დინამიკა: როგორ გამოვიყენოთ იგი მუსიკაში

დინამიკა მუსიკის განუყოფელი ნაწილია, რომელიც მუსიკოსებს ეხმარება უფრო ეფექტურად გამოხატონ საკუთარი თავი.

იქნება ეს ფორტე, ფორტეპიანო, კრესჩენდო თუ სფორზანდო, ყველა ეს დინამიკა სიმღერას ტექსტურასა და განზომილებას ანიჭებს.

ამ სტატიაში ჩვენ შევისწავლით მუსიკაში დინამიკის საფუძვლებს და შევხედავთ მაგალითს, თუ როგორ გამოიყენოთ sforzando თქვენი მუსიკაში დამატებითი სიღრმის შესატანად.

დინამიკის განმარტება

დინამიკა არის მუსიკალური ტერმინი, რომელიც გამოიყენება აღწერისთვის მოცულობა და ხმის ან ნოტის ინტენსივობა. ის პირდაპირ კავშირშია ნაწილის გამოხატვასა და ემოციასთან. მაგალითად, როდესაც მუსიკოსი უკრავს ხმამაღლა ან რბილად, ისინი იყენებენ დინამიკას რაღაცის გამოსახატავად ან ხაზგასმით. დინამიკის გამოყენება შესაძლებელია მუსიკის ნებისმიერ სტილში, კლასიკურიდან როკამდე და ჯაზამდე. მუსიკის სხვადასხვა სტილს ხშირად აქვს საკუთარი კონვენციები, თუ როგორ გამოიყენება დინამიკა.

მუსიკის კითხვისას დინამიკა მითითებულია სპეციალური სიმბოლოებით, რომლებიც განთავსებულია პერსონალის ზემოთ ან ქვემოთ. აქ არის მოკლე ახსნა ზოგიერთ ჩვეულებრივ გამოყენებულ სიმბოლოზე და რას ნიშნავს ისინი დინამიკის თვალსაზრისით:
-pp (pianissimo): ძალიან მშვიდი/რბილი
-p (ფორტეპიანო): მშვიდი/რბილი
-mp (მეცო ფორტეპიანო): ზომიერად მშვიდი/რბილი
-mf (მეცო ფორტე): ზომიერად ხმამაღალი/ძლიერი
-f (ფორტე): ხმამაღალი/ძლიერი
-ff (fortissimo): ძალიან ხმამაღალი/ძლიერი
-sfz (sforzando): ძლიერად აქცენტირებული მხოლოდ ერთი ნოტი/აკორდი

დინამიური ცვლილებები ასევე მატებს ფერს და ფსიქოლოგიურ დაძაბულობას მუსიკალურ პასაჟებს. დინამიური კონტრასტის გამოყენება მუსიკალურ ნაწარმოებებში ეხმარება მათ უფრო საინტერესოს და ამაღელვებელს გახადოს მსმენელისთვის.

დინამიკის სახეები

დინამიკა გამოიყენება მუსიკაში იმის დასადგენად, თუ რამდენად მაღალი ან რბილი უნდა იყოს ხმა. დინამიკა გამოხატულია ასოების სახით და მოთავსებულია ნაწილის დასაწყისში ან გადასასვლელის დასაწყისში. ისინი შეიძლება განსხვავდებოდეს ppp-დან (ძალიან ჩუმად) fff-მდე (ძალიან ხმამაღალი).

ქვემოთ მოცემულია მუსიკაში ყველაზე ხშირად გამოყენებული დინამიკის სია:

-PPP (სამმაგი პიანინო): უკიდურესად რბილი და დელიკატური
-PP (ფორტეპიანო): რბილი
-P (მეცო პიანინო): ზომიერად რბილი
-დეპუტატი (მეცო ფორტე): ზომიერად ხმამაღალი
-მფ (ფორტე): ხმამაღლა
-FF (Fortissimo): ძალიან ხმამაღალი
-FFF (სამმაგი ფორტე): ძალიან ხმამაღალი

დინამიური ნიშნები შეიძლება გაერთიანდეს სხვა სიმბოლოებთან, რომლებიც მიუთითებენ ნოტის ხანგრძლივობაზე, ინტენსივობასა და ტემბრზე. ეს კომბინაცია ქმნის რთულ რიტმებს, ტემბრებს და მრავალ უნიკალურ ტექსტურას. ტემპთან და სიმაღლესთან ერთად, დინამიკა ეხმარება განსაზღვროს ნაწარმოების ხასიათი.

გარდა იმისა, რომ მიღებული კონვენციებია მთელ მუსიკალურ ნოტაციაში, დინამიურმა მარკირებამ ასევე შეიძლება ხელი შეუწყოს ემოციების ჩამოყალიბებას ნაწარმოების შიგნით, ხმამაღლა და რბილს შორის კონტრასტის დამატებით. ეს კონტრასტი ხელს უწყობს დაძაბულობის შექმნას და დრამატულ ეფექტს - ფუნქციები, რომლებიც ხშირად გვხვდება კლასიკურ ნაწარმოებებში, ისევე როგორც მუსიკის ნებისმიერ ჟანრში, რომელიც იყენებს დამატებით მუსიკალურ ტექნიკას მსმენელისთვის მიმზიდველი გამოცდილების შესაქმნელად.

რა არის სფორზანდო?

Sforzando არის დინამიური მარკირება მუსიკაში, რომელიც გამოიყენება მუსიკის კონკრეტული ბიტის ან მონაკვეთის ხაზგასასმელად. ის ჩვეულებრივ გამოიყენება კლასიკურ და პოპულარულ მუსიკაში და შეუძლია ძლიერი გავლენა მოახდინოს სიმღერაზე. ეს სტატია შემდგომში შეისწავლის სფორზანდოს გამოყენებასა და აპლიკაციებს და როგორ შეიძლება მისი გამოყენება მუსიკაში ძლიერი და დინამიური ხმის წარმოებისთვის.

სფორზანდოს განმარტება

Sforzando (sfz), არის მუსიკალური ტერმინი, რომელიც გამოიყენება ნოტზე აქცენტირებული, ძლიერი და მოულოდნელი შეტევის აღსანიშნავად. ის შემოკლებულია, როგორც sfz და ჩვეულებრივ ასოცირდება არტიკულაციის მიმართულებებთან, რომლებიც ესაუბრება შემსრულებელს. მუსიკალურ ნოტაციაში სფორზანდო მიუთითებს მუსიკის უფრო მრავალფეროვნებაზე გარკვეული ნოტების ხაზგასმით.

მუსიკალური ტერმინი ეხება შეტევის სიძლიერეს, ანუ აქცენტს, რომელიც მოთავსებულია მუსიკის კონკრეტულ ნოტებზე. ის ჩვეულებრივ აღინიშნება დახრილი ასო „s“-ით იმ შენიშვნის ზემოთ ან ქვემოთ, რომელზეც ის უნდა შესრულდეს. ამ ინსტრუქციის პარალელურად შემთხვევით შეიძლება ასევე იყოს მითითებული, როგორც "sforz".

შემსრულებლები ხშირად განსხვავებულად განმარტავენ მათი შესრულების დინამიკას. სფორზანდოს ჰანგებში გამოყენებით, კომპოზიტორებს შეუძლიათ ეფექტურად მიაწოდონ მუსიკოსებს ინდივიდუალური დირექტივები და სიგნალები, თუ როდის უნდა ხაზგასმით აღვნიშნოთ გარკვეული ნოტები მუსიკის ნაწარმოებში. ეს აქცენტები ისმის ისეთ ჟანრებში, როგორიცაა კლასიკური მუსიკა და ჯაზი, სადაც კომპოზიციის ნიუანსი განასხვავებს წარმატებასა და წარუმატებლობას შორის - ისეთი დახვეწილი განსხვავებების შემოღებით, როგორიცაა სფორზანდო აქცენტები, საჭიროებისამებრ შეიძლება დაემატოს სპექტაკლებს ძლიერი დრამა. მუსიკოსები ასევე აღმოაჩენენ, რომ უკრავენ მეტი ექსპრესიით, რადგან მათ შეუძლიათ ენერგიის გადატანა თავიანთი კომპოზიციების კონკრეტულ წერტილებში დინამიკის ამ მიმართულებების ფრთხილად გამოყენებით.

მოკლედ, სფორზანდო არის ელემენტი, რომელიც ხშირად გვხვდება კლასიკური მუსიკის პარტიტურებში, რომლებიც მიზნად ისახავს ხაზგასმული შეტევის დამატებას აღნიშნულ მონაკვეთზე - ამ გზით შემსრულებლებს შეუძლიათ გამოხატონ საკუთარი თავი სპექტაკლების დროს იმის მიხედვით, თუ როგორ მოითხოვს მათი ინტერპრეტაცია ამის გაკეთებას კომპოზიციებისთვის. რომ საუკეთესოდ ჟღერდეს!

როგორ გამოვიყენოთ Sforzando

Sforzando, ჩვეულებრივ შემოკლებით sfz, არის დინამიური მარკირება, რომელიც მიუთითებს უეცარ და ხაზგასმულ აქცენტზე კონკრეტულ ნოტზე ან აკორდზე. ეს ტექნიკა ხშირად გამოიყენება მუსიკის ნაწარმოებებზე აქცენტის ან დინამიური კონტრასტის დასამატებლად, მიუხედავად სტილისა. ის ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუსიკის მონაკვეთებზე მოცულობის ან ინტენსივობის დასამატებლად.

პოპულარულ მუსიკაში გამოყენებული სფორზანდოს ყველაზე გავრცელებული მაგალითია სიმებიანი ინსტრუმენტები, სადაც სიმების დაკვრა ზრდის მასალის ინტენსივობას და შემდეგ ამ წნევის მოულოდნელად დაცემას შეუძლია ნოტი გამოირჩეოდეს მისი გარემომცველი მასალისგან. თუმცა, სფორზანდო არ უნდა იყოს გამოყენებული მხოლოდ სიმებიანი ინსტრუმენტებისთვის, არამედ ზოგადად ნებისმიერ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე (მაგ., სპილენძის, ხის სასულე და ა.შ.).

სფორზანდოს აქცენტის გამოყენებისას ნებისმიერ ინსტრუმენტთა ჯგუფზე (სიმები, სპილენძი, ხის და ა.შ.), მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ შესაბამისი არტიკულაცია ამ კონკრეტული ჯგუფისთვის - არტიკულაცია მიუთითებს იმაზე, თუ რამდენი ნოტი შესრულებულია ფრაზის ფარგლებში და მათ იდენტურობას (მაგ., მოკლე სტაკატო). ნოტები გრძელი ლეგატო ფრაზების წინააღმდეგ). მაგალითად, სიმებიანი სფორზანდოს აქცენტის დამატებისას შეიძლება დაგჭირდეთ უფრო მოკლე სტაკატო ნოტები, ვიდრე ლეგატოზე დაკვრაული ფრაზები, სადაც ქედმა შეიძლება გაზარდოს ინტენსივობა და შემდეგ მოულოდნელად ჩამოაგდეს. ჩასაბერი ინსტრუმენტებითაც - მნიშვნელოვანია, რომ ისინი ერთად შევიდნენ თავიანთ ფრაზაში, რათა შეასრულონ ერთიანი ხმით და არა არაკოორდინირებული ერთი ამოსუნთქვით.

ასევე მნიშვნელოვანია sforzando დინამიკის გამოყენებისას, რომ აქცენტის დაკვრის წინ საკმარისი სიჩუმე იყოს, რათა ის უფრო გამორჩეული იყოს და მსმენელზე უფრო დიდი გავლენა მოახდინოს. როდესაც სწორად არის ჩაწერილი ფურცლებზე, თქვენ ნახავთ "sfz"-ს შესაბამისი ნოტების ზემოთ ან ქვემოთ - ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ამ კონკრეტულ ნოტებს უნდა მიეცეს დამატებითი აქცენტი შესრულებისას და მოჰყვეს სწორი არტიკულაციის შემდეგ მათ ორივე მხარეს!

დინამიკა მუსიკაში

მუსიკაში დინამიკა ეხება ხმამაღალი და რბილი ბგერების დიაპაზონს. დინამიკა ქმნის ტექსტურას და ატმოსფეროს, ასევე ხაზს უსვამს სიმღერის მთავარ თემებს. მუსიკაში დინამიკის ეფექტურად გამოყენების ცოდნამ შეიძლება აამაღლოს თქვენი ხმა და აიყვანოს თქვენი მუსიკა შემდეგ დონეზე. მოდით შევხედოთ სფორზანდოს, როგორც მაგალითს, თუ როგორ გამოვიყენოთ დინამიკა მუსიკაში.

როგორ მოქმედებს დინამიკა მუსიკაზე

მუსიკაში დინამიკა არის დაწერილი ინსტრუქციები, რომლებიც გადმოგცემენ მუსიკალური წარმოდგენის ხმამაღლა ან სიმშვიდეს. სხვადასხვა დინამიური სიმბოლოები, რომლებიც ჩნდება ფურცლებზე, მიუთითებს შემსრულებლებს იმ ზუსტ ხმაზე, რომლითაც მათ უნდა დაუკრათ გარკვეული მონაკვეთი, თანდათანობით ან მოულოდნელად, ინტენსივობის დიდი ცვლილებით.

ყველაზე გავრცელებული დინამიური აღნიშვნაა ფორტე (რაც ნიშნავს "ხმამაღლა"), რომელიც საყოველთაოდ გამოსახულია ასო "F"-ით. ფორტეს საპირისპიროდ, pianissimo ("ძალიან რბილი") ჩვეულებრივ აღინიშნება როგორც პატარა "p". სხვა სიმბოლოების დიზაინი ზოგჯერ ჩანს, როგორიცაა კრესჩენდო (თანდათანობით ხმამაღალი) და დეკრესჩენდო (თანდათანობით რბილდება).

მიუხედავად იმისა, რომ ცალკეულ ინსტრუმენტებს შეიძლება მიენიჭოს სხვადასხვა დინამიკის ვარიაციები მოცემულ ნაწარმოებში, ინსტრუმენტებს შორის დინამიური კონტრასტები ხელს უწყობს საინტერესო ტექსტურის შექმნას და შესაბამისი საპირწონე ნაწილებს შორის. მუსიკა ხშირად მონაცვლეობს მელოდიური სექციებს შორის, რომლებიც სულ უფრო ხმამაღალი და ინტენსიური ხდება, რასაც მოჰყვება უფრო მშვიდი პასაჟები, რომლებიც მიზნად ისახავს დასვენებას და კონტრასტს მათი წინამორბედების ინტენსივობით. ამ დინამიურ კონტრასტს ასევე შეუძლია ინტერესი შესძინოს ოსტინატოს შაბლონს (განმეორებადი მელოდია).

Sforzando არის იტალიური გამოთქმა, რომელიც გამოიყენება როგორც მუსიკალური მარკირება, რაც ნიშნავს უეცარ ძლიერ აქცენტს ერთ ნოტზე ან აკორდზე; იგი ჩვეულებრივ მითითებულია ასო sfz ან sffz მითითებული ნოტის/აკორდის შემდეგ. ზოგადად რომ ვთქვათ, სფორზანდო ხაზს უსვამს ფრაზების დასასრულს, რათა აღნიშნოს გაძლიერებული დრამა და ემოცია, ქმნის დაძაბულობას, სანამ გადაწყვეტს უფრო მშვიდ მომენტებს, რომლებიც განკუთვნილია ასახვისთვის და მოლოდინისთვის, თუ რა ელის კომპოზიციას. როგორც სხვა დინამიკური ნიშნების შემთხვევაში, სიფრთხილეა საჭირო სფორზანდოს გამოყენებისას, რათა არ განზავდეს მისი სასურველი ეფექტი რომელიმე მოცემულ ნაწილში.

როგორ გამოვიყენოთ დინამიკა თქვენი მუსიკის გასაუმჯობესებლად

დინამიკის გამოყენება უფრო საინტერესო და მრავალფეროვანი მუსიკის შესაქმნელად არის ორკესტრებისა და არანჟირების ძირითადი ელემენტი. დინამიკა გამოიყენება მოსმენის გამოცდილების ინფორმირებისთვის, თემების ხაზგასმისთვის და კულმინაციისკენ. დინამიკის გამოყენების გაგებამ შეიძლება ხელი შეუწყოს მელოდიის მთლიანი ხმის ჩამოყალიბებას, რაც მას უფრო მძლავრს გახდის აუდიტორიისთვის ან გარკვეული განწყობის დაყენებას.

მუსიკაში, დინამიკა ეხება ხმის დონეს, რომლითაც უკრავს მუსიკა. დინამიურ დონეებში ყველაზე ძირითადი განსხვავებაა რბილი (ფორტეპიანო) და ხმამაღალი (ფორტე) შორის. მაგრამ ასევე არის შუალედური დონეები ამ ორ პუნქტს შორის - mezzo-piano (mp), mezzo-forte (mf), fortissimo (ff) და divisi - რაც კომპოზიტორებს საშუალებას აძლევს, შემდგომში გამოავლინონ ნიუანსი თავიანთ კომპოზიციებში. გარკვეული დარტყმების ან ნოტების აქცენტირების გზით ერთის ხაზგასმით დინამიური დიაპაზონი სხვათა შორის, მუსიკოსებს შეუძლიათ დაეხმარონ ფრაზების გარკვევაში ან ფერების დამატებას თავიანთ მელოდიებს გასაღების ხელმოწერის ან აკორდის სტრუქტურის შეცვლის გარეშე.

დინამიური ცვლილებები უნდა იქნას გამოყენებული ფრთხილად, მაგრამ ასევე მიზანმიმართულად ნებისმიერ მუსიკალურ ნაწარმოებში მაქსიმალური ეფექტისთვის. თუ უკრავს სრული ორკესტრით, მაშინ ყველამ უნდა დაუკრას თანმიმდევრული ხმის წნევით; წინააღმდეგ შემთხვევაში, ხმა იქნება ძალიან არათანაბარი ინსტრუმენტების დაჯგუფებიდან mp–mf–f და ა.შ. გადასვლის დროს. ზოგიერთ ინსტრუმენტს შეიძლება ჰქონდეს საკუთარი სტაკატოს შეგრძნება იმისდა მიხედვით, თუ რამდენად სწრაფად ხდება დინამიური ცვლილებები ფრაზებში - მაგალითად, საყვირებს უკრავს ფორტე ფრაზის ბოლო რამდენიმე ნოტამდე, შემდეგ კი სწრაფად ჩამოდის ფორტეპიანოზე, რათა ფლეიტის სოლისტი მატერიალიზდეს ზევით. ანსამბლის ტექსტურა.

რაც მთავარია, სამკერვალო დინამიკა არის ერთ-ერთი გზა, რომელიც მუსიკოსებს შეუძლიათ შეიმუშაონ ორიგინალური ინტერპრეტაციები და შექმნან ფერები მათ მიერ შესწავლილ და შესრულებულ ნებისმიერ ნაწარმოებში - იქნება ეს ანსამბლში, როგორც იმპროვიზირებული სოლო სპექტაკლის ნაწილი, თუ უბრალოდ სახლში რაღაც ახლის შექმნა ციფრული ხელსაწყოებით, როგორიცაა MIDI კონტროლერები. ან ვირტუალური ინსტრუმენტები. დინამიკის გამოყენებით ბგერების ჩამოყალიბებაზე ფიქრისა და პრაქტიკის გამოყოფა დიდ სარგებელს მოუტანს როგორც პიროვნულად, ასევე პროფესიულად - ეხმარება ახალგაზრდა შემსრულებლებს ყველა ეტაპზე უფრო დიდი მხატვრული შესაძლებლობებისკენ!

დასკვნა

Sforzando არის მძლავრი ინსტრუმენტი თქვენს მუსიკაში მეტი გამოხატვისა და ნიუანსების შესატანად. თქვენს კომპოზიციებში რიტარდანდოს, კრესჩენდოს, აქცენტების და სხვა დინამიური ნიშნების დამატების შესაძლებლობა მნიშვნელოვნად გაზრდის თქვენი სამუშაოს ხარისხს. გარდა ამისა, სწავლა, თუ როგორ გამოიყენოთ დინამიკა თქვენს მუსიკაში, დაგეხმარებათ შექმნათ უფრო ეფექტური, გავლენიანი და საინტერესო მუსიკა. ამ სტატიამ შეისწავლა სფორზანდოსა და დინამიკის საფუძვლები მუსიკაში, და იმედია, უკეთ გაიგეთ, თუ როგორ გამოიყენოთ ისინი საკუთარ კომპოზიციებში.

დინამიკის და სფორზანდოს რეზიუმე

დინამიკა, როგორც ვნახეთ, უზრუნველყოფს მუსიკაში გამოხატვის ძალას. დინამიკა არის მუსიკალური ელემენტები, რომლებიც მიუთითებენ მუსიკის ნოტის ან ფრაზის ინტენსივობაზე ან მოცულობაზე. დინამიკა შეიძლება აღინიშნოს ppp-დან (უკიდურესად მშვიდი) fff-მდე (ძალიან ხმამაღალი). დინამიური მარკირება მუშაობს ხმამაღალი და რბილი მონაკვეთების გამორჩეულსა და საინტერესოზე.

Sforzando, კონკრეტულად, არის აქცენტი, რომელიც ჩვეულებრივ გამოიყენება აქცენტისთვის და იწერება მუსიკაში მოკლე ვერტიკალური ხაზით ნოტის თავზე, რათა ის უფრო ხმამაღლა ჟღერდეს, ვიდრე მიმდებარე ნოტები. როგორც ასეთი, ეს არის მნიშვნელოვანი დინამიური მარკირება, რომელიც თქვენს კომპოზიციებს ექსპრესიულ ელფერს მატებს. Sforzando-ს შეუძლია გამოავლინოს ემოციები და აღფრთოვანება თქვენს მუსიკალურ ნაწარმოებებში და გამოიყენოს, როგორც შეჩერების ან სექციებს შორის გადასვლების შესაქმნელად. მაქსიმალური სარგებლობის მისაღებად, ექსპერიმენტი გააკეთეთ დინამიკის სხვადასხვა კომბინაციით - ppp to fff - სფორზანდოებთან ერთად თქვენი ნაწარმოების სხვადასხვა წერტილში, რათა გადმოსცეთ თქვენთვის სასურველი განწყობა.

როგორ გამოვიყენოთ დინამიკა მუსიკაში

მუსიკაში დინამიკის გამოყენება მნიშვნელოვანი გზაა თქვენი ნაწარმოების გამოხატვისა და ინტერესის დასამატებლად. დინამიკა არის შედარებითი დონის ცვლილებები, უფრო ხმამაღალიდან უფრო რბილამდე და ისევ უკან. მუსიკის შესრულებისას კარგი იდეაა, ყურადღება მიაქციოთ პარტიტურაში ან მთავარ ფურცელში დაწერილ მიმართულებებს. თუ მუსიკა არ შეიცავს რაიმე დინამიურ მითითებებს, თქვენ არ შეგიძლიათ გამოიყენოთ საკუთარი შეხედულებისამებრ, როდესაც განსაზღვრავთ რამდენად ხმამაღლა ან ჩუმად უნდა დაუკრათ.

დინამიური ნიშნები ეხმარება მუსიკოსებს მიუთითონ ინტენსივობის ერთი დონიდან მეორეზე გადასვლა. ისინი შეიძლება შედგებოდეს სიტყვებისგან, როგორიცაა "fortissimo" (ძალიან ხმამაღალი) ან "mezzoforte" (რბილად ძლიერი). ასევე არსებობს მრავალი სიმბოლო, რომელიც გამოიყენება მუსიკალურ ნოტაციაში, რომლებსაც აქვთ საკუთარი მნიშვნელობა, როგორიცაა sforzando სიმბოლო, რომელიც მიუთითებს განსაკუთრებულად ძლიერ აქცენტზე ნოტის ან ფრაზის დასაწყისში. სხვა სიმბოლოები, როგორიცაა კრესჩენდო, დეკრესჩენდო და დიმინუენდო, გამოიყენება მუსიკის გახანგრძლივებული გავლის დროს ხმის თანდათან მატებასა და შემცირებაზე.

სხვა მუსიკოსებთან დაკვრისას დინამიკა წინასწარ უნდა იყოს განხილული, რათა ყველამ იცოდეს, როგორ უნდა მოერგოს ნაწილები ერთმანეთს. დინამიკის გაცნობიერება დაგეხმარებათ გარკვეული ღარები ან ვარიაციების გამოვლენაში, რომლებიც სხვაგვარად დაიკარგებოდა, თუ ყველაფერი ერთ თანმიმდევრულ დონეზე იქნებოდა თამაში. მას ასევე შეუძლია შექმნას დაძაბულობა გარკვეული ნაწილების ან რეზოლუციების დროს, როდესაც დინამიკა მოულოდნელად იცვლება უფრო ხმამაღალ და რბილ დონეებს შორის. რაც უფრო გამოცდილი გახდებით მუსიკის ყურით დაკვრაში - დინამიკის გამოყენება დაგეხმარებათ ემოციების და გამოხატვის დამატებაში, რაც თქვენს შესრულებას სხვებისგან გამოარჩევს!

მე ვარ იოსტ ნუსელდერი, Neaera-ს დამფუძნებელი და კონტენტ მარკეტოლოგი, მამა და მიყვარს ახალი აღჭურვილობის გამოცდა გიტარით ჩემი გატაცების ცენტრში და ჩემს გუნდთან ერთად ვქმნი ბლოგების სიღრმისეულ სტატიებს 2020 წლიდან. დაეხმარონ ერთგულ მკითხველს ჩანაწერისა და გიტარის რჩევებით.

გამომკითხე იუთუბზე სადაც ვცდილობ მთელ ამ მექანიზმს:

გამოწერა