды.
Уақыт өте келе бұл құрал дамып, XVI ғасырда Испанияда танымал болды.
Неғұрлым заманауи көрінетін классикалық гитаралардың тарихын бірнеше ғасырлар бойы Еуропадағы Ренессанс дәуіріндегі заманауи гитараның дамуына дейін іздеуге болады.
Алғашқы гитаралар бұрыннан жасалған болуы мүмкін ішекті аспаптар люта және вихуэла сияқты.
16 ғасырға қарай гитара Испания мен Италияда танымал болды және гитарада ойнаудың ерекше стилі пайда болды, ол сайып келгенде классикалық гитара техникасына айналады.
Гитара үшін арнайы жазылған алғашқы белгілі музыка 16 ғасырдың басынан басталады, ал 17 ғасырда гитара жеке және ансамбльдік ойнау үшін танымал аспапқа айналды.
19 ғасырда гитара заманауи классикалық гитараның әкесі ретінде кеңінен танылған Антонио Торрес сияқты гитара жасаушылардың күш-жігерінің арқасында танымалдылықтың қайта жандануына әкелді.
Торрес гитара үшін үлкен денені, иілген артқы жағын және үлкен көлем мен проекцияға мүмкіндік беретін тірек үлгілерін қамтитын жаңа дизайнды әзірледі.
20 ғасырда классикалық гитарада ойнау дамып, кеңейе берді, жаңа әдістер мен стильдерді Андрес Сеговия, Джулиан Брим және Джон Уильямс сияқты виртуоздық ойыншылар әзірледі.
Бүгінгі таңда классикалық гитара классикалық және фламенкодан джаз бен әлемдік музыкаға дейін әртүрлі музыкалық жанрларда қолданылатын танымал және жан-жақты аспап болып қала береді.
Классикалық гитара репертуарына шолу
Классикалық гитара репертуары кең және алуан түрлі, бірнеше ғасырларды қамтиды және әртүрлі музыкалық стильдерді қамтиды.
Оған тарихтағы ең ұлы композиторлардың шығармалары және аспап үшін арнайы жазған композиторлардың аз танымал шығармалары кіреді.
Репертуар үнемі кеңейіп, жыл сайын жаңа туындылар жазылады.
Барокко гитара музыкасы
Барокко дәуірі (шамамен 1600-1750) гитараның жеке аспап ретінде дамуын көрді.
Гаспар Санц, Роберт де Визе және Франческо Корбетта сияқты композиторлар көбінесе сюита немесе вариация түрінде гитара үшін арнайы музыка жазды.
Барокко дәуірінің музыкасы оның контрпунтальдық құрылымымен, әшекейленген ою-өрнегімен және еліктеуіш контрпунктімен ерекшеленеді.
19 ғасырдағы классикалық гитара музыкасы
Он тоғызыншы ғасырда гитара, әсіресе Испанияда танымалдылықтың қайта жандануын бастан кешірді.
Фернандо Сор, Мауро Джулиани және Франсиско Таррега сияқты композиторлар гитараның мәнерлі мүмкіндіктерін көрсететін музыка жазды.
Бұл дәуірдің музыкасы лирикалық әуендерімен, виртуоздық үзінділерімен, гармонияларды қолдануымен ерекшеленеді.
20 ғасыр музыкасы
Жиырмасыншы ғасырда классикалық гитара репертуары кеңейіп, тәжірибелік және авангардтық сипаттағы шығармаларды қамтыды.
Лео Брауэр, Гейтор Вилла-Лобос және Мануэль Понсе сияқты композиторлар дәстүрлі классикалық гитара музыкасының шекарасын ығыстыратын музыка жазды.
Бұл дәуірдің музыкасы кеңейтілген әдістерді қолданумен, дәстүрлі емес гармониялармен және ырғақты күрделілікпен сипатталады.
Классикалық гитараның басқа гитаралардан ерекшелігі неде?
Классикалық гитаралар классикалық, фламенко және романтикалық музыканы қоса алғанда, жанрлардың кең ауқымы үшін тамаша жұмсақ және нәзік үн шығаруға арналған.
Олар сондай-ақ таңдаудан гөрі саусақтармен ойнауға арналған, бұл үлкен бақылауға және ойнатқыштың дыбысына сипат қосатын каллустарды дамытуға мүмкіндік береді.
Классикалық гитара басқа гитаралардан бірнеше жолмен ерекшеленеді:
- Сызықтар: Классикалық гитаралар әдетте нейлон ішектермен керіледі, ал акустикалық гитаралар мен электр гитаралар сияқты гитаралардың басқа түрлері болат ішектерді пайдаланады.
- Мойын және саусақ тақтасы: Классикалық гитаралар гитаралардың басқа түрлеріне қарағанда кеңірек және жалпақ мойынға ие, бұл күрделі аккорд пішіндері мен саусақтарды таңдау үлгілерін ойнауды жеңілдетеді. Саусақ тақтасы да әдетте тегіс болады, бұл ноталарды жеңілдетуге мүмкіндік береді.
- дене: Классикалық гитаралар жылы және жұмсақ үн шығаруға көмектесетін кең және таяз дыбыс қорабы бар ерекше дене пішініне ие. Дыбыс тесігі әдетте ағаштан немесе інжу-маржаннан жасалған әшекейленген розеткамен безендірілген.
- Ойын техникасы: Классикалық гитара әдетте таңдаймен шуылдаудан гөрі, оң қолмен саусақпен теруді қамтиды. Әр түрлі ноталар мен аккордтар шығару үшін сол қол ішекті басады. Классикалық гитарада ойнау арпеджио, тремоло және расгуадо сияқты әртүрлі жетілдірілген әдістерді қамтиды.
- Репертуар: Классикалық гитаралар көбінесе классикалық музыканы және фламенко және халық музыкасы сияқты басқа жанрларды ойнау үшін пайдаланылады, ал басқа гитаралар жиі танымал музыка үшін пайдаланылады.
Қорытындылай келе, нейлон ішектерінің үйлесімі, кең және жалпақ мойын және айқын дене пішіні классикалық гитараға басқа гитара түрлерінен ерекшеленетін ерекше дыбыс пен сезім береді.
Классикалық гитарада қандай ішектер бар?
Жарайсыңдар, балалар, классикалық гитаралар мен олардың ішектері туралы сөйлесейік.
Испандық гитарада жоқ болат ішектер. Оның орнына нейлон жіптері бар. Иә, сіз дұрыс естідіңіз, нейлон жіптері!
Енді классикалық гитара гитара отбасының мүшесі болып табылады және бұл классикалық музыка стиліне қатысты. Бұл әдетте ішек немесе нейлон ішекті пайдаланатын акустикалық ағаш ішекті аспап.
Енді сіз: «Неге нейлон?» Деген сұрақ туындауы мүмкін.
Қымбатты қарапайым адам, нейлон ішектері металл ішектерді қолданатын заманауи акустикалық және электрлік гитаралардың бастамасы болып табылады.
Нейлон ішектері бұл классикалық гитараға оның ерекше дыбысы мен сезімін береді. Сонымен қатар, олар саусақтарда оңайырақ, бұл әрқашан плюс.
Сондықтан, егер сіз классикалық гитара үшін нарықта болсаңыз, ол қолданатын ішектердің түріне назар аударыңыз.
Сіз классикалық гитарада металл ішектермен аяқталғыңыз келмейді, маған сеніңіз, бұл әдемі дыбыс емес.
Осы ішек немесе нейлон жіптермен жабысып тұрыңыз, сонда сіз тез арада кәсіпқой сияқты дірілдейсіз.
Міне, балалар, классикалық гитаралар мен олардың ішектеріне арналған төмен деңгей. Енді алға шығып, барлық достарыңызды жаңа біліміңізбен таң қалдырыңыз.
Достарыңызды таң қалдырғыңыз келе ме? Оларға айт Гитарада ойнау саусағыңыздың қаншалықты қан кетуіне себеп болды!
Классикалық гитара акустикалық гитараға қарсы
Классикалық немесе испандық гитара және акустикалық гитара екі түрлі гитара түрі болып табылады.
Классикалық гитаралар әдетте кішірек дене өлшеміне және кеңірек мойынға ие және нейлон ішектерімен керіледі, ал акустикалық гитаралардың денесі үлкенірек, мойыны тар және болат ішектермен керіледі.
Классикалық гитарадағы нейлон ішектер жылырақ, жұмсақ реңк береді, ал акустикалық гитарадағы болат ішектер жарқыраған, тесетін дыбыс шығарады.
Классикалық гитаралар әдетте классикалық музыканы, фламенконы және босса нованы ойнау үшін пайдаланылады, ал акустикалық гитаралар әдетте фольклорлық, рок, поп және кантри музыкасы үшін қолданылады.
Ойын стиліне келетін болсақ, классикалық гитарада ойнау әдетте саусақпен теру немесе саусақ стилі техникасын қамтиды, ал акустикалық гитарада ойнау жиі таңдауды немесе саусақпен тарту мен дыбыстау комбинациясын қолдануды қамтиды.
Сонымен қатар, классикалық гитараларда көбінесе жалпақ пернетақта бар, ал акустикалық гитараларда әдетте иілген пернетақта бар.
Бұл ноталар мен аккордтарды ойнау үшін қолданылатын техника екі аспап арасында аздап ерекшеленуі мүмкін дегенді білдіреді.
Жалпы алғанда, классикалық және акустикалық гитаралар арасындағы айырмашылықтар ойналатын музыка түріне, ойнау техникасына және аспаптың ішектері мен корпусынан шығатын дыбысқа байланысты.
Классикалық гитара испандық гитараға қарсы
Классикалық гитара мен испандық гитара бір нәрсе, сондықтан атауларды ауыстыруға болады.
Көптеген адамдар классикалық гитараны неге испандық гитара деп атайды?
Классикалық гитараны кейде испандық гитара деп атайды, өйткені оның Испаниядағы тарихи тамыры Ренессанс және барокко кезеңдерінде дамып, танымал болды.
Испаниядағы гитараның ерте тарихын 16 ғасырда вихуэла деп аталатын гитараның жаңа түрі жасалған кезден бастауға болады.
Вихуэла пішіні заманауи гитараға ұқсайтын, бірақ баптауы басқаша және негізінен полифониялық музыканы ойнау үшін қолданылатын шертпелі ішекті аспап болды.
Уақыт өте келе вихуэла барокко гитараға айналды, оның алты ішекті болды және әртүрлі стильде музыка ойнау үшін қолданылады.
Осы кезеңде гитара Испанияның ақсүйектері мен қарапайым халқы арасында танымал бола бастады.
19 ғасырда гитара бірнеше өзгерістерге ұшырады, бұл оның жан-жақты және танымал аспап ретінде қалыптасуына көмектесті.
Осы уақыт ішінде гитара классикалық музыкаға бейімделіп, композиторлар аспап үшін арнайы музыка жаза бастады.
Франциско Таррега және Исаак Альбениз сияқты испан композиторлары классикалық гитара репертуарын дамытуға ерекше ықпал етті.
Бүгінгі таңда классикалық гитара көптеген атаулармен белгілі, соның ішінде испандық гитара, концерттік гитара және нейлон ішекті гитара.
Дегенмен, оның Испаниядағы тамыры және испан музыкасы мен мәдениетімен тарихи байланысы оның танымал қиялдағы орнын «испандық гитара» ретінде нығайтуға көмектесті.
Классикалық гитара фламенко гитараға қарсы
Фламенко гитарасының классикалық гитарамен бірдей екендігі туралы көптеген шатасулар бар.
Бірақ екеуінің арасында кішкене айырмашылық бар. Фламенко гитарасының бүкіл денесі жалпы жұқа.
Фламенко гитарада классикалық гитараға қарағанда төменірек орнатылған ішектер бар, бұл ойыншыға ішектерге көбірек қысым жасау арқылы жылдамырақ қарқынмен ойнауға мүмкіндік береді.
Алдымен дыбыс туралы айтайық.
Классикалық гитаралар жылы және жұмсақ, сүйіктіңізді серенада ойнауға немесе кешкі ас қонақтарын таң қалдыруға өте ыңғайлы.
Екінші жағынан, Фламенко гитараларының жарқыраған және соқпалы дыбысы бар, ол аяқтарыңызды соғуға және ырғаққа қолыңызды соғуға өте ыңғайлы.
Әрі қарай, ойын стилі туралы сөйлесейік. Классикалық гитаристер саусағының ұшымен жіптерді нәзік жұлып, дұрыс қалыпта отырады.
Фламенко гитаристері, керісінше, босаңсыған күйде отырады, тырнақтарымен ішектерді отты құмарлықпен шертеді.
Және эстетиканы да ұмытпайық.
Классикалық гитаралар жиі күрделі инкрустациялармен және талғампаз әрлеумен безендірілген, ал фламенко гитаралары қарапайым дизайнмен және жер реңктерімен азырақ.
Классикалық гитараның жақсы және жаман жақтары
Енді классикалық гитара сізге арналғанын анықтау үшін кейбір артықшылықтар мен кемшіліктерді талқылайық.
артықшылықтары
- Саусақтарды оңай таңдауға және аккордты ойнауға мүмкіндік береді
- Жанрлардың кең ауқымы үшін тамаша жұмсақ және нәзік реңк береді
- Классикалық гитаралардың кеңірек мойын және төменгі ішек кернеуі жаңадан бастаушылар үшін ойнауды жеңілдетеді, ал дене өлшемі кішірек болса, ұзақ уақыт бойы ұстауға және ойнауға ыңғайлы болуы мүмкін.
- Классикалық гитарадағы нейлон ішектері мәнерлі және эмоционалды музыканы ойнауға өте қолайлы жылы, жұмсақ реңк береді.
- Классикалық гитаралар көбінесе жеке орындауларда қолданылады, бұл ойыншыларға техникалық қабілеттері мен музыканттығын көрсетуге мүмкіндік береді.
- Көптеген ойыншылар классикалық гитарада ойнауды босаңсыту және стрессті жеңілдету деп санайды
Минус
- Гитараның басқа түрлерінің, әсіресе жоғары регистрлерде дыбыс деңгейі мен қуаты жетіспейді
- Классикалық гитарада ойнауды үйрену қиын болуы мүмкін, әсіресе саусақтарды таңдау немесе саусақ стилін жасау әдістеріне үйренбегендер үшін.
- Көптеген ойыншылар классикалық гитаралар шығаратын жұмсақ, жылы тон рок немесе ауыр метал сияқты белгілі бір музыка жанрларына сәйкес келмейтінін анықтайды.
- Күшейтудің болмауы: электрлік немесе акустикалық гитаралардан айырмашылығы, классикалық гитаралар әдетте пикаптармен немесе басқа күшейту жүйелерімен жабдықталмайды, бұл белгілі бір жағдайларда олардың әмбебаптығын шектейді.
Классикалық гитара техникасы мен стилі
Классикалық гитара эмоциялардың кең ауқымын тудыратын композицияларды жылдам және дәл ойнауды жеңілдету үшін дамыды.
Бұл әдісте саусақтар жіптерге тікелей жанасатын еркін инсульт және саусақ жіпке соғылып, көрші жіпке тірелетін тыныштық инсульт қолданылады.
Бірақ, негізінен, классикалық гитара техникасы мен стилі классикалық гитарада музыканы ойнаудың және интерпретациялаудың нақты жолдарын білдіреді.
Классикалық гитара техникасы тондар мен динамиканың кең ауқымын жасау үшін саусақтарды таңдау және саусақ стилінде ойнау әдістерін қолдануды қамтиды.
Бұл әдістерге арпеджио, таразы, тремоло, расгуэдо және басқалары кіреді.
Классикалық гитара стилі кестелік емес, нота жазуды қолданумен, сондай-ақ гитара үшін арнайы жазылған дәстүрлі классикалық пьесалар мен композицияларды орындаумен сипатталады.
Классикалық гитаристер көбінесе динамикаға, фразаға және өрнекке қатты көңіл бөледі және эмоционалды өнімділік жасау үшін рубатоны (мәнерлеп әсер ету үшін қарқынның аздап созылуы немесе қысқаруы) пайдалана алады.
Ең көрнекті техникалардың кейбірі мыналарды қамтиды:
- Демалыс инсульт: Музыкант ішекті жұлып алып, саусағыңызды көрші ішектің үстіне қойып, толық және резонансты дыбыс шығарады.
- Еркін инсульт: Музыкант ешбір іргелес ішекті ұстамай, жеңіл және нәзік дыбыс шығарады.
- Ауыспалы саусақтар: Орындаушылар жиі жылдам және күрделі үзінділер жасау үшін индекс (p), ортаңғы (m) және сақина (a) саусақтарын ауыстырады.
- Жіптерді жоғары немесе төмен соғу: Бұл әдіс әртүрлі тондық қасиеттерді тудыруы мүмкін және жиі әртүрлі көңіл-күйді немесе эмоцияларды ояту үшін қолданылады.
Сондай-ақ, классикалық гитара техникасы мен стилі поза мен қолдың орналасуына белгілі бір назар аударуды қамтиды, өйткені қол мен саусақты дұрыс орналастыру гитара шығаратын дыбысқа қатты әсер етуі мүмкін.
Сол қол әдетте әртүрлі ноталар мен аккордтарды жасау үшін ішектерді басу үшін пайдаланылады, ал оң қол әртүрлі саусақтарды таңдау әдістерін қолдана отырып, ішектерді жұлу үшін қолданылады.
Классикалық гитарада ойнау кезінде отыру орнын таңдау да маңызды. Классикалық гитаристер әдетте гитараны сол аяғына қойып отырып орындайды.
Олар гитараның төменгі жағындағы сорғыш шыныаяқтарға бекітілген сол аяғын көтеру үшін табаны пайдалана алады.
Немесе кейбір орындаушылар гитараның бүйіріне бекітілген гитара тірегін пайдаланады.
Отыратын орынды таңдау дұрыс техниканы сақтау және кернеуді немесе жарақаттануды болдырмау үшін өте маңызды.
Қорытындылай келе, классикалық гитара техникасы мен стилін меңгеру үшін көп тәртіпті, тәжірибені және егжей-тегжейге назар аудару қажет.
Дегенмен, олар музыканың керемет мәнерлі және әдемі түріне әкелуі мүмкін.
Ең танымал классикалық гитарашылар
Тарихта көптеген тамаша классикалық гитарашылар бар, бірақ олардың ең танымал және ықпалдылары мынада:
- Андрес Сеговия – Көбінесе заманауи классикалық гитараның әкесі болып саналатын Сеговия гитараны классикалық музыканың негізгі ағымына әкелген испандық виртуоз болды.
- Джулиан Брим – Ұлыбританияда және бүкіл әлемде классикалық гитараны танымал етуге көмектескен британдық гитарист.
- Джон Уильямс - 50-ден астам альбом жазған австралиялық гитарист және ең үлкен классикалық гитаристердің бірі болып саналады.
- Пако де Люсия – виртуозды ойнауымен және джаз және басқа жанрларды біріктіруімен стильде төңкеріс жасаған испан фламенко гитаристі.
- Мануэль Барруэко – көптеген альбомдар жазған және классикалық гитара музыкасын ерекше интерпретациялауымен танымал кубалық-американдық гитарист.
- Шарон Исбин – американдық гитарист, бірнеше рет Грэмми сыйлығын жеңіп алған және техникалық шеберлігі мен музыкалық қабілеті үшін жоғары бағаланған.
- Дэвид Рассел - көптеген марапаттарға ие болған және өзінің виртуоздық ойыны мен мәнерлі интерпретацияларымен танымал шотландтық гитарист.
- Ана Видович – көптеген халықаралық байқауларда жеңіске жеткен және өзінің техникалық шеберлігімен және эмоционалды ойнауымен танымал хорват гитаристі.
- Кристофер Паркенинг - көптеген альбомдар жазған және классикалық және діни музыканы түсіндіруімен танымал американдық гитарист.
- Пепе Ромеро – 50-ден астам альбом жазған және испандық және латын америкалық музыканы виртуозды ойнауымен және интерпретациясымен танымал гитаристердің әйгілі отбасынан шыққан испандық гитарист.
Танымал классикалық гитара брендтері мен модельдері
Классикалық гитаралардың көптеген беделді брендтері бар, олардың әрқайсысының өзіндік дыбысы мен құрылыс стилі бар. Міне, ең танымал классикалық гитара брендтері мен үлгілерінің кейбірі:
- Кордова: Кордоба гитаралары жоғары сапалы материалдарымен, егжей-тегжейге назар аударуымен және қолжетімділігімен танымал. Кейбір танымал модельдерге C7, C9 және C10 кіреді.
- Ямаха: Yamaha гитаралары олардың тұрақты сапасы мен ақшаға құны белгілі. Танымал модельдер арасында Yamaha C40 және Yamaha CG192S бар.
- Тейлор: Taylor гитаралары ерекше құрастыру сапасы мен ойнату мүмкіндігімен танымал. Олардың нейлон жіпті үлгілеріне Academy 12-N және 514ce-N кіреді.
- Рамирес: Рамирес гитаралары қанық, жылы үні және дәстүрлі құрылысымен танымал. Танымал модельдерге 1A және 2NE жатады.
- Отан: La Patrie гитаралары Канадада жасалған және олардың ақша үшін ерекше құндылығымен танымал. Танымал модельдерге Motif және Concert CW кіреді.
- Кремона: Kremona гитаралары қолмен жасалған сапасымен және болгар құрылысымен танымал. Танымал модельдерге Solea және Rondo кіреді.
- Alhambra: Альгамбра гитаралары дәстүрлі испан құрылысымен және бай дыбысымен танымал. Танымал модельдерге 4P және 5P кіреді.
- тор: Fender гитаралары инновациялық дизайнымен және заманауи дыбысымен танымал. Танымал нейлон жіпті үлгілеріне CN-60S және CN-240SCE жатады.
- Құдайин: Годин гитаралары Канадада жасалған және инновациялық дизайнымен және ерекше сапасымен танымал. Танымал модельдерге Multiac Nylon және Grand Concert Duet Ambiance кіреді.
- Лютьеден жасалған гитаралар: Ақырында, көптеген классикалық гитаристер өз аспаптарын өздерінің жеке қалаулары мен ойнау мәнерлеріне сәйкестендірілген бірегей, бірегей гитаралар жасай алатын білікті лютиерлердің тапсырысымен жасағанын қалайды.
Жиі қойылатын сұрақтар
Жаңадан бастаушылар үшін ең жақсы классикалық гитара дегеніміз не?
Yamaha C40II классикалық гитара - жаңадан бастаушылар үшін тамаша нұсқа.
Ол жылдам және оңай ойнауға арналған, жіңішке, әдемі мойын кішкентай қолдарға өте ыңғайлы.
Ол сондай-ақ температураның жиі өзгеруіне қарамастан ыстыққа төзімді және тұрақты болуы үшін жасалған.
Классикалық гитараға баптау қажет пе?
Әрине, барлық гитаралар сияқты, классикалық гитара да үнемі баптауды қажет етеді.
Классикалық гитарада ойнауды бастамас бұрын, бұл өте маңызды дұрыс реттелгеніне көз жеткізіңіз.
Баптау – гитараның мінсіз дыбыс шығаруын қамтамасыз ететін әрбір жолдың биіктігін оның дұрыс жиілігіне реттеу процесі.
Сәйкес келмейтін гитара қорқынышты естіледі, бұл ойнауды қиындатады және өнімділігіңізді бұзуы мүмкін.
Классикалық гитараны баптаудың бірнеше әдістері бар, соның ішінде:
- Шанышқы әдісі: Бұл жаңадан бастағандар жиі қолданатын әдіс. Камера соғылып, қатты бетке қойылады және гитараның А ішекті дыбысы бір уақытта естіледі. Тюнер жолды шанышқы жиілігіне сәйкес келгенше реттейді.
- Электрондық тюнер: бұл дәлірек және жылдам баптау әдісі. Ол гитарадан шыққан дыбыстарды анықтайды және экранда сәйкес нотаны көрсетеді.
- Құлақ баптау: бұл білікті құлақты қажет ететін күрделі әдіс. Бұл әдісті бастаушы ретінде үйрену қызықты, бірақ дыбыс биіктігіндегі өзгерістерді анықтауға ыңғайлы болу үшін кемінде бір ай қажет.
Неліктен классикалық гитара соншалықты қиын?
Классикалық гитара жанып тұрған алауларды жонглерлік ету кезінде Рубик текшесін шешуге тырысу сияқты.
Мойын кеңірек, демек, перделер арасындағы қашықтық ұзағырақ, бұл аккордтарды ойнауды қиындатады және саусақтардың көбірек созылуын талап етеді. Бұл өз қолыңызбен йога жасауға тырысқан сияқты.
Бірақ бұл неге сонша қиын?
Жаңадан бастағандар үшін мойынның пішіні басқа гитара түрлерінен ерекшеленеді, яғни ойнау техникасын реттеу керек.
Бұл сіздің басым емес қолыңызбен жазуға тырысу сияқты.
Сонымен қатар, классикалық гитара дәлдік пен дәлдікті талап ететін стильге негізделген, оны меңгеру үшін көп тәжірибе қажет. Көз байланған жебемен өгізге соқпақ болғандай.
Классикалық гитарада ойнаудың физикалық талаптарын ұмытпайық. Саусақтарыңыз ниндзя сияқты күшті және епті болуы керек.
Екі қолыңызда ұсақ моториканы дамыту керек, бұл уақыт пен шыдамдылықты қажет етеді. Бұл таяқшалармен жемпір тоқу әрекеті сияқты.
Сонымен, қысқаша айтқанда, классикалық гитара мойынның кеңдігі, перделер арасындағы қашықтықтың ұзағырақ болуы, талап етілетін дәлдік пен дәлдік және ойнаудың физикалық талаптары болғандықтан қиын.
Бірақ бұл сізді ренжітуге жол бермеңіз! Тәжірибе мен берілгендік арқылы сіз классикалық гитара шебері бола аласыз.
Испандық гитара классикалық па, әлде акустикалық па?
Сонымен, сіз испандық гитара классикалық немесе акустикалық па деп ойлайсыз ба?
Жарайды, досым, жауап бір уақытта екеуі де, екеуі де емес. Шатасып кеттіңіз бе? Уайымдама, түсіндіріп берейін.
Испандық гитара - нейлон ішектерімен керілген акустикалық гитара түрі. Ол көбінесе классикалық музыка мен дәстүрлі испан музыкасын ойнау үшін қолданылады.
Шын мәнінде, оны классикалық музыкамен байланыстыратындықтан оны классикалық гитара деп те атайды.
Дегенмен, барлық акустикалық гитаралар испан гитаралары емес екенін және барлық испан гитаралары классикалық музыка үшін пайдаланылмайтынын ескеру маңызды.
«Классикалық» және «акустикалық» терминдері жиі бір-бірінің орнына қолданылады, бірақ олар іс жүзінде әртүрлі нәрселерді білдіреді.
Акустикалық гитаралар әдетте кішірек және денесі жұқа болады, бұл оларға жарқын және резонансты дыбыс береді.
Испан гитаралары, керісінше, әдетте үлкенірек және қалыңырақ корпусқа ие, ол жылы және жұмсақ дыбыс шығарады.
Олар сондай-ақ әдетте саусақпен немесе таңдаумен ойналады, ал акустикалық гитараларды әртүрлі әдістермен ойнауға болады.
Испандық гитаралардың басқа акустикалық гитаралардан негізгі айырмашылықтарының бірі - олар қолданатын ішектердің түрі.
Испандық гитаралар әдетте акустикалық гитаралардың көпшілігінде қолданылатын металл ішектерге қарағанда жұмсақ дыбысы бар нейлон ішектермен тартылады.
Бұл оларды классикалық және дәстүрлі испан музыкасын ойнау үшін өте ыңғайлы етеді, бұл көбінесе жақынырақ және мәнерлі дыбысты қажет етеді.
Сонымен, қорытындылайтын болсақ, испандық гитара - бұл классикалық және дәстүрлі испан музыкасы үшін жиі қолданылатын классикалық гитара.
Оның нейлон ішектерімен және үлкен денесімен сипатталатын ерекше дыбысы бар.
Неліктен классикалық гитара танымал емес?
Қараңызшы, классикалық гитара - музыка әлеміндегі шағын жеке дауыс, оны тыңдауға көп адамдар дайын емес.
Бұл сізде қораптағы шарап болған кезде жақсы шарапты бағалауға тырысу сияқты.
Бірақ шындап айтсақ, классикалық гитара белгілі бір деңгейдегі музыкалық білім мен бағалауды талап етеді, бұл әркімде бола бермейді.
Бұл сіз үй шаруасымен айналысып жатқанда, фонда тастайтын нәрсе емес.
Сонымен қатар, классикалық музыканы тыңдайтын халық классикалық гитараны арнайы тыңдайтын халық болуы міндетті емес.
Тағы бір фактор - классикалық гитара музыканың басқа жанрлары сияқты сатылмаған.
Бұл поп немесе рок-музыка сияқты жарқыраған немесе сәнді емес және оның негізгі медиадағы экспозиция деңгейі бірдей емес.
Бірақ классикалық гитараның жақсы және жаман жақтарын ұмытпайық. Бір жағынан, бұл шеберлік пен жігерді қажет ететін әдемі де күрделі өнер түрі.
Екінші жағынан, оны ескірген және ескірген деп санауға болады, және бәрі де ұзақ классикалық гитара орындауында отырғысы келмейді.
Сонымен, қорытындылай келе, классикалық гитара танымал емес, өйткені ол белгілі бір деңгейдегі музыкалық білім мен бағалауды талап етеді, ол басқа жанрлар сияқты нарыққа шықпаған және оның жақсы және жаман жақтары бар.
Бірақ эй, бұл сізбен сөйлескенде ләззат ала алмайсыз дегенді білдірмейді. Жақында ол радиодан шығады деп күтпеңіз.
Менің гитарамның классикалық екенін қалай білуге болады?
Сонымен, сіздің гитараңыздың классикалық екенін білгіңіз келеді, иә? Сізге айтайын, бұл зымыран ғылымы емес, бірақ бұл да бір кесек емес.
Ең алдымен, сіз жолдарды қарауыңыз керек. Классикалық гитаралар нейлон ішекті, ал акустикалық гитаралар болат ішектерді пайдаланады.
Нейлон жіптері қалыңырақ және жұмсақ, жұмсақ дыбыс шығарады, ал болат ішектер жіңішке және ашық, металл дыбыс шығарады.
Анықтаудың тағы бір жолы - гитараның пішініне қарау.
Акустикалық гитараларда әдетте дөңгелек немесе сопақша дыбыс тесігі болады, ал классикалық гитараларда әдетте тікбұрышты болады.
Акустикалық гитаралардың денесі жұқа, ал классикалық гитаралардың мойыны қысқа және денесі кеңірек болады.
Егер әлі де сенімді болмасаңыз, оны ойнап көріңіз. Классикалық гитаралар саусақпен ойнауға арналған, ал акустикалық гитаралар жиі таңдаумен ойналады.
Классикалық гитаралар да айқынырақ дыбысқа ие, тондары қаттырақ және тұрақтылығы аз, ал акустикалық гитаралар әмбебап және стильдердің кең ауқымы үшін пайдаланылуы мүмкін.
Сонымен, сізде бар, адамдар. Егер сіздің гитараның нейлон ішектері, тікбұрышты дыбыс тесігі, кеңірек денесі болса және саусақтарыңызбен ойнауға арналған болса, құттықтаймыз, сізде классикалық гитара бар!
Енді шығып, жақындарыңызды әдемі классикалық әуендермен серенадалаңыз.
Сондай-ақ оқыңыз: Неліктен гитаралар осындай пішінде болады? Жақсы сұрақ!
Классикалық гитарада ойнау үшін шеге керек пе?
Қысқа жауап - жоқ, сізге шегелер қажет емес, бірақ олар белгілі бір дыбыс пен бақылау деңгейіне жетуге міндетті түрде көмектеседі.
Тырнақпен ойнау дыбыстың жоғарылауын, айқындылығын және мәнерлі дыбыс үшін ішектерді «қазып алу» мүмкіндігін береді.
Сонымен қатар, сіз шегелермен тондар мен тембрлердің кең ауқымына қол жеткізе аласыз.
Дегенмен, мінсіз тырнақтарды сақтау қиындық тудыруы мүмкін және олар ең қолайсыз уақытта сынуы мүмкін.
Нашар дыбыс шығаратын нашар пішінді және жылтыратылған тырнақтардың тітіркенуін ұмытпайық.
Бірақ уайымдама. Егер сіз тырнақтардың қиындықтарымен күресуді қаламасаңыз, оларсыз классикалық гитарада ойнай аласыз.
Мұның бәрі жеке қалауыңыз бен сіз үшін не жақсы болатынына байланысты. Ендеше, оны тырнақсыз және тырнақсыз қолданып көріңіз және сізге не ұнайтынын көріңіз.
Есіңізде болсын, техникаңызды тырнақпен немесе шегесіз жетілдіру үшін уақыт қажет, сондықтан жаттығуды жалғастырыңыз және көңіл көтеріңіз!
Классикалық гитара ең қиыны ма?
Сонымен, классикалық гитарада ойнау ең қиыны ма деп ойлайсыз ба?
Сізге айтайын, бұл ананас пиццаға тиесілі ме деген сұраққа ұқсайды - әркімнің өз пікірі бар.
Бірақ мен оны сіз үшін бұзуға бар күшімді саламын.
Алдымен, гитаралардың әртүрлі түрлері туралы сөйлесейік.
Бізде классикалық гитаралар бар, олар әдетте Испания мен Италия композиторлары жазған классикалық музыканы ойнау үшін қолданылады.
Содан кейін, бізде электрлік гитаралар бар, олар рок, поп, блюз және ауыр металл сияқты жанрларда жиі қолданылады.
Енді қиындыққа келетін болсақ, бұл сіз салыстыратын нәрсеге байланысты. Классикалық гитарада ойнау үлкен техникалық дағдылар мен музыкалық сауаттылықты қажет етеді.
Классикалық гитаристер ноталарды оқи алуы және бір уақытта бірнеше музыкалық жолдарды ойнауды қамтитын күрделі полифониялық пьесаларды ойнай алуы керек.
Сондай-ақ олар әр саусаққа әріп тағайындайтын pmia деп аталатын жүйені пайдаланып, қолды жұлып алудың дұрыс техникасына ие болуы керек.
Екінші жағынан, электрогитарада ойнау аккордқа негізделген әндер мен қайталанатын үлгілер туралы көбірек.
Электр гитаристері музыканы оқу үшін әдетте таблица немесе аккорд таңбаларын пайдаланады, бұл стандартты нотадан оңайырақ болуы мүмкін.
Дегенмен, олар әлі де жақсы тон шығару үшін қолды жақсы орналастыру және таңдау техникасына ие болуы керек.
Сонымен, классикалық гитара ең қиыны ма? Бұл өзінше қиын, бірақ электрогитара да солай.
Бұл шын мәнінде жеке қалауыңызға және сіз ойнағыңыз келетін нәрсеге байланысты.
Бірақ, неге екеуін де байқап көрмеске, қайсысы сізге көбірек ұнайтынын көріңіз? Кім біледі, екі дүниенің де шебері болып қаларсың.
Неліктен классикалық гитаралар соншалықты арзан?
Түсінікті болу үшін, барлық классикалық гитаралар арзан емес - мұнда көптеген қымбат модельдер бар.
Дегенмен, адамдар классикалық гитараларды гитара әлемінің сауда жәндігі сияқты деп ойлайды.
Бірақ олар неге сонша арзан? Мұның бәрі қолданылатын материалдарға байланысты.
Төменгі классикалық гитаралар көбінесе ламинат компоненттерімен жасалады: бір-біріне жабыстырылған ағаш қабаттары.
Бұл жоғары классикалық гитаралардан жасалған қатты ағашты пайдаланудан арзанырақ.
Бірақ қатты ағаш санатында да сапада айырмашылықтар бар.
Қымбат емес ағаш кесіндісі сапалы ағашқа қарағанда сапасыз дыбыс шығарады.
Тіпті балқарағай немесе раушан ағашы сияқты ағаштың бір түрінен сапа әртүрлі болуы мүмкін.
Классикалық гитаралардың бағасына әсер ететін тағы бір фактор - бұл жоғарғы. Ламинатталған үстіңгі қабат қатты үстіңгі қабатқа қарағанда арзанырақ болады, ал үстіңгі қабат үшін қолданылатын ағаш түрі де бағаға әсер етеді.
Сонымен, егер сіз лайықты классикалық гитараны іздесеңіз, қатты ағаш, жоғары сапалы аспап үшін біраз ақша төлеуге болады.
Бірақ егер сіз жаңадан бастаған болсаңыз немесе бюджетте болсаңыз, сапасы төмен ағаштан жасалған ламинатталған гитара әлі де лайықты дыбыс шығара алады.
Бұл кәсіби музыканттың талаптарына сәйкес келеді деп күтпеңіз.
Классикалық гитара не үшін жақсы?
Сонымен, сіз классикалық гитара не үшін жақсы деп ойлайсыз ба?
Сізге айта кетейін, бұл Бах пен Моцарт сияқты классикалық музыканы ойнау үшін ғана емес (бірақ сіз қаласаңыз).
Шындығында, классикалық гитаралар латын тілінен попқа дейін, тіпті бейне ойын тақырыптарына дейін кең ауқымды стильдерді басқара алатын жан-жақты кішкентай аңдар.
Классикалық гитаристтердің қызықсыз және қатал екенін ешкімнің айтуына жол бермеңіз – біз өз интерпретацияларымызбен көңіл көтеруді және шығармашылықпен айналысуды білеміз.
Оған қоса, егер сіз ұсақтау мен жылдамдыққа тәуелді болсаңыз, классикалық гитаристердің кез келген электрогитара солосымен бәсекелесе алатын саусақтарды таңдау дағдылары бар екенін көргенде, сізді таң қалдырады. Ал ең жақсы бөлігі?
Классикалық гитарада ойнау үшін жалғыз болудың қажеті жоқ – сіз басқалармен араласа аласыз, тіпті Билли Джоэлдің «Дәл солай екенсіз» әні сияқты танымал әндерді де ойнай аласыз.
Сондықтан, егер сіз жан-жақты, көңілді және әсерлі аспап іздесеңіз, классикалық гитарадан басқа ештеңе іздемеңіз.
Классикалық гитара жаңадан бастағандар үшін жақсы ма?
Көптеген гитаристер классикалық гитараны үйрену қиын екенін айтады және бұл шындық. Бірақ егер сіз классикалық музыкаға құмар болсаңыз, бұл міндетті.
Иә, классикалық гитара жаңадан бастаушылар үшін тамаша таңдау болуы мүмкін. Міне, бірнеше себептер:
- Нейлон ішектері: Классикалық гитараларда әдетте нейлон ішектері болады, олар саусақтарға болат ішектерге қарағанда оңайырақ. Бұл әсіресе жаңадан бастағандар үшін пайдалы болуы мүмкін.
- Техника: Классикалық гитара техникасы дұрыс қалыпқа, қолдың орналасуына және саусақтардың орналасуына баса назар аударады, бұл жаңадан бастағандарға жақсы әдеттерді ерте дамытуға көмектеседі.
- Репертуар: Классикалық гитара репертуарында бастауыш деңгейдегі шығармалардан виртуоздық концерттік жұмыстарға дейінгі көптеген музыкалар бар. Бұл жаңадан бастағандар ойнау қиын әрі пайдалы музыканы таба алады дегенді білдіреді.
- Музыкалық: Классикалық гитара техникасы сонымен қатар динамика, сөз тіркесі және экспрессияны қоса алғанда, музыкаға ерекше назар аударады. Бұл жаңадан бастаушыларға неғұрлым нюансты және мәнерлі ойын стилін дамытуға көмектеседі.
- Теория: Классикалық гитара зерттеуі көбінесе музыка теориясы мен көзбен оқуды қамтиды, бұл жаңадан бастаушыларға музыканы тереңірек түсінуге және олардың жалпы музыканттығын жақсартуға көмектеседі.
Әрбір жаңадан бастаушы әртүрлі, ал кейбіреулерге гитара немесе басқа аспаптардың басқа стильдері қызықтырақ немесе қолжетімді болуы мүмкін.
Дегенмен, классикалық гитараға әуес адамдар үшін бұл үйренуге тамаша және толыққанды құрал болуы мүмкін.
Классикалық гитараны қаншалықты тез үйренуге болады?
Сонымен, сіз классикалық гитара үйренгіңіз келеді, иә? Айтпақшы, бұл қазу ойнауды үйренуге ұқсамайды.
Бұл уақытты, берілгендік пен көп саусақты жұлуды қажет етеді. Бірақ профессионал сияқты ойнауды қаншалықты тез үйренуге болады?
Алдымен, бір нәрсені түзетейік – классикалық гитараны үйрену саябақта серуендеу емес.
Бұл көп жылдық тәжірибені қажет етеді, мен мұнда және мұнда бірнеше трюк туралы айтып отырған жоқпын. Біз 3 жыл бойы күніне 6-10 сағат сөйлесеміз.
Бұл көп жұлу.
Бірақ бұл сізді ренжітуге жол бермеңіз! Уақыт пен күш жұмсауға дайын болсаңыз, классикалық гитарада ойнауды міндетті түрде үйренуге болады.
Ең бастысы - жақсы мұғалім тауып, дәйекті түрде жаттығу. Мен дәйекті түрде айтқанда, мен әр күнді айтамын. Ақтау жоқ.
Енді, егер сіз достарыңыз бен отбасыңызды бірнеше айдың ішінде гитарада жаңа дағдыларыңызбен таң қалдырғыңыз келсе, мен оны сізге бұзғым келмейді, бірақ бұл болмайды.
Ойынның жоғары деңгейіне жету үшін кем дегенде 3 жыл тыңғылықты жаттығу қажет. Бірақ эй, Рим де бір күнде салынбады, солай ма?
Бірақ уайымдамаңыз, кейбір әуендерді ойнауды бастау үшін 3 жыл күтудің қажеті жоқ.
Шындығында, іргелі әдістерді үйреніп, ынта-жігермен жаттыққаннан кейін бар болғаны 6 айдан кейін сіз қарапайым әндерді ойнап, достарыңыз бен отбасыңызды таң қалдыра аласыз.
Кім біледі, тіпті бірнеше бейтаныс адамдар да бар шығар.
Сонымен, классикалық гитараны қаншалықты тез үйренуге болады? Мұның бәрі сіз қанша уақыт пен күш жұмсауға дайын екеніңізге байланысты.
Бірақ егер сіз өзіңізді арнасаңыз және дәйекті түрде жаттығуға дайын болсаңыз, сіз кәсіпқой сияқты ойнауды үйрене аласыз. Тек жұлуды бастамас бұрын саусақтарыңызды созуды ұмытпаңыз!
Классикалық гитараны өздігінен үйренуге бола ма?
Шынымды айтсам, өзіңізге классикалық гитараны үйрету қиын, әсіресе ішекті аспаптарда ойнауды білмесеңіз.
Сондай-ақ ноталарды оқуды білу керек.
Бірақ техникалық тұрғыдан алғанда, классикалық гитараны өзіңізге үйретуге болады.
Білікті мұғалімнен сабақ алу әдетте классикалық гитараны үйренудің ең жақсы жолы болса да, аспаптың негіздерін өзіңізге үйретуге болады.
Классикалық гитараны өздігінен үйретуге арналған бірнеше кеңестер:
- Сапалы аспапты алыңыз: дұрыс орнатылған және жақсы жағдайда лайықты классикалық гитараның болуы маңызды. Бұл оқуды жеңілдетеді және қызықты етеді.
- Әдістемелік кітапты пайдаланыңыз: Жақсы әдіс кітабы сіз оқу барысында құрылым мен нұсқаулық бере алады. Классикалық гитараға нақты бағытталған біреуін іздеңіз.
- Онлайн оқулықтарды қараңыз: YouTube сияқты веб-сайттарда тегін көптеген тамаша онлайн оқулықтар мен нұсқаулық бейнелер бар. Бұл сіздің оқуыңызға пайдалы қосымшалар болуы мүмкін.
- Жүйелі түрде жаттығу: Кез келген құралда прогреске жету үшін тұрақты тәжірибе қажет. Күнделікті жаттығуға уақыт бөліңіз және тұрақты кестені ұстаныңыз.
- Концерттерге және семинарларға қатысу: Классикалық гитара концерттері мен шеберханаларына қатысу тәжірибелі ойыншылардан үйренудің және шабыттанудың тамаша тәсілі болуы мүмкін.
Кейбір адамдар үшін өзін-өзі оқыту өміршең нұсқа болуы мүмкін болса да, білікті мұғалім жекелендірілген кері байланыс пен нұсқаулықты қамтамасыз ете алатынын есте ұстаған жөн, оны өз бетінше қайталау қиын.
Бұған қоса, мұғалім кейінірек үйрену қиын болатын жаман әдеттерден немесе дұрыс емес әдістерден аулақ болуға көмектеседі.
Ала кету
Міне, сізде классикалық гитара туралы білуіңіз керек барлық нәрсе бар.
Олар әртүрлі мәдениеттер мен музыкалық стильдер қалыптастырған ұзақ және ұзақ тарихы бар бірегей аспап.
Қорытындылай келе, классикалық гитара - бұл нейлон ішекті, кең және жалпақ мойынды және кең және таяз дыбыс қорабы бар айқын дене пішіні бар акустикалық гитара.
Ол әдетте оң қолмен саусақпен теру арқылы ойналады, ал сол қол әртүрлі ноталар мен аккордтарды шығару үшін ішектерді басу үшін қолданылады.
Классикалық гитарада ойнау бірқатар озық әдістерді қамтиды және көбінесе классикалық музыканы ойнау үшін қолданылады (Бах деп ойлаймын), сонымен қатар фламенко және халық музыкасы сияқты басқа жанрлар.
Келесі оқу: бұл ең жақсы акустикалық гитара күшейткіштері | Ең жақсы 9 қаралған + сатып алу бойынша кеңестер
Мен Joost Nusselder, Neaera компаниясының негізін қалаушы және контент маркетологымын, әкем және менің құмарлығымның негізінде гитарамен жаңа жабдықты сынап көргенді ұнатамын және менің командаммен бірге мен 2020 жылдан бері тереңдетілген блог мақалаларын жасаймын. адал оқырмандарға жазба және гитара кеңестерімен көмектесу.
