ყოველ საუკუნეს მოყვება თავისი ლეგენდები, თავიანთი სფეროს საოცრებანი, რომლებიც გამოთქვამენ განცხადებას, რომელიც სამუდამოდ ცვლის სამყაროს.
გამონაკლისი არც XX საუკუნე იყო. მან მოგვცა მუსიკოსები და გიტარისტები, რომლებმაც შექმნეს მუსიკა, რომელსაც ჩვენ სამუდამოდ ვაფასებდით.
ეს სტატია ეხება იმ გიტარისტებს, რომლებმაც ხელახლა განსაზღვრეს, თუ როგორ უკრავენ ინსტრუმენტს საკუთარი იდეალურად და ყველა დიდ შემსრულებელს, რომელიც მათ შთააგონეს თავიანთი უნიკალური სტილით.
თუმცა, სანამ სიაში შევიდოდეთ, გთხოვთ იცოდეთ, რომ მე არ განვსჯი მუსიკოსებს მხოლოდ ინსტრუმენტზე მათი ოსტატობით, არამედ მათი საერთო კულტურული და მუსიკალური გავლენით.
როგორც ვთქვი, მსურს, რომ ეს სია ღიად წაიკითხოთ, რადგან ეს ეხება არა მათ, ვინც ყველაზე გავლენიანია, არამედ მათზე, ვინც ყველაზე გავლენიანთა შორისაა.
რობერტ ჯონსონი
ბლუზის ოსტატი და დამფუძნებელი მამა, რობერტ ლეროი ჯონსონი არის მუსიკის ფიცჯერალდი.
ორივე არ იქნა აღიარებული, როდესაც ისინი ცოცხლები იყვნენ, მაგრამ მათი გარდაცვალების შემდეგ ათასობით მხატვრის შთაგონება გამოიწვია მათი განსაკუთრებული ხელოვნების ნიმუშებით.
რობერტ ჯონსონის ადრეული გარდაცვალების გარდა ერთადერთი ტრაგიკული რამ იყო მისი მცირე კომერციული ან საზოგადოებრივი აღიარება, როდესაც ის ცოცხალი იყო.
იმდენად, რომ მისი ისტორიის უმეტესი ნაწილი რეალურად აღადგინეს მკვლევარებმა მისი წასვლის შემდეგ. მაგრამ ეს არანაირად არ ხდის მას ნაკლებად გავლენიანს.
ლეგენდარული სოლო არტისტი ცნობილია თავისი დამაფიქრებელი ლექსებითა და ვირტუოზით, 29-იანი წლების დაახლოებით 1930 გადამოწმებადი სიმღერით.
მისი ზოგიერთი ყველაზე კლასიკური ნამუშევარი მოიცავს სიმღერებს, როგორიცაა "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" და "Love in Vain".
27 წლის 16 აგვისტოს 1938 წლის ასაკში ტრაგიკული სიკვდილით დაღუპული რობერტ ჯონსონი ცნობილია თავისი ბუგის მოჭრილი ნიმუშების პოპულარიზაციისთვის, რომლებიც ქვაკუთხედს ქმნიან ელექტრო ჩიკაგოს ბლუზსა და როკ-ენ-როლის მუსიკას.
ჯონსონი რჩება სამარცხვინო "27 კლუბის" ერთ-ერთ ადრეულ წევრად და მუსიკის მოყვარულები გლოვობენ ისეთებს, როგორებიც არიან ჯიმი ჰენდრიქსი, ჯენის ჯოპლინი, კურტ კობეინი და უახლესი დამატება, ემი უაინჰაუსი.
როგორც ყველაზე გავლენიანი გიტარისტი, რომელიც ოდესმე უცხოვრია, რობერტ ჯონსონის ნამუშევრებმა შთააგონა მრავალი წარმატებული არტისტი.
ბობ დილანი, ერიკ კლეპტონი, ჯეიმს პატრიკი და კიტ რიჩარდსი რამდენიმეა.
Chuck Berry
რომ არა ჩაკ ბერი, როკ მუსიკა არ იარსებებდა.
როკ-ენ-როლის მუსიკაში 1955 წელს "Maybellene"-ით და შემდეგ უკუღმა ბლოკბასტერებით, როგორიცაა "Roll Over The Beethoven" და "Rock and Roll Music", ჩაკმა შემოიტანა ჟანრი, რომელიც მოგვიანებით გახდება თაობების მუსიკა.
სწორედ მან ჩაუყარა საფუძველი საბაზისო როკ მუსიკას ჩამოტანისას გიტარა სოლოინგი მეინსტრიმზე.
ეს რიფები და რიტმები, ელექტრიფიცირებული სცენაზე ყოფნა; ადამიანი იყო პრაქტიკული განსახიერება ყველაფრის კარგის შესახებ ელექტრო გიტარაზე.
ჩაკი ასევე აკრედიტებულია, როგორც იმ რამდენიმე მუსიკოსიდან, ვინც წერდა, უკრავდა და მღეროდა საკუთარ მასალას.
მისი ყველა სიმღერა იყო ჭკვიანური ტექსტისა და განსხვავებული, დაუმუშავებელი და ხმამაღალი გიტარის ნოტების ერთობლიობა, რაც ყველამ კარგად დაამატა!
მიუხედავად იმისა, რომ ჩაკის კარიერა სავსეა მრავალი აღმავლობითა და დაღმასვლებით, როდესაც ჩვენ მივდივართ მეხსიერების ხაზში, ის მაინც რჩება ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან მუსიკოსად და მისაბაძ მისაბაძი მრავალი დამკვიდრებული და დამწყები გიტარისტისთვის.
მათ შორის არიან ადამიანები, როგორიცაა ჯიმი ჰენდრიქსი და, სავარაუდოდ, ყველა დროის უდიდესი როკ ჯგუფი, The Beatles.
მიუხედავად იმისა, რომ ჩაკი 70-იანი წლების შემდეგ უფრო ნოსტალგიის მომღერალი გახდა, ის როლი, რომელიც მან შეასრულა თანამედროვე გიტარის მუსიკის ჩამოყალიბებაში, სამუდამოდ დაამახსოვრდება.
ჯიმი ჰენდრიქსი
ჯიმი ჰენდრიქსის კარიერა მხოლოდ 4 წელი გაგრძელდა. თუმცა, ის იყო გიტარის გმირი, რომლის სახელი დარჩებოდა მუსიკის ისტორიაში, როგორც ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი გიტარისტი.
და ამასთან ერთად, მე-20 საუკუნის ყველაზე ცნობილი მუსიკოსები და ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი არტისტი.
ჯიმიმ დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც ჯიმი ჯეიმსი და მხარს უჭერდა მუსიკოსებს, როგორიცაა BB King და Little Richard რიტმის განყოფილებაში.
თუმცა, ეს სწრაფად შეიცვალა, როდესაც ჰენდრიქსი საცხოვრებლად ლონდონში გადავიდა, ადგილი, საიდანაც იგი მოგვიანებით გაჩნდა, როგორც ლეგენდა, რომელსაც სამყარო საუკუნეების განმავლობაში ხედავს.
სხვა ნიჭიერ ინსტრუმენტალისტებთან ერთად და ჩას ჩენდლერის დახმარებით, ჯიმი გახდა როკ ჯგუფის ნაწილი, რომელიც სპეციალურად შეიქმნა მისი ინსტრუმენტული უნარების ხაზგასასმელად; ჯიმი ჰენდრიქსის გამოცდილება, რომელიც მოგვიანებით შეიყვანეს როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზში.
როგორც ჯგუფის შემადგენლობაში, ჯიმიმ თავისი პირველი დიდი წარმოდგენა შეასრულა 13 წლის 1966 ოქტომბერს ევროქსში, რასაც მოჰყვა კიდევ ერთი სპექტაკლი ოლიმპიას თეატრში და ჯგუფის პირველი ჩანაწერი, "Hey Joe", 23 წლის 1966 ოქტომბერს.
ჰენდრიქსის ყველაზე დიდი გამოფენა მოვიდა ლონდონის ღამის კლუბ Bag O'Nails-ში ჯგუფის გამოსვლის შემდეგ, რომელსაც ესწრებოდა რამდენიმე უდიდესი ვარსკვლავი.
ცნობილი სახელები იყვნენ ჯონ ლენონი, პოლ მაკარტნი, ჯეფ ბეკი და მიკ ჯაგერი.
სპექტაკლმა გულშემატკივარი აღფრთოვანებული დატოვა და ჰენდრიქსს პირველი ინტერვიუ მოუტანა „Record Mirror“-თან, რომელიც სათაურით „Mr. Ფენომენი."
ამის შემდეგ, ჯიმიმ თავის ჯგუფთან ერთად გამოუშვა ერთმანეთის გვერდითი ჰიტები და თავი შეინარჩუნა როკ სამყაროს სათაურებში, არა მხოლოდ მისი მუსიკის, არამედ სცენაზე ყოფნის წყალობითაც.
ვგულისხმობ, როგორ შეგვიძლია, როცა ჩვენმა ბიჭმა 1963 წელს ლონდონის ასტორიაში სპექტაკლზე ცეცხლი წაუკიდა გიტარას?
მომდევნო წლებში ჰენდრიქსი გახდებოდა მისი თაობის კულტურული ხატი, რომელიც შეიყვარებდა და წუხდა ყველას, ვისაც ოდესმე უყვარდა და უკრავდა როკ მუსიკას.
თავისი უპატივცემულო ექსპერიმენტებით, ხმამაღლა სიარულის შიშით და გიტარის აბსოლუტურ ზღვრამდე მიყვანის უნარით, ის ითვლება არა მხოლოდ ყველაზე გავლენიან, არამედ ყველა დროის ერთ-ერთ ყველაზე დახელოვნებულ როკ გიტარისტად.
ჯიმის 27 წლის ტრაგიკული წასვლის შემდეგაც კი, მან იმდენი გავლენა მოახდინა ლურჯი და როკ გიტარისტებსა და ჯგუფზე, რომ მათი დათვლა შეუძლებელია.
ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი სახელია სტივ რეი ვონი, ჯონ მაიერსი და გარი კლარკ უმცროსი.
მისი ვიდეოები 60-იანი წლებიდან დღემდე იზიდავს ასობით მილიონი ნახვას YouTube-ზე.
ჩარლი კრისტიანი
ჩარლი კრისტიანი ერთ-ერთი მთავარი ფიგურაა ორკესტრის რიტმული სექციიდან გიტარის გამოყვანისა და სოლო ინსტრუმენტის სტატუსის მინიჭების და მუსიკის ჟანრების განვითარებისთვის, როგორიცაა Bebop და მაგარი ჯაზი.
მისი ერთსიმიანი ტექნიკა და გაძლიერება იყო ორი კრიტიკული ფაქტორი ელექტრო გიტარის, როგორც წამყვანი ინსტრუმენტის წარმოჩენისთვის, მიუხედავად იმისა, რომ ის არ იყო ერთადერთი ადამიანი, ვინც იმ დროს იყენებდა ამპლიფიკაციას.
ცნობისთვის, ვფიქრობ, საკმაოდ გასაკვირი იქნება, რომ ჩარლი კრისტიანის გიტარაზე დაკვრის სტილი უფრო შთაგონებული იყო საქსოფონისტებით და არა იმდროინდელი აკუსტიკური გიტარისტებით.
ფაქტობრივად, ერთხელ ახსენა კიდეც, რომ სურდა მისი გიტარა ტენორის საქსოფონის მსგავსი ყოფილიყო. ეს ასევე განმარტავს, თუ რატომ არის მისი სპექტაკლების უმეტესობა მოხსენიებული, როგორც "რქის მსგავსი".
თავისი ხანმოკლე ცხოვრების 26 წლის განმავლობაში და კარიერაში, რომელიც მხოლოდ რამდენიმე წელი გაგრძელდა, ჩარლი კრისტიანმა დიდი გავლენა მოახდინა იმ დროის თითქმის ყველა მუსიკოსზე.
უფრო მეტიც, მისმა ნამუშევრებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა იმაზე, თუ როგორ ჟღერს თანამედროვე ელექტრო გიტარა და როგორ უკრავს მას ზოგადად.
ჩარლის სიცოცხლეში და მისი გარდაცვალების შემდეგ მან დიდი გავლენა მოახდინა გიტარის ბევრ გმირზე და მისი მემკვიდრეობა გადაიტანეს ლეგენდებმა, როგორიცაა T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry და საუცხოო ჯიმი ჰენდრიქსი.
ჩარლი რჩება როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზის ამაყ წევრად და ლეგენდარულ გიტარისტად, რომელმაც ჩამოაყალიბა ინსტრუმენტის მომავალი და გამოყენება თანამედროვე მუსიკაში.
ედი ვან ჰალენი
მხოლოდ რამდენიმე გიტარისტს ჰქონია ის X ფაქტორი, რომელიც მათ საშუალებას აძლევდა ყველაზე გამოცდილი გიტარისტებიც კი აეღოთ ფული და ედი ვან ჰელენი, რა თქმა უნდა, მათი შეფ-მზარეული იყო!
ედი ვან ჰელენი, რომელიც ადვილად განიხილება, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი და ყველაზე გავლენიანი გიტარისტი როკ მუსიკის ისტორიაში, უფრო მეტ ადამიანს აინტერესებდა გიტარით, ვიდრე ჰენდრიქსის მსგავსი ღმერთებიც კი.
გარდა ამისა, მან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა გიტარის რთული ტექნიკის პოპულარიზაციაში, როგორიცაა ორი ხელით დაკვრა და ტრემ-ბარის ეფექტები.
იმდენად, რამდენადაც მისი ტექნიკა ახლა სტანდარტულია მძიმე როკისა და მეტალისთვის. მას თანმიმდევრულად ბაძავენ მისი ოქროს ხანის ათწლეულების შემდეგაც კი.
ედი გახდა პოპულარული ბენდის Van Halen-ის ჩამოყალიბების შემდეგ, რომელმაც სწრაფად დაიწყო მმართველობა ადგილობრივ და, მალე, საერთაშორისო მუსიკალურ სცენებზე.
ჯგუფმა პირველი დიდი წარმატება 1978 წელს ნახა, როდესაც გამოუშვა თავისი პირველი ალბომი "Van Halen".
ალბომი ბილბორდის მუსიკალურ ჩარტებში მე-19 ადგილზე იყო, ხოლო კომერციულად წარმატებული მძიმე მეტალი და როკ ყველა დროის სადებიუტო ალბომი იყო.
80-იან წლებში ედი მუსიკალურ სენსაციად იქცა მისი უზადო გიტარის დაკვრის უნარის გამო.
ეს იყო ასევე ათწლეული, როდესაც ვან ჰელენის სინგლი "Jump" დაიკავა # 1 ბილბორდებზე, ხოლო მათ პირველი გრემის ნომინაცია დაიმსახურა.
გარდა იმისა, რომ ელექტრო გიტარა პოპულარული გახდა ხალხში, ედი ვან ჰელენმა მთლიანად გადააფორმა როგორ უკრავს ინსტრუმენტი.
სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ყოველ ჯერზე, როცა მძიმე მეტალის შემსრულებელი აიღებს ინსტრუმენტს, ის ერთი ვალი აქვს ედის.
მან გავლენა მოახდინა როკ და მეტალის გიტარისტების თაობაზე და არა რამდენიმე სახელზე, მაგრამ ასევე დააინტერესა ჩვეულებრივი ხალხი ამ ინსტრუმენტის არჩევით. არა
ბი ბი მეფე
ბლუზს ისეთივე სისხლი სდიოდა, როგორც მე. ამბობს BB King, ადამიანი, რომელმაც ფაქტიურად რევოლუცია მოახდინა ბლუზის სამყაროში სამუდამოდ.
ბი ბი კინგის დაკვრის სტილზე გავლენა იქონია მუსიკოსთა ჯგუფმა და არა ერთმა, მათ შორის T-Bone Walker, Django Reinhardt და Charlie Christian.
მისი ახალი და ორიგინალური გიტარის დაკვრის ტექნიკა და განსხვავებული ვიბრატო იყო ის, რაც მას ბლუზის მუსიკოსების კერპად აქცევდა.
BB King გახდა მეინსტრიმ სენსაცია მას შემდეგ, რაც 1951 წელს გამოუშვა ბლოკბასტერული ჩანაწერი "Three O'Clock Blues".
ის დარჩა Billboard-ის ჟურნალის Rhythm and Blue ჩარტებში 17 კვირის განმავლობაში, 5 კვირა ნომერ 1 ადგილზე.
სიმღერამ გამოუშვა King's carrier-ი, რის შემდეგაც მას საშუალება მიეცა შეესრულებინა ეროვნული და საერთაშორისო აუდიტორიის წინაშე.
როგორც მისი კარიერა პროგრესირებდა, კინგის უნარები სულ უფრო და უფრო იხვეწებოდა და ის რჩებოდა ინსტრუმენტების თავმდაბალი შემსწავლელი მთელი ცხოვრების განმავლობაში.
მიუხედავად იმისა, რომ კინგი ჩვენს შორის აღარ არის, მას ახსოვთ, როგორც ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ბლუზის გიტარისტი, რომელიც კვალს ტოვებს უთვალავი მომავალი ბლუზისა და როკ გიტარისტისთვის.
ზოგიერთი ლეგენდარული მუსიკოსი, რომელზეც მან გავლენა მოახდინა თავისი მუსიკის საშუალებით, მოიცავს ერიკ კლეპტონს, გარი კლარკ უმცროსს და კიდევ ერთხელ, ერთადერთ ჯიმი ჰენდრიქსს!
ასევე წაიკითხეთ: 12 ხელმისაწვდომი გიტარა ბლუზისთვის, რომელიც რეალურად იღებს ამ საოცარ ხმას
ჯიმი გვერდი
არის ის უდიდესი გიტარისტი, რომელიც ოდესმე უნახავს? მე არ დავეთანხმებოდი.
მაგრამ თუ მკითხავთ, არის თუ არა ის გავლენიანი? მე შემეძლო ამაზე ვიჩხუბო მანამ, სანამ შენ არ გამექცევი; ასეთი მუსიკოსია ჯიმი პეიჯი!
რიფის ოსტატი, გამორჩეული გიტარის ორკესტრი და სტუდიის რევოლუციონერი, ჯიმი პეიჯი ფლობს ჯიმი ჰენდრიქსის ველურობას და ბლუზის ან ფოლკლორული მუსიკოსის ვნებას და მგრძნობელობას.
სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, იქ, სადაც ის შესანიშნავ მელოდიურ სოლოებს შეასრულებდა, მან ასევე შეასრულა დამახინჯებული გიტარის მუსიკა. რომ აღარაფერი ვთქვათ აკუსტიკური გიტარის სრულყოფილ უნარზე.
ჯიმი პეიჯის ზოგიერთი ყველაზე გამორჩეული გავლენაა ჰუბერტ სუმლინი, ბადი გაი, კლიფ გალოპი და სკოტი მური.
მან გააერთიანა მათი სტილი თავის შეუდარებელ კრეატიულობასთან და აქცია ისინი მუსიკალურ ნაწარმოებებად, რომლებიც სუფთა ჯადოსნური იყო!
ჯიმიმ პოპულარობა მოიპოვა მუსიკალურ სამყაროში ლედ ზეპელინის ჯგუფთან ერთად შესრულებული ყოველი გამოშვებით, ყველაზე გამორჩეული სინგლებით, როგორიცაა "How Many More Times", "You Shook Me" და "Friends".
თითოეული სიმღერა განსხვავდებოდა მეორისგან და ხმამაღლა საუბრობდა ჯიმი პეიჯის მუსიკალურ გენიალურობაზე.
მიუხედავად იმისა, რომ ლედ ზეპელინი 1982 წელს ჯონ ბონემის გარდაცვალებით დაშორდა, ჯიმის სოლო კარიერა კვლავ აყვავდება, მრავალი უზარმაზარი კოლაბორაციითა და მისი სახელობის ჩანაწერებით.
ამჟამად, ჯიმი ცოცხალი და კარგია, მემკვიდრეობით, რომელიც იყო და სამუდამოდ იქნება გზამკვლევი მრავალი ნიჭიერი მუსიკოსისთვის.
Eric Clapton
ერიკ კლეპტონი 1900-იანი წლების სხვა სახელია, რომელმაც თავისი პირველი ჩანაწერის დებიუტი შეასრულა Yardbirds-თან, იგივე ჯგუფთან, რომელიც დაეხმარა ედი ვან ჰელენს კარიერის დაწყებაში.
თუმცა, ედისგან განსხვავებით, ერიკ კლეპტონი უფრო ბლუზის ბიჭია და რჩება საკვანძო ფიგურა თანამედროვე ელექტრო ბლუზისა და როკ გიტარის პოპულარიზაციის საქმეში, ტექნიკას, რომელსაც ადრე იყენებდნენ ისეთი დიდი ადამიანები, როგორიცაა T. Bone Walker 30-იანებში და Muddy Waters 40-იანებში.
ერიკმა დიდი შესვენება მიიღო 60-იანი წლების შუა ხანებში იმ დროის საკმაოდ პოპულარულ ბლუზ როკ ჯგუფთან, ჯონ მაიალთან და ბლუზბრეიკერებთან ერთად გამოსვლებით.
ეს იყო მისი გიტარის დაკვრის უნარი და სცენაზე ყოფნა ბლუზის მოყვარულთა თვალებსა და ყურებს.
ერთხელ საზოგადოების თვალში, ერიკის კარიერამ შეისწავლა მუსიკის მრავალი განზომილება და შექმნა 80-იანი წლების ცნობილი როკ ჯგუფი, დერეკ და დომინოსი.
როგორც წამყვანმა გიტარისტმა და მომღერალმა, კლეპტონმა შექმნა რამდენიმე შედევრი, მათ შორის "Layla" და "Lay Down Sally", რომლებიც იმდროინდელი მსმენელებისთვის სულ სხვა არაფერი იყო, თუ არა სუფთა ჰაერი.
ამის შემდეგ ერიკის მუსიკა ყველგან იყო, მძიმე როკის მოყვარულთა კოლექციიდან დაწყებული რეკლამებითა და ფილმებით.
მიუხედავად იმისა, რომ ერიკის ოქროს დღეები მეინსტრიმში დასრულდა, მისი ოსტატობა ბლუზზე, საცოდავ და მელანქოლიურ ვიბრატოსა და სწრაფ სირბილზე დღეს ბევრი შესანიშნავი გიტარისტი ბაძავს.
მისი ავტობიოგრაფიისა და ზოგადი სათამაშო სტილის მიხედვით, ერიკზე დიდი გავლენა იქონია რობერტ ჯონსონმა, ბადი ჰოლიმ, ბი ბი კინგიმ, მუდი უოტერსმა, ჰუბერტ სუმლინმა და კიდევ რამდენიმე ცნობილმა სახელმა, რომლებიც ძირითადად ბლუზს ეკუთვნის.
ერიკი ამბობს, "ტალახიანი უოტერსი იყო მამის ფიგურა, რომელიც არასდროს მქონია."
თავის ავტობიოგრაფიაში ერიკმა ასევე მოიხსენია რობერტ ჯონსონი და თქვა: „მისი (რობერტის) მუსიკა რჩება ყველაზე ძლიერ ძახილად, რომელიც, ვფიქრობ, შეგიძლიათ იპოვოთ ადამიანის ხმაში“.
ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი გიტარისტი და მუსიკალური ფიგურა ერიკ კლეპტონის გავლენით არის ედი ვან ჰელენი, ბრაიან მეი, მარკ ნოპფლერი და ლენი კრავიცი.
სტივი რეი ვონი
სტივი რეი ვონი იყო კიდევ ერთი საოცრება გიტარის მაესტროებით სავსე ეპოქაში და მისი უდავო ოსტატობის წყალობით მან ბევრი გადაკვეთა და დანარჩენებსაც დაემთხვა.
ბლუზის მუსიკა უკვე "მაგარი" იყო, როცა სტივი წვეულებაზე გადახტა.
თუმცა, სტილში არსებული სიახლე და საბოლოო შოუმენიზმი, რომელიც მან მოიტანა სცენაზე, იყო ის, რაც მას რუკაზე აყენებდა, სხვა მრავალ თვისებასთან ერთად.
ვონმა სწრაფად გააცნო გიტარის სამყარო მისმა ძმამ ჯიმიმ და 12 წლის ასაკში უკვე ბენდებში მონაწილეობდა.
მიუხედავად იმისა, რომ 26 წლის ასაკში უკვე საკმაოდ პოპულარული იყო მშობლიურ ქალაქში, მან 1983 წლის შემდეგ მოიპოვა მთავარი წარმატება.
ეს მას შემდეგ მოხდა, რაც ის შენიშნა საუკუნის ერთ-ერთმა ყველაზე გავლენიანმა პოპ ხატმა, დევიდ ბოუიმ, შვეიცარიის მონტრეს ჯაზ ფესტივალზე.
ამის შემდეგ, ბოუიმ მიიწვია ვონი, რომ ეთამაშა მასთან მის შემდეგ ალბომში, "Let's Dance", რომელიც ვაგანისთვის მნიშვნელოვანი გარღვევა და წარმატებული სოლო კარიერის ქვაკუთხედი აღმოჩნდა.
მას შემდეგ რაც დიდი პოპულარობა მოიპოვა ბოუისთან ერთად შესრულებით, ვონმა გამოუშვა თავისი პირველი სოლო ალბომი 1983 წელს, სახელად Texas flood.
ალბომში მან შეასრულა "Texas Flood" (თავდაპირველად იმღერა ლარი დევისი) და გამოუშვა ორი ორიგინალი სახელად "Pride and Joy" და "Lenny".
ალბომს მოჰყვა კიდევ რამდენიმე, რომელთაგან თითოეული საკმაოდ ღირსეულად ასრულებდა ჩარტებს.
მიუხედავად იმისა, რომ ვონმა გამოთქვა საკუთარი განცხადება, რამდენიმე მუსიკოსმა ჩამოაყალიბა მისი სათამაშო სტილი.
მისი ძმის გარდა, ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი სახელია ჯიმი ჰენდრიქსი, ალბერტ კინგი, ლონი მაკი და კენი ბურელი.
რაც შეეხება მათ, ვინც მან მოახდინა გავლენა, ეს არის წარმატებული არტისტების მთელი თაობა, როგორც აწმყოში, ასევე წარსულში.
თუ ვინმეს ხედავთ, ვინც ამ ასაკში ბლუზ როკს უკრავს, ეს სტივის ვალია.
ტონი აიომი
მე მივხვდი, რომ ეს სასაცილო და სერიოზული იყო, როდესაც წავიკითხე კომენტარი, რომელშიც ნათქვამია: ტონი აიომი რომ არა, Judas Priest-ის, Metallica-ს, Megadeth-ის და, ალბათ, ნებისმიერი სხვა მეტალ ჯგუფის ყველა წევრი პიცას მიიტანდა.
ისე, მეტს ვერ დაგეთანხმები. ტონი აიომი არის ის, ვინც გამოიგონა მეტალი, მხარი დაუჭირა მეტალს და უკრავდა მეტალს ისე, როგორც არავინ.
და შოკისმომგვრელი ის არის, რომ ეს ტონის ცხოვრებაში ყველაზე დიდი სინანულის გამო გამოვიდა; მისი მოჭრილი თითები, რომელიც ასევე შთააგონებს ათასობით შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე გიტარისტს მომავალში.
მიუხედავად იმისა, რომ ტონი საკმაოდ ცნობილი გიტარისტი იყო მისი კარიერის ადრეულ დღეებშიც კი, მან 1969 წელს Black Sabbath დააარსა.
ჯგუფი ცნობილია გიტარის დეტუნინგისა და უფრო სქელი ტემპების პოპულარიზაციისთვის, ტექნიკით, რომელიც გახდება აიომის საფირმო ჟღერადობა და მეტალ მუსიკის საყრდენი მომავალში.
ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი სახელი, რომელიც აიომიმ მოიხსენია, როგორც მისი გავლენა, მოიცავს ერიკ კლეპტონს, ჯონ მაიელს, ჯანგო რეინჰარდს, ჰენკ მარვინს და ლეგენდას ჩაკ ბერი.
რაც შეეხება იმას, თუ ვისზე მოახდინა გავლენა ტონი ლომიმ, მოდით ასე ვთქვათ: ყველა მეტალ ჯგუფი, რომელიც თქვენ იცნობთ და მათ, ვინც ჯერ კიდევ მოვა!
დასკვნა
მუსიკა ძალიან განვითარდა გასულ საუკუნეში და ბევრი ახალი ჟანრი უნდა დავინახოთ.
თუმცა, ეს შეუძლებელი იქნება, თუ ამოვიღებთ კონკრეტული მხატვრების სახელებს, რომლებმაც ეს შესაძლებელი გახადეს თავიანთი თაღლითური დამოკიდებულებითა და საბოლოო შემოქმედებითობით.
ეს სია მოიცავდა რამდენიმე და, სავარაუდოდ, საუკეთესო შემსრულებლებს და ყველა იმ გზას, თუ როგორ ახდენდნენ მათზე გავლენა მუსიკაზე ათწლეულების განმავლობაში. იმედია ეთანხმებით ჩემს არჩევანს. და მაშინაც კი, თუ არა, ეს სრულიად OK!
Იცი რა? უამრავი არტისტია, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს მუსიკაზე საკუთარი გზით და მათი ტოპ 10 სტატიაში არ მოხვედრა არ ძირს უთხრის მათ სიდიადეს.
ეს სია მხოლოდ გიტარის მუსიკის ევოლუციის პოსტერებს ეხებოდა.
შემდეგი წაკითხვა: რა გიტარის ტუნინგი იყენებს Metallica? როგორ შეიცვალა წლების განმავლობაში
მე ვარ იოსტ ნუსელდერი, Neaera-ს დამფუძნებელი და კონტენტ მარკეტოლოგი, მამა და მიყვარს ახალი აღჭურვილობის გამოცდა გიტარით ჩემი გატაცების ცენტრში და ჩემს გუნდთან ერთად ვქმნი ბლოგების სიღრმისეულ სტატიებს 2020 წლიდან. დაეხმარონ ერთგულ მკითხველს ჩანაწერისა და გიტარის რჩევებით.
