მიკროტონალობა არის ტერმინი, რომელიც ჩვეულებრივ გამოიყენება მუსიკის აღსაწერად, რომელიც შედგენილია ტრადიციულ დასავლურ ნახევარტონზე ნაკლები ინტერვალებით.
ის ცდილობს დაშორდეს ტრადიციული მუსიკის სტრუქტურას, ამის ნაცვლად ფოკუსირება მოახდინოს უნიკალურ ინტერვალებზე, რითაც ქმნის უფრო მრავალფეროვან და ექსპრესიულ სუბიექტურ ჟღერადობებს.
მიკროტონალურმა მუსიკამ პოპულარობა მოიმატა ბოლო ათწლეულის განმავლობაში, რადგან კომპოზიტორები სულ უფრო მეტად იკვლევენ გამოხატვის ახალ მეთოდებს თავიანთი მუსიკის საშუალებით.
ის ყველაზე ხშირად გვხვდება ელექტრონულ და ელექტრონულ ჟანრებში, როგორიცაა EDM, მაგრამ ასევე პოპ, ჯაზსა და კლასიკურ სტილში, სხვათა შორის.
მიკროტონალობა აფართოებს კომპოზიციაში გამოყენებული ინსტრუმენტებისა და ბგერების დიაპაზონს, რაც შესაძლებელს ხდის შექმნას სრულიად უნიკალური ბგერითი ხმოვანი ველები, რომელთა მოსმენა შესაძლებელია მხოლოდ მიკროტონების გამოყენებით.
გარდა მისი შემოქმედებითი აპლიკაციებისა, მიკროტონალური მუსიკა ასევე ემსახურება ანალიტიკურ მიზანს - საშუალებას აძლევს მუსიკოსებს შეისწავლონ ან გააანალიზონ უჩვეულო ტუნინგის სისტემები და მასშტაბები უფრო დიდი სიზუსტით, ვიდრე მიიღწევა "ტრადიციული" თანაბარი ტემპერამენტის ტუნინგით (ნახევრად ტონების გამოყენებით).
ეს იძლევა ნოტებს შორის ჰარმონიული სიხშირის ურთიერთობის უფრო მჭიდრო შესწავლის საშუალებას.
მიკროტონალობის განმარტება
მიკროტონალობა არის ტერმინი, რომელიც გამოიყენება მუსიკის თეორიაში მუსიკის აღსაწერად ნახევარტონაზე ნაკლები ინტერვალებით. ეს არის ტერმინები, რომლებიც გამოიყენება დასავლური მუსიკის ნახევარ საფეხურზე ნაკლები ინტერვალებისთვის. მიკროტონალობა არ შემოიფარგლება დასავლური მუსიკით და გვხვდება მსოფლიოს მრავალი კულტურის მუსიკაში. მოდით გამოვიკვლიოთ რას ნიშნავს ეს კონცეფცია მუსიკის თეორიასა და კომპოზიციაში.
რა არის მიკროტონი?
მიკროტონი არის საზომი ერთეული, რომელიც გამოიყენება მუსიკაში ტონის ან ბგერის აღსაწერად, რომელიც ხვდება დასავლური ტრადიციული 12-ტონიანი ტუნინგის ტონებს შორის. ხშირად მოიხსენიება როგორც "მიკროტონალური", ეს ორგანიზაცია ფართოდ გამოიყენება კლასიკურ და მსოფლიო მუსიკაში და იზრდება პოპულარობით კომპოზიტორებსა და მსმენელებს შორის.
მიკროტონები სასარგებლოა უჩვეულო ტექსტურებისა და მოულოდნელი ჰარმონიული ვარიაციების შესაქმნელად მოცემულ ტონალურ სისტემაში. მიუხედავად იმისა, რომ ტრადიციული 12-ტონიანი ტუნინგი ოქტავას თორმეტ ნახევარტონად ყოფს, მიკროტონალობა იყენებს ბევრად უფრო წვრილ ინტერვალებს, ვიდრე კლასიკურ მუსიკაში, როგორიცაა მეოთხედი, ტონების მესამედი და კიდევ უფრო მცირე განყოფილებები, რომლებიც ცნობილია როგორც "ულტრაპოლიფონიური" ინტერვალები. ამ ძალიან მცირე ერთეულებს ხშირად შეუძლიათ გამოიწვიონ უნიკალური ხმა, რომლის გარჩევა შეიძლება რთული იყოს ადამიანის ყურის მოსმენისას, ან რომელსაც შეუძლია შექმნას სრულიად ახალი მუსიკალური კომბინაციები, რომლებიც აქამდე არასდროს ყოფილა გამოკვლეული.
მიკროტონების გამოყენება შემსრულებლებსა და მსმენელებს საშუალებას აძლევს დაუკავშირდნენ მუსიკალურ მასალას ძალიან საბაზისო დონეზე, რაც ხშირად მათ საშუალებას აძლევს მოისმინონ ისეთი დახვეწილი ნიუანსი, რომელსაც აქამდე ვერ შეძლებდნენ. ეს ნიუანსირებული ურთიერთქმედება აუცილებელია რთული ჰარმონიული ურთიერთობების შესასწავლად, უნიკალური ხმების შესაქმნელად, რომელიც შეუძლებელია ჩვეულებრივი ინსტრუმენტებით, როგორიცაა ფორტეპიანო ან გიტარა, ან მოსმენის საშუალებით ინტენსივობისა და გამოხატვის სრულიად ახალი სამყაროების აღმოჩენისთვის.
რით განსხვავდება მიკროტონალობა ტრადიციული მუსიკისგან?
მიკროტონალობა არის მუსიკალური ტექნიკა, რომელიც საშუალებას აძლევს ნოტები დაიყოს უფრო მცირე ერთეულებად, ვიდრე ტრადიციულ დასავლურ მუსიკაში გამოყენებული ინტერვალები, რომლებიც დაფუძნებულია ნახევარ და მთელ ნაბიჯებზე. ის იყენებს ინტერვალებს ბევრად უფრო ვიწრო, ვიდრე კლასიკური ტონალობის, ოქტავას ყოფს 250 ან მეტ ტონად. იმის ნაცვლად, რომ დაეყრდნოს მაჟორულ და მცირე მასშტაბებს, რომლებიც გვხვდება ტრადიციულ მუსიკაში, მიკროტონალური მუსიკა ქმნის საკუთარ მასშტაბებს ამ მცირე განყოფილებების გამოყენებით.
მიკროტონალური მუსიკა ხშირად ქმნის მოულოდნელ დისონანსებს (ორი ან მეტი სიმაღლის მკვეთრად კონტრასტული კომბინაციები), რომლებიც ყურადღების ფოკუსირებას ახდენენ ისეთი გზებით, რომლებიც არ იქნება ხელმისაწვდომი ტრადიციული მასშტაბებით. ტრადიციულ ჰარმონიაში, ოთხის მიღმა ნოტების მტევანი იწვევს არასასიამოვნო შეგრძნებას მათი შეჯახებისა და არასტაბილურობის გამო. ამის საპირისპიროდ, მიკროტონალური ჰარმონიით შექმნილი დისონანსები შეიძლება ძალიან სასიამოვნოდ ჟღერდეს იმისდა მიხედვით, თუ როგორ გამოიყენება ისინი. ამ გამორჩეულობას შეუძლია დახვეწილი ტექსტურა, სიღრმე და სირთულე მიანიჭოს მუსიკალურ ნაწარმოებს, რაც საშუალებას აძლევს შემოქმედებით გამოხატვას და შესწავლას სხვადასხვა ხმის კომბინაციების საშუალებით.
მიკროტონალურ მუსიკაში ასევე არსებობს კომპოზიტორებისთვის შესაძლებლობა, ჩაერთონ თავიანთი კულტურული მემკვიდრეობა თავიანთ კომპოზიციებში არადასავლური კლასიკური მუსიკის ტრადიციებიდან, როგორიცაა ჩრდილოეთ ინდური რაგა ან აფრიკული სკალები, სადაც გამოყენებულია მეოთხედი ტონები ან თუნდაც უფრო დახვეწილი განყოფილებები. მიკროტონალურმა მუსიკოსებმა მიიღეს ზოგიერთი ელემენტი ამ ფორმებიდან, ხოლო მათ თანამედროვედ აქცევს მათ დასავლური მუსიკალური სტილის ელემენტებთან შერწყმით, რაც მუსიკალური ძიების საინტერესო ახალ ეპოქას იწყებს!
მიკროტონალობის ისტორია
მიკროტონალობას აქვს ხანგრძლივი, მდიდარი ისტორია მუსიკაში, რომელიც გადაჭიმულია ადრეულ მუსიკალურ ტრადიციებსა და კულტურებში. მიკროტონალური კომპოზიტორები, როგორიცაა ჰარი პარჩი და ალოის ჰაბა, მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან წერენ მიკროტონალურ მუსიკას, ხოლო მიკროტონალური ინსტრუმენტები კიდევ უფრო დიდი ხანია არსებობს. მიუხედავად იმისა, რომ მიკროტონალობა ხშირად ასოცირდება თანამედროვე მუსიკასთან, მას აქვს გავლენა კულტურებიდან და პრაქტიკებიდან მთელს მსოფლიოში. ამ განყოფილებაში ჩვენ შევისწავლით მიკროტონალობის ისტორიას.
უძველესი და ადრეული მუსიკა
მიკროტონალობა - ნახევარ საფეხურზე ნაკლები ინტერვალების გამოყენება - გრძელი და მდიდარი ისტორია აქვს. ძველმა ბერძენმა მუსიკის თეორეტიკოსმა პითაგორამ აღმოაჩინა მუსიკალური ინტერვალების განტოლება რიცხვითი თანაფარდობების მიმართ, რაც გზა გაუხსნა მუსიკის თეორეტიკოსებს, როგორიცაა ერატოსთენე, არისტოქსენოსი და პტოლემე, რათა განავითარონ თავიანთი მუსიკალური რეგულირების თეორიები. მე-17 საუკუნეში კლავიატურის ინსტრუმენტების დანერგვამ შექმნა ახალი შესაძლებლობები მიკროტონული კვლევისთვის, რაც ბევრად აადვილებს ექსპერიმენტებს ტრადიციული ტემპერირებული ტრეკების მიღმა.
მე-19 საუკუნისთვის მიღწეული იყო გაგება, რომელიც მოიცავდა მიკროტონალურ მგრძნობელობას. ისეთ მოვლენებში, როგორიც არის რაციონორფული ცირკულაცია საფრანგეთში (დ'ინდი და დებიუსი) შემდგომი ექსპერიმენტები ჩატარდა მიკროტონალურ კომპოზიციასა და რეგულირების სისტემებში. რუსეთში არნოლდ შონბერგმა გამოიკვლია მეოთხეული ტონალობის მასშტაბები და რამდენიმე რუსი კომპოზიტორი გამოიკვლია თავისუფალი ჰარმონიკა ალექსანდრე სკრიაბინის გავლენით. ამას მოჰყვა გერმანიაში კომპოზიტორმა ალოის ჰაბამ, რომელმაც თავისი სისტემა განავითარა მეოთხედ ტონებზე დაფუძნებული, მაგრამ მაინც იცავდა ტრადიციულ ჰარმონიულ პრინციპებს. მოგვიანებით, პარჩმა შეიმუშავა საკუთარი მხოლოდ ინტონაციის რეგულირების სისტემა, რომელიც დღესაც პოპულარულია ზოგიერთ ენთუზიასტს შორის (მაგალითად, რიჩარდ კულტერი).
მე-20 საუკუნეში დაინახა მიკროტონალური კომპოზიციის დიდი აღმავლობა მრავალ ჟანრში, მათ შორის კლასიკური, ჯაზი, თანამედროვე ავანგარდი და მინიმალიზმი. ტერი რაილი იყო მინიმალიზმის ერთ-ერთი ადრეული მხარდამჭერი და ლა მონტე იანგმა გამოიყენა გაფართოებული ტონები, რომლებიც მოიცავდა ნოტებს შორის არსებულ ჰარმონიებს, რათა შეექმნა ხმოვანი პეიზაჟები, რომლებიც აღაფრთოვანებდა აუდიტორიას სინუსური ტალღების გენერატორებისა და დრონების გარდა. ადრეული ინსტრუმენტები, როგორიცაა კვარტეტო დ'აკორდი, აშენდა სპეციალურად ამ მიზნებისთვის არაორდინალური მწარმოებლების მომსახურებით ან სტუდენტების მიერ, რომლებიც ახალს ცდილობდნენ. ახლახან კომპიუტერებმა კიდევ უფრო მეტი წვდომა მისცეს მიკროტონალურ ექსპერიმენტებს ახალი კონტროლერებით, რომლებიც შექმნილია სპეციალურად ამ მიზნით, ხოლო პროგრამული პაკეტები კომპოზიტორებს საშუალებას აძლევს უფრო მარტივად შეისწავლონ მიკროტონალობის ექსპერიმენტული მუსიკის შექმნისას არსებული უსასრულო შესაძლებლობები, ადრე შემსრულებლები თავს არიდებდნენ ხელით კონტროლს მტკნარი რიცხვების გამო. ჩართული ან ფიზიკური შეზღუდვები, რაც ზღუდავს იმას, რისი მელოდიურად კონტროლიც მათ შეეძლოთ დროის ნებისმიერ მომენტში.
მე-20 საუკუნის მიკროტონალური მუსიკა
მეოცე საუკუნის განმავლობაში მოდერნისტმა კომპოზიტორებმა დაიწყეს მიკროტონალური კომბინაციების ექსპერიმენტები, გამოიყენეს ისინი ტრადიციული ტონალური ფორმებისგან თავის დასაღწევად და ჩვენი ყურების გამოწვევის მიზნით. ტუნინგის სისტემების კვლევისა და მეოთხედის, მეხუთე ბგერის და სხვა მიკროტონალური ჰარმონიების გამოკვლევის შემდეგ, მე-20 საუკუნის შუა ხანებში აღმოვაჩინეთ მიკროტონალობის პიონერების გაჩენა, როგორებიც იყვნენ ჩარლზ აივზი, ჩარლზ სიგერი და ჯორჯ კრამბი.
ჩარლზ სიგერი იყო მუსიკათმცოდნე, რომელიც მხარს უჭერდა ინტეგრირებულ ტონალობას - სისტემას, რომელშიც თორმეტივე ნოტი თანაბრად არის მორგებული და თანაბარი მნიშვნელობა აქვს მუსიკალურ კომპოზიციასა და შესრულებაში. Seeger-მა ასევე შესთავაზა, რომ მეხუთეების მსგავსი ინტერვალები უნდა დაიყოს მე-3 ან მეშვიდედ, ნაცვლად იმისა, რომ ჰარმონიულად გაძლიერდეს ოქტავით ან სრულყოფილი მეოთხედით.
1950-იანი წლების ბოლოს, ფრანგმა მუსიკის თეორეტიკოსმა აბრაამ მოულსმა შეიმუშავა ის, რაც მან უწოდა "ულტრაფონიკა" ან "ქრომატოფონია", სადაც 24-ნოტიანი სკალა იყოფა ორ ჯგუფად თორმეტი ნოტის ფარგლებში ოქტავაში, ვიდრე ერთი ქრომატული სკალა. ამან შესაძლებელი გახადა ერთდროული დისონანსები, როგორიცაა ტრიტონები ან გაზრდილი მეოთხედები, რომლებიც შეიძლება მოისმინოთ ალბომებში, როგორიცაა პიერ ბულესის მესამე საფორტეპიანო სონატა ან როჯერ რეინოლდსის ოთხი ფანტაზია (1966).
ცოტა ხნის წინ, სხვა კომპოზიტორებმა, როგორიცაა ჯულიან ანდერსონი, ასევე გამოიკვლიეს ახალი ტემბრების სამყარო, რომელიც შესაძლებელი გახდა მიკროტონალური წერით. თანამედროვე კლასიკურ მუსიკაში მიკროტონები გამოიყენება დაძაბულობისა და ამბივალენტობის შესაქმნელად დახვეწილი, მაგრამ ლამაზი ჟღერადობის დისონანსების საშუალებით, რომლებიც თითქმის აცილებენ ადამიანის სმენის შესაძლებლობებს.
მიკროტონალური მუსიკის მაგალითები
მიკროტონალობა არის მუსიკის სახეობა, რომელშიც ნოტებს შორის ინტერვალები იყოფა უფრო მცირე ნამატებად, ვიდრე ტრადიციული ტუნინგის სისტემებში, როგორიცაა თორმეტ-ტონიანი თანაბარი ტემპერამენტი. ეს საშუალებას გაძლევთ შექმნათ უჩვეულო და საინტერესო მუსიკალური ტექსტურები. მიკროტონალური მუსიკის მაგალითები მოიცავს სხვადასხვა ჟანრს, კლასიკურიდან ექსპერიმენტულამდე და მის ფარგლებს გარეთ. მოდით გამოვიკვლიოთ რამდენიმე მათგანი.
ჰარი პარჩი
ჰარი პარჩი მიკროტონალური მუსიკის სამყაროში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პიონერია. ამერიკელ კომპოზიტორს, თეორეტიკოსს და ინსტრუმენტების შემქმნელ პარჩს ჟანრის შექმნისა და განვითარების დიდი დამსახურება აქვს.
პარჩი ცნობილი იყო მიკროტონალური ინსტრუმენტების მთელი ოჯახის შექმნის ან შთაგონებით, მათ შორის ადაპტირებული ვიოლინო, ადაპტირებული ალტი, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica და Diamond Marimba – მათ შორის. მან მთელ თავის ინსტრუმენტების ოჯახს უწოდა "სხეულებრივი" ინსტრუმენტები - ანუ მან დააპროექტა ისინი სპეციფიკური ბგერითი მახასიათებლებით, რათა გამოეტანა კონკრეტული ბგერები, რომლებიც სურდა გამოეხატა თავის მუსიკაში.
პარჩის რეპერტუარში შედის რამდენიმე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები - მოჯადოებული (1948-9), ოიდიპოსი (1954) და და მეშვიდე დღეს ფურცლები დაეცა პეტალუმაში (1959). ამ ნამუშევრებში პარჩმა შეაერთა მხოლოდ ინტონაციური რეგულირების სისტემა, რომელიც აშენდა პარტექის მიერ პერკუსიული დაკვრის სტილებით და საინტერესო ცნებებით, როგორიცაა სალაპარაკო სიტყვები. მისი სტილი უნიკალურია, რადგან ის აერთიანებს მელოდიურ პასაჟებს და ავანგარდულ ტექნიკას მუსიკალურ სამყაროებთან დასავლეთ ევროპის ტონალური საზღვრების მიღმა.
პარჩის მნიშვნელოვანი წვლილი მიკროტონალობის მიმართ დღესაც გავლენიანია, რადგან მან კომპოზიტორებს საშუალება მისცა შეესწავლათ ტუნინგი ჩვეულებრივი დასავლური ტონალობების მიღმა. მან შექმნა რაღაც ჭეშმარიტად ორიგინალური სხვადასხვა მუსიკალური კულტურების - განსაკუთრებით იაპონური და ინგლისური ფოლკლორული მელოდიების შერწყმით - თავისი კორპორატიული სტილის საშუალებით, რომელიც მოიცავს ლითონის თასებზე ან ხის ბლოკებზე დასარტყამს და ბოთლებში ან ვაზებში სიმღერას. ჰარი პარჩი გამოირჩევა, როგორც კომპოზიტორის არაჩვეულებრივი მაგალითი, რომელიც ექსპერიმენტებს ატარებდა მომაჯადოებელი მიდგომებით მიკროტონალური მუსიკის შესაქმნელად!
ლუ ჰარისონი
ლუ ჰარისონი იყო ამერიკელი კომპოზიტორი, რომელიც ბევრს წერდა მიკროტონალურ მუსიკაში, რომელსაც ხშირად მოიხსენიებენ როგორც "მიკროტონების ამერიკელ ოსტატს". მან გამოიკვლია მრავალი რეგულირების სისტემა, მათ შორის საკუთარი მხოლოდ ინტონაციის სისტემა.
მისი ნაწარმოები "La Koro Sutro" არის მიკროტონალური მუსიკის შესანიშნავი მაგალითი, რომელიც იყენებს არასტანდარტულ შკალას, რომელიც შედგება 11 ნოტისგან ოქტავაზე. ამ ნაწარმოების სტრუქტურა დაფუძნებულია ჩინურ ოპერაზე და მოიცავს არატრადიციული ბგერების გამოყენებას, როგორიცაა სასიმღერო თასები და აზიური სიმებიანი ინსტრუმენტები.
ჰარისონის სხვა ნაწარმოებები, რომლებიც ასახავს მის ნაყოფიერ ნამუშევარს მიკროტონალობაში, მოიცავს "A Mass for Peace", "Grand Duo" და "Four Strict Songs Rambling". ის ფრი ჯაზშიც კი ჩაერთო, როგორიც არის მისი 1968 წლის ნაწარმოები "მომავლის მუსიკა მაინიდან". როგორც მისი ზოგიერთი ადრინდელი ნამუშევარი, ეს ნამუშევარი ეყრდნობა მხოლოდ ინტონაციურ რეგულირების სისტემებს მისი მოედებისთვის. ამ შემთხვევაში, სიმაღლის ინტერვალები ეფუძნება იმას, რაც ცნობილია, როგორც ჰარმონიული სერიების სისტემა - ჩვეულებრივი ინტონაციის ტექნიკა ჰარმონიის შესაქმნელად.
ჰარისონის მიკროტონალური ნამუშევრები წარმოაჩენს მშვენიერ სირთულეს და ემსახურება ეტალონებს მათთვის, ვინც ეძებს საინტერესო გზებს საკუთარ კომპოზიციებში ტრადიციული ტონალობის გაფართოების მიზნით.
ბენ ჯონსტონი
ამერიკელი კომპოზიტორი ბენ ჯონსტონი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ კომპოზიტორად მიკროტონალური მუსიკის სამყაროში. მის ნამუშევრებში შედის ვარიაციები ორკესტრისთვის, სიმებიანი კვარტეტები 3-5, მისი დიდი ოპუსი სონატა მიკროტონალური ფორტეპიანოსათვის და რამდენიმე სხვა ღირსშესანიშნავი ნამუშევარი. ამ ნაწარმოებებში ის ხშირად იყენებს ალტერნატიულ ტიუნინგის სისტემებს ან მიკროტონებს, რაც საშუალებას აძლევს მას გამოიკვლიოს შემდგომი ჰარმონიული შესაძლებლობები, რაც შეუძლებელია ტრადიციული თორმეტი ტონის თანაბარი ტემპერამენტით.
ჯონსტონმა შეიმუშავა ის, რასაც ეწოდება გაფართოებული სამართლიანი ინტონაცია, რომელშიც თითოეული ინტერვალი შედგება სხვადასხვა ბგერებისგან ორი ოქტავის დიაპაზონში. მან დაწერა ნაწარმოებები პრაქტიკულად ყველა მუსიკალურ ჟანრში - ოპერიდან დაწყებული კამერული მუსიკით და კომპიუტერით შექმნილი ნაწარმოებებით დამთავრებული. მისი პიონერული ნამუშევრები მიკროტონალური მუსიკის კუთხით ახალ ეპოქას ქმნიან. მან მიაღწია მნიშვნელოვან აღიარებას მუსიკოსებსა და აკადემიკოსებს შორის და მოიპოვა მრავალი ჯილდო თავისი წარმატებული კარიერის განმავლობაში.
როგორ გამოვიყენოთ მიკროტონალობა მუსიკაში
მუსიკაში მიკროტონალობის გამოყენებამ შეიძლება გახსნას სრულიად ახალი შესაძლებლობები უნიკალური, საინტერესო მუსიკის შესაქმნელად. მიკროტონალობა საშუალებას იძლევა გამოიყენოს ინტერვალები და აკორდები, რომლებიც არ არის ნაპოვნი ტრადიციულ დასავლურ მუსიკაში, რაც საშუალებას იძლევა მუსიკალური შესწავლა და ექსპერიმენტები. ეს სტატია განიხილავს რა არის მიკროტონალობა, როგორ გამოიყენება მუსიკაში და როგორ უნდა ჩართოთ იგი თქვენს კომპოზიციებში.
აირჩიეთ ტიუნინგის სისტემა
სანამ მუსიკაში მიკროტონალობის გამოყენებას შეძლებთ, თქვენ უნდა აირჩიოთ ტიუნინგის სისტემა. არსებობს მრავალი ტიუნინგის სისტემა და თითოეული მათგანი შესაფერისია სხვადასხვა სახის მუსიკისთვის. საერთო ტიუნინგის სისტემები მოიცავს:
უბრალოდ ინტონაცია: უბრალოდ ინტონაცია არის ნოტების დალაგების მეთოდი სუფთა ინტერვალებზე, რომლებიც ძალიან სასიამოვნო და ბუნებრივად ჟღერს. ის დაფუძნებულია სრულყოფილ მათემატიკური თანაფარდობებზე და იყენებს მხოლოდ სუფთა ინტერვალებს (როგორიცაა მთლიანი ტონები, მეხუთედი და ა.შ.). მას ხშირად იყენებენ კლასიკურ და ეთნომუსიკოლოგიურ მუსიკაში.
-თანაბარი ტემპერამენტი: თანაბარი ტემპერამენტი ყოფს ოქტავას თორმეტ თანაბარ ინტერვალებად, რათა შექმნას თანმიმდევრული ხმა ყველა კლავიშზე. ეს არის ყველაზე გავრცელებული სისტემა, რომელსაც დღეს იყენებენ დასავლელი მუსიკოსები, რადგან ის კარგად ერგება მელოდიებს, რომლებიც ხშირად მოდულირებენ ან მოძრაობენ სხვადასხვა ტონალობას შორის.
- მეანტონური ტემპერამენტი: მეანტონური ტემპერამენტი ყოფს ოქტავას ხუთ უთანასწორო ნაწილად, რათა უზრუნველყოს სამართლიანი ინტონაცია ძირითადი ინტერვალებისთვის - გარკვეული ნოტები ან სკალები უფრო თანხმოვანი, ვიდრე სხვები - და შეიძლება იყოს განსაკუთრებით სასარგებლო მუსიკოსებისთვის, რომლებიც სპეციალიზდებიან რენესანსის მუსიკაში, ბაროკოს მუსიკაში ან ზოგიერთში. ხალხური მუსიკის ფორმები.
-ჰარმონიული ტემპერამენტი: ეს სისტემა განსხვავდება თანაბარი ტემპერამენტისგან მცირე ვარიაციების შემოღებით, რათა წარმოიქმნას უფრო თბილი, ბუნებრივი ხმა, რომელიც არ აწუხებს მსმენელს ხანგრძლივი დროის განმავლობაში. ის ხშირად გამოიყენება იმპროვიზაციული ჯაზისა და მსოფლიო მუსიკის ჟანრებისთვის, ასევე კლასიკური ორგანული კომპოზიციებისთვის, რომლებიც დაწერილია ბაროკოს პერიოდში.
იმის გაგება, თუ რომელი სისტემა საუკეთესოდ შეესაბამება თქვენს საჭიროებებს, დაგეხმარებათ მიიღოთ ინფორმირებული გადაწყვეტილებები თქვენი მიკროტონალური ნაწილების შექმნისას და ასევე გააშუქებს კომპოზიციის გარკვეულ ვარიანტებს, რომლებიც ხელმისაწვდომი გაქვთ თქვენი ნაწარმოებების წერისას.
აირჩიეთ მიკროტონალური ინსტრუმენტი
მუსიკაში მიკროტონალობის გამოყენება ინსტრუმენტის არჩევით იწყება. ბევრი ინსტრუმენტი, როგორიცაა ფორტეპიანო და გიტარა, შექმნილია თანაბარი ტემპერამენტისთვის - სისტემა, რომელიც აყალიბებს ინტერვალებს ოქტავის კლავიშის გამოყენებით 2:1. ამ ტუნინგ სისტემაში ყველა ნოტი იყოფა 12 თანაბარ ინტერვალად, რომელსაც ნახევარტონები ეწოდება.
ინსტრუმენტი, რომელიც შექმნილია თანაბარი ტემპერამენტისთვის, შემოიფარგლება მხოლოდ ტონალური სისტემით დაკვრით, ოქტავაზე მხოლოდ 12 განსხვავებული სიმაღლეებით. ამ 12 ტონს შორის უფრო ზუსტი ტონალური ფერების შესაქმნელად, თქვენ უნდა გამოიყენოთ მიკროტონალობისთვის შექმნილი ინსტრუმენტი. ამ ინსტრუმენტებს შეუძლიათ გამოიმუშაონ 12-ზე მეტი განსხვავებული ბგერა ოქტავაზე სხვადასხვა მეთოდის გამოყენებით - ზოგიერთ ტიპურ მიკროტონალურ ინსტრუმენტს მიეკუთვნება უფერული სიმებიანი ინსტრუმენტები, როგორიცაა ელექტრო გიტარა, მშვილდი სიმები, როგორიცაა ვიოლინო და ალტი, ხის ქარები და გარკვეული კლავიატურები (როგორიცაა ფლექსატონები).
ინსტრუმენტის საუკეთესო არჩევანი დამოკიდებული იქნება თქვენს სტილზე და ხმის პრეფერენციებზე - ზოგი მუსიკოსი ურჩევნია იმუშაოს ტრადიციულ კლასიკურ ან ხალხურ ინსტრუმენტებთან, ზოგი კი ექსპერიმენტებს ატარებს ელექტრონულ კოლაბორაციებზე ან ნაპოვნი საგნებზე, როგორიცაა გადამუშავებული მილები ან ბოთლები. როდესაც თქვენ აირჩევთ თქვენს ინსტრუმენტს, დროა შეისწავლოთ მიკროტონალობის სამყარო!
ივარჯიშეთ მიკროტონალური იმპროვიზაცია
მიკროტონებთან მუშაობის დაწყებისას, მიკროტონალური იმპროვიზაციის სისტემატური პრაქტიკა შეიძლება იყოს შესანიშნავი საწყისი წერტილი. როგორც ნებისმიერი იმპროვიზაციის პრაქტიკაში, მნიშვნელოვანია თვალყური ადევნოთ რას თამაშობთ და გაანალიზოთ თქვენი პროგრესი.
მიკროტონალური იმპროვიზაციის პრაქტიკის დროს შეეცადეთ გაეცნოთ თქვენი ინსტრუმენტების შესაძლებლობებს და განავითაროთ დაკვრის მეთოდი, რომელიც ასახავს თქვენს მუსიკალურ და კომპოზიციურ მიზნებს. თქვენ ასევე უნდა გაითვალისწინოთ ნებისმიერი ნიმუში ან მოტივი, რომელიც წარმოიქმნება იმპროვიზაციის დროს. წარმოუდგენლად ღირებულია იმის ასახვა, თუ რა კარგად მუშაობდა იმპროვიზირებული პასაჟის დროს, რადგან ამ სახის თვისებები ან ფიგურები შეიძლება ჩართული იყოს თქვენს კომპოზიციებში.
იმპროვიზაცია განსაკუთრებით სასარგებლოა მიკროტონების გამოყენების სრულყოფილად გასავითარებლად, რადგან ნებისმიერი ტექნიკური საკითხი, რომელსაც იმპროვიზაციის პროცესში წააწყდებით, შეიძლება მოგვიანებით განიხილებოდეს კომპოზიციის ფაზებში. ტექნიკისა და შემოქმედებითი მიზნების თვალსაზრისით წინსვლა გაძლევს მეტ შემოქმედებით თავისუფლებას, როცა რაღაც ისე არ გამოდის ისე, როგორც დაგეგმილი იყო! მიკროტონალურ იმპროვიზაციებს ასევე შეიძლება ჰქონდეთ ძლიერი საფუძველი მუსიკალურ ტრადიციაში - განიხილეთ არადასავლური მუსიკალური სისტემების შესწავლა, რომლებიც ღრმად არის ფესვგადგმული სხვადასხვა მიკროტონალურ პრაქტიკაში, როგორიცაა ჩრდილოეთ აფრიკის ბედუინთა ტომებში, სხვათა შორის!
დასკვნა
დასასრულს, მიკროტონალობა არის მუსიკალური კომპოზიციისა და შესრულების შედარებით ახალი, მაგრამ მნიშვნელოვანი ფორმა. კომპოზიციის ეს ფორმა გულისხმობს ოქტავის ფარგლებში არსებული ბგერების რაოდენობის მანიპულირებას, რათა შეიქმნას უნიკალური და ახალი ბგერები და განწყობები. მიუხედავად იმისა, რომ მიკროტონალობა საუკუნეების განმავლობაში არსებობს, ის სულ უფრო პოპულარული ხდება ბოლო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში. მან არა მხოლოდ უფრო დიდი მუსიკალური შემოქმედების საშუალება მისცა, არამედ გარკვეულ კომპოზიტორებსაც მისცა საშუალება გამოეხატათ იდეები, რაც აქამდე შეუძლებელი იქნებოდა. როგორც ნებისმიერი ტიპის მუსიკა, არტისტის კრეატიულობა და ცოდნა უმნიშვნელოვანესი იქნება მიკროტონალური მუსიკის სრულ პოტენციალის მიღწევის უზრუნველსაყოფად.
მე ვარ იოსტ ნუსელდერი, Neaera-ს დამფუძნებელი და კონტენტ მარკეტოლოგი, მამა და მიყვარს ახალი აღჭურვილობის გამოცდა გიტარით ჩემი გატაცების ცენტრში და ჩემს გუნდთან ერთად ვქმნი ბლოგების სიღრმისეულ სტატიებს 2020 წლიდან. დაეხმარონ ერთგულ მკითხველს ჩანაწერისა და გიტარის რჩევებით.
