Microtonality minangka istilah sing umum digunakake kanggo njlèntrèhaké musik sing disusun nganggo interval sing luwih cilik tinimbang semitone kulon tradisional.
Iku nyoba kanggo break adoh saka struktur musik tradisional, tinimbang fokus ing interval unik, saéngga nggawe soundscapes subyektif liyane mawarni-warni lan ekspresif.
Musik mikrotonal wis mundhak popularitas sajrone dasawarsa pungkasan amarga komposer tambah akeh njelajah cara ekspresi anyar liwat musik.
Paling asring ditemokake ing genre elektronik lan elektronik kayata EDM, nanging uga ditemokake ing gaya pop, jazz lan klasik antara liya.
Microtonality ngembangake macem-macem instrumen lan swara sing digunakake ing komposisi, saengga bisa nggawe soundfields sonik sing unik sing mung bisa dirungokake liwat nggunakake microtones.
Saliyane aplikasi kreatif, musik microtonal uga nduweni tujuan analitis - ngidini musisi sinau utawa nganalisa sistem tuning lan timbangan sing ora biasa kanthi akurasi sing luwih dhuwur tinimbang sing bisa ditindakake kanthi nyetel temperamen 'tradisional' sing padha (nggunakake semitone).
Iki ngidini kanggo mriksa luwih cedhak hubungan frekuensi harmonik antarane cathetan.
Definisi Microtonality
Microtonality minangka istilah sing digunakake ing teori musik kanggo njlèntrèhaké musik kanthi interval kurang saka semitone. Iki minangka istilah sing digunakake kanggo interval sing luwih cilik tinimbang setengah langkah musik Barat. Microtonality ora winates ing musik Barat lan bisa ditemokake ing musik saka akeh budaya ing saindenging jagad. Ayo goleki apa tegese konsep iki ing teori musik lan komposisi.
Apa microtone?
Microtone minangka unit ukuran sing digunakake ing musik kanggo njlèntrèhaké nada utawa nada sing ana ing antarane nada nada 12 nada tradisional Barat. Asring diarani minangka "microtonal," organisasi iki digunakake sacara ekstensif ing musik klasik lan donya lan saya tambah populer ing antarane komposer lan pamireng.
Microtones migunani kanggo nggawe tekstur sing ora biasa lan variasi harmonik sing ora dikarepake ing sistem tonal tartamtu. Nalika tuning 12-nada tradisional mbagi oktaf dadi rolas semitone, microtonality nggunakake interval sing luwih apik tinimbang sing ditemokake ing musik klasik, kayata quartertones, pertiga nada, lan divisi sing luwih cilik sing dikenal minangka interval "ultrapolyphonic". Unit sing cilik banget iki asring nyedhiyakake swara unik sing bisa uga angel dibedakake nalika dirungokake dening kuping manungsa utawa sing bisa nggawe kombinasi musik anyar sing durung nate diteliti.
Panggunaan microtones ngidini pemain lan pamireng kanggo sesambungan karo materi musik ing tingkat banget dhasar, asring ngidini kanggo krungu nuansa subtle sing padha ora bakal bisa krungu sadurunge. Interaksi bernuansa iki penting kanggo njelajah hubungan harmonik sing rumit, nggawe swara unik sing ora bisa ditindakake kanthi instrumen konvensional kayata piano utawa gitar, utawa nemokake jagad intensitas lan ekspresi sing anyar liwat ngrungokake.
Kepiye microtonalitas beda karo musik tradisional?
Microtonality minangka teknik musik sing ngidini cathetan dibagi dadi unit sing luwih cilik tinimbang interval sing digunakake ing musik Barat tradisional, sing adhedhasar setengah lan kabeh langkah. Iki nggunakake interval sing luwih sempit tinimbang tonality klasik, mbagi oktaf dadi 250 utawa luwih nada. Tinimbang ngandelake skala mayor lan minor sing ditemokake ing musik tradisional, musik microtonal nggawe skala dhewe nggunakake divisi sing luwih cilik iki.
Musik mikrotonal asring nyiptakake disonansi sing ora dikarepke (kombinasi sing kontras banget saka rong nada utawa luwih) sing fokusake perhatian kanthi cara sing ora bisa ditemokake karo timbangan tradisional. Ing harmoni tradisional, klompok cathetan ngluwihi papat cenderung ngasilake rasa ora nyaman amarga tawuran lan ora stabil. Ing kontras, disonansi digawe dening harmoni microtonal bisa muni banget nyenengake gumantung carane padha digunakake. Kekhasan iki bisa menehi tekstur, ambane lan kerumitan sing rumit kanggo musik sing ngidini ekspresi kreatif lan eksplorasi liwat kombinasi swara sing beda.
Ing musik microtonal uga ana kesempatan kanggo komposer tartamtu kanggo nggabungake warisan budaya menyang komposisi kanthi nggambar saka tradhisi musik klasik non-Kulon kayata ragas India Lor utawa timbangan Afrika ing ngendi nada seprapat utawa divisi sing luwih apik digunakake. Musisi Microtonal wis nggunakake sawetara unsur saka formulir kasebut nalika nggawe kontemporer kanthi nggabungake unsur-unsur saka gaya musik Barat, nuntun ing jaman anyar eksplorasi musik sing nyenengake!
Sajarah Microtonality
Microtonality nduweni sejarah sing dawa lan sugih ing musik wiwit bali menyang tradhisi lan budaya musik paling wiwitan. Komposer mikrotonal, kayata Harry Partch lan Alois Hába, wis nulis musik mikrotonal wiwit awal abad kaping 20, lan instrumen mikrotonal wis ana maneh. Nalika microtonality asring digandhengake karo musik modern, ana pengaruh saka budaya lan praktik ing saindenging jagad. Ing bagean iki, kita bakal njelajah sejarah microtonality.
Musik kuna lan awal
Microtonality - panggunaan interval kurang saka setengah langkah - nduweni sejarah sing dawa lan sugih. Ahli teori musik Yunani kuno Pythagoras nemokake persamaan interval musik kanggo rasio numerik, menehi dalan kanggo ahli teori musik kayata Eratosthenes, Aristoxenus lan Ptolemy kanggo ngembangake teori-teori tuning musik. Introduksi instrumen keyboard ing abad kaping 17 nggawe kemungkinan anyar kanggo eksplorasi mikrotonal, dadi luwih gampang kanggo eksperimen karo rasio ngluwihi tuning tempered tradisional.
Ing abad kaping 19, pemahaman wis tekan sing kalebu sensibilitas microtonal. Pangembangan kayata sirkulasi ratiomorphic ing Prancis (d'Indy lan Debussy) ngalami eksperimen luwih lanjut babagan komposisi mikroton lan sistem tuning. Ing Rusia Arnold Schönberg njelajah skala nada seprapat lan sawetara komposer Rusia njelajah harmonik gratis ing pengaruh Alexander Scriabin. Iki diterusake ing Jerman dening komposer Alois Hába sing ngembangake sisteme adhedhasar nada seperempat nanging isih netepi prinsip harmonik tradisional. Banjur, Partch ngembangake sistem tuning intonasi dhewe sing isih populer nganti saiki ing antarane sawetara penggemar (contone Richard Coulter).
Abad kaping 20 ngalami paningkatan komposisi mikrotonal ing pirang-pirang genre kalebu klasik, jazz, modern avant-garde lan minimalism. Terry Riley minangka salah sawijining panyengkuyung awal minimalisme lan La Monte Young nggunakake overtones lengkap kalebu harmonik sing kedadeyan ing antarane cathetan kanggo nggawe soundscapes sing narik kawigaten para pamirsa kanthi nggunakake generator gelombang sinus lan drone. Instrumen awal kayata quartetto d'accordi dibangun khusus kanggo tujuan kasebut kanthi layanan saka produsen sing ora ortodoks utawa khusus sing dibangun dening siswa sing nyoba sing anyar. Paling anyar, komputer wis ngidini akses luwih akeh menyang eksperimen mikrotonal kanthi pengontrol novel sing dirancang khusus kanggo tujuan iki, dene paket piranti lunak ngidini para komposer luwih gampang njelajah kemungkinan tanpa wates sing kasedhiya ing mikrotonalitas nggawe musik eksperimental, para pemain sadurunge bakal ora ngontrol kanthi manual amarga nomer akeh. watesan sing melu utawa fisik matesi apa padha bisa ngontrol melodi ing sembarang titik ing wektu.
Musik mikrotonal abad kaping 20
Sajrone abad rong puloh, komposer modernis wiwit eksperimen karo kombinasi microtonal, digunakake kanggo break adoh saka wangun tonal tradisional lan tantangan kuping kita. Sawisé periode riset menyang sistem tuning lan njelajah seprapat-nada, kalima-nada lan harmonis microtonal liyane, ing pertengahan abad kaping-20 kita nemokake emergence saka pionir ing microtonality kayata Charles Ives, Charles Seeger lan George Crumb.
Charles Seeger minangka ahli musik sing juara kanggo tonality terintegrasi - sistem sing kabeh rolas cathetan disetel kanthi merata lan nduweni wigati sing padha ing komposisi lan kinerja musik. Seeger uga nyaranake manawa interval kaya kaping lima kudu dipérang dadi 3 utawa 7 tinimbang dikuatake kanthi harmonis kanthi oktaf utawa kaping papat sing sampurna.
Ing pungkasan taun 1950-an, ahli teori musik Prancis Abraham Moles nyipta apa sing diarani 'ultrafonik' utawa 'kromatofoni', ing ngendi skala 24-cathetan dipérang dadi rong klompok rolas cathetan ing oktaf tinimbang skala kromatik tunggal. Iki ngidini kanggo disonansi simultan kayata tritones utawa augmented fourths kang bisa dirungokake ing album kaya Pierre Boulez Third Piano Sonata utawa Roger Reynolds' Four Fantasies (1966).
Paling anyar, komposer liyane kayata Julian Anderson uga wis njelajah donya timbres anyar sing bisa ditindakake kanthi nulis microtonal. Ing musik klasik modern, microtone digunakake kanggo nggawe ketegangan lan ambivalensi liwat disonansi swara sing halus nanging apik sing mung nyingkiri kemampuan pangrungu manungsa.
Tuladha Musik Mikrotonal
Microtonality minangka jinis musik sing interval antarane cathetan dipérang dadi tambahan sing luwih cilik tinimbang ing sistem tuning tradisional kayata temperamen sing padha karo rolas nada. Iki ngidini kanggo nggawe tekstur musik sing ora biasa lan menarik. Conto musik microtonal kalebu macem-macem genre, saka klasik nganti eksperimen lan ngluwihi. Ayo njelajah sawetara.
Harry Parthi
Harry Partch minangka salah sawijining pionir paling misuwur ing jagad musik mikrotonal. Komposer Amerika, ahli teori lan tukang instrumen Partch wis akeh dikreditake kanggo nggawe lan ngembangake genre kasebut.
Partch dikenal amarga nggawe utawa menehi inspirasi kanggo kabeh kulawarga instrumen microtonal kalebu Violin Adapted, biola adaptasi, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica, lan Diamond Marimba– antara liya. Dheweke nyebut kabeh kulawarga instrumen 'jasmani' - tegese dheweke ngrancang piranti kasebut kanthi karakteristik sonik tartamtu supaya bisa ngasilake swara tartamtu sing pengin diekspresikake ing musike.
Repertoar dening Partch kalebu sawetara karya seminal - The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) lan And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). Ing karya iki, Partch nyampur mung sistem tuning intonasi sing dibangun dening Partech kanthi gaya dolanan percussive lan konsep sing menarik kaya tembung sing diucapake. Gayane unik amarga nggabungake petikan melodi uga teknik avant-garde karo jagad musik ngluwihi wates tonal Eropa Kulon.
Kontribusi penting Partch marang microtonality isih terus pengaruh saiki amarga dheweke menehi komposer cara kanggo njelajah tuning ngluwihi sing digunakake ing tonalitas Western konvensional. Dheweke nyiptakake sing asli kanthi nggabungake macem-macem untaian saka budaya musik liyane ing saindenging jagad - utamane lagu-lagu rakyat Jepang lan Inggris - liwat gaya perusahaan sing kalebu drum ing mangkok logam utawa kayu lan nyanyi ing botol utawa vas. Harry Partch minangka conto sing luar biasa saka komposer sing nyoba pendekatan sing nyenengake kanggo nggawe musik mikrotonal!
Lou Harrison
Lou Harrison minangka komposer Amerika sing akeh nulis ing musik microtonal, asring diarani minangka "master of microtones Amerika". Dheweke njelajah macem-macem sistem tuning, kalebu sistem intonasi dhewe.
Karyane "La Koro Sutro" minangka conto musik mikrotonal sing apik, nggunakake skala non-standar sing digawe saka 11 cathetan saben oktaf. Struktur karya iki adhedhasar opera Cina lan kalebu panggunaan swara non-tradisional kayata mangkuk nyanyi lan instrumen senar Asia.
Potongan liyane dening Harrison sing menehi conto karya prolifik ing microtonality kalebu "A Mass for Peace," "The Grand Duo," lan "Four Strict Songs Rambling." Dheweke malah nyelidiki jazz gratis, kayata karya 1968 "Future Music from Maine." Kaya sawetara karya sadurunge, potongan iki mung gumantung ing sistem tuning intonasi kanggo nada. Ing kasus iki, interval pitch adhedhasar apa sing dikenal minangka sistem seri harmonik - teknik intonasi sing umum kanggo ngasilake harmoni.
Karya microtonal Harrison nduduhake kerumitan sing apik lan dadi pathokan kanggo wong-wong sing nggoleki cara sing menarik kanggo ngembangake nada tradisional ing komposisi dhewe.
Ben Johnston
Komposer Amerika Ben Johnston dianggep minangka salah sawijining komposer paling misuwur ing jagad musik mikrotonal. Karya-karyane kalebu Variasi kanggo orkestra, String Quartets 3-5, magnum opus Sonata kanggo Microtonal Piano lan sawetara karya terkenal liyane. Ing potongan kasebut, dheweke kerep nggunakake sistem tuning alternatif utawa mikroton, sing ngidini dheweke njelajah kemungkinan harmonik sing ora bisa ditindakake kanthi temperamen sing padha karo rolas nada tradisional.
Johnston ngembangake apa sing diarani intonasi mung sing diperluas, ing ngendi saben interval dumadi saka sawetara swara sing beda ing sawetara rong oktaf. Dheweke nulis potongan ing meh kabeh genre musik - saka opera nganti musik kamar lan karya sing digawe komputer. Karya-karya pionir dheweke nyetel adegan kanggo jaman anyar babagan musik microtonal. Dheweke entuk pangenalan sing signifikan ing antarane musisi lan akademisi, menangake pirang-pirang penghargaan sajrone karire sing sukses.
Cara Nggunakake Microtonality ing Musik
Nggunakake microtonality ing musik bisa mbukak munggah pesawat anyar kabeh kemungkinan kanggo nggawe unik, music menarik. Microtonality ngidini nggunakake interval lan kord sing ora ditemokake ing musik tradisional Barat, ngidini eksplorasi lan eksperimen musik. Artikel iki bakal ngrembug babagan apa microtonality, carane digunakake ing musik, lan carane nggabungake menyang komposisi sampeyan dhewe.
Pilih sistem tuning
Sadurunge sampeyan bisa nggunakake microtonality ing musik, sampeyan kudu milih sistem tuning. Ana akeh sistem tuning metu ana lan saben siji cocok kanggo macem-macem jinis musik. Sistem tuning umum kalebu:
-Just Intonation: Just intonation yaiku cara nyetel cathetan menyang interval murni sing muni banget lan alami. Iki adhedhasar rasio matematika sing sampurna lan mung nggunakake interval murni (kayata nada wutuh, kaping lima, lsp). Asring digunakake ing musik klasik lan etnomusikologi.
-Temperamen sing padha: Temperamen sing padha mbagi oktaf dadi rolas interval sing padha kanggo nggawe swara sing konsisten ing kabeh tombol. Iki minangka sistem sing paling umum digunakake dening musisi Barat amarga cocok kanggo melodi sing kerep dimodulasi utawa pindhah ing antarane tonalitas sing beda.
-Meantone Temperament: Meantone Temperament mbagi oktaf dadi limang bagean sing ora padha kanggo mesthekake mung intonasi kanggo interval tombol-nggawe cathetan utawa timbangan tartamtu luwih konsonan tinimbang liyane-lan bisa uga migunani kanggo musisi sing duwe spesialisasi ing musik Renaissance, musik Baroque, utawa sawetara. wangun musik rakyat.
-Temperamen Harmonik: Sistem iki beda karo temperamen sing padha kanthi ngenalake variasi tipis supaya bisa ngasilake swara sing luwih anget lan alami sing ora nggawe kesel para pamireng ing wektu sing suwe. Asring digunakake kanggo jazz improvisasi lan genre musik donya uga komposisi organ klasik sing ditulis nalika jaman barok.
Ngerteni sistem sing paling cocog karo kabutuhan sampeyan bakal mbantu sampeyan nggawe keputusan sing tepat nalika nggawe potongan microtonal lan uga bakal menehi pilihan komposisi tartamtu sing kasedhiya nalika nulis potongan sampeyan.
Pilih instrumen microtonal
Nggunakake microtonality ing musik diwiwiti kanthi pilihan instrumen. Akeh instrumen, kayata piano lan gitar, dirancang kanggo tuning padha-tempered - sistem sing struktur interval nggunakake tombol oktaf 2:1. Ing sistem tuning iki, kabeh cathetan dipérang dadi 12 interval padha, disebut semitones.
Instrumen sing dirancang kanggo tuning padha-tempered diwatesi kanggo muter ing sistem tonal kanthi mung 12 nada sing beda saben oktaf. Kanggo ngasilake warna tonal sing luwih tepat ing antarane 12 nada kasebut, sampeyan kudu nggunakake instrumen sing dirancang kanggo microtonality. Instrumen iki bisa ngasilake luwih saka 12 nada sing beda saben oktaf nggunakake macem-macem cara - sawetara instrumen microtonal sing khas kalebu instrumen senar fretless kaya gitar listrik, senar mbungkuk kaya biola lan viola, angin kayu lan keyboard tartamtu (kayata flexatones).
Pilihan instrumen sing paling apik bakal gumantung saka gaya lan preferensi swara sampeyan - sawetara musisi luwih seneng nggarap instrumen klasik utawa rakyat tradisional, dene liyane eksperimen karo kolaborasi elektronik utawa obyek sing ditemokake kayata pipa utawa botol daur ulang. Sawise sampeyan milih instrumen sampeyan, wektune kanggo njelajah jagad mikrotonalitas!
Praktek improvisasi mikrotonal
Nalika miwiti nggarap microtones, kanthi sistematis praktek improvisasi microtonal bisa dadi titik wiwitan sing apik. Kaya praktik improvisasi, penting kanggo nglacak apa sing lagi diputer lan nganalisa kemajuan sampeyan.
Sajrone latihan improvisasi mikrotonal, coba kenal karo kemampuan instrumen sampeyan lan gawe cara dolanan sing nggambarake tujuan musik lan komposisi sampeyan dhewe. Sampeyan uga kudu nyathet pola utawa motif sing muncul nalika improvisasi. Iku luar biasa terkenal kanggo nggambarake apa sing katon apik sajrone wacana improvisasi, amarga sipat utawa tokoh kasebut bisa digabung ing komposisi sampeyan.
Improvisasi utamane migunani kanggo ngembangake kelancaran nggunakake microtone amarga masalah teknis sing sampeyan temokake ing proses improvisasi bisa ditangani mengko sajrone fase komposisi. Proyeksi luwih maju babagan teknik lan tujuan kreatif menehi kebebasan kreatif nalika ana sing ora bisa ditindakake kaya sing direncanakake! Improvisasi mikrotonal uga bisa duwe dhasar sing kuat ing tradhisi musik - nimbang njelajah sistem musik non-kulon sing akeh banget ing macem-macem praktik mikrotonal kayata sing ditemokake ing antarane suku Bedouin saka Afrika Lor, lan liya-liyane!
kesimpulan
Kesimpulane, microtonality minangka wangun komposisi lan kinerja musik sing relatif anyar nanging penting. Wangun komposisi iki kalebu manipulasi jumlah nada sing kasedhiya ing oktaf kanggo nggawe swara lan swasana ati sing unik uga anyar. Sanajan microtonality wis ana ing pirang-pirang abad, nanging wis dadi luwih populer sajrone sawetara dekade pungkasan. Ora mung ngidini nggawe musik sing luwih gedhe nanging uga ngidini komposer tartamtu kanggo nyebut ide sing ora mungkin sadurunge. Kaya kabeh jinis musik, kreatifitas lan kawruh saka seniman bakal dadi sing paling penting kanggo mesthekake yen musik mikrotonal bisa nggayuh potensine.
Aku Joost Nusselder, pangadeg Neaera lan pemasar konten, bapak, lan seneng nyoba peralatan anyar kanthi gitar sing dadi semangatku, lan bebarengan karo tim, aku wis nggawe artikel blog sing jero wiwit taun 2020. kanggo bantuan maca manut karo rekaman lan tips gitar.
