少数の ギタリスト トム・モレロと同じくらい人気があり、それは彼がレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのような最も人気のあるバンドのいくつかに関わってきたからです.
このジャンルのファンは、彼の演奏スタイルが間違いなくユニークであることを知っています!
では、トム・モレロとは誰で、なぜ彼は成功したのでしょうか?
![トム・モレロ: アメリカのミュージシャンで活動家 [レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン]](https://neaera.com/wp-content/uploads/2023/02/Tom-Morello-American-Musician-Activist-Rage-Against-the-Machine-1024x1024.jpg)
トム・モレロはアメリカのギタリストで、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、オーディオスレイヴ、そして彼のソロ・プロジェクト、ナイトウォッチマンのリード・ギタリストとして最もよく知られています。 彼はまた、公民権と環境問題の両方で声高な政治活動家でもあります。
トム モレロは、モダン ロック、ヘビー メタル、パンク シーンで最も影響力のあるギタリストの XNUMX 人としての地位を確立しており、彼の活動主義と音楽的才能はミュージシャンやファンの間で高く評価されています。
ロックンロールの限界を押し広げる音楽を作り続けている。 この記事では、モレロの人生と音楽について見ていきます。
トムモレロは誰ですか？
トム・モレロは、アメリカ合衆国のミュージシャン、ソングライター、政治活動家です。 30 年 1964 月 XNUMX 日、ニューヨーク市ハーレム生まれ。
モレロは、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとオーディオスレイヴのギタリストとして知られています。
彼の個人的なプロジェクトである The Nightwatchman も非常に人気があります。
モレロのギター演奏は、エフェクトを多用し、型にはまらないテクニックを組み合わせて「紛れもない」と表現されることが多いサウンドを作成する、そのユニークなスタイルで注目に値します。
彼は、ギターをターンテーブルのように鳴らす能力と、ワーミーペダルやキルスイッチなどの型破りなサウンドとエフェクトを使用する能力で賞賛されています。
ここで彼の象徴的なソロのいくつかを見て、彼のスタイルを感じてください。
Rage Against the Machine や Audioslave との仕事に加えて、Morello は Bruce Springsteen、Johnny Cash、Wu-Tang Clan など、幅広いミュージシャンと協力してきました。
彼はまた、主に社会正義の大義と労働者の権利を支持する政治活動でも知られています。
トム・モレロの生い立ち
トム・モレロは、30 年 1964 月 XNUMX 日、ニューヨーク市ハーレムで生まれました。 彼の両親、Ngethe Njoroge と Mary Morello は、ケニアで勉強中に出会った活動家でした。
モレロの母親はイタリア系とアイルランド系で、父親はキクユ族のケニア人でした。 モレロは、シカゴ郊外のイリノイ州リバティービルで育ちました。
子供の頃、モレロはフォーク、ロック、ジャズなど、さまざまな音楽に触れていました。
彼の母親は教師であり、父親はケニアの外交官だったため、モレロは幼少期に広範囲に旅行することができました。
これらの経験により、彼はさまざまな文化や政治制度に触れ、後に彼の政治活動に影響を与えました。
モレロの音楽への関心は幼い頃から始まりました。
彼は13歳のときにギターを弾き始め、すぐに楽器に夢中になりました。
彼は地元のギター教師からレッスンを受け始め、さまざまなスタイルの練習と実験に数え切れないほどの時間を費やしました。
高校卒業後、モレロはハーバード大学に入学し、そこで政治学を学びました。
ハーバード在学中、彼は左翼の政治活動に参加するようになり、さまざまなパンクやメタル バンドでの演奏も始めました。
大学卒業後、モレロはロサンゼルスに移り、音楽のキャリアを追求しました。
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教育
多くの人々は、トム・モレロがハーバード大学への進学を含む広範な教育を受けたことを聞いて驚いています。
では、トム・モレロはハーバードで何を学んだのでしょうか?
彼は、政治学、歴史、経済学、社会学など、さまざまなトピックをカバーする幅広い分野である社会科の学位を取得しました。
トム・モレロは、教育が世界に変化をもたらす方法の生きた例です。
レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのギタリストは、1986 年にハーバード大学を卒業し、社会科の学士号を取得しました。
そこにいる間、彼はIvy League Battle of the Bandsに参加し、1986年に彼のバンドBored Educationで優勝しました。
モレロの教育はそこで止まりませんでした。 彼は常に政治と社会正義について声を上げており、彼のプラットフォームを使用して、彼が信じるもののために戦ってきました.
彼は、2020 年にジョージ フロイドが殺害されて以来、Black Lives Matter 運動の熱心な支持者であり、90 年代初頭以来、検閲に対する率直な批評家でした。
キャリア
このセクションでは、モレロの音楽キャリアのハイライトと彼が参加したバンドについてお話します。
レイジアゲインストザマシーン
トム・モレロのキャリアは、音楽のキャリアを追求するためにロサンゼルスに引っ越した1980年代後半に始まりました。
1991年にレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンを結成する前に、彼はロック・アップ、エレクトリック・シープ、ガーゴイルなどのいくつかのバンドで演奏した.
トム・モレロと彼のバンド、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン (しばしば RATM と略される) は、1990 年代で最も影響力があり、政治的に非難されたバンドの XNUMX つでした。
1991 年にカリフォルニア州ロサンゼルスで結成されたこのバンドは、ギターのモレロ、ボーカルのザック デ ラ ロシャ、ベースのティム コマーフォード、ドラムのブラッド ウィルクで構成されていました。
RATM の音楽はロック、パンク、ヒップホップの要素を組み合わせたもので、歌詞は警察の残虐行為、制度化された人種差別、企業の強欲などの政治的および社会的問題に焦点を当てていました。
彼らのメッセージはしばしば革命的であり、彼らの対立的なスタイルと権威に挑戦する意欲で知られていました.
1992 年にリリースされたバンドのセルフ タイトルのデビュー アルバムは、ヒット シングル「Killing in the Name」を含む重要かつ商業的な成功を収めました。
現在では、ラップメタル ジャンルのクラシックと見なされています。
このアルバムは現在、ラップメタル ジャンルのクラシックと見なされています。 RATM のその後のアルバム「Evil Empire」(1996 年) と「The Battle of Los Angeles」(1999 年) も、批判的にも商業的にも成功を収めました。
RATM は 2000 年に解散しましたが、2007 年に一連のショーのために再結成し、その後も散発的に活動を続けています。
レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンでのモレロのギター演奏は、バンドのサウンドの重要な部分でした。彼は、エフェクトを多用し、型にはまらないテクニックを組み合わせて、しばしば「紛れもない」と表現されるサウンドを作成する独自のスタイルで知られるようになりました。
RATM の遺産は重要であり、その音楽とメッセージは世界中のファンや活動家の共感を呼んでいます。
彼らは多くのバンドやミュージシャンに影響を与えたとされており、彼らの音楽は抗議行動や政治運動で使用されてきました。
彼の演奏に関しては、トムはファンク、ヒップホップ、エレクトロニック ミュージックの要素を彼の演奏に取り入れながら、ギターで可能なことの限界を押し広げ続けました。
オーディオスレーブ
レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンが2000年に解散した後、モレロはサウンドガーデンの元メンバーと共にオーディオスレイヴというバンドを結成した。
バンドは 2007 枚のアルバムをリリースし、XNUMX 年に解散するまで広範囲にツアーを行いました。
ただし、Audioslave について知っておくべきことは次のとおりです。
Audioslave は、2001 年に結成されたアメリカのロック スーパー グループで、Soundgarden と Rage Against the Machine のバンドの元メンバーで構成されていました。
バンドは、ボーカルのクリス・コーネル、ギターのトム・モレロ、ベースのティム・コマーフォード、ドラムのブラッド・ウィルクで構成されていました。
Audioslave の音楽は、ハード ロック、ヘビー メタル、オルタナティブ ロックの要素を組み合わせたものであり、そのサウンドは、Soundgarden のヘヴィなギター リフと、Rage Against the Machine の政治的なエッジを備えた Cornell のパワフルなボーカルのブレンドとして説明されることがよくありました。
バンドのセルフ タイトルのデビュー アルバムは 2002 年にリリースされ、ヒット シングル「Cochise」と「Like a Stone」が含まれています。
このアルバムは商業的に成功し、米国で認定プラチナを獲得しました。
Audioslave はさらに 2005 枚のアルバム、2006 年に「Out of Exile」、XNUMX 年に「Revelations」をリリースしました。
バンドの音楽は批評家から好評を博し、彼らはキャリアを通じて広範囲にツアーを続けました。
2007年、コーネルがソロ活動に専念するためにグループを脱退した後、オーディオスレイヴは解散した。
比較的短いキャリアにもかかわらず、Audioslave は 2000 年代のロック ミュージック シーンに永続的な影響を残し、彼らの音楽はファンやミュージシャンから称賛され続けています。
夜警
次にトム・モレロは、 ナイトウォッチマン、 それは音楽的であり、政治的でもあります。
トムによると、
「ナイトウォッチマンは私の政治家の分身です。 私はこれらの曲を書き、友達とオープンマイクの夜に演奏してきました。 これを持ってツアーに参加するのは初めてです。 オープンマイクの夜に演奏すると、ナイトウォッチマンとして発表されます。 私のエレクトリックギターのファンである子供たちがそこにいて、彼らが頭をかきむしっているのを見るでしょう.
The Nightwatchman は、Tom Morello が 2003 年に開始したソロ アコースティック プロジェクトです。
プロジェクトは、モレロの使用によって特徴付けられます アコースティックギター そしてハーモニカは、彼の政治的な歌詞と組み合わされています。
ナイトウォッチマンの音楽は、社会正義、活動主義、政治的変化のテーマを扱った、フォークまたはプロテスト ミュージックと表現されることがよくあります。
モレロは、ウッディ・ガスリー、ボブ・ディラン、ブルース・スプリングスティーンなどのアーティストをナイトウォッチマンの素材に影響を与えたと述べています。
The Nightwatchman は、2007 年の「One Man Revolution」、2008 年の「The Fabled City」、2011 年の「World Wide Rebel Songs」など、いくつかのアルバムをリリースしています。
モレロはまた、ナイトウォッチマンとして数多くのツアーやフェスティバルに出演しています。
ソロ作品に加えて、モレロは Audioslave や Rage Against the Machine などの他のバンドとの作品にアコースティック ギターを取り入れています。
彼はまた、1 年のアルバム「Axis of Justice: Concert Series Volume 2004」での System of a Down の Serj Tankian を含む、他のミュージシャンとのアコースティック プロジェクトのコラボレーションも行っています。
全体として、ナイトウォッチマンは、モレロの音楽的および政治的アイデンティティの別の側面を表しており、簡素化されたアコースティック設定で、ソングライターおよびパフォーマーとしての彼のスキルを示しています。
その他のコラボレーション
モレロは、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンやオーディオスレイブとの仕事以外にも、幅広いミュージシャンとコラボレーションを行ってきました。
彼は、ブルース・スプリングスティーン、ジョニー・キャッシュ、ウータン・クランなどと仕事をしてきました。
また、さまざまなジャンルのアーティストとのコラボレーションをフィーチャーした「The Atlas Underground」など、いくつかのソロ アルバムをリリースしています。
レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、オーディオスレイブ、そして彼のソロ・プロジェクトであるナイトウォッチマンとの仕事に加えて、トム・モレロは彼のキャリアを通じて多くの偉大なミュージシャンと協力してきました。
彼の注目すべきコラボレーションとリリースには次のものがあります。
- ストリートスウィーパーソーシャルクラブ: 2009 年、モレロは The Coup の Boots Riley と共にバンド Street Sweeper Social Club を結成しました。 バンドはその年、ヒップホップ、パンク、ロックをミックスしたセルフタイトルのデビュー アルバムをリリースしました。
- 怒りの預言者: 2016 年、モレロは RATM メンバーのティム コマーフォードとブラッド ウィルク、そしてパブリック エネミーのチャック D とサイプレス ヒルの B-リアルと共に、スーパーグループ プロフェッツ オブ レイジを結成しました。 バンドは同年、RATM と Public Enemy の曲の新しい素材と作り直されたバージョンの両方を含む、セルフタイトルのデビュー アルバムをリリースしました。
- アトラス・アンダーグラウンド: 2018 年、モレロは「The Atlas Underground」というソロ アルバムをリリースしました。これには、ポルトガルのマーカス マンフォードを含む、さまざまなジャンルのさまざまなアーティストとのコラボレーションが含まれていました。 ザ・マンとキラー・マイク。 このアルバムは、ロック、エレクトロニック、ヒップホップの要素をブレンドし、モレロの多様な音楽的影響を紹介しました。
- トム・モレロ & ザ・ブラッディ・ビーツルーツ: 2019 年、モレロはイタリアのエレクトロニック ミュージック デュオ、The Bloody Beetroots とチームを組み、「The Catastrophists」というコラボレーション EP を制作しました。 EP はエレクトロニック ミュージックとロック ミュージックのミックスをフィーチャーし、プッシー ライオット、ヴィック メンサなどのゲスト出演が含まれていました。
- トム・モレロ & サージ・タンキアン: モレロとシステム オブ ア ダウンのサージ タンキアンは、1 年のアルバム「Axis of Justice: Concert Series Volume 2004」で政治的な曲のアコースティック パフォーマンスをフィーチャーしたり、「We Are the Ones」という曲でコラボレーションしたりしています。 」は、#NoDAPL 運動を支持して 2016 年にリリースされました。
全体として、Tom Morello のコラボレーションとソロ リリースは、ミュージシャンとしての多才さと、さまざまなジャンルやスタイルの音楽を探求する意欲を示しています。
受賞歴
モレロは、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの他のメンバーと共に、2019 年にロックの殿堂入りするなど、彼のキャリアを通じて数々の賞を受賞しています。
- グラミー賞: トム・モレロは 1997 つのグラミー賞を受賞しましたが、そのすべてがレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとの仕事に対するものでした。 バンドは、2000 年に曲「Tire Me」でベスト メタル パフォーマンスを受賞し、2009 年には曲「ゲリラ ラジオ」でベスト ハード ロック パフォーマンスを受賞しました。 モレロはまた、XNUMX 年にスーパーグループ Them Crooked Vultures のメンバーとして Best Rock Album を受賞しました。
- 彼はまた、2005 年に Audioslave の「Dos't Remind Me」でグラミー賞のベスト ハード ロック パフォーマンスを受賞しました。
- ローリング ストーン誌の 100 人の最も偉大なギタリスト: 2003 年、ローリング ストーン誌はトム モレロを史上最も偉大な 26 人のギタリストのリストで 100 位にランク付けしました。
- MusiCares MAP 基金賞: 2013 年、モレロは MusiCares MAP 基金からスティービー レイ ヴォーン賞を受賞しました。この賞は、中毒回復の分野に多大な貢献をしたミュージシャンを称えるものです。
- ロックの殿堂: 2018 年、モレロはレイジ アゲインスト ザ マシーンのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たしました。
- 行動主義: モレロは、彼の政治的行動主義と社会正義の擁護で認められています。 彼は、2006 年にヒューマン ライツ ファーストの組織からエレノア ルーズベルト人権賞を受賞し、2020 年のウッディ ガスリー賞の受賞者には、活動主義と政治的作詞作曲への貢献が評価されました。
- さらに、2011 年にはバークリー音楽大学から名誉博士号を授与されました。
彼の活動は音楽にとどまらず、System Of A Down の Serj Tankian と共同で設立した Axis Of Justice などのいくつかの組織に関与しています。
トム・モレロが弾くギターは？
トム・モレロは彼の象徴的なギター演奏で知られており、彼はかなりの斧のコレクションから選ぶことができます!
彼は主にフェンダー ストラトキャスターとテレキャスターのギターを演奏しますが、「アーム ザ ホームレス」フェンダー エアロダイン ストラトキャスターとして知られるカスタム ストラト スタイルのギターと、「ソウル パワー」として知られるフェンダー ストラトキャスターも持っています。
フェンダー トムモレロ ストラトキャスター 最高のシグネチャーギターのXNUMXつであり、 メタルに最適なフェンダーストラト.
彼はまた、ギブソン エクスプローラーを演奏することでも知られています。
Audioslave では、Tom Morello は Fender FSR Stratocaster “Soul Power” をメインの楽器として演奏しました。
Fender は当初、Factory Special Run としてこのギターを作成しました。 Tom はそれを気に入り、Audioslave を使用してまったく新しいサウンドを発明しました。
トム・モレロの主要なドロップ D チューニング・ギターとして機能する 1982 年のフェンダー・テレキャスター「センデロ・ルミノソ」も注目に値する楽器です。
トム・モレロが使っているペダルは？
モレロはキャリアを通じて、Digitech Whammy、Dunlop Cry Baby Wah、Boss DD-2 デジタル ディレイなど、さまざまなエフェクト ペダルも使用してきました。
彼はこれらのペダルを独特の方法で頻繁に使用して、珍しい音と質感を生み出しています。
トム・モレロが使用しているアンプは?
モレロは、彼の楽器やエフェクトとは対照的に、主に 50W マーシャル JCM 800 2205 ギターアンプを以前のキャリアで使用してきました。
彼は通常、アンプに Peavey VTM 412 キャビネットを接続しています。
彼がどんなギターを弾いていても、どんなペダルやアンプを使っていても、Tom Morello が素晴らしいサウンドを奏でてくれることは間違いありません!
トム・モレロは活動家ですか？
はい、トム・モレロは活動家です。
彼はロック バンドのレイジ アゲインスト ザ マシーン (RATM) に在籍していたことで最もよく知られていますが、彼の活動は音楽をはるかに超えています。
モレロは、労働者の権利、環境正義、人種平等など、さまざまな原因を声高に提唱してきました。
彼はまた、企業の強欲と、政治におけるお金の腐敗の影響との戦いのリーダーでもありました.
モレロは彼の演説を利用して、戦争、貧困、不平等に反対し、体系的な人種差別と警察の残虐行為を終わらせるよう呼びかけました。
彼は、これらの問題に注意を向けるために抗議行動や集会を組織することさえしました。
要するに、トム・モレロは真の活動家であり、彼のたゆまぬ努力は世界に真の変化をもたらしました.
トム・モレロ & その他のギタリスト
何らかの理由で、人々はトム・モレロを他のメジャーで影響力のあるミュージシャンと比較するのが好きです。
このセクションでは、トムと彼の時代の他の主要なギタリスト/ミュージシャンについて見ていきます。
彼らの演奏と音楽スタイルを比較します。それが最も重要なことです!
トム・モレロ vs クリス・コーネル
トム・モレロとクリス・コーネルは、同世代の最も象徴的なミュージシャンの XNUMX 人です。 しかし、両者を際立たせる重要な違いがいくつかあります。
まず第一に、トム・モレロはギターの達人であり、クリス・コーネルはマイクの達人です。
Tom Morello は、エフェクト ペダルとループを使用して複雑なサウンドスケープを作成する独自の演奏スタイルで知られています。
一方、クリス・コーネルはパワフルでソウルフルな声で知られています。
しかし、Chris Cornell と Tom Morello は、数年間、人気バンド Audioslave のメンバーでした。
クリスがリードシンガーで、トムはもちろんギターを弾いていました！
トム・モレロは政治活動でも知られており、キャリアを通じてさまざまな原因に関与してきました。
一方、クリス・コーネルは、いくつかの慈善活動に関与しているが、彼の音楽にもっと集中している.
彼らの音楽に関しては、トム・モレロは強烈なロックンロールで知られており、クリス・コーネルはよりソフトでメロディックなサウンドで知られています。
トム・モレロの音楽は「激怒」と表現されることが多く、クリス・コーネルの音楽は「癒し」と表現されることがよくあります。
最後に、トム・モレロは少しワイルドカードですが、クリス・コーネルは伝統主義者です。
トム・モレロはリスクを冒して音楽の境界を押し広げることで知られていますが、クリス・コーネルは実証済みの真実に固執する傾向があります。
つまり、Tom Morello と Chris Cornell はまったく異なる XNUMX 人のミュージシャンですが、どちらもそれ自体に才能があることは否定できません。
トム・モレロがワイルドカード・ロッカーである一方で、クリス・コーネルは伝統主義者のクルーナーです。
どちらを好むにせよ、どちらもその技術の達人であることは否定できません。
トム・モレロ vs スラッシュ
ギタリストに関して言えば、トム・モレロとスラッシュのような人はいません。 どちらも信じられないほど才能がありますが、XNUMX つにはいくつかの重要な違いがあります。
まずトム・モレロは、ファンク、ロック、ヒップホップをミックスした独特のサウンドで知られています。
彼はまた、エフェクト ペダルを使用し、複雑なリフを作成する能力でも知られています。
一方、スラッシュはブルージーでハードロックなサウンドとディストーションの使用で知られています。 彼はまた、彼の特徴的なシルクハットと象徴的なソロでも知られています。
スラッシュは、史上最も有名なロックンロール バンドの XNUMX つであるガンズ アンド ローゼズのギタリストとして知られています。
演奏スタイルに関して、Tom Morello はすべて実験的です。
彼は常にギターの限界を押し広げており、彼のソロはしばしば型破りなテクニックを特徴としています。
一方、スラッシュはより伝統的です。 彼はクラシック ロックのリフとソロがすべてで、基本に固執することを恐れません。
二人とも素晴らしいギタリストかもしれませんが、トム・モレロとスラッシュにはいくつかの重要な違いがあります。
トムは境界を押し広げて実験することに全力を注いでいますが、スラッシュはより伝統的でクラシック ロックに焦点を当てています。
トム・モレロ vs ブルース・スプリングスティーン
トム・モレロとブルース・スプリングスティーンは、ロック・ミュージックの最も有名な XNUMX 人の名前ですが、それ以上の違いはありません!
トム・モレロは実験的なギター・リフの達人であり、ブルース・スプリングスティーンはクラシック・ロックの王様です。
トムの音楽は境界を押し広げ、新しいサウンドを探求することがすべてですが、ブルースの音楽はそれをクラシックに保ち、ロックのルーツに忠実に保つことがすべてです。
トムのスタイルは、リスクを冒して限界に挑戦することですが、ブルースのスタイルは、実証済みの事実に忠実であり続けることです。
トムの音楽は新しくエキサイティングなものを創造することがすべてですが、ブルースの音楽はそれを伝統的で親しみのあるものに保つことがすべてです。
新鮮でエキサイティングなものを探しているなら、トムはあなたの男です. しかし、クラシックで時代を超越したものを探しているなら、ブルースがぴったりです。
トム・モレロとフェンダーの関係は？
Tom Morello は Fender の公式エンドーサーです。
それらの特徴的な楽器の XNUMX つは、伝説的な Stratocaster をベースにした黒いギターである Fender Soul Power Stratocaster です。
穏やかなリズムから悲鳴を上げるようなフィードバック、混沌とした吃音まで、Tom Morello のユニークでパワフルなサウンドを与えるように変更されています。
バインディング付きのアルダースラブボディ、9.5インチから14インチのコンパウンドラジアスのローズウッド指板を備えたモダンな「C」シェイプのメイプルネック、22本のミディアムジャンボフレットなど、ストラトキャスターに期待されるすべての機能を備えています。
しかし、埋め込み式のフロイド ローズ ロッキング トレモロ システム、セイモア ダンカンのホット レール ブリッジ ハムバッカー、ネックとミドル ポジションのフェンダー ノイズレス ピックアップ、クローム ピックガード、キル スイッチ トグルなど、いくつかの特別な機能も備えています。
また、ロッキング チューナー、お揃いのペイント済みヘッド キャップ、象徴的なソウル パワー ボディ デカールも付いています。 黒のフェンダーケースも付いています！
Fender Noiseless ピックアップと Seymour Duncan Hot Rails ピックアップは、Soul Power Stratocaster にパンチの効いたミッドレンジとアグレッシブなクランチを与え、ロックやメタルに最適です。
トム・モレロと同じパワフルでユニークなサウンドを探しているなら、Fender Soul Power Stratocaster は完璧な選択です。
その伝説的なデザイン、特別な機能、そしてアイコニックな外観は、あなたを群衆から目立たせ、Tom のように聞こえるようにするのに役立ちます!
よくあるご質問
トム・モレロはビーガンですか？
トム・モレロは情熱的な政治活動家であり、才能あるギタリストであり、象徴的なロックバンド、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとの仕事で最もよく知られています。
彼は菜食主義者でもあり、動物の権利を声高に擁護しています。
それで、トム・モレロはビーガンですか？ 答えはノーですが、彼はベジタリアンです！
トムは 1990 年代後半から菜食主義者であり、それ以来、動物の権利を声高に擁護してきました。
彼は、工場での飼育や動物実験に反対の声を上げ、自身の動物愛護団体を立ち上げることさえしました。
トムは、世界に変化をもたらしたいと考えている人々にとって真のインスピレーションです。 彼は、一人の人の行動が世界にプラスの影響を与える方法の生きた例です.
従うべきロールモデルを探しているなら、トム・モレロは間違いなくあなたのための男です!
トム・モレロが所属していたバンドは?
トム・モレロは、伝説的なギタリスト、シンガー、ソングライター、そして政治活動家です。
彼は、ロックバンドのレイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、オーディオスレイブ、スーパーグループのプロフェッツ・オブ・レイジでの活動で最もよく知られています。
また、ブルース・スプリングスティーンや E ストリート・バンドのツアーにも参加しています。
モレロは以前、ロックアップというバンドに所属しており、ザック・デ・ラ・ロシャと共にアクシス・オブ・ジャスティスを共同設立し、ロサンゼルスのパシフィカ ラジオ局 KPFK 90.7 FM で毎月番組を放送しています。
要約すると、トム・モレロはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、オーディオスレイブ、プロフェッツ・オブ・レイジ、ロック・アップ、アクシス・オブ・ジャスティスの一部でした。
トム・モレロがギターの弦を切らないのはなぜですか?
トム・モレロがギターの弦を切らない理由はいくつかある。 まず、個人の好みの問題です。
彼は弦が突き出たときの見た目と感触が好きで、それが彼に独特の音を与えます。
第二に、それは実用性の問題です。 弦を切ると偶発的な引っ掛かりにつながる可能性があり、邪魔にならずに演奏する方がはるかに簡単です.
最後に、スタイルの問題です。 モレロの特徴的なサウンドは、弦を突き出して演奏する方法に由来し、ミュージシャンとしての彼のアイデンティティの一部となっています。
ですから、トム・モレロのようになりたければ、弦を切らないでください!
トム・モレロのユニークな点は何ですか?
トム・モレロは唯一無二のギタリストです。
彼は他に類を見ないスタイルを持っており、正義のリフとワーミー ペダル、そしてたくさんの想像力を組み合わせています。
彼はレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの時代からリフの達人であり、今日も力強く進んでいます。
彼のユニークなサウンドは現代のギター演奏に大きな影響を与え、彼自身のシグネチャー ギアも持っています。
彼は真のギター・レジェンドであり、彼のファンは彼の正義のリフとオールドスクールなギアに飽きることがありません。
トム・モレロはリフの達人であり、ワーミー・ペダルの説教者であり、真のギター・レジェンドです。
彼は独自のスタイルを持っており、今後何年にもわたってギタリストにインスピレーションを与え続けることは間違いありません。
トム・モレロは史上最高のギタリストの一人ですか?
トム・モレロは間違いなく史上最高のギタリストの一人です。
彼の楽器のスキルと独自性により、Rolling Stone Magazine の史上最高のギタリスト 100 人のリストで 40 位になりました。
彼の特徴的なサウンドと演奏スタイルにより、彼は有名になり、いくつかの新しいテクニックを発明したことでも知られています。
モレロは、バンジョーからシンセサイザーまで、ギターをさまざまな楽器のように鳴らす驚くべき能力で知られています。
彼はまた、一度に複数の音符を演奏できる XNUMX 本指のタッピング テクニックでも知られています。 彼のスキルと創造性により、彼はロックの歴史の中で最も記憶に残るリフのいくつかを作成することができました。
しかし、モレロを作るのは彼の技術的なスキルだけではありません 史上最高のギタリストの一人.
彼はまた、パンク、メタル、ファンク、ヒップホップの要素を組み合わせた独自の演奏アプローチを持っています。
彼の演奏はしばしば「燃えるような」と表現され、彼のギターを使って彼の政治的見解と活動を表現しています。
全体として、トム・モレロは伝説的なギタリストであり、史上最高のギタリストの一人です。
彼のスキル、創造性、演奏へのユニークなアプローチにより、彼はギター界のアイコンとなっています。
トム・モレロとローリング・ストーンとの関係は?
Tom Morello はギター界のレジェンドであり、Rolling Stone 誌も同意見です。
彼はアイコニックな雑誌で「発明された最高の楽器」と呼ばれていますが、その理由は簡単にわかります。
モレロは何十年にもわたって音楽を作り続けており、彼のユニークなサウンドは何世代にもわたるファンに影響を与えてきました。
Tom Morello は、Rolling Stone 誌と長年の関係を築いてきました。
モレロは、ローリング ストーン誌のキャリアを通じて数多くの記事、インタビュー、レビューに取り上げられており、同誌は彼のギター演奏、作詞作曲、活動を称賛することがよくあります。
ローリング・ストーン誌は、100 年に 26 位にランクされた「史上最高のギタリスト 2015 人」など、いくつかのリストにモレロを含めました。
モレロは、ローリング ストーン誌に出演するだけでなく、ライターとしても雑誌に寄稿しています。
彼は、政治、活動、音楽などのトピックに関する記事やエッセイを執筆しています。
トム・モレロは、常に彼の能力と意図に疑問を呈している多くの批評家を抱えており、彼はローリング・ストーンを使って自分の主張を主張しています.
正直なところ、彼を伝説にしたのはモレロのギター演奏だけではありません。 また、社会正義のために戦うために彼の音楽を使用するという彼の意欲でもあります.
彼は、環境保護主義から人種的正義まで、さまざまな原因を率直に支持してきました。
それでも、これらすべてにもかかわらず、一部の人々はまだそれを理解していないようです.
彼らは、イリノイ州リバティビル出身の黒人男性がなぜロックンロールを演奏するのか理解していません。
彼らは、なぜ彼が人種差別について話しているのか、なぜ彼がマーシャル スタックで遊んでいるのかを理解していません。
しかし、それがトム・モレロの美しさです。
彼は自分自身であることを恐れず、自分の信じるもののために戦うために自分の音楽を使うことを恐れません。彼は現状に挑戦することを恐れず、人々に考えさせることを恐れません。
ですから、恐れずに自分の考えを語るギターの伝説の感動的な物語を探しているなら、トム・モレロ以外に探す必要はありません。
彼は、21 世紀のロックスターであることの意味を示す完璧な例です。
全体として、Tom Morello は Rolling Stone と積極的かつ協力的な関係にあると言えます。
トム・モレロがギターを高く掲げるのはなぜですか?
トムの演奏を見たことがあるなら、彼がギターをかなり高く持っていることに気づいたでしょう。
トム・モレロのギターが高いのはなぜ？ 彼は通常、座った状態で練習を行います。 彼の手と腕は、ギターの弾き方を教えられています。
彼の音楽は演奏するのが決して簡単ではなく、通常は低音で演奏する有名なギタリストでさえ、困難なパッセージでギターを持ち上げます。
まとめ
トム・モレロはミュージシャンのミュージシャンです。 彼は反逆者であり、パンクであり、ロックの神でもあります。
彼のユニークなスタイルとサウンドは、彼を業界の伝説にしました。
彼の特徴的なサウンドは、パンクロックの強烈さとブルージーなリフとソロをミックスし、残忍でありながらメロディックなサウンドを生み出します。
彼の演奏は多くの現代のギタリストに影響を与え、彼の活動は他の多くのギタリストのモチベーションの源となっています。
トム・モレロは、ロック・ミュージックと世界に大きな影響を与えたアーティストです。
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
