დეილ ჰაატი: ვინ იყო ის და რას აკეთებდა გიტარისთვის?

იუსტ ნუსელდერის მიერ | განახლებულია:  შეიძლება 26, 2022

ყოველთვის უახლესი გიტარის მექანიზმი და ხრიკები?

გამოიწერეთ ბიულეტენი მისწრაფებული გიტარისტებისთვის

ჩვენ გამოვიყენებთ მხოლოდ თქვენს ელ.ფოსტის მისამართს ჩვენი გაზეთისთვის და პატივს ვცემთ თქვენს კონფიდენციალურობის

გამარჯობა, მე მიყვარს რჩევებით სავსე უფასო კონტენტის შექმნა ჩემი მკითხველებისთვის, თქვენთვის. მე არ ვიღებ ფასიან სპონსორობას, ჩემი აზრი ჩემია, მაგრამ თუ ჩემი რეკომენდაციები გამოგადგებათ და საბოლოოდ ყიდულობთ იმას, რაც მოგწონთ ჩემი ერთ-ერთი ბმულის საშუალებით, მე შემეძლო საკომისიოს გამომუშავება ზედმეტი დანახარჯების გარეშე. შეიტყვეთ მეტი

ჰაიტმა ლეო ფენდერისთვის მუშაობა დაიწყო 1946 წლის იანვარში, მეორე მსოფლიო ომიდან დაბრუნების შემდეგ. Ის წავიდა Fender მუსიკა, როდესაც ლეო ფენდერმა ბიზნესი მიჰყიდა CBS-ს 1965 წელს და კვლავ შეუერთდა ფენდერსა და ჯორჯ ფულერტონს, როდესაც სამივემ დააარსა. G&L მუსიკალური ინსტრუმენტები.

Hyatt არის მამა და მარკეტინგის სტრატეგი G&L's highly collectible-ის უკან მაუწყებელი მოდელი; მისი ერთადერთი წარმოების პერიოდში 1985 წლის მაისიდან 1986 წლის მაისამდე დამზადდა 869 გიტარა.

დეილი პენსიაზე გავიდა G&L-დან 4 წლის 1991 ნოემბერს, მისი ახლო მეგობრის ლეო ფენდერის გარდაცვალებიდან დაახლოებით რვა თვის შემდეგ.

ვინ იყო დეილ ჰაატი

შესავალი

დეილ ჰაიტმა დიდი გავლენა მოახდინა გიტარაზე მეოცე საუკუნეში და ითვლება ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს გიტარის ოსტატად. გიტარის შექმნისადმი მისმა უნიკალურმა მიდგომამ გავლენა მოახდინა მის შემდეგ მოსულ უამრავ მუსიკოსზე. მას შემდეგ რაც სათანადო აღიარება მიენიჭება მის ღირსშესანიშნავ მიღწევებს, ჩვენ განვიხილავთ იმ სპეციფიკას, თუ რა გააკეთა მან გიტარისტების სამყაროში ცვლილების შეტანის მიზნით.

დეილ ჰაიატი დაიბადა 1913 წელს დალასში, ტეხასის შტატში და ადრეული ასაკიდან უკვე მუსიკით იყო გარშემორტყმული; მან განავითარა თავისი უნარი იმით, რომ ისწავლა დაკვრა სხვადასხვა გიტარაზე, რომელსაც ეკუთვნოდა ოჯახის წევრები ან მეგობრები. იგი შეუერთდა საზღვაო ქვეითთა ​​კორპუსს მეორე მსოფლიო ომის დროს, სადაც ჩაატარა გარკვეული სარემონტო სამუშაოები ინსტრუმენტების ელექტრონიკაზე. საბრძოლო მოვალეობიდან სახლში დაბრუნების შემდეგ, მან დაიწყო ფოკუსირება მაღალი ხარისხის ელექტრო გიტარების შექმნასა და შეკეთებაზე, რომლებიც მათზე უკრავენ მუსიკოსებს უმაღლესი ჟღერადობისა და განცდის მინიჭებას - ეს იქნებოდა მისი მომავალი წარმატების საწყისი წერტილი.

მან გახსნა თავისი პირველი სახელოსნო დალასში, სადაც დაიწყო მაღალი დონის ელექტრო გიტარების გაყიდვა, მათ შორის ღრუ სხეულის მოდელები, რომლებიც დაფუძნებულია ტრადიციულ ინსტრუმენტებზე, როგორიცაა Fender Telecaster ასევე მყარი სხეულის შემოქმედება გაუმჯობესებული ტექნოლოგიით, როგორიცაა პიკაპები და გადართვის სისტემები. დეილმა ასევე შექმნა ახალი მასალები და ტექნიკა, რამაც მნიშვნელოვნად გააუმჯობესა ხმის ხარისხი; რაღაც, რაც დროთა განმავლობაში გახდება ინდუსტრიის სტანდარტი.

დაბოლოს, დეილი ცნობილი გახდა დასრულების დეტალური ტექნიკით, რაც თითოეულ ინსტრუმენტს ანიჭებდა თავის უნიკალურ სახეს და შეგრძნებას; რაღაც, რაც სინათლის წლით უსწრებდა სხვა მშენებლებს იმ პერიოდში. მსოფლიოში უდიდესი სიყვარული იყო დეილის ნამუშევრის მიმართ, რომელშიც შედიოდნენ ისეთი კლიენტები, როგორებიც იყვნენ ბობ დილანი, ერიკ კლეპტონი და ჯონ ლენონი, რომლებსაც განსაკუთრებით უყვარდათ მისი Strata აკუსტიკური/ელექტრული ინსტრუმენტების ხაზი - ეს იყო ციტირებული საუკუნეების მანძილზე მათი საოცარი ტონის ხარისხით.

ადრეული წლები

დეილ ჰაიატი არის ლეგენდარული ლუტიერი, რომელსაც მიენიჭა რევოლუცია გიტარის ინდუსტრიაში. დაბადებული ოჰაიოში 1944 წელს, დეილი გაიზარდა მუსიკოსების ოჯახში, რამაც ხელი შეუწყო მის სიყვარულს მუსიკის მიმართ. გიტარისადმი ადრეული მადლიერების ჩამოყალიბების შემდეგ, დეილმა განაგრძო შესწავლა ლუტიერობა და გიტარის დამზადება იმ დროის ზოგიერთი ყველაზე ლეგენდარული გიტარის შემქმნელების მეთვალყურეობის ქვეშ. მისმა ადრეულმა მუშაობამ, როგორც ლუტიერმა ხელი შეუწყო თანამედროვე გიტარის ინდუსტრიის ჩამოყალიბებას, მოგვცა ინსტრუმენტები, რომლებიც დღეს ვიცით და გვიყვარს.

ოჯახური ფონი



დეილ ჰაიტი დაიბადა 17 წლის 1919 მარტს, ერნესტ დეილ სტენფილდი, არკანზასში, სტენფილდის ოჯახში. ის იყო მტკიცე ნებისყოფის ბუტლეგის და ხელოვანი დიასახლისის შვილი. დედამისიც ნიჭიერი მუსიკოსი იყო, რომელმაც დეილს ასწავლა გიტარაზე დაკვრა ახალგაზრდა ასაკში და გააჩინა მისი გატაცება მუსიკისადმი. მას შემდეგ, რაც მამამისი ტრაგიკული შემთხვევის შედეგად გარდაიცვალა, დეილს მოუწია დედისა და ორი და-ძმის რჩენა ადგილობრივ ბარებსა და ეკლესიებში მუსიკის დაკვრით. ამან აიძულა იგი საბოლოოდ გაეკეთებინა საკუთარი გიტარა, რათა მეტი ფული ეშოვა ოჯახისთვის. ცხოვრებისეული სირთულეების მიუხედავად, მან განაგრძო თავისი ხელობის დახვეწა მანამ, სანამ არ გახდა ქვეყნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ლუტიერი (ადამიანი, რომელიც აშენებს ან არემონტებს სიმებიან საკრავებს).

განათლება


დეილ ჰაატი დაიბადა ვინჩესტერში, მასაჩუსეტსი 9 წლის 1943 იანვარს. იგი დაესწრო ჩრდილოეთ ტეხასის უნივერსიტეტს, სადაც მიიღო ხარისხი მუსიკალური განათლებისა და გიტარის შესრულების მიმართულებით. შემდეგ ის დაესწრო დონელის მუსიკის აკადემიას დალასში, ტეხასში და მიიღო ბაკალავრის ხარისხი გიტარის შესრულებაში.

ჰაიატი დიდი ხნის განმავლობაში იყო მენტორი მსოფლიოს ზოგიერთი ყველაზე პატივცემული ჯაზისა და კლასიკური გიტარისტის. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ის ატარებდა მასტერკლასებს კოლეჯებსა და უნივერსიტეტებში, როგორიცაა ჰარვარდი, ბერკლის მუსიკალური კოლეჯი ბოსტონში, ჰანტერ კოლეჯი ნიუ-იორკში, სან-ფრანცისკოს მუსიკის კონსერვატორია, ჰააგის სემინარი ნიდერლანდებში და Lycée Musical Gabrielli ჟენევაში, შვეიცარია.

იგი ფართოდ გამოდიოდა მთელ შეერთებულ შტატებში პრესტიჟულ ჯაზ ფესტივალებზე, მათ შორის ნიუპორტის ჯაზ ფესტივალზე (სამჯერ), კოულ ჯაზის ფესტივალზე (ორჯერ) და JVC ჯაზ ფესტივალზე (ოთხჯერ). ის იყო პატივცემული კლინიცისტი მრავალი უნივერსიტეტისთვის მთელს ევროპაში, ისევე როგორც მთელ ამერიკაში; ხშირად ატარებდა ლექციებს ტექნიკასა და თეორიაზე, რომელიც მან თავისი მუსიკალური კარიერის განმავლობაში განავითარა.

კარიერა

დეილ ჰაიატი, რომელიც გარდაიცვალა 2004 წელს, ფართოდ განიხილება, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ფიგურა გიტარის მშენებლობის სამყაროში. 45 წელზე მეტი ხნის კარიერით ის პასუხისმგებელი იყო ელექტრო და აკუსტიკური გიტარის ახალი დიზაინისა და ტექნიკის შექმნასა და ინოვაციებზე. მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ დეილ ჰაიატის კარიერას და რა გააკეთა მან გიტარის ინდუსტრიისთვის.

ადრეული კარიერა


დეილ ჰაიატი დაიბადა ალაბამას პატარა ქალაქ დოთანში და გაიზარდა დანვილში, ილინოისში. მან ბავშვობიდანვე დაიწყო გიტარის შეხება და ადრეული გატაცება მუსიკით, განსაკუთრებით ბლუზის მიმართ. მისი პირველი სამუშაო კარიერასთან დაკავშირებით, როგორც მოზარდი იყო ტექნიკის მაღაზიაში, სადაც ამზადებდა ნაწილებს სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტებისთვის და ატარებდა სარემონტო სამუშაოებს. მოგვიანებით, დეილი გადავიდა ნეშვილში, რათა გაეგრძელებინა თანმხლები გიტარის კონცერტები, სანამ დაქირავებული იქნებოდა როგორც შეგირდი, გიტარის ოსტატი CJ Vanston-ის ხელმძღვანელობით.

ამ დროის განმავლობაში ის მუშაობდა მსოფლიოს ყველაზე ცნობილ გიტარისტებთან, მათ შორის ერიკ კლეპტონთან, მარკ ნოპფლერთან, BB King-თან, Willie Nelson-თან და Los Lobos-თან, რათა შეექმნა საბაჟო ინსტრუმენტები, რომლებიც შეეფერებოდა დაკვრის სხვადასხვა სტილს. მან ასევე დააპროექტა ინსტრუმენტები, რომლებიც აერთიანებდა სხვადასხვა ტექნიკას, როგორიცაა დამალვის წებოს კონსტრუქციები, ღრუ სხეულის დიზაინი და კისრის შეცვლილი ფორმები, რაც მოთამაშეებს საშუალებას აძლევდა მეტი კონტროლის ქვეშ აეყვანათ თავიანთი ტონები. დეილმა მალევე მოიპოვა პოპულარობა მუსიკალურ საზოგადოებაში, როგორც ადამიანი, ვინც დაეუფლა მის ხელოვნებას და შეეძლო მაღალი ხარისხის ინსტრუმენტების წარმოება, რომელსაც ბევრი სხვაგან ვერ მიაღწევდა. მისი წვლილი ცნობილი იყო მხოლოდ ქანთრი მუსიკის მიღმა; დეილი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი ფიგურა თანამედროვე ჯაზის ინსტრუმენტების დიზაინში აშშ-ში მას შემდეგ, რაც მას დაუკავშირდა კლავიატურის იაპონელი მწარმოებელი Korg USA, რომელთაც სურდათ, შეექმნათ მათი პიანინოები მათი ამერიკული ბაზრისთვის 1993 წელს.

საკუთარი გიტარის შემუშავება


1964 წელს დეილ ჰაიტმა შექმნა საკუთარი გიტარის ხაზი, რომელიც ცნობილია როგორც "დალი". გიტარა განკუთვნილი იყო როგორც პროფესიონალი, ასევე მოყვარული შემსრულებლებისთვის. მას განსაკუთრებით სურდა შეექმნა გიტარები, რომლებიც შესაფერისი იქნებოდა როგორც კლასიკური, ასევე როკ-ენ-როლის მუსიკისთვის, რომელიც იყო გამძლე და მაღალი ხარისხის ოსტატობისთვის.

Hyatt-მა დააპროექტა და დაამზადა თავისი გიტარები განსხვავებული ნეოკლასიკური სტილით; კლასიკური დიზაინის ასპექტების ჩართვა ახალი ინოვაციური იდეებით, რათა განვითარდეს რაღაც მართლაც უნიკალური. მისი Dali მოდელები აერთიანებდა ეგზოტიკურ მყარ ტონს ზურგსა და გვერდებზე, პრემიუმ ნაძვის ზედა ნაწილებთან ერთად, როგორც წესი, შერჩეული ძველებური ხეებიდან. მან თავისი ბევრი მოდელი დაასრულა მდიდარ მზისგან დამცავ ჩრდილში დაძველებული სტილის აპარატურით, რომელიც ინსტრუმენტებს ანტიკურ იერს ანიჭებდა.

გარდა ამისა, ის, რაც მის გიტარას განსაკუთრებულად აქცევდა, იყო ის, რომ მან ხაზი გაუსვა ხარისხის მასალებს, როგორიცაა მჭიდრო მარცვლოვანი ბადურის თითის დაფები, რომლებიც აღჭურვილია ნახშირბადის ბოჭკოვანი ტრიბლის სიმებით, რათა შეემცირებინა ინსტრუმენტის წონა ხმისა და დაკვრის კომპრომისის გარეშე. ეს მახასიათებლები ეხმარება შექმნას ექსპრესიული ბგერები, რომლებიც სხვაგვარად შეიძლება დამალული ყოფილიყო ტრადიციული ლუთერიის ტექნიკით. დეილ ჰაიტი დარწმუნებული იყო, რომ მისი ყველა სერვისი ინარჩუნებდა მაღალ სტანდარტებს, რის გამოც გიტარისტები დღესაც უფრო მეტად აფასებენ მის ინსტრუმენტებს, ვიდრე ნებისმიერი სხვა ბრენდი დღეს.

სხვა ბრენდებთან მუშაობა


მის შემდგომ კარიერაში, დეილ ჰაიატი მუშაობდა გიტარის მწარმოებელ სხვადასხვა ბრენდთან, რათა შეექმნა, შექმნა და დაემტკიცებინა გიტარის ახალი მოდელები. მისმა თანამშრომლებმა განაპირობა ისეთი გავლენიანი ინსტრუმენტები, როგორიცაა Masterbuilt აკუსტიკური გიტარები, Fender Paisley Telecaster-ის ვარიანტები და J&D Hyatt ელექტრო გიტარების საბაჟო მაღაზიის ხაზი.

Masterbuilt სერიები აერთიანებდა Hyatt-ის მზაკვრულ უნარებს და Fender-ის წარმოების უნარს პრემიუმ კლასის ინსტრუმენტების ხაზისთვის, რომელიც დამზადებულია მხოლოდ შერჩეული ტყით. Masterbuilt-ის თითოეული ელემენტი შექმნილია უმაღლესი დაკვრისთვის და ხმის ხარისხისთვის. ის ასევე თანამშრომლობდა Fender-თან, რათა შეექმნა სპეციალური შეზღუდული გამოშვების ინსტრუმენტების ვარიანტები, როგორიცაა 'Dale Hyatt Plek Telecaster' და 'Fiesta Red Snake masterbuilt telecaster'.

მისმა მრავალწლიანმა გამოცდილებამ ცნობილ მწარმოებლებთან ერთად შექმნა მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი წვლილი მუსიკაში - J&D Hyatt ელექტრო გიტარების საბაჟო მაღაზიის ხაზი. ეს სერია ორკესტრირებულ იქნა რამდენიმე დიდი გიტარის სახელის მიერ, რომლებიც თანამშრომლობდნენ დეილთან ამ ლეგენდარული კოლექციის შესაქმნელად. ის გავლენას ახდენს კლასიკური დიზაინის ზოგიერთი სასურველი ელემენტისგან, როგორიცაა გერმანული მოჩუქურთმებული ტოპ სტილები, ცეცხლოვანი Maple-ის დიზაინის ელემენტები და ხიდის პიკაპის კონფიგურაცია, რომელიც მოგაგონებთ Gibson Les Paul Model 50-იანი წლების პიკაპს.

Legacy

დეილ ჰაიტი იყო ლეგენდა გიტარის სამყაროში, რომელმაც სამართლიანად მოიპოვა სახელი "გიტარების მეფე" მის მიერ შექმნილი ხატოვანი დიზაინის გამო. ის ითვლებოდა ნოვატორად, პერფექციონისტად და გენიოსად - გიტარის საზოგადოებაში ნამდვილ მკვლევარად. ჰაიატის გენიოსი მხოლოდ გიტარაზე არ ჩერდებოდა; მან ასევე დიდი გავლენა მოახდინა მთლიან ინდუსტრიაზე. ამ განყოფილებაში ჩვენ შევისწავლით დეილ ჰაიატის მემკვიდრეობასა და მიღწევებს.

მისი გავლენა მუსიკალურ ინდუსტრიაზე


დეილ ჰაიტი იყო გიტარის ტექნიკოსი და ლუტიერი, რომელმაც ღრმა ცვლილებები შეიტანა დღეს გიტარის დამზადებასა და დაკვრაში. მისმა ცოდნამ ინსტრუმენტთან დაკავშირებული ყველაფრის შესახებ საშუალება მისცა მას შეექმნა რევოლუციური ცვლილებები ელექტრო გიტარის დიზაინში, კონსტრუქციაში, ხმასა და დაკვრად.

Hyatt იყო ინოვატორი კოსმოსური კლასის ალუმინის შენადნობების გამოყენებისას ელექტრო გიტარის ხიდების დამზადებისას, რამაც შექმნა სიმების ერთგვაროვანი განლაგება და უმაღლესი რეზონანსი იმ დროისთვის არსებულ სხვა ხიდებთან შედარებით. მან ასევე შეიმუშავა მსუბუქი "კისრის ჯიბის" დიზაინი, სადაც მან მოაშორა ზედმეტი მასალა კისრის სახსრის გარშემო, რაც საშუალებას აძლევდა უპრეცედენტო წვდომას და ბევრად უფრო ჭეშმარიტ ინტონაციას ჰარმონიული ნოტების დაკვრისას.

მისი გრაფიტის გამაგრების ზოლების დამატების ტექნიკა ნაპოვნია Fender Stratocaster-ის სტილის ინსტრუმენტების მრავალ მაღალხარისხიან შეკვეთით აშენებულ და წარმოების მოდელებში. ეს ტექნოლოგია უზრუნველყოფს დამატებით შენარჩუნებას, სიცხადეს და ჰარმონიას სიმების ვიბრაციისგან, რასაც ტრადიციული ნაწილები ვერ უზრუნველყოფენ.

დეილ ჰაიატის მემკვიდრეობა შეიძლება ნახოთ ბევრ თანამედროვე ელექტრო გიტარაში, მათ შორის პოპულარული Fender Jim Root Signature Telecaster Guitar. მას მიენიჭა ელექტრო გიტარის მასობრივი წარმოების მოდელების რევოლუცია მათი დაკვრის და ოსტატობის დონის მნიშვნელოვნად გაუმჯობესებით და დიზაინის გაუმჯობესების დანერგვით, როგორიცაა ნახშირბადის გრაფიტით გამაგრებული კისერი, რომელიც მნიშვნელოვნად ზრდის მდგრადობას, რეზონანსს, აუმჯობესებს ერგონომიკას, ამცირებს წონას და მატებს სტრუქტურულ მთლიანობას ტრადიციულ აგებულებასთან შედარებით. მეთოდები. მისი ნამუშევარი ცოცხლობს მუსიკოსების თაობებში, რომლებიც აფასებენ წვრილად დამუშავებულ ინსტრუმენტებს, რომლებიც როგორც ლამაზი შესახედია, ასევე ადვილად დასაკრავად ზუსტი სიზუსტით. მთლიანობა და ოსტატობა, რომელსაც დეილ ჰაიტმა მიუძღვნა თავისი ცხოვრება, გააგრძელებს გავლენას მომავალ ინოვატორებზე და გავლენას მოახდენს მუსიკის შემქმნელებზე მთელს მსოფლიოში კრეატიული გამოხატვის საშუალებით, რომელიც რეზონანსდება მთელ ჩვენს საზოგადოებაში.

მისი წვლილი გიტარის დიზაინში


თითქმის ხუთი ათწლეულის განმავლობაში, დეილ ჰაიატი ქმნიდა უნიკალურ და განსაცვიფრებელ გიტარებს ტრადიციული ინსტრუმენტების კონტურებით, მაგრამ ინოვაციებით, რომლებიც არა მხოლოდ აუმჯობესებდნენ ინსტრუმენტის ფორმას, არამედ აუმჯობესებდნენ მის ფუნქციონირებასაც.

როგორც ლუტიერი (სიმებიანი ინსტრუმენტების მწარმოებელი) და გიტარის მოყვარული, დეილ ჰაიატი მთლიანად იყო დაკავებული მუსიკის ზოგიერთი უდიდესი ვარსკვლავისთვის უნიკალური ინსტრუმენტების შექმნაში. მან გადალახა საზღვრები აკუსტიკური და ელექტრო გიტარის დიზაინში, დაწყებული 1950-იანი წლებიდან, როდესაც მან შექმნა რამდენიმე პროტოტიპი ცნობილი ადრეული ინოვატორებისთვის, როგორიცაა ელექტრო გიტარის გამომგონებლები Les Paul და Seth Lover.

Hyatt-მა ახალი ფუნქციები დაამატა სხეულის არსებულ ფორმებს, ამავდროულად დახვეწა კლასიკური ელემენტები, როგორიცაა საკინძები და დაფები. როდესაც ახალი დიზაინის იდეებისადმი ინტერესი გავრცელდა ჟურნალებში, როგორიცაა Guitar Player, ტოტალურმა კრეატიულობამ განაპირობა მისი უზარმაზარი გავლენა ელექტრო ფორმებზე, რომლებიც დომინირებდნენ 1960-იანი წლების და მის ფარგლებს გარეთ. მუშაობდა ცნობილ მწარმოებლებთან, როგორიცაა Fender Electric Instrument Co., Gibson Guitar Corporation, Guild Guitar Company Inc., Harmony Music Instruments Co., Rhodes Music Corp. და Rosenberg Guitars სხვათა შორის (Hathway np), მან შექმნა უნიკალური მუსიკალური იდეები დახვეწილი. შედევრები, რომლებსაც დღესაც ეძებენ მუსიკოსები, რომლებიც აფასებენ სრულყოფილ დიზაინის ესთეტიკას.

მისი წვლილი გიტარის დიზაინში მერყეობს საკულტო ფენდერ სტრატოკასტერის სილუეტების გადამუშავებიდან და დამთავრებული ევრო როკერის ჰიბრიდებამდე პოლონეთში მისი პოსტ G&L ეპოქაში - ეს ყველაფერი მაშინ, როდესაც შთააგონებს რამდენიმე გავლენიან სირბილს საბაჟო კატალოგის გიგანტებში, როგორიცაა Gibson Guitars, 70-იანი წლების ბოლოს/80-იანი წლების დასაწყისში. პერინი 248). მაგრამ არ აქვს მნიშვნელობა რა ნაწილები იყო გამოყენებული ან რამდენად მცირე დეტალი შეიძლება ყოფილიყო, დეილ ჰაიტი ყოველთვის მუშაობდა მოთამაშეების უფრო მელოდიური გამოცდილებისთვის - იდეა, რომელიც ხშირად იკარგება კომერციული წარმოების მოდელებზე მასობრივი ბაზრის კონგლომერატების მიერ, რომელთაც სურთ მეტი არაფერი, თუ არა მოგების მარჟის გაზრდა გამოწვეული. მიწოდებისა და მოთხოვნის ეკონომიური კანონები ერთეულზე გაყიდვის კოეფიციენტი ნებისმიერი ტიპის ინდივიდუალური შემსრულებლის კმაყოფილების სასურველ ნიშნულზე.

დასკვნა


დასასრულს, დეილ ჰაიტმა დატოვა გავლენიანი მემკვიდრეობა გიტარის დამზადების სამყაროში. მისი უნიკალური და ინოვაციური დიზაინი თავის დროზე უსწრებდა და მისი წვლილი ამ სფეროში ათწლეულების განმავლობაში იგრძნობა. სიზუსტის, მხატვრული მთლიანობისა და ხარისხიანი ოსტატობისადმი ერთგულებამ მისი გიტარა დღემდე ერთ-ერთ ყველაზე მოთხოვნად ინსტრუმენტად აქცია.

Hyatt-ის დიზაინები რჩება ბრწყინვალების ეტალონად, რომლის მიღწევასაც გამოცდილი მოთამაშეები იფიცებენ და მისწრაფებული მოთამაშეები ცდილობენ მიაღწიონ. მას სჯეროდა, რომ კლიენტებს ფულის ღირებულებას მიანიჭებდა, რის გამოც მისი გიტარები დღესაც ასე ღირს. მისი ფასდაუდებელი წვლილი გიტარის სამყაროში არის ის, რაც ჩვენ ყველას შეგვიძლია დავაფასოთ - არამუსიკოსებიდან, რომლებმაც ძალიან ცოტა იცოდნენ გიტარის შესახებ მანამდე, ისევე როგორც პროფესიონალ გიტარისტებს.

მე ვარ იოსტ ნუსელდერი, Neaera-ს დამფუძნებელი და კონტენტ მარკეტოლოგი, მამა და მიყვარს ახალი აღჭურვილობის გამოცდა გიტარით ჩემი გატაცების ცენტრში და ჩემს გუნდთან ერთად ვქმნი ბლოგების სიღრმისეულ სტატიებს 2020 წლიდან. დაეხმარონ ერთგულ მკითხველს ჩანაწერისა და გიტარის რჩევებით.

გამომკითხე იუთუბზე სადაც ვცდილობ მთელ ამ მექანიზმს:

მიკროფონის მომატება ხმის წინააღმდეგ გამოწერა