Ырғақ бөлімі – ансамбль құрамындағы музыканттардың негізгі ырғағы мен тамыр соғуын қамтамасыз ететін тобы. сүйемелдеу, топтың қалған бөлігі үшін ырғақты анықтаманы қамтамасыз ету.
Пернетақталар мен гитаралар сияқты ырғақ бөлімдерінің көптеген құралдары әнге негізделген аккордтық прогрессияны ойнайды.
Бұл термин қазіргі заманғы шағын музыкалық ансамбльдерде кең таралған, мысалы, джаз, кантри, Блюз, және рок.
Қазіргі рок-музыкада ырғақты гитарист ырғақты және аккордтық ойнауға маманданған (әуендік және жетекшіліктен айырмашылығы), кейде жай ғана квверлік (сегізінші ноталық) күшті аккордтарды қайталайтын немесе шуылдау ашық аккордтар.
Әдеттегі ырғақ бөлімі пернетақталық аспап және/немесе бір немесе бірнеше гитара, контрабас немесе электробас (музыка стиліне байланысты) және барабандардан (әдетте акустикалық, бірақ 1980-ші жылдардан кейінгі кейбір стильдерде барабандар электронды болуы мүмкін) тұрады. ).
Музыка стиліне байланысты гитаралар акустикалық немесе электрлік болуы мүмкін.
Топтағы ырғақ бөлімі қандай?
Ырғақ бөлімі - топтың қалған бөлігі үшін ырғақты анықтаманы қамтамасыз ететін, сүйемелдеудің негізгі ырғағы мен импульсін қамтамасыз ететін ансамбльдегі музыканттар тобы.
Ритм бөлімі әдетте бір немесе бірнеше барабаншыларды, бір немесе бірнеше бассисттерді және бір немесе бірнеше пернетақта ойнатқыштарын қамтиды.
Рок немесе поп тобы сияқты үлкенірек ансамбльдің бөлігі ретінде ойнаған кезде, ырғақ бөлімі көбінесе музыканы құруға жауап береді. науаша және музыканы сезіну. Ритм бөлімін «артқы сызық» деп те атауға болады.
Ырғақ бөлімінің рөлі – топтың қалған мүшелерінің орындауы үшін тұрақты ырғақты қамтамасыз ету және музыканың дыбысын өз аспаптарымен толтыру.
Ритм бөлімі көбінесе топтың қалған бөлігі үшін қарқынды белгілейді және музыканың жалпы ойығын белгілейді. Рок немесе поп тобында ырғақ бөлімі әдетте барабаншыдан, бас ойнатқыштан және бір немесе бірнеше пернетақта ойнатқышынан тұрады.
Барабаншы ырғақты сақтауға және топтың қарқынын орнатуға жауапты. Басс ойнатқыш музыканың төменгі жағын қамтамасыз етеді, бұл дыбысты бекітуге және ырғақ бөлігін тығыз ұстауға көмектеседі.
Пернетақта ойнатқышы музыкаға гармоникалық және әуезді элементтерді қосады, көбінесе аккордтар мен жетекші әуендерді ойнайды.
Ритм бөлімі музыканың жалпы сезімін және ойығын жасауда маңызды. Күшті ырғақ бөлімі болмаса, музыка жіңішке естіледі және бағытсыз болар еді.
Ырғақ бөлімі топтың қалған бөлігі құрастыратын негізді қамтамасыз етеді және олардың үлестері тамаша ән жасау үшін маңызды.
Ритм бөлімін құрайтын әртүрлі аспаптар
Бұл ойнатылатын музыка түріне байланысты өзгеруі мүмкін. Көптеген рок және поп топтарында ырғақ бөлімі әдетте барабаншыны, бас ойнатқышты және бір немесе бірнеше пернетақта ойнатқышын қамтиды.
Бірақ джаз сияқты басқа жанрларда ырғақ бөлімі пианист сияқты әртүрлі аспаптарды, әртүрлі соқпалы стильдегі барабаншыларды және мүйізді бөлімдерді қамтуы мүмкін.
Үрмелі аспаптар
Үрмелі секция — саксофон, кларнет, флейта, керней сияқты аспаптарда ойнайтын музыканттар тобы. Бұл аспаптар әдетте оркестрдің немесе концерттік топтың бөлігі болып табылады, бірақ оларды басқа ансамбль түрлерінде де табуға болады.
Жел бөлімі ансамбльдің қалған бөлігі үшін гармоникалық негізді қамтамасыз етуде маңызды рөл атқарады.
Олар әдетте әуенді ойнауға және қолдаушы аккордтарға, сондай-ақ музыкаға текстура мен түс қосуға жауапты.
Үрмелі бөлімдегі әрбір аспаптың өзіндік ерекше дыбысы мен ойнау мәнері бар, олар орындалатын жанрға байланысты өзгеруі мүмкін.
Үрмелі бөлімде кездесетін кейбір жалпы аспаптарға саксофондар (альто, тенор және баритон), кларнет, флейта, гобой және керней жатады.
Жел бөлімі ансамбльдің жалпы дыбысының маңызды бөлігі болып табылады. Олар қалған топ немесе оркестр құрайтын гармоникалық негізді қамтамасыз етеді.
Қатты жел бөлімі болмаса, музыка жіңішке және тереңдіксіз естіледі. Үрмелі бөлімдегі әртүрлі аспаптар керемет музыкаға қажетті толық, бай дыбысты жасауға көмектеседі.
Көмекші ішекті ойыншылар
Көмекші ішекті ойнаушылар — альт, виолончель, контрабас сияқты аспаптарда ойнайтын музыканттар тобы. Бұл аспаптар әдетте оркестрдің немесе концерттік топтың бөлігі болып табылады, бірақ оларды басқа ансамбль түрлерінде де табуға болады.
Көмекші ішекті ойыншылар ансамбльдің қалған бөлігі үшін гармоникалық негізді қамтамасыз етеді. Олар әдетте әуенді ойнауға және қолдаушы аккордтарға, сондай-ақ музыкаға текстура мен түс қосуға жауапты.
Көмекші ішекті бөлімдегі әрбір аспаптың өзіндік ерекше дыбысы мен ойнау мәнері бар, олар орындалатын жанрға байланысты өзгеруі мүмкін. Көмекші ішекті бөлімде кездесетін кейбір жалпы аспаптарға альт, виолончель және контрабас жатады.
Басс
Басс гитара плеер — бас гитарада ойнайтын музыкант. Бұл аспап әдетте рок және поп топтарында кездеседі, бірақ оны джаз және блюз топтары сияқты ансамбльдердің басқа түрлерінде де табуға болады.
Бас-гитарист рөлі - музыканың төменгі жағын қамтамасыз ету, дыбысты бекітуге және ырғақ бөлімін тығыз ұстауға көмектесу.
Ритмдік гитара
Ритмдік гитарист – гитарада ырғақты немесе аккордтық бөліктерді ойнайтын музыкант. Бұл аспапты рок және поп, джаз, блюз және т.б. қоса алғанда, әртүрлі музыкалық стильдерде табуға болады.
Ритм гитаристінің рөлі әнге гармониялық және әуезді сүйемелдеуді қамтамасыз ету, көбінесе аккордтар мен жетекші әуендерді ойнау.
Қандай аспаптар қолданылса да, ырғақ бөлімінің мақсаты әрқашан бірдей: музыканы алға жылжытатын ырғақ пен импульстің берік негізін қамтамасыз ету.
Бірқалыпты ырғақтары мен ырғақтары бар ритм бөлімі кез келген топтың жүрегі болып табылады.
Музыкаңызға тамаша ырғақты қалай жасауға болады
Сіздің музыкаңыздың тамаша ырғағы сіз ойнап жатқан музыка жанрына, сондай-ақ сіз баратын сезім мен ойға байланысты болады.
Жалпы алғанда, барабанның ырғағымен қамтамасыз етілген күшті іргетастың болуы маңызды, содан кейін сол жерден басслиникалық және басқа аспаптармен салу керек.
Егер сіз рок немесе поп-музыканы ойнап жатсаңыз, қарапайым барабан соғуынан бастап, содан кейін басс сызығын қосу жиі пайдалы. Содан кейін пернетақта ойнатқышы/ойнатқыштары аккордтар мен жетекші әуендерді қоса алады.
Джазда ырғақ бөлімі әдетте пианисттің аккордты ойнауынан басталады, содан кейін топтың қалған бөлігі өз бөліктерін қосады.
Ырғақты және хорда ойнау
Музыканың тамаша ырғағын жасау үшін ырғақты және хордалық ойнау маңызды.
Сізге ең қолайлысын табу үшін әртүрлі стильдер мен тәсілдермен тәжірибе жасай аласыз, бірақ түптеп келгенде, мақсат әрқашан музыканы алға жылжытатын қатты ойық жасау болып табылады.
Құралдар мен әдістердің дұрыс үйлесімі арқылы сіз тыңдаушыларды баурап алатын және олардың көп нәрсеге оралуын қамтамасыз ететін ырғақ жасай аласыз.
Күш үштігі
Пауэр трио - бұл үш мүшеден тұратын рок тобының бір түрі: барабаншы, бас гитарист және гитарист. Күшті триолар сахнадағы қатты, қозғаушы дыбысы және қуатты энергиясымен танымал.
Күш триосының кейбір көрнекті мысалдарына Джими Хендрикс тәжірибесі, Крем және Раш кіреді.
Күшті трио үшін тамаша дыбысты жасау үшін барлық үш мүшенің арасында тығыз, үйлесімді ойнау маңызды. Бұған репетициялар мен тәжірибелер, сондай-ақ дыбыс жазу студиясындағы ынтымақтастық пен эксперимент арқылы қол жеткізуге болады.
Күшті триоларда жиі қолданылатын кейбір негізгі музыкалық элементтерге күшті ырғақтар мен ойықтар, ауыр басс сызықтары, әуезді гитара жатады. рифтер және сололар, және тартымды вокалдық әуендер.
Сіз пауэр триосында немесе рок тобының кез келген басқа түрінде ойнасаңыз да, сәттіліктің кілті әрқашан музыкалық және шынайылыққа назар аудару болып табылады.
Репетицияда немесе орындауда ырғақ бөлімімен жұмыс істеуге арналған кеңестер
Егер сіз ритм бөлімімен жұмыс істейтін әнші немесе аспапшы болсаңыз, барлығы біркелкі жұмыс істейтініне көз жеткізу үшін бірнеше нәрсені жасай аласыз.
Біріншіден, әр аспаптың ырғақ бөлімінде ойнайтын әртүрлі рөлдерді білу маңызды. Барабаншы қарқынды орнатады және соғуды сақтайды, ал басс ойнатқышы төменгі деңгейді қамтамасыз етеді және дыбысты бекітуге көмектеседі.
Пернетақта ойнатқыштары аккордтар мен жетекші әуендерді қосады.
Әрбір аспаптың не үшін жауапты екенін білгеннен кейін, олармен керемет дыбысты ән жасау үшін жақсырақ жұмыс істей аласыз. Сондай-ақ, репетиция және орындау кезінде ырғақ бөлімімен байланыс жасау маңызды.
Егер сізде қандай да бір идеялар немесе ұсыныстар болса, оларды топпен бөлісуді ұмытпаңыз. Бұл сіздің музыкаңыздың тығыз және жақсы дайындалғанын және аудитория алдында керемет естілетінін қамтамасыз етуге көмектеседі.
Сайып келгенде, ырғақ бөлімімен жұмыс істеу жаттығуды, қарым-қатынасты және ынтымақтастықты қажет етеді. Бірақ осы кеңестерді орындап, топ болып бірге жұмыс істеу арқылы сіз шынымен керемет музыка жасай аласыз.
Белгілі ырғақ бөлімдері және олардың музыкасы
Танымал музыканың дыбысын қалыптастыруға көмектескен сансыз танымал ырғақ бөлімдері бар. Міне, бірнеше мысалдар:
The Beatles: The Fab Four тобының қатаң ырғақ бөліміне барабаншы Ринго Старр мен бас гитарашы Пол Маккартни қосылды.
Пернетақташы Джон Леннон да топтың музыкасына өзінің ерекше стилін қосып, бүгінгі күнге дейін танымал Beatles дыбысын жасауға көмектесті.
Стиви Уандер: Бұл әйгілі әнші мен музыкант барабаншылар Клайд Стублфилд пен Джеффри Карптан, сондай-ақ бас гитарист Нейтан Уоттстен тұратын қатаң ырғақ бөлімі болды.
Стиви олардың музыкасының басты бағыты болса да, бұл дарынды музыканттар оның әндерін соншалықты танымал еткен жұқпалы ойықтарды жасауға көмектесті.
The Rolling Stones: Барлық уақыттағы ең атақты рок-топтардың бірі, Rolling Stones-те барабаншы Чарли Уоттс пен бассист Билл Уайман қатысатын киллерлік ырғақ бөлімі болды.
Олар бірге рок-н-ролл дыбысын анықтауға көмектесті және музыканттардың ұрпақтарына әсер етті.
Бұл тарихтағы ең танымал музыканы жасауға көмектескен белгілі ырғақ бөлімдерінің бірнеше мысалдары.
Егер сіз өзіңіздің жеке ырғақ бөлімін құрғыңыз келсе, бір-бірінің стильдерін толықтыратын және команда ретінде жақсы жұмыс істейтін музыканттарды таңдауды ұмытпаңыз.
Музыкадағы ырғақ бөлімінің тарихы
Ритм бөлімі тұжырымдамасы 1900 жылдардың басында джаз музыкасының дамуымен бірге пайда болды деп есептеледі.
Ол кезде топтар әдетте фортепиано, бас және барабандардан тұрды, бұл топтың қалған бөлігінің импровизациясының негізін қалады.
Бұл негізгі пішім жылдар бойына айтарлықтай өзгеріссіз қалды, дегенмен қолданылатын аспаптар музыка жанрына байланысты өзгерді.
«Ритм бөлімі» терминін алғаш рет 1930 жылдары Дюк Эллингтон енгізді, ол оны өз тобында ырғақ пен сүйемелдеуді орындайтын музыканттар тобын сипаттау үшін пайдаланды.
Содан бері бұл термин ансамбльдің негізгі ырғағын қамтамасыз ететін кез келген музыканттар тобын сипаттау үшін қолданылады.
Бүгінгі таңда ырғақ бөлімі көптеген топтар мен ансамбльдердің маңызды бөлігі болып табылады. Джаз, рок, поп немесе музыканың кез келген басқа жанрында ойнасаңыз да, қатаң ырғақ бөлімі тамаша дыбыс жасаудың кілті болып табылады.
қорытынды
Музыкаңыздың тамаша ырғағын жасағанда, өзіңізге қолайлысын тапқанша әртүрлі стильдер мен тәсілдерді тәжірибе жасап, тыңдау маңызды.
Кәсіби топпен жұмыс істеп жатсаңыз немесе гаражыңызда кептеліс жасайсыз ба, ырғақ негізінің болуы музыкаңызды келесі деңгейге көтеруге көмектеседі.
Уақыт пен жаттығудың арқасында сіз өзіңіздің музыкаңызды басқалардан ерекшелендіретін өзіндік ерекше стильді дамытасыз.
Мен Joost Nusselder, Neaera компаниясының негізін қалаушы және контент маркетологымын, әкем және менің құмарлығымның негізінде гитарамен жаңа жабдықты сынап көргенді ұнатамын және менің командаммен бірге мен 2020 жылдан бері тереңдетілген блог мақалаларын жасаймын. адал оқырмандарға жазба және гитара кеңестерімен көмектесу.
