სკორდატურა ეს არის ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება სიმებიანი ინსტრუმენტების დაკვრის შესაცვლელად ალტერნატიული დაკვრის გამოყენებით. ეს იძლევა ორიგინალური ტუნინგისგან განსხვავებული ჰარმონიული შესაძლებლობების საშუალებას. ყველა წარმოშობის მუსიკოსებმა გამოიყენეს სკორდატურა უნიკალური და საინტერესო ხმები.
მოდით უფრო ღრმად შევხედოთ რა არის სკორდატურა და როგორ შეიძლება მისი გამოყენება მუსიკოსობაში.
რა არის სკორდატურა?
სკორდატურა არის ალტერნატიული დაკვრის ტექნიკა, რომელიც ძირითადად გამოიყენება სიმებიანი ინსტრუმენტებზე, როგორიცაა ვიოლინო, ჩელო, გიტარა და სხვა. იგი განვითარდა დროს კლასიკური ევროპული მუსიკის ბაროკოს პერიოდი (1600–1750), როგორც ტონალური დიაპაზონის გაზრდის საშუალება სიმებიანი ინსტრუმენტები. სკორდატურის დანიშნულებაა შეცვალოს სიმებს შორის ნორმალური შესწორებები ან ინტერვალები კონკრეტული ჰარმონიული ეფექტების შესაქმნელად.
როდესაც მუსიკოსი იყენებს სკორდატურას სიმებიანი ინსტრუმენტზე, ეს ხშირად იწვევს ინსტრუმენტების სტანდარტულ ტუნინგის ცვლილებას. ეს ქმნის ახალ ტონალურ და ჰარმონიულ შესაძლებლობებს, რომლებიც შესაძლოა ადრე არ იყო ხელმისაწვდომი. ნოტების ხასიათის შეცვლიდან დაწყებული კონკრეტული ტონების ან აკორდების ხაზგასმამდე, ამ შეცვლილმა ტუნინგებმა შეიძლება ახალი გზები გაუხსნას მუსიკოსებს, რომლებიც დაინტერესებულნი არიან თავიანთი ინსტრუმენტებით შემოქმედებითი ან უნიკალური ბგერების შესწავლით. გარდა ამისა, სკორდატურა შეიძლება გამოყენებულ იქნას მოთამაშეებისთვის რთულ გადასასვლელებზე წვდომის მისაცემად, რაც მათ უფრო კომფორტულს ან მართვადი გახდის მათ ინსტრუმენტებზე.
სკორდატურა ასევე ხსნის საინტერესო შესრულების შესაძლებლობებს კომპოზიტორებისთვის და არანჟირებისთვის, რომლებიც ეძებენ სიმებიანი წერის სხვადასხვა და ინოვაციურ გზებს. კომპოზიტორები, როგორიცაა ჯ.ს. ბახი ხშირად წერდა მუსიკას, რომელიც მოთამაშეებს სთხოვდა გამოეყენებინათ სკორდატურის ტექნიკა კონკრეტული და ხშირად რთული მუსიკალური ეფექტების შესაქმნელად – ეფექტები, რომლებიც სხვაგვარად შეუძლებელი იქნებოდა ამ ალტერნატიული ტუნინგის ტექნიკის გარეშე.
უპირატესობები, რომლებიც დაკავშირებულია სკორდატურის გამოყენებასთან არ შეიძლება შეფასდეს; ის უზრუნველყოფს ინსტრუმენტთა კომპლექტს, რომელიც საშუალებას აძლევს მუსიკოსებს, კომპოზიტორებს და მუსიკის არანჟირებას, გამოიკვლიონ თავიანთი კრეატიულობა ხმის დიზაინისა და კომპოზიციის მიმართ, ყოველგვარი შეზღუდვის გარეშე მათზე დაწესებული ტრადიციული ინსტრუმენტების ტუნინგის კონვენციების ან წინასწარ განსაზღვრული ინტერვალების გამო სიმებს შორის, რომლებსაც აუცილებლად არაფერი აქვთ. ხმით საინტერესო მათ შესახებ თავისთავად კომპოზიციური თვალსაზრისით…
სკორდატურის ისტორია
სკორდატურა არის სიმებიანი საკრავის ხელახალი დაკვრის პრაქტიკა უჩვეულო დაკვრაში მუსიკის წარმოებისთვის ან მისი დიაპაზონის შესაცვლელად. ეს პრაქტიკა თარიღდება რენესანსის პერიოდიდან და გვხვდება მსოფლიოს მრავალ კულტურაში, ისტორიული სასამართლო კომპოზიტორებიდან, როგორიცაა ჟან ფილიპ რამო, არკანჯელო კორელი და ანტონიო ვივალდი, სხვადასხვა ფოლკლორულ მუსიკოსებამდე. სკორდატურის გამოყენება დადასტურებულია გიტარის, ვიოლინოს, ალტის, ლაუტისა და სხვა სიმებიანი ინსტრუმენტებისთვის მუსიკის ისტორიის მანძილზე.
მიუხედავად იმისა, რომ სკორდატურის გამოყენების ყველაზე ადრეული მტკიცებულება იყო მეთექვსმეტე საუკუნის ბოლოს იტალიელი საოპერო კომპოზიტორები, როგორიცაა მონტევერდის 1610 წლის ოპერა.ლ'ორფეოცნობები სკორდატურაზე ასევე გვხვდება ჯერ კიდევ მეთორმეტე საუკუნის იოჰანეს დე გროხეოს თხზულებებში მის ხელნაწერში მუსიკალური ინსტრუმენტების შესახებ ე.წ. მუსიკა ინსტრუმენტული დეუდში. ამ პერიოდის განმავლობაში მუსიკოსებმა დაიწყეს ექსპერიმენტები თავიანთი ინსტრუმენტების სხვადასხვა დაკვრაზე, ზოგიერთმა გამოიყენა ალტერნატიული დაკვრის სისტემები, როგორიცაა უბრალოდ ინტონაცია და ვიბრატო ტექნიკა.
მიუხედავად ამისა, მიუხედავად მისი ხანგრძლივი ისტორიისა და ცნობილი კომპოზიტორების მიერ ვივალდის გამოყენებისა, მეოცე საუკუნის დასაწყისში სკორდატურა ძირითადად გამოვიდა ზოგადი ხმარებიდან. თუმცა ცოტა ხნის წინ, მან განიცადა რაღაც აღორძინება ექსპერიმენტულ ჯგუფებთან, როგორიცაა Seattle-ზე დაფუძნებული Circular Ruins, რომლებიც იკვლევდნენ ალტერნატიულ ტუნინგებს თავიანთ ალბომებში. ტექნოლოგიების მიღწევებთან ერთად უფრო და უფრო მეტი მუსიკოსი აღმოაჩენს ამ უნიკალურ მეთოდოლოგიას, რომელიც აწარმოებს უნიკალური ტონალობები მიუწვდომელია პირობითად დაყენებულ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას!
Scordatura-ს სარგებელი
სკორდატურა არის ტიუნინგის ტექნიკა, რომელიც სიმებიანი ინსტრუმენტების გამოყენებას შეუძლია ახალი, საინტერესო ხმებისა და ეფექტების შესაქმნელად. იგი შედგება სიმების დაკვრის შეცვლაზე, რაც ჩვეულებრივ ხდება ინსტრუმენტის რომელიმე ან ყველა სიმის ხელახალი დაკვრით. ამ ტექნიკას შეუძლია უზრუნველყოს ახალი ბგერითი შესაძლებლობების ფართო სპექტრი, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას უნიკალური მუსიკალური ნაწარმოებების შესაქმნელად.
მოდი ჩავყვინთოთ სკორდატურის სარგებელი:
გამოხატვის დიაპაზონის გაზრდა
სკორდატურის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო უპირატესობა არის ის, რომ ის შემსრულებლებს საშუალებას აძლევს განბლოკონ მუსიკალური გამოხატვის გაფართოებული დიაპაზონი. ეს მუსიკალური დიაპაზონი შეიძლება განსხვავდებოდეს ინსტრუმენტის მიხედვით, მაგრამ შეიძლება შეიცავდეს ეფექტებს, როგორიცაა მელოდიის და ჰარმონიის დახვეწილი ცვლილებები, მარჯვენა ხელის გაძლიერებული ტექნიკა, განსხვავებული ტონალური ფერები და დიაპაზონის მეტი კონტროლი. სკორდატურასთან ერთად, მუსიკოსებს აქვთ მეტი მოქნილობა, როდესაც საქმე ეხება ინტონაციის კონტროლს. გარკვეული სიმების დაკონკრეტება უფრო მაღალი ან დაბალი ამარტივებს გარკვეული ნოტების დაკვრას, ვიდრე ეს იქნებოდა ინსტრუმენტის ტრადიციულად დაკვრა.
გარდა ამ უპირატესობებისა, სკორდატურა ასევე სთავაზობს უნიკალურ გზას მუსიკოსებისთვის სიმებიანი ინსტრუმენტების საერთო პრობლემების შესამცირებლად - ინტონაცია, რეაგირების დრო და სიმების დაძაბულობა - ეს ყველაფერი ინსტრუმენტის სტანდარტული ტუნინგის შეცვლის გარეშე. მიუხედავად იმისა, რომ სრულყოფილად დაკვრა ხშირად ნებისმიერი მუსიკოსის სტილისა და გამოხატვის განუყოფელი ნაწილია, სკორდატურის ტექნიკით, როგორც სტუდენტებს, ასევე ოსტატ მოთამაშეებს ახლა აქვთ დამატებითი ინსტრუმენტები. მათი შესრულების კარგად დარეგულირება.
ახალი ტონალური შესაძლებლობები
სკორდატურა ანუ სიმებიანი ინსტრუმენტების „არასწორი“ მოთამაშეებს შესაძლებლობას აძლევს გამოიკვლიონ ახალი ხმები, ასევე განსხვავებული და ზოგჯერ უცნაური ტონალური შესაძლებლობები. ტუნინგის ეს მეთოდი მოიცავს გიტარაზე, ვიოლინოზე ან ბასზე სიმების ინტერვალების შეცვლას ახალი საინტერესო ეფექტების შესაქმნელად. სკორდატურის გამოყენებით მუსიკოსებს შეუძლიათ შექმნან ძლიერი და უჩვეულო ჰარმონიული კომბინაციები, რომლებსაც შეუძლიათ ყველაზე გავრცელებული მელოდიებიც კი მოულოდნელ ადგილებში გადაიტანონ.
სკორდატურას უპირატესობა ის არის, რომ ის საშუალებას აძლევს მუსიკოსს აირჩიოს საკუთარი ინტერვალები და ტიუნინგის შაბლონები, რომლებიც ქმნიან სრულიად ახალი ხმოვანი პეიზაჟები სკალის ალტერნატიული ნოტებით – ნოტები, რომლებიც ჩვეულებრივ არ იქნება ხელმისაწვდომი, თუ მთლიანად არ დააინსტალირეთ თქვენი ინსტრუმენტი. გარდა ამისა, იმის გამო, რომ თქვენ უკრავთ ხელახლა ინსტრუმენტზე, სიმებიანი მოხვევისა და სლაიდებისთვის ბევრად მეტი ვარიანტია ხელმისაწვდომი, ვიდრე ეს შესაძლებელია სტანდარტული ტონიკირებულ გიტარაზე ან ბასზე.
სკორდატურის გამოყენებამ შეიძლება გააღოს შესაძლებლობები სტილისტური ექსპერიმენტებისთვისაც. მოთამაშეებს აქვთ თამაშის ტექნიკის მთელი სპექტრი, რათა ჩართონ სრულიად ახალ შეთანხმებებში. განსაკუთრებით აღსანიშნავია, რომ სლაიდების ტექნიკა განსაკუთრებით პოპულარული გახდა სკორდატურის გამოყენებისას ბლუზის მელოდიები და ამერიკული ხალხური მუსიკის ჟანრები, როგორიცაა ბლუგრასი და ქანთრი. გარდა ამისა, თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ უფრო თანამედროვე მუსიკის სტილები, როგორიცაა მეტალი, რომელიც ასევე სარგებლობს ამ ტექნიკით; სლეიერმა გამოიყენა მსუბუქად დაყენებული სკორდატურის გიტარა ჯერ კიდევ 1981 წელს არ გამოიჩინე წყალობა!
ამ განსხვავებული მიდგომების გამოყენებით ალტერნატიული ტუნინგის მეთოდების გამოყენებით სკორდატურის გამოყენებით, მუსიკოსებს შეუძლიათ შექმნან ხმები, რომლებიც მკვეთრად განსხვავდება სტანდარტული ტუნინგის ტექნიკისგან დამატებითი ინსტრუმენტის შეძენის გარეშე - საინტერესო პერსპექტივა ნებისმიერი მოთამაშისთვის, რომელიც ეძებს რაღაცას. მართლაც უნიკალური!
გაუმჯობესებული ინტონაცია
სკორდატურა არის დაკვრის მეთოდი, რომელიც გამოიყენება სიმებიანი ინსტრუმენტებში, რომლის დროსაც ინსტრუმენტის სიმები იკვრება ნოტზე, ვიდრე მოსალოდნელია. ეს ტექნიკა გავლენას ახდენს ორივე ინსტრუმენტზე დიაპაზონი, ტემბრი და ინტონაცია.
მევიოლინეებისთვის და სხვა კლასიკური შემსრულებლებისთვის, სკორდატურა შეიძლება გამოყენებულ იქნას გააძლიეროს ნაწარმოების მუსიკალური შესაძლებლობები, გააუმჯობესოს ინტონაციის სიზუსტე, ან უბრალოდ მუსიკას განსხვავებული ჟღერადობის ან ტექსტურის მისაცემად.
სკორდატურის გამოყენებით მევიოლინეებს შეუძლიათ მკვეთრად გააუმჯობესონ ინტონაცია. მაგალითად, სიმებიანი ინსტრუმენტების ფიზიკის გამო, გარკვეული ინტერვალებით დაკვრა შეიძლება რთული იყოს 130 დარტყმაზე წუთში (BPM) აღემატება ტემპში. ინსტრუმენტზე გარკვეული აკორდების დაკვრა უფრო ადვილი ხდება, თუ იგივე გრადუსები განსხვავებულად არის მორგებული. ღია A სტრიქონის დაყენება F♯-მდე საშუალებას იძლევა A მცირე აკორდი ერთ ფრეტში, განსხვავებით ორი ფრეტისგან სტანდარტული ტუნინგით. ეს მნიშვნელოვნად ამცირებს თითის დაჭიმვას ზოგიერთ თითის თარგზე, რომელიც სხვაგვარად დაძაბავს მოთამაშის ტექნიკას და ინტონაციის სიზუსტეს.
გარდა ამისა, ინსტრუმენტის რეგულარული რეგულირება ქმნის ახალ შესაძლებლობებს მისი ურთიერთკომპონენტიანი ჰარმონიებით. ფრთხილად ექსპერიმენტებით, მოთამაშეებს შეუძლიათ იპოვონ უნიკალური დაკვრა, რომლებიც საინტერესო ტონალურ ეფექტებს იძლევა სხვა ინსტრუმენტებთან ან ვოკალიზაციებთან ერთად შესრულებისას!
სკორდატურის სახეები
სკორდატურა ეს არის მომხიბლავი პრაქტიკა მუსიკაში, სადაც სიმებიანი ინსტრუმენტები ჩვეულებრივი ტუნინგისგან განსხვავებულად არის დაყენებული. ამან შეიძლება შექმნას უნიკალური ხმა და ის ძირითადად გამოიყენება კლასიკურ და კამერულ მუსიკაში. უნიკალური და საინტერესო ხმოვანი პეიზაჟების შესაქმნელად შესაძლებელია სხვადასხვა ტიპის სკორდატურების გამოყენება.
მოდით შევხედოთ მუსიკოსებისთვის ხელმისაწვდომი სკორდატურების სხვადასხვა ტიპებს:
სტანდარტული სკორდატურა
სტანდარტული სკორდატურა გვხვდება ინსტრუმენტებში, რომლებსაც აქვთ ერთზე მეტი სიმი, მათ შორის ვიოლინოები, გიტარები და ლუტი. სტანდარტული სკორდატურა არის სიმების შეცვლის პრაქტიკა სასურველი ეფექტის მისაღწევად. ტუნინგის ეს ფორმა საუკუნეების მანძილზე გამოიყენებოდა და შეუძლია საგრძნობლად შეცვალოს ინსტრუმენტის ხმა. მისი მრავალფეროვანი გამოყენება მერყეობს ნოტის სიმაღლის უბრალოდ შეცვლიდან სიმის სრულყოფილი მეხუთე მაღლა ან ქვევით აწევით ან დაწევით, ინსტრუმენტის სრულიად განსხვავებულად დაყენებამდე სწრაფი სიმღერების ან სოლოების დაკვრისას.
სკორდატურას ყველაზე გავრცელებულ ტიპს ეწოდება "სტანდარტული" (ან ზოგჯერ "თანამედროვე სტანდარტი"), რომელიც ეხება ტიპიურ ხმას, რომელსაც გამოსცემს ოთხი სიმებიანი ინსტრუმენტი. EADG (ყველაზე დაბალი სტრიქონი ყველაზე ახლოს არის თქვენთან დაკვრის დროს). ამ ტიპის სკორდატურა არ საჭიროებს ცვლილებას, თუმცა ზოგიერთმა მოთამაშემ შეიძლება აირჩიოს გადართვა სხვადასხვა ნოტებს შორის, რათა შექმნას უფრო საინტერესო ჰარმონიები და მელოდიები. საერთო ვარიაციები მოიცავს:
- EAD#/Eb-G#/Ab – სტანდარტული ალტერნატიული დარეგულირების გზა მეოთხეს სიმკვეთრისთვის
- EA#/Bb-D#/Eb-G - მცირე ვარიაცია
- C#/Db-F#/Gb–B–E - ალტერნატიული გზა ხუთ სიმიანი ელექტრო გიტარისთვის
- A–B–D–F#–G - სტანდარტული ბარიტონი გიტარის ტიუნინგი
გაფართოებული სკორდატურა
გაფართოებული სკორდატურა ეხება გარკვეული ნოტების სხვადასხვაგვარად დაყენების ტექნიკას ერთსა და იმავე ინსტრუმენტზე სხვადასხვა ბგერების წარმოქმნის მიზნით. ეს ჩვეულებრივ კეთდება სიმებიანი ინსტრუმენტებზე, როგორიცაა ვიოლინო, ალტი, ჩელო ან კონტრაბასი და ასევე გამოიყენება ზოგიერთი მოწყვეტილი ინსტრუმენტის მიერ, როგორიცაა მანდოლინა. ერთი ან მეტი სიმების სიმაღლის შეცვლით, კომპოზიტორებს შეუძლიათ შექმნან მულტიფონიკა და სხვა საინტერესო ბგერითი თვისებები, რომლებიც მიუწვდომელია სტანდარტული დაკვრებით. საბოლოო შედეგი შეიძლება იყოს საკმაოდ რთული და დინამიური, რაც იძლევა გამოხატვის უფრო დიდ დიაპაზონს, ვიდრე ღია ტუნინგი.
შედეგად, გაფართოებულ სკორდატურას საუკუნეების განმავლობაში იყენებდნენ სხვადასხვა ჟანრისა და სტილის კომპოზიტორები, როგორიცაა:
- იოჰან სებასტიან ბახი რომლებიც ხშირად წერდნენ ნაწარმოებებს, რომლებიც სარგებლობენ გაფართოებული სკორდატურით უნიკალური ტექსტურების შესაქმნელად.
- დომენიკო სკარლატი მდე Antonio Vivaldi.
- ჯაზის მუსიკოსები, რომლებმაც ექსპერიმენტები ჩაატარეს იმპროვიზაციის მიზნით; John Coltrane განსაკუთრებით ცნობილი იყო თავის სოლოებში სხვადასხვა სიმებიანი დაკვრის მოულოდნელი ხმების სარგებლობით.
- ზოგიერთი თანამედროვე ორკესტრიც კი ეწევა ამ სფეროში, ხოლო მათ კომპოზიციებში ელექტრონული ინსტრუმენტების ჩართვაში, მაგ. კომპოზიტორის ჯონ ლუთერ ადამსის "გახდი ოკეანე" რომელიც სპეციალურად იყენებს სკორდატურას ორკესტრის ნაკლებად სავარაუდო აკორდებისა და ნოტების მეშვეობით მოქცევის შთაბეჭდილების გამოსაწვევად.
სპეციალური სკორდატურა
სკორდატურა არის როდესაც სიმებიანი ინსტრუმენტის სიმები განსხვავებულად იკვრება, ვიდრე მისი ჩვეულებრივი ტრეკინგი. ტუნინგის ეს მეთოდი გამოიყენებოდა ბაროკოს ეპოქის კამერულ და სოლო მუსიკაში, ისევე როგორც ტრადიციულ მუსიკალურ სტილებში მთელი მსოფლიოდან. სპეციალურ სკორდატურას აქვს განსხვავებული და ზოგჯერ ეგზოტიკური ტინინგები, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ტრადიციული ხალხური ბგერების გამოსაწვევად ან უბრალოდ შემოქმედების შესასწავლად და გაფართოებისთვის.
სპეციალური სკორდატურის მაგალითებია:
- ჩამოაგდეს A: Dropped A tuning გულისხმობს ერთი ან ყველა სიმის დაკვრის გავრცელებულ პრაქტიკას ჩვეულებრივი სტანდარტული ტუნინგისგან სრული ნაბიჯით, რაც ჩვეულებრივ იწვევს ხმის დაბალ დიაპაზონს. შესაძლებელია ნებისმიერი სიმის E, A, D, G-დან ჩამოგდება ერთი საფეხურით ქვემოთ – მაგალითად DROP D შეიძლება გაკეთდეს გიტარაზე ყველა სიმის ჩამორთმევით ნორმაზე ორი ფრეტით დაბალი (ამ შემთხვევაში მეოთხე სიმი უნდა დარჩეს უცვლელი). ვიოლონჩელოზე ეს იქნება G სტრიქონის დეტუნაცია ერთი ფრეტით (ან მეტით).
- 4th Tuning: მე-4 ტუნინგი აღწერს ორი ოქტავის ინსტრუმენტის ხელახლა დაკვრის პრაქტიკას ისე, რომ თითოეული სტრიქონი წინა სიმის ქვემოთ იყოს სრულყოფილი მეოთხედი (მინუს ორი ნახევარტონი, თუ თანმიმდევრობა დაშორებულია ორ ნოტზე მეტი). ამ ტუნინგს შეუძლია წარმოქმნას რამდენიმე უნიკალური და სასიამოვნო ჟღერადობის აკორდები, თუმცა ზოგიერთი მოთამაშისთვის თავიდან შეიძლება უხერხულად იგრძნოს თავი, რადგან ის მოითხოვს არაჩვეულებრივი დაჭერის შაბლონს. ამ ტექნიკის გამოყენების მთავარი უპირატესობა ოთხ ან ხუთ სიმიან ინსტრუმენტზე არის ის, რომ ის იძლევა მარტივ კოორდინაციას ყველა სიმს შორის სასწორისა და არპეჯიოს დაკვრის დროს კონკრეტულ პოზიციებზე კისრის ზემოთ და ქვემოთ.
- ოქტავის სიმებიანი: Octave Stringing გულისხმობს ჩვეულებრივი სიმების ერთი ან მეტი კურსის შეცვლას დამატებითი ერთჯერადი კურსით, რომელიც ოქტავაზე მაღლა დგას თავდაპირველ კოლეგაზე; ამ გზით მოთამაშეებს შეუძლიათ მიაღწიონ უფრო დიდ ბას რეზონანსს ნაკლები ნოტებით. მაგალითად, თუ თქვენ გაქვთ ხუთ სიმიანი ინსტრუმენტი, მაშინ შეგიძლიათ შეცვალოთ თქვენი დაბალი ან უმაღლესი ნოტი მათი უმაღლესი ოქტავებით - გიტარაზე G-სიმები ხდება მე-2 ოქტავა G, ხოლო მე-4 ჩელოზე ახლა უკრავს მე-8 ოქტავას C# და ა.შ. ბუნებრივი ნოტების თანმიმდევრობა იმავე ოჯახში - ამგვარად იქმნება ინვერსიული არპეჯიოს თანმიმდევრობა ან "სლური აკორდები", სადაც მსგავსი ინტერვალები თამაშდება რამდენიმე ფრეტის დაფაზე ერთდროულად.
როგორ დააკონფიგურიროთ თქვენი ინსტრუმენტი
სკორდატურა არის უნიკალური ტუნინგის ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება სიმებიანი ინსტრუმენტებზე, როგორიცაა ვიოლინო და გიტარა. ეს გულისხმობს სიმების ნორმალური რეგულირების შეცვლას სხვა ხმის მისაღებად. ჩვეულებრივ გამოიყენება სპეციალური ეფექტების, ორნამენტებისა და შესრულების სტილისთვის.
ამ სტატიაში ჩვენ განვიხილავთ, თუ როგორ დააკონფიგურიროთ თქვენი ინსტრუმენტი ტექნიკის გამოყენებით სკორდატურა.
დაკონკრეტება კონკრეტულ კლავიშზე
სკორდატურა არის სიმებიანი ინსტრუმენტის კონკრეტულ კლავიშზე დაყენების პრაქტიკა. ეს მეთოდი ხშირად გამოიყენება უნიკალური ტონალური თვისებების შესაქმნელად ან მუსიკის კონკრეტული ნაწარმოებების დაკვრის დროს სასურველი ხმის შესაქმნელად. ტიუნინგის შეცვლით, ის ხსნის ახალ შესაძლებლობებს ჰარმონიული და მელოდიური ურთიერთობებისთვის ტრადიციული მუსიკის ნოტაციაში, ასევე იძლევა შესაძლებლობას უფრო თავგადასავლების და არატრადიციული ხმებისთვის ექსპრომტი შესრულებისთვის.
თანამედროვე პრაქტიკაში სკორდატურა ფართოდ გამოიყენება ჯაზსა და პოპ მუსიკაში ტრადიციულ დასავლური ტონალობიდან განსხვავების მიზნით. მოთამაშეებს ასევე შეუძლიათ გამოიყენონ ის უფრო გაფართოებულ აკორდის გახმოვანებაზე წვდომისთვის ან გარკვეული შაბლონების დასაყენებლად ღია სიმების გამოყენებით, რაც განსაკუთრებით სასარგებლოა შესრულებისთვის აკუსტიკური გიტარა.
Scordatura შეიძლება გამოყენებულ იქნას ორი განსხვავებული გზით:
- უპირველეს ყოვლისა, ინსტრუმენტის ღია სიმების გათიშვით, რათა ისინი შეესაბამებოდეს არჩეულ საკვანძო ხელმოწერას ასოცირებული კონკრეტული ნოტების სიმაღლეს;
- ან მეორე, ცალკეული ფრთიანი ნოტების ხელახლა ჩართვისა და ყველა სხვა სიმების თავდაპირველ სიმაღლეზე დატოვების გზით, რათა აკორდებს ჰქონდეთ განსხვავებული ხმა, ვიდრე ჩვეულებრივ, მაგრამ მაინც დარჩეს დადგენილ საკვანძო ხელმოწერაში.
ორივე მიდგომა ეფექტურად გამოიმუშავებს განსხვავებულ ბგერებს, ვიდრე ჩვეულებრივ ასოცირდება ტრადიციულად დამუშავებულ ინსტრუმენტთან, ასევე შექმნის უჩვეულო ჰარმონიულ შესაძლებლობებს, რომლებიც ხშირად გამოკვლეულია იმპროვიზაციული კურსების ან ჯემ სესიების დროს.
დაკონკრეტება კონკრეტულ ინტერვალზე
სიმებიანი ინსტრუმენტის დაკონკრეტება კონკრეტულ ინტერვალზე ეწოდება სკორდატურა და ზოგჯერ გამოიყენება უჩვეულო ეფექტების წარმოებისთვის. სიმებიანი ინსტრუმენტის უნიკალურ ან უფრო მაღალ სიმაღლეზე დასაყენებლად, საჭირო იქნება მის კისერზე სიმების დაკვრის კორექტირება. ამ სიმების სიგრძის კორექტირებისას მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ დრო სჭირდება მათ სრულად გაჭიმვას და ახალ დაძაბულობას.
სკორდატურა ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა მუსიკალურ სტილში ალტერნატიული ტიუნინგისთვის, როგორიცაა ხალხური მუსიკა ან ბლუზი. ამ ტიპის ტუნინგი საშუალებას აძლევს თქვენს ინსტრუმენტზე თითოეულ ღია სიმს შექმნას სხვადასხვა აკორდები, ინტერვალები ან თუნდაც მასშტაბები. ზოგიერთი საერთო ალტერნატიული tunings მოიცავს 'drop D' tuning როგორც გამოიყენეს Metallica და Rage Against the Machine და 'ორმაგი წვეთი D' tuning რაც უზრუნველყოფს მეტ მოქნილობას ძირითად ცვლილებებში.
ალტერნატიული დაკონკრეტებების შესწავლა დაგეხმარებათ მუსიკის წერის და კონცერტების შესრულებისას განსხვავებული ხმის განვითარებაში; მას ასევე შეუძლია თქვენს ინსტრუმენტს სრულიად ახალი ხასიათი მისცეს სტანდარტთან შერევისას (EADGBE) ტიუნინგის ნაწილები. სკორდატურა სახალისო გზაა თქვენი ინსტრუმენტის მრავალფეროვნების შესასწავლად; რატომ არ სცადე?
კონკრეტულ აკორდზე მორგება
როგორც სხვა სიმებიანი ინსტრუმენტების შემთხვევაში, სკორდატურა შეიძლება გამოყენებულ იქნას გარკვეული ხმის ხარისხის შესაქმნელად. ინსტრუმენტის კონკრეტულ აკორდებზე მორგებით აიალა ბაროკოს ეპოქის კომპოზიტორებმა და შემსრულებლებმა ისარგებლეს ამ ტექნიკით. ამ ტიპის ტიუნინგი დღესაც პოპულარულია, რადგან ის მოთამაშეებს საშუალებას აძლევს შექმნან უნიკალური ტემბრები, რომლებიც სხვაგვარად მიუწვდომელი იქნებოდა.
არსებობს მრავალი გზა, რომლითაც ინსტრუმენტს აკორდის მიხედვით აწყობთ. გამოცდილ მოთამაშეებს შეუძლიათ მრავალი განსხვავებული ბგერის გამომუშავება არპეჯიოსა და ცალკეული ინტერვალების გამოსახვით სხვადასხვა აკორდებზე (მაგ. I–IV–V) ან რეგისტრის დიაპაზონის გადანაცვლებით ან სიმების დაძაბულობის დონის შეცვლით მათ კონკრეტულ ორკესტრირებასთან ან კომპოზიციასთან მიმართებაში, რომელიც სასურველია შესრულებული ნაწარმოების ნებისმიერ მოცემულ მომენტში.
იმისათვის, რომ დააკონფიგურიროთ თქვენი ინსტრუმენტი კონკრეტული აკორდის მიხედვით, დაგჭირდებათ:
- გაეცანით ამ კონკრეტული აკორდისთვის საჭირო ნოტებს.
- დააწკაპუნეთ თქვენი ინსტრუმენტი შესაბამისად (ზოგიერთ ინსტრუმენტს აქვს სპეციალური სიმები ამ მიზნით).
- შეამოწმეთ სათანადო ინტონაცია - სიმაღლის უმნიშვნელო ცვალებადობამ შეიძლება მოითხოვოს დამატებითი ყურადღება.
- შეამოწმეთ ზუსტი ტემპერამენტი მთელ დიაპაზონში და საჭიროების შემთხვევაში შეიტანეთ მცირე კორექტირება.
- დაასრულეთ თქვენი სკორდატურა ტიუნინგის დაყენება.
დასკვნა
დასასრულს, სკორდატურა არის სასარგებლო ინსტრუმენტი სიმებიანი საკრავის დამკვრელები რაც მათ საშუალებას აძლევს შეცვალონ თავიანთი ინსტრუმენტის სიმაღლე. მას საუკუნეების განმავლობაში იყენებდნენ კლასიკურ, ხალხურ და პოპულარულ მუსიკაში. ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას შემოქმედებითი გამოხატვისთვის იმპროვიზაციასა და კომპოზიციაში.
შედეგად, სკორდატურა შეიძლება იყოს ძალიან ეფექტური ინსტრუმენტი თანამედროვე მუსიკოსისთვის.
სკორდატურის შეჯამება
სკორდატურა არის ტუნინგის ტექნიკა, რომელიც ძირითადად გამოიყენება სიმებიანი ინსტრუმენტებით, როგორიცაა ვიოლინო, გიტარა და ბასი. ეს ტექნიკა შეიძლება გამოყენებულ იქნას ინსტრუმენტს უნიკალური ჟღერადობის მისაცემად სტანდარტული ნოტაციით დაკვრის დროს. მიერ ინსტრუმენტის სიმების ხელახლა დაკვრამოთამაშეებს შეუძლიათ მიაღწიონ სხვადასხვა ტემბრებს, რომლებიც ხსნის სხვაგვარად მიუწვდომელ შესაძლებლობებს მათი რეპერტუარისთვის და კომპოზიციებისთვის.
სკორდატურა შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნებისმიერი ინსტრუმენტის ადაპტირებისთვის ალტერნატიულ ტიუნინგის სისტემასთან ან თუნდაც ახალი აკორდებისა და თითების დაშვების საშუალებას სიმების სხვადასხვა კომპლექტზე. სკორდატურის მთავარი მიზანი ახლის შექმნაა ჰარმონიული ტექსტურები და მელოდიური შესაძლებლობები ნაცნობი ინსტრუმენტებით. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ტექნიკა ჩვეულებრივ გამოიყენება კლასიკური მუსიკოსების მიერ, ის ახლახან პოპულარული გახდა მუსიკის სხვადასხვა ჟანრის მოთამაშეებშიც.
სკორდატურამ შეიძლება ხანდახან შეცვალოს ტუნინგები სტანდარტებისგან უფრო შორს, ვიდრე ზოგიერთი მუსიკოსი კომფორტულია; თუმცა, მისი გამოყენება იძლევა წარმოუდგენელ მოქნილობას და კრეატიულობის ადგილს სათანადო გამოყენებისას. მუსიკოსები, რომლებიც დაიწყებენ ამ მოგზაურობას, დაჯილდოვდებიან თავიანთი ინსტრუმენტის ბგერითი შესაძლებლობების შესასწავლად ახალი გზით ექსპერიმენტების საშუალებით. არაორდინალური ტინგები და ხმები!
სკორდატურის სარგებელი
სკორდატურა შეიძლება ჰქონდეს მრავალი მუსიკალური სარგებელი, მაგალითად, მოთამაშეს შესთავაზოს მეტი თავისუფლება იყოს კრეატიული მათ მუსიკალურ სპექტაკლებში, ან გახსნას ახალი შესაძლებლობები უნიკალური მუსიკალური იდეებისთვის. ის ასევე საშუალებას აძლევს მუსიკოსებს შექმნან საინტერესო ტონალური ფერები სიმებიანი საკრავის სიმების სხვაგვარად „ტუნინგი“.
გარკვეული ინტერვალების რეგულირებამ შეიძლება უზრუნველყოს უფრო დიდი დინამიური დიაპაზონი და მოქნილობა, ან თუნდაც უჩვეულო აკორდების გაკეთება შესაძლებელი. ამ ტიპის „ალტერნატიული“ ტუნინგი განსაკუთრებით გამოსადეგია მშვილდოსანი ინსტრუმენტებისთვის, როგორიცაა ვიოლინო და ჩელო – სადაც მოწინავე მოთამაშეებს შეუძლიათ სწრაფად შეცვალონ სკორდატურა და სტანდარტული ტუნინგი, რათა წვდომა ჰქონდეთ ხმოვანთა ფართო სპექტრს.
ტექნიკა ასევე სთავაზობს კომპოზიტორებს კრეატიულობის უფრო დიდ შესაძლებლობებს, რადგან მათ შეუძლიათ დაწერონ მუსიკა სპეციალურად სკორდატურისთვის. ზოგიერთ ნაწილს შეუძლია ისარგებლოს იმით, რომ კონკრეტული ნოტები ჩვეულებრივზე მაღლა ან უფრო დაბალია დაყენებული ერთ კონკრეტულ ინსტრუმენტზე, რაც მათ საშუალებას აძლევს მიაღწიონ ხმებს, რომლებიც არ შეიძლება შეიქმნას ჩვეულებრივი ფორტეპიანოს წერის ან ორღანის არანჟირების მეთოდებით.
და ბოლოს, უფრო თავგადასავლების მოყვარულმა მუსიკოსმა შეიძლება გამოიყენოს სკორდატურა ატონალური იმპროვიზაციების შესაქმნელად უფრო ტრადიციული ტონალური ნაწარმოებების ფონზე - მაგალითად, სიმებიანი კვარტეტები, რომლებშიც მხოლოდ ერთი დამკვრელი იყენებს ალტერნატიულ დაკვრას, შეუძლია შექმნას აღქმული ჰარმონიული სტრუქტურების სათამაშო დამახინჯება.
მე ვარ იოსტ ნუსელდერი, Neaera-ს დამფუძნებელი და კონტენტ მარკეტოლოგი, მამა და მიყვარს ახალი აღჭურვილობის გამოცდა გიტარით ჩემი გატაცების ცენტრში და ჩემს გუნდთან ერთად ვქმნი ბლოგების სიღრმისეულ სტატიებს 2020 წლიდან. დაეხმარონ ერთგულ მკითხველს ჩანაწერისა და გიტარის რჩევებით.
