სასწორები არის მუსიკალური ნოტების ნაკრები, რომლებიც დალაგებულია აღმავალი ან დაღმავალი სიხშირით. ისინი გამოიყენება მელოდიებისა და ჰარმონიების შესაქმნელად. ისინი ასევე გამოიყენება აკორდების შესაქმნელად.
ამ სახელმძღვანელოში მე გეტყვით ყველაფერს, რაც უნდა იცოდეთ სასწორის შესახებ. მე ასევე გაგიზიარებთ რამდენიმე სასარგებლო რჩევას, თუ როგორ უნდა გამოვიყენოთ ისინი. ასე რომ, დავიწყოთ!
ಹಿನ್ನೆಲೆ
თუ თქვენ ხართ მუსიკოსი, პროდიუსერი ან აუდიო ინჟინერი, სასწორების გაგება გადამწყვეტია თქვენი უნარების გასაუმჯობესებლად და უკეთესი მუსიკის შესაქმნელად. სასწორები მუსიკალური სტრუქტურის სამშენებლო ბლოკია და მათი სწავლა დაგეხმარებათ შემდეგი გზებით:
- გააუმჯობესეთ თქვენი მოედანის კონტროლი და სიზუსტე
- გაიგე აკორდის პროგრესირება და როგორ დააკავშირო ისინი სწორი მასშტაბით
- დაამატეთ სიღრმე და ემოცია თქვენს სიმღერებს სხვადასხვა მასშტაბის გამოყენებით
- გაანალიზეთ და გაიგეთ თქვენი სიმღერებისა და ბიტების ფუნდამენტური სიხშირე
- დაგეხმარებათ დაწეროთ ჰიტ სიმღერები და გამოირჩეოდეთ როგორც სიმღერების ავტორი ან პროდიუსერი
რა არის სასწორი?
სასწორი არის უბრალოდ შეკვეთილი შენიშვნების ნაკრები, რომელიც მოიცავს კონკრეტულ სიმაღლეზე დიაპაზონს. ეს ნოტები ჩვეულებრივ ითამაშება აღმავალი ან დაღმავალი თანმიმდევრობით და ეფუძნება კონკრეტულ საწყის ნოტს, რომელსაც ეწოდება "ძირეული" ნოტა. დასავლურ მუსიკალურ ტრადიციაში არსებობს რამდენიმე სახის მასშტაბი, მათ შორის:
- იონიური (ძირითადი)
- Dorian
- ფრიგიანი
- ლიდიანი
- მიქსოლიდიანი
- ეოლური (ბუნებრივი მცირე)
- ლოკრიან
თითოეულ ამ სასწორს აქვს განსხვავებული სტრუქტურა და შეიძლება გამოყენებულ იქნას თქვენს მუსიკაში განსხვავებული ემოციების და განწყობის შესაქმნელად. ამ დასავლური სასწორების გარდა, ასევე არსებობს მრავალი განსხვავებული სასწორი, შთაგონებული უძველესი და არადასავლური ტრადიციებით, როგორიცაა იაპონური სასწორები.
როგორ ვისწავლოთ სასწორები
სასწორების სწავლა შეიძლება ტექნიკური და შრომატევადი ამოცანად მოგეჩვენოთ, მაგრამ სინამდვილეში მისი დაწყება საკმაოდ მარტივი და მარტივია. აქ მოცემულია რამდენიმე რჩევა, რომელიც დაგეხმარებათ სასწორების სწავლაში:
- დაიწყეთ ერთი სასწორით და ივარჯიშეთ მანამ, სანამ არ შეძლებთ შეუფერხებლად და ზუსტად დაკვრას
- გამოიყენეთ მოსახერხებელი სია ან სქემა, რომელიც დაგეხმარებათ დაიმახსოვროთ შენიშვნები თითოეულ მასშტაბში
- სცადეთ სასწორის თამაში სხვადასხვა კლავიშებით, რათა გაზარდოთ თქვენი ცოდნა და გაგება
- დაუთმეთ დრო აკორდის პროგრესირების ანალიზს და მათ შესაბამის მასშტაბს
- გამოიყენეთ მაგალითები სიმღერებიდან, რომლებიც მოგწონთ, რათა გაიგოთ, როგორ გამოიყენება სასწორები მუსიკაში
სასწორის საბოლოო გზამკვლევი
თუ გსურთ თქვენი მასშტაბის ცოდნა შემდეგ საფეხურზე აიყვანოთ, უამრავი რესურსი არსებობს, რომელიც დაგეხმარებათ. აქ არის რამდენიმე საუკეთესო:
- ონლაინ კურსები და გაკვეთილები
- წიგნები და სახელმძღვანელოები
- მუსიკის თეორიის აპლიკაციები და პროგრამული უზრუნველყოფა
- სემინარები და კლასები
მასშტაბების და მათი გამოყენების ცოდნის გაზრდით, შეგიძლიათ თქვენი მუსიკალური წარმოების, სიმღერების და აუდიო ინჟინერიის უნარები აიყვანოთ შემდეგ დონეზე.
სკალისა და მელოდიის ურთიერთობა მუსიკაში
მელოდია მუსიკის ყველაზე ძირითადი ელემენტია, რომელიც შედგება ნოტების ერთი სტრიქონისგან, რომელიც ზედიზედ უკრავს ან მღერის. სასწორი კი, თავის მხრივ, არის ნოტების ერთობლიობა, რომლებიც განლაგებულია გარკვეული თანმიმდევრობითა და ინტერვალით, რაც საფუძველს ქმნის მელოდიის შესაქმნელად. დასავლურ მუსიკაში ყველაზე ხშირად გამოყენებული მასშტაბი არის თანაბარი ტემპერამენტის სკალა, რომელიც შედგება 12 ნოტისგან, რომლებიც განლაგებულია გარკვეული თანმიმდევრობით და ინტერვალით.
მასშტაბის მნიშვნელობა მელოდიის შექმნაში
სასწორები მნიშვნელოვანია მელოდიის შესაქმნელად, რადგან ისინი უზრუნველყოფენ ნოტების ერთობლიობას, რომელიც შეიძლება დაკვრა კონკრეტული თანმიმდევრობით მუსიკალური ხაზის შესაქმნელად. მასშტაბი უზრუნველყოფს მელოდიის ჩარჩოს, რომელიც საშუალებას აძლევს მუსიკოსს იცოდეს რომელი ნოტები კარგად ჟღერს ერთად და რომელი არა. გარდა ამისა, სასწორები შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუსიკაში განსხვავებული განწყობისა და ემოციების შესაქმნელად, გამოყენებული კონკრეტული მასშტაბის მიხედვით.
მელოდიის როლი მუსიკის თეორიასა და ანალიზში
მელოდია მუსიკის თეორიისა და ანალიზის მნიშვნელოვანი ნაწილია, რადგან ის მუსიკალური იდეების გამოხატვის ყველაზე პირდაპირი საშუალებაა. მუსიკალური ნაწარმოების მელოდიის შესწავლით, მუსიკოსებს შეუძლიათ გაეცნონ მუსიკის სტრუქტურასა და ფუნქციას მთლიანობაში. მელოდიური ანალიზმა ასევე შეიძლება გამოავლინოს მნიშვნელოვანი ინფორმაცია ნაწარმოების ჰარმონიული სტრუქტურის შესახებ, მათ შორის გამოყენებული აკორდებისა და აკორდების პროგრესირების შესახებ.
კავშირი მასშტაბსა და აკორდის პროგრესებს შორის
მელოდიის შექმნის გარდა, სასწორები ასევე მნიშვნელოვანია აკორდის პროგრესირების შესაქმნელად. აკორდები შედგება რამდენიმე ნოტისაგან, რომლებიც ერთდროულად უკრავენ, ხოლო აკორდის ნოტები ხშირად აღებულია იმავე მასშტაბიდან, რომელიც გამოიყენება მელოდიის შესაქმნელად. მასშტაბებსა და აკორდების პროგრესირებას შორის ურთიერთობის გაგებით, მუსიკოსებს შეუძლიათ შექმნან უფრო რთული და საინტერესო მუსიკალური კომპოზიციები.
რესურსები მელოდიის და მასშტაბის შესახებ მეტის გასაგებად
თუ გაინტერესებთ მეტი გაიგოთ მელოდიის და მასშტაბის შესახებ, არსებობს უამრავი რესურსი, რომელიც დაგეხმარებათ დაწყებაში. დასაწყებად რამდენიმე შესანიშნავი ადგილი მოიცავს:
- მუსიკის თეორიის სახელმძღვანელოები და კურსები
- ონლაინ გაკვეთილები და ვიდეოები
- პროფესიონალი მუსიკის მასწავლებლები და ინსტრუქტორები
- მუსიკის ანალიზის ხელსაწყოები და პროგრამული უზრუნველყოფა
მელოდიის შექმნის ხელოვნების შესასწავლად და პრაქტიკაში დათმობით, თქვენ შეგიძლიათ გახდეთ მუსიკალური პროცესის ამ მნიშვნელოვანი ნაწილის ოსტატი და შექმნათ შესანიშნავი მუსიკა, რომლითაც სიამოვნება მიიღება აუდიტორიის მიერ მთელ მსოფლიოში.
სასწორების სახეები
დასავლურ მუსიკაში ყველაზე გავრცელებული სასწორები არის ძირითადი და მცირე მასშტაბები. ეს სასწორები შედგება შვიდი ნოტისგან და აგებულია კონკრეტული ნიმუშის გამოყენებით მთელი ნაბიჯები მდე ნახევარი ნაბიჯი. მაჟორულ სასწორს აქვს მხიარული და ამაღელვებელი ჟღერადობა, ხოლო მინორს აქვს სევდიანი და მელანქოლიური ხმა.
- ძირითადი მასშტაბი: WWHWWWH (მაგ. C მაჟორი: CDEFGABC)
- ბუნებრივი მცირე მასშტაბი: WHWWHWW (მაგ. მცირე მასშტაბი: ABCDEFGA)
ბლუზის მასშტაბი
ის blues მასშტაბი არის სკალის ტიპი, რომელიც ჩვეულებრივ გამოიყენება ბლუზ მუსიკაში. იგი მოიცავს მცირე პენტატონური შკალის ნოტებს, მაგრამ ამატებს დაბალ მეხუთე ნოტს, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც "ლურჯი ნოტი". ეს მასშტაბი ქმნის უნიკალურ ხმას, რომელიც ასოცირდება ბლუზ მუსიკასთან.
- ბლუზის მასშტაბი: 1-b3-4-b5-5-b7 (მაგ. E ბლუზის მასშტაბი: EGA-Bb-BDE)
ჰარმონიული და მელოდიური მცირე სასწორები
ჰარმონიული მინორული სკალა არის ბუნებრივი მცირე მასშტაბის ვარიაცია, რომელიც ამაღლებს მეშვიდე ნოტს ნახევარი ნაბიჯით. ეს ქმნის უნიკალურ ხმას, რომელიც ჩვეულებრივ გამოიყენება კლასიკურ და თანამედროვე მუსიკაში.
- ჰარმონიული მცირე მასშტაბი: WHWWHAH (მაგ. ჰარმონიული მცირე მასშტაბი: ABCDEFG#-A)
მელოდიური მინორული სკალა ბუნებრივი მინორული სკალის კიდევ ერთი ვარიაციაა, რომელიც ამაღლებს მეექვსე და მეშვიდე ნოტებს ნახევარი საფეხურით სკალის ასვლისას, მაგრამ იყენებს ბუნებრივ მინორ შკალას სკალის დაწევისას. ეს ქმნის განსხვავებულ ხმას სასწორზე ასვლისას და დაწევისას.
- მელოდიური მინორული მასშტაბი: WHWWWWH (მაგ. F მელოდიური მინორული სკალა: FGA-Bb-CDEF)
დიატონური სასწორები
დიატონური სასწორები არის სასწორების ჯგუფი, რომელიც შედგება შვიდი ნოტისგან და აგებულია მთელი ნაბიჯებისა და ნახევარი ნაბიჯების კონკრეტული ნიმუშის გამოყენებით. ისინი ჩვეულებრივ გამოიყენება დასავლურ მუსიკაში და მრავალი პოპულარული სიმღერის საფუძველია.
- ძირითადი დიატონური სკალა: WWHWWWH (მაგ. G მაჟორული სკალა: GABCDEF#-G)
- ბუნებრივი მინორული დიატონური სკალა: WHWWHWW (მაგ. დ მინორი სკალა: DEFGA-Bb-CD)
სხვა სახის სასწორები
მუსიკაში არსებობს მრავალი სხვა ტიპის სასწორი, თითოეულს აქვს საკუთარი უნიკალური ხმა და გამოყენება. აქ არის რამდენიმე მაგალითი:
- პენტატონური სკალა: ხუთნოტიანი სკალა, რომელიც ჩვეულებრივ გამოიყენება ხალხურ, ქანთრი და როკ მუსიკაში.
- მთლიანი ტონის სკალა: ექვსნოტიანი სკალა, სადაც თითოეული ნოტი ერთი ნაბიჯით არის დაშორებული. ეს ქმნის უკიდურესად უნიკალურ და დისონანს ჟღერადობას.
- ქრომატული მასშტაბი: სკალა, რომელიც მოიცავს დასავლურ მუსიკაში თორმეტივე ნოტს. ეს მასშტაბი ხშირად გამოიყენება მუსიკაში დაძაბულობისა და დისონანსის შესაქმნელად.
აღსანიშნავია, რომ ზოგიერთი მასშტაბი დაკავშირებულია კონკრეტულ მუსიკალურ ჟანრებთან. მაგალითად, პენტატონური სკალა ჩვეულებრივ გამოიყენება ქანთრი და როკ მუსიკაში, ხოლო ბლუზის სკალა ასოცირდება ბლუზ მუსიკასთან.
მუსიკის ნაწარმოებში გამოსაყენებელი მასშტაბის არჩევისას მნიშვნელოვანია განიხილოს განწყობა და გრძნობა, რომლის შექმნაც გსურთ. მუსიკის ჟანრიდან და სტილიდან გამომდინარე, რომლებთანაც მუშაობთ, გარკვეული მასშტაბები შეიძლება უფრო შესაფერისი იყოს, ვიდრე სხვები.
მოკლედ, სხვადასხვა ტიპის მასშტაბის და მათი უნიკალური მახასიათებლების გაგება დაგეხმარებათ აირჩიოთ სწორი მასშტაბი თქვენი მუსიკალური ნაწარმოებისთვის.
დასავლური მუსიკა
დასავლური სასწორები არის მუსიკალური მასშტაბის სპეციფიკური ტიპი, რომელიც გამოიყენება დასავლურ მუსიკაში. ისინი აგებულია კონკრეტული ნაბიჯების კომპლექტზე ან ინტერვალით ნოტებს შორის, რომლებიც ქმნიან უნიკალურ ჟღერადობას და შეგრძნებას. დასავლური შკალის ყველაზე გავრცელებული ტიპია ძირითადი მასშტაბი, რომელიც აგებულია მთლიანი და ნახევარი საფეხურის სპეციფიკურ ნიმუშზე. სხვა გავრცელებული დასავლური მასშტაბები მოიცავს მცირე მასშტაბს, პენტატონურ შკალას და ბლუზის შკალას.
რა განსხვავებებია დასავლურ მასშტაბებს შორის?
დასავლური მასშტაბის სხვადასხვა ტიპებს შორის რამდენიმე განსხვავებაა. ზოგიერთი სასწორი შეიცავს უფრო მეტ ნოტს, ვიდრე სხვები, ხოლო ზოგს აქვს მთელი და ნახევარი ნაბიჯების განსხვავებული ნიმუში. მაგალითად, ძირითადი სკალა შეიცავს შვიდ ნოტს, ხოლო პენტატონური სკალა მხოლოდ ხუთს. ბლუზის სკალა იყენებს მაჟორული და მცირე მასშტაბების კომბინაციას უნიკალური ხმის შესაქმნელად.
დასავლური მასშტაბის მაგალითები
აქ მოცემულია ჩვეულებრივი დასავლური მასშტაბების რამდენიმე მაგალითი:
- ძირითადი მასშტაბი: ეს არის ყველაზე გავრცელებული დასავლური მასშტაბი და გამოიყენება სხვადასხვა ტიპის მუსიკაში. იგი აგებულია მთლიანი და ნახევარი ნაბიჯების კონკრეტულ ნიმუშზე და შეიცავს შვიდ ნოტს.
- მცირე მასშტაბი: ამ სასწორს აქვს მთლიანი და ნახევარი ნაბიჯების განსხვავებული ნიმუში, ვიდრე ძირითადი მასშტაბი და აქვს უფრო მელანქოლიური ხმა.
- პენტატონური მასშტაბი: ეს სკალა შეიცავს მხოლოდ ხუთ ნოტს და ჩვეულებრივ გამოიყენება ბლუზსა და როკ მუსიკაში.
- ბლუზის მასშტაბი: ეს მასშტაბი იყენებს ძირითადი და მცირე მასშტაბების კომბინაციას უნიკალური ხმის შესაქმნელად, რომელიც ჩვეულებრივ ასოცირდება ბლუზ მუსიკასთან.
ნოტების სახელების გაგება მუსიკალურ მასშტაბებში
როდესაც საქმე ეხება მუსიკის მასშტაბების გაგებას, მნიშვნელოვანია, რომ კარგად გესმოდეთ ნოტების სახელები. სკალის თითოეულ ნოტს სახელდება მისი პოზიციის მიხედვით სკალის შიგნით და არის რამდენიმე ძირითადი რამ, რაც უნდა გვახსოვდეს:
- სკალის პირველ ნოტს ეწოდება "მატონიზირებელი" ან "ძირეული" ნოტა.
- სკალის ნოტები დასახელებულია ასოების A-დან G-მდე.
- G-ს შემდეგ, თანმიმდევრობა თავიდან იწყება A-ით.
- თითოეულ ნოტს შეიძლება მოჰყვეს მკვეთრი (#) ან ბრტყელი (b) სიმბოლო, რომელიც მიუთითებს იმაზე, რომ ის ამაღლებულია ან ქვევით არის ნახევარი ნაბიჯით.
ნოტების ორდენი სასწორში
სკალაში ნოტების თანმიმდევრობა არის ის, რაც მას უნიკალურ ჟღერადობასა და ხასიათს ანიჭებს. დასავლურ მუსიკაში სასწორები, როგორც წესი, შედგება შვიდი ნოტისგან, რომლებიც განლაგებულია კონკრეტული თანმიმდევრობით. მაგალითად, ძირითადი მასშტაბი შემდეგნაირად გამოიყურება:
- Tonic
- მაიორი მეორე
- მაიორი მესამე
- სრულყოფილი მეოთხე
- იდეალური მეხუთე
- მაიორი მეექვსე
- მაიორი მეშვიდე
ნოტების სახელების გამოყენება გიტარაზე
თუ დამწყები გიტარისტი ხართ, ნოტების სახელების სწავლა შეიძლება ძალიან რთული ამოცანა იყოს. თუმცა, არსებობს რამდენიმე რამ, რისი გაკეთებაც შეგიძლიათ ამის გასაადვილებლად:
- დაიმახსოვრე, რომ გიტარაზე თითოეული ფრეტი წარმოადგენს ნახევარ საფეხურს.
- გიტარაზე ნოტები დასახელებულია სიმაზე მათი პოზიციისა და ფრეტის მიხედვით.
- გიტარაზე ღია სიმებს ეწოდება (ქვემოდან ყველაზე მაღალი) E, A, D, G, B და E.
- გიტარაზე თითოეული ფრეტი წარმოადგენს უფრო მაღალ ნოტს, ასე რომ, თუ დაიწყებთ ღია E სიმაზე და აწევთ ერთი ფრეტით ზემოთ, თქვენ დაუკრავთ F ნოტას.
ალტერნატიული შენიშვნის სისტემები
მიუხედავად იმისა, რომ დასავლური მუსიკა ჩვეულებრივ იყენებს ზემოთ აღწერილ შვიდ ნოტ სისტემას, არსებობს სხვა ნოტების სისტემები, რომლებიც გამოიყენება მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში. Მაგალითად:
- ჩინური მუსიკა იყენებს ხუთნოტ შკალას.
- ზოგიერთი ძველი ბერძნული მუსიკა იყენებდა რვა ნოტის სისტემას.
- ჯაზის მუსიკა ხშირად აერთიანებს ნოტებს ტრადიციული დასავლური მასშტაბის მიღმა, რაც ქმნის უფრო რთულ და მრავალფეროვან ჟღერადობას.
სწორი სასწორის არჩევა
როდესაც საქმე ეხება მუსიკის კონკრეტული ნაწარმოების მასშტაბის არჩევას, უნდა გახსოვდეთ რამდენიმე რამ:
- მუსიკის გასაღები განსაზღვრავს რომელი მასშტაბი არის ყველაზე შესაფერისი.
- სხვადასხვა სასწორს აქვს განსხვავებული ფუნქციები და განწყობა, ამიტომ შეარჩიეთ ის, რომელიც შეესაბამება ნაჭრის სასურველ ტონს.
- სხვადასხვა მასშტაბის შერევამ შეიძლება შექმნას საინტერესო და უნიკალური ხმები, მაგრამ ეს მოითხოვს მუსიკის თეორიის კარგად გააზრებას.
ნოტების სახელების მიწოდება ფურცელში
თუ კითხულობთ ფურცლებს, ნოტების სახელები მოწოდებული იქნება პერსონალზე დაწერილი ასოების სახით. აქ არის რამდენიმე რამ, რაც უნდა გახსოვდეთ:
- ასოები A-დან G-მდე გამოიყენება სხვადასხვა ნოტების წარმოსაჩენად.
- დიდი ასოები გამოიყენება უფრო მაღალი სიმაღლის შენიშვნებისთვის, ხოლო პატარა ასოები გამოიყენება შენიშვნებისთვის, რომლებიც უფრო მაღალია.
- ნოტის სახელის შემდეგ ჩნდება მკვეთრი ან ბრტყელი სიმბოლო, რომელიც მიუთითებს იმაზე, რომ ის არის აწეული ან დაშვებული ნახევარი ნაბიჯით.
- აკორდები იწერება ნოტების სახელების გამოყენებით, რომლებიც დალაგებულია კონკრეტული თანმიმდევრობით.
ჩანაწერები და შერევა
მუსიკის ჩაწერისა და შერევისას, ნოტების სახელები მნიშვნელოვანია რამდენიმე მიზეზის გამო:
- ისინი მუსიკოსებს საშუალებას აძლევს დაუკავშირდნენ სიმღერის კონკრეტულ ნოტებსა და ნაწილებს.
- ისინი უზრუნველყოფენ, რომ თითოეული ინსტრუმენტი სწორ ნოტებს უკრავს.
- ისინი აადვილებენ ჰარმონიებისა და აკორდების პროგრესირების შექმნას.
- სხვადასხვა ნოტებისა და მასშტაბების შერევამ შეიძლება შექმნას საინტერესო და რთული ხმები.
ტრანსპოზიცია და მოდულაცია მუსიკაში
ტრანსპოზიცია არის მუსიკალური ნაწარმოების გასაღების შეცვლის პროცესი. ეს ნიშნავს, რომ ნაწარმოების ყველა ნოტი გადაინაცვლებს ზევით ან ქვევით მუსიკალური მასშტაბის გარკვეული საფეხურებით. ნაწილის გასაღები არის შენიშვნა, რომ ნაჭერი ირგვლივ არის ორიენტირებული და გასაღების შეცვლამ შეიძლება მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინოს ნაწარმოების ხმასა და შეგრძნებაზე.
აქ არის რამოდენიმე რამ, რაც უნდა იცოდეთ ტრანსპოზიციის შესახებ:
- ტრანსპოზიცია ჩვეულებრივ გამოიყენება დასავლურ მუსიკაში, რათა ნაწარმოები უფრო კომფორტულ დიაპაზონში მოიყვანოს კონკრეტული ინსტრუმენტისთვის ან მომღერლისთვის.
- ტრანსპოზიცია ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუსიკის ახალი ხმის ან სტილის შესაქმნელად.
- ტრანსპოზიციის პროცესი გულისხმობს ნაწარმოების ყველა ნოტის გადატანას მასშტაბის იმავე რაოდენობის ნაბიჯებით.
- ახალ კლავიშს ექნება განსხვავებული ცენტრალური ნოტი, მაგრამ შენიშვნებს შორის ურთიერთობა იგივე დარჩება.
ტრანსპოზიცია და მოდულაცია მუსიკის სხვადასხვა სტილში
ტრანსპოზიცია და მოდულაცია მნიშვნელოვანი ცნებებია მუსიკის მრავალ სხვადასხვა სტილში, კლასიკურიდან ჯაზიდან პოპამდე. აქ არის რამოდენიმე რამ, რაც უნდა იცოდეთ, თუ როგორ გამოიყენება ეს ცნებები სხვადასხვა სტილში:
- კლასიკურ მუსიკაში მოდულაცია ხშირად გამოიყენება რთული ჰარმონიული სტრუქტურების შესაქმნელად და ნაწარმოებში დრამისა და დაძაბულობის განცდის შესაქმნელად.
- ჯაზ მუსიკაში მოდულაცია გამოიყენება მოძრაობის განცდის შესაქმნელად და იმპროვიზაციისა და სოლოინგის დასაშვებად.
- პოპ მუსიკაში ტრანსპოზიცია ხშირად გამოიყენება იმისთვის, რომ სიმღერა გაადვილდეს სიმღერას ან დაკვრას, ხოლო მოდულაცია გამოიყენება მღელვარების გრძნობის შესაქმნელად ან ნაწარმოების ახალ დონეზე გადასაყვანად.
- მუსიკის ყველა სტილში ტრანსპოზიცია და მოდულაცია მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტებია კომპოზიტორებისთვის, არანჟირებისა და შემსრულებლებისთვის ახალი და საინტერესო მუსიკის შესაქმნელად.
ტრანსპოზისა და მოდულაციის სწავლა
თუ გსურთ დაეუფლოთ ტრანსპოზიციისა და მოდულაციის ხელოვნებას, აქ არის რამდენიმე რამ, რაც უნდა გახსოვდეთ:
- დაიწყეთ ტრანსპოზიციისა და მოდულაციის ტექნიკური ასპექტების შესწავლით, მაგალითად, როგორ დავთვალოთ ნაბიჯები მასშტაბში და როგორ ამოვიცნოთ ახალი ცენტრალური ჩანაწერი.
- ივარჯიშეთ მუსიკის მარტივი ნაწარმოებების ტრანსპონირებასა და მოდულაციაზე, როგორიცაა საბავშვო რითმები ან ხალხური სიმღერები, რათა იგრძნოთ პროცესი.
- რაც უფრო მოწინავე გახდებით, სცადეთ მუსიკის უფრო რთული ნაწარმოებების ტრანსპონირება და მოდულაცია, როგორიცაა კლასიკური სონატები ან ჯაზის სტანდარტები.
- დააკვირდით ხმისა და შეგრძნების განსხვავებებს ნაწარმოების ტრანსპონირების ან მოდულირებისას და გამოიყენეთ ეს განსხვავებები თქვენს შესრულებას ახალი მნიშვნელობის შესატანად.
- გამოიყენეთ ინსტრუმენტები, როგორიცაა მიკროფონი ან ჩამწერი პროგრამა, რათა უფრო ეფექტურად მოისმინოთ ცვლილებები.
- აცნობეთ ხალხს, რომ თქვენ ხვდებით ტრანსპოზიციასა და მოდულაციას და მოითხოვეთ გამოხმაურება თქვენს ნამუშევრებზე.
- განაგრძეთ სწავლა და ექსპერიმენტები სხვადასხვა ტიპის სასწორებითა და აკორდებით, რათა ახალი იდეები შემოიტანოთ თქვენს დაკვრაში.
მუსიკაში არადასავლური მასშტაბების შესწავლა
როდესაც მუსიკაში სასწორებზე ვსაუბრობთ, ხშირად ვფიქრობთ დასავლურ სასწორებზე, რომლებსაც ყველაზე კარგად ვიცნობთ. თუმცა, მთელ მსოფლიოში არსებობს მრავალი სხვადასხვა ტიპის სასწორი, რომელიც გამოიყენება მუსიკაში. არადასავლური სასწორები არის ისეთები, რომლებიც არ ჯდება სტანდარტულ დასავლურ მუსიკალურ სისტემაში, რომელიც ეფუძნება 12 ნოტის კომპლექტს და სასწორების აგების სპეციფიკურ ფორმულას.
განსხვავებები დასავლური მასშტაბებისგან
არადასავლური სასწორები შეიძლება ძალიან განსხვავებულად ჟღერდეს იმ სასწორისგან, რასაც დასავლურ მუსიკაში შევეჩვიეთ. აქ არის რამდენიმე ძირითადი განსხვავება:
- დასავლური შკალებისგან განსხვავებით, რომლებიც დაფუძნებულია 12 ნოტის კომპლექტზე, არადასავლურ სკალებს შეიძლება ჰქონდეს მეტი ან ნაკლები შენიშვნა.
- არადასავლურმა სკალებმა შეიძლება გამოიყენონ სხვადასხვა ტიპის საფეხურები, როგორიცაა მეოთხედი ან მიკროტონები, რომლებიც არ გვხვდება დასავლურ მუსიკაში.
- არადასავლურ სასწორებს შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული საწყისი ნოტები ან შეიძლება იყოს დალაგებული სხვაგვარად, ვიდრე დასავლური სასწორები.
- არადასავლურ სასწორებს შეიძლება ჰქონდეთ განსხვავებული გამოყენება ან ასოციაცია მუსიკალურ ტრადიციებში, სადაც ისინი გამოიყენება.
დაკვრა და აუდიო მხარდაჭერა
თუ გსურთ გაიგოთ, როგორ ჟღერს ეს არადასავლური სასწორები, ინტერნეტში უამრავი რესურსია ხელმისაწვდომი. თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ ვიდეო და აუდიო ჩანაწერები, რომლებიც ასახავს სხვადასხვა მასშტაბებს და როგორ გამოიყენება ისინი სხვადასხვა მუსიკალურ ტრადიციებში. ზოგიერთი რესურსი მოიცავს დაკვრის ხელსაწყოებსაც, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ მოისმინოთ სასწორები და თავად ექსპერიმენტი გააკეთოთ მათთან.
ბუნებრივი სასწორები
ბუნებრივი მასშტაბის ფორმირება მიჰყვება მთელი საფეხურებისა და ნახევარი ნაბიჯების სპეციფიკურ ფორმულას. ნაბიჯების სქემა ასეთია:
- მთელი ნაბიჯი
- მთელი ნაბიჯი
- ნახევარი ნაბიჯი
- მთელი ნაბიჯი
- მთელი ნაბიჯი
- მთელი ნაბიჯი
- ნახევარი ნაბიჯი
ნაბიჯების ეს ნიმუში არის ის, რაც ბუნებრივ მასშტაბს აძლევს თავის უნიკალურ ჟღერადობას და ხასიათს. ბუნებრივ მასშტაბში მიმდებარე ნოტებს შორის მანძილი არის მთელი ან ნახევარი ნაბიჯი.
რა არის ბუნებრივი სასწორის ხარისხები?
ბუნებრივ მასშტაბს აქვს შვიდი გრადუსი, თითოეულს ანბანის ასოს სახელი აქვს. ბუნებრივი მასშტაბის ხარისხებია:
- პირველი ხარისხის (ასევე უწოდებენ მატონიზირებელს)
- მეორე ხარისხი
- მესამე ხარისხი
- მეოთხე ხარისხი
- მეხუთე ხარისხი
- მეექვსე ხარისხი
- მეშვიდე ხარისხი
ბუნებრივ მასშტაბში ყველაზე დაბალ ნოტს ტონიკი ეწოდება და სწორედ ის ნოტია, საიდანაც სასწორმა მიიღო სახელი. მაგალითად, ბუნებრივ მასშტაბს, რომელიც იწყება C ნოტაზე, ეწოდება C ბუნებრივი მასშტაბი.
რა განსხვავებაა ბუნებრივ და სხვა ტიპის სასწორებს შორის?
ბუნებრივი სასწორი არის მუსიკაში გამოყენებული სასწორების მხოლოდ ერთი სახეობა. სასწორების ზოგიერთი სხვა გავრცელებული ტიპი მოიცავს:
- ძირითადი მასშტაბი
- მცირე მასშტაბი
- Chromatic მასშტაბის
- პენტატონური სასწორი
მთავარი განსხვავება ამ სასწორებსა და ბუნებრივ მასშტაბებს შორის არის ნაბიჯების ნიმუში, რომელსაც ისინი მიჰყვებიან. მაგალითად, ძირითადი მასშტაბი მიჰყვება მთელი ნაბიჯის, მთელი ნაბიჯის, ნახევარი ნაბიჯის, მთელი ნაბიჯის, მთელი ნაბიჯის, მთელი ნაბიჯის, ნახევარი ნაბიჯის ნიმუშს. მცირე მასშტაბი მიჰყვება ნაბიჯების განსხვავებულ ნიმუშს.
დასკვნა
ასე რომ, თქვენ გაქვთ ყველაფერი, რაც უნდა იცოდეთ სასწორების შესახებ მუსიკაში. მასშტაბი არის მუსიკალური ნოტების ნაკრები, რომლებიც განლაგებულია აღმავალი ან დაღმავალი თანმიმდევრობით, რათა შექმნან მუსიკალური ხაზი ან ფრაზა. ეს არის მუსიკის ძირითადი ელემენტი, რომელიც უზრუნველყოფს მელოდიის ჩარჩოს. ასე რომ, თუ ახლახან იწყებთ, ნუ შეგეშინდებათ ჩაძირვის და სცადეთ!
მე ვარ იოსტ ნუსელდერი, Neaera-ს დამფუძნებელი და კონტენტ მარკეტოლოგი, მამა და მიყვარს ახალი აღჭურვილობის გამოცდა გიტარით ჩემი გატაცების ცენტრში და ჩემს გუნდთან ერთად ვქმნი ბლოგების სიღრმისეულ სტატიებს 2020 წლიდან. დაეხმარონ ერთგულ მკითხველს ჩანაწერისა და გიტარის რჩევებით.
