弦楽器 を特徴とする楽器です。 ストリング フレーム上に引き伸ばされ、弾く、かき鳴らす、または弓で鳴らします。 これらの楽器は、現代音楽の多くのスタイルの基礎として機能し、無数の文化で何世紀にもわたって使用されてきました。
この記事では、さまざまなタイプの 弦楽器、そのコンポーネント、およびアプリケーション:
弦楽器の定義
弦楽器 によって楽音を生成する楽器です。 緊張した状態で弦を振動させる、管楽器や打楽器とは対照的に。 弦楽器は、古代エジプトの竪琴やハープから現代の弦楽器のオーケストラやバンドまで、ほとんどの文化で見られます。
一般に、これらのツールは XNUMX つの大きなカテゴリに分類できます。 フレット (フレット) & アンフレット (ノンフレット). フレットのある楽器は、ピッチを決定するのに役立つフレットと呼ばれる金属片が付いている楽器です。 の例 フレットのある弦楽器 含める ギター、ベースギター、バンジョー; いくつかの例 フレットのない弦楽器 含める ヴァイオリンとチェロ. クラシック音楽のオーケストラの弦セクションは、通常、フレットのある弦とフレットのない弦の両方で構成されています。
弦楽器の種類
弦楽器 音楽を作るための古くて魅力的な方法です。 交響曲のヴァイオリンからブルージーなエレクトリック ギターまで、これらの楽器はあらゆる種類の美しい音を生み出します。 弦楽器には多くの種類があり、それぞれに独自のサウンドとスタイルがあります。 さまざまな種類の弦楽器のいくつかを見てみましょう。
- バイオリン
- Guitars
- バンジョー
- マンドリン
- ハープ
- ルーツ
- ダルシマー
- オートハープ
アコースティックギター
アコースティックギター 弦楽器の中で最も一般的なタイプで、さまざまなスタイル、形、サイズで見つけることができます。 通常、それぞれ異なる音またはピッチにチューニングされた XNUMX つの弦があります。 12弦モデル も利用できます。 アコースティック ギターは、ギターのボディ全体に張られたスチールまたはナイロン製の弦を振動させることで機能し、ギターの中空チャンバー内で音が増幅されます。
アコースティックギターの主なXNUMXつのタイプは次のとおりです。 古典的な ギター & スチール弦アコースティックギター. クラシック ギターにはナイロン弦が使用されているため、スチール弦の種類に比べてまろやかなサウンドが得られますが、スチール弦はより明るいサウンドとロック ミュージック スタイルのパワーを提供します。 ほとんどのアコースティック ギターは、アンプに接続するのではなく、ボディ内の自然な残響に頼って音を出しています。 これは、次のような追加の機器で強化できます。
- ピックアップ
- トランスデューサ
- マイク
ライブパフォーマンスの設定やスタジオでの録音時に使用されます。
エレキギター
エレクトリックギター おそらく弦楽器の中で最もポピュラーなタイプです。 それらは、音を拡大するために使用されるアンプに接続され、その後、必要なレベルまで増幅されます。 エレキギターにはさまざまなモデルがあり、独自の特徴があります 音色の特徴.
エレキギターは一般的に 磁気ピックアップ 弦から振動を「拾い」、電気信号としてアンプに送ります。
エレキギターのボディスタイルはメーカーによって異なりますが、一般的には中空ボディです。 いくつかの例は次のとおりです。
- アーチトップ
- フラットトップ
- ジャズボックス
- ダブルカッタウェイのソリッドボディ
- セミアコースティック エレキギター （通称セミホロウボディ）
- マルチスケールネックエレクトリック または拡張範囲設計。
エレキギターのピックアップの最も一般的なタイプは次のとおりです。 シングルコイルピックアップ (フェンダーのエレクトリック ギターで最も一般的に見られる) および デュアルコイルピックアップ （最も一般的に見られる ギブソンギター）. ピックアップは、シングル コイルによって発せられるウォームで丸みを帯びたトーンから、デュアル コイル ピックアップによって発せられる高音域の明るいトーンまで、さまざまなトーンを使用できます。 ただし、両方のタイプのピックアップを組み合わせて使用することで、あらゆる音楽スタイルに最適なさまざまなサウンドを得ることができます。
ベースギター
ベースギター 低音を生成する弦楽器の一種で、多くの音楽スタイルで低いハーモニーとリズムを提供するために使用されます。 ベースギターは指やピックで弾きます。 ほとんどのベースギターには XNUMX つの弦がありますが、XNUMX つまたは XNUMX つの弦楽器が利用可能です。 XNUMX弦ベースギターの標準チューニングは EADG、上部の最も低いピッチの弦 (E) を指し、最も高い (G) に向かって進みます。 XNUMX 弦ベースの場合、弦を追加すると、E の下に低い B が追加され、より幅広い音域が得られます。
ベースギターには、主に次の XNUMX つのタイプがあります。 エレクトリックベース & アコースティックベース. 電気的なものは、磁気ピックアップを使用してトーンを電気信号に変換し、増幅してあらゆるサウンドシステムに統合できます。 アコースティック楽器は、アンプやスピーカー キャビネットなしで演奏される楽器です。 代わりに、中空のボディを使用して空気を通して音を共鳴させ、電気モデルに見られるものと同様の自然なピックアップに依存しています。
実際にベースギターの弾き方を学ぶには、他の楽器と同じように熱心な練習が必要ですが、多くの人が予想以上に楽しんでいます! オンラインですぐに利用できるチュートリアルビデオがあり、次のような基本事項に関するガイダンスと指示を提供します。 指使いと和音. からのスタイルの配列を知る ジャズからロック、レゲエ、カントリーまで また、あらゆるレベルのベーシストが、単独でもバンドでも、あらゆる種類の音楽スキルセットを簡単に探求できます。
バイオリン
バイオリン、と呼ばれることが多い フィドル 民族音楽サークルでは、肩とあごの間に保持される小さな木製の弦楽器です。 これらの楽器は、通常 G、D、A、および E で構成される XNUMX つの弦を備えています。ヴァイオリンは非常に用途の広い楽器であり、バロック時代からクラシック音楽だけでなく、 ジャズとブルーグラス.
ヴァイオリンはその一つと考えられています。 学ぶのが最も簡単な弦楽器 そのサイズとピッチ範囲によります。 バイオリンを演奏する際に適切なテクニックを習得するにはしばらく時間がかかる場合がありますが、通常、チェロやコントラバスなどの大きな楽器よりもメンテナンスが少なくて済みます。 ヴァイオリンにはあらゆる形、サイズ、色があり、多くの奏者がエキゾチックなボディ形状やユニークなキャビネットを含むカスタマイズされた部品を利用しています。
バイオリニストが伝統的に使用する ロジン 弦と指板全体で均一なサウンド生成を確保するために弓に取り付けられています。 多くの初心者は、時間の経過とともにチューニングに対する耳を発達させるにつれて、標準ピッチ範囲内にとどまるのに役立つ電子チューナーも利用しています。 すべての初心者プレイヤーは、 適切に装着されたあご当て 演奏能力をさらに向上させる前に快適に！
チェロ
チェロ、とも呼ばれます チェロ、弦楽器ファミリーの楽器です。 これは、より低いピッチを生成するバイオリンの大きくて深い声のバージョンです。 チェロは弓で演奏され、低音から高音まで完全 XNUMX 度に調整された XNUMX つの弦があります。 C、G、D、A.
チェロの本体はバイオリンに似ていますが、はるかに大きく、約 36 ～ 44 インチ (楽器によって異なります) です。 弦はバイオリンのように XNUMX 度でチューニングされていますが、真ん中の XNUMX つの弦 (GとD)、それらの間の間隔は完全 XNUMX 度ではなく XNUMX オクターブです。 チェロは、長い弦の長さのブリッジが各音に対してどのくらい上または下に配置されているかに応じて、異なる音色を生成します。
チェロは一般に、小さいものから大きいものまで、サイズによって分類されます。 ピッコロ/ファンシー（1/4サイズ）、クォーター（1/2サイズ）、スリークォーター（3/4サイズ）、フルサイズ（4/4サイズ） および追加の低域を特徴とする拡張範囲の XNUMX 弦モデル 文字列 一般的に、チェロは、金属製のエンドピン スタンドまたは椅子のスパイク スタンドを使用するときに、大きなサイズのチェロを身体に押し付けて支えるために、膝を曲げ、足を床に平らに置いて座って演奏します。
チェロは、クラシック音楽とポピュラー音楽の両方で、オーケストラ、カルテット、ソロ、レコーディング セッションなど、多くの音楽ジャンルで広く使用されています。 ロック、ジャズ、ヴァンプ サーフ、ソウル、ラテン ファンク、ポップ ミュージック などのソリストによる注目の楽器として ヨーヨーマ or ジョン・ボン・ジョヴィ – ほんの数例を挙げます。
バンジョー
バンジョー 太鼓のようなボディと皮の頭、長い首、XNUMX ～ XNUMX 本の弦を持つ弦楽器です。 それらは最も一般的に木でできています - 通常 カエデ またはマホガニー–しかし、アルミニウムまたはプラスチックフレームのものも見られる場合があります. 5 本の弦がある場合、通常、XNUMX 本目は非常に短い弦で、指では触れませんが、かき鳴らすとブーンという音を出します。
アフリカやアジアなど、世界の他の地域で発明されたバンジョーのアメリカでの人気は、フォーク ミュージックでの使用を通じてアパラチア山脈で最初に確立されました。 アメリカのフォーク ミュージックに使用されるバンジョーには、主に次の XNUMX 種類があります。 オープンバック（またはクローハンマー）、XNUMX弦ブルーグラス/テナー、XNUMX弦プレクトラム/アールデコバンジョー.
- オープンバックバンジョー ほとんどのスネアドラムに見られるものと同様に、ドラムヘッドの周りにフラットヘッドトーンリングと金属製のテンションフープがあります。 多くの場合、楽器の金属部分に複雑な花や 11 インチのポットのデザインが刻印されています。 それらは、昔ながらの、または伝統的なクローハンマー スタイルの演奏に最適な、独特のサウンドを持つ傾向があります。
- XNUMX 弦ブルーグラスとテナー バンジョー また、ギター、フィドル、マンドリンなどの他のアコースティック楽器を屋外で演奏するときに際立つ明るいリンギング トーンでボリュームを増加させる内部共鳴器の周りに金属製のテンション フープがあります。 それらの短いスケールの長さは、速いブルースのリフに対して素早いフレッティングアクションを提供しますが、より大きなスケールの長さの楽器と比較して、より複雑なコードに対しては困難になります.
- XNUMX 弦ピック/アールデコ バンジョー フレットボードのスケールが長いため、素早い演奏が可能です。 多くの場合、ヘッドストックとテールピースに派手なアールデコのデザインが彫られており、内部の共鳴器がサウンドにさらなる明るさを提供しています。 これらのバンジョーは通常、ビンテージ スタイルのフリクション チューナーと、音量を下げるスタイル ブリッジを備えているため、XNUMX 弦モデルが屋外で静かな楽器よりも大きな音量でミックスを支配することはありません。
マンドリン
マンドリン ナシ形のボディを持ち、平らな背面と湾曲した腹に分かれた小さな弦楽器です。 マンドリンは 8スチール弦 通常、XNUMX 度にチューニングされた XNUMX つのダブル セットの弦があります。 彼らは、ネックを半音に分割するフラットな指板と金属フレットを備えたフレットネックを持っています。 ヘッドストックの両側に広がるチューニングマシンは、伝統的にオープンギアタイプです。
マンドリンは、主にピックまたは指で弾かれ、リズム伴奏のためにかき鳴らされます。 マンドリンの音色は 明るくクリア、低音量設定でも呼び出し音が鳴ります。 ほとんどのマンドリン モデルには XNUMX つの特徴があります。 fホール バイオリンのような他の弦楽器と同様に、演奏中に音を出すことができるように、テイルピースの近くの上部にあります。 彼らは、複雑なメロディーを作成するだけでなく、次のようないくつかのジャンルでリズム伴奏を提供するのに適しています。 ブルーグラス、ポップ、ロック ミュージック.
ハープ
ハープ 撥弦楽器であり、最古の楽器の 3500 つであり、その存在の証拠は少なくとも紀元前 XNUMX 年にさかのぼります。 現代のハープは、共鳴器と三角形の響板として機能する直立したフレームを備えた撥弦楽器です。 通常、ガット、ナイロン、または金属の弦で張られ、指またはバチ/ピックで弦を弾いて演奏されます。
ハープには主に XNUMX つのタイプがあります。 ペダルハープ & レバーハープ、フォークまたはケルトのハープとしても知られています。
- ペダルハープ – 通常、最大 47 弦までの 47 弦 (標準と見なされます) があります。 それらはレバー ハープよりもサイズが大きく、柱の基部に機械的なアクション ペダルがあり、座って楽器を演奏する人がフット ペダルを介してすべての弦のピッチをすばやく変更できるようになっています。 一般にオーケストラで演奏されるこのタイプのハープは、調律を維持するために演奏者にかなりのスキルを必要とします。 これらは、初心者レベルのモデルから、より熟練したプレーヤー向けのより大きなプロの楽器までさまざまです。
- レバーハープ – フォーク/ケルト ハープと呼ばれることが多く、チューニングの調整にはペダルの代わりにレバーを使用します。 22 弦 (ミニ) から 34 弦 (ミディアム)、36 弦 (ラージ) まで、さまざまなサイズがあります。 それらはペダル ハープよりもサイズが小さく、レバーを使用すると、リュートやコラなどの弓で弾く宗教楽器で必要とされるように、個々のペグ/キーを介して各弦のピッチを手動で変更するという面倒なプロセスを経る必要なく、迅速なチューニングが可能です。レバーハープは、非常によく似たギター演奏テクニックと考えられることがよくありますが、フリーフローではなくパーカッシブです。 レバーの音は 暖かく叙情的な クラシックスタイルの音楽だけでなく、伝統的なレパートリーの中で使用されています。
ウクレレ
ウクレレ ハワイ発祥の小さな XNUMX 弦楽器で、文化の象徴的なシンボルと見なされています。 ヴァイオリンやマンドリンなどの特定の XNUMX 弦楽器とは異なり、ウクレレはブリッジの代わりに弦の張力の圧力によって所定の位置に弦が保持された箱のようなボディを備えています。
ウクレレにはいくつかのサイズと素材があり、さまざまな音色を生み出します。 伝統的なハワイのウクレレとして知られています。 「小さい」という意味のTikis; ただし、ギターやベースなど、他の楽器をエミュレートする他のスタイルもあります。
ウクレレには主に次の XNUMX 種類があります。
- ソプラノ (最小サイズ)
- コンサートソプラノサイズより少し大きめ
- テナー (最大サイズ)
それぞれのタイプのウクレレは、独特の音を出します。 より高いピッチのテナーは、ギターのトーンに似たトーンを再現します。
さまざまなサイズと音色の範囲に加えて、ウクレレは次のようなさまざまな素材で作ることができます。
- 無垢材 マホガニーやコアなど
- ラミネートウッド ローズウッドのような
- 竹ブレンド 桜と杉の組み合わせや黒とクルミの組み合わせなどの他の木材との組み合わせ
- 複合材料 カーボンファイバー/樹脂の組み合わせのように
ご予算や弦楽器の経験に応じて、ニーズに合わせてお選びいただけます。 楽器を学ぶための適切な練習と献身により、大きな報酬が得られます。
オートハープ
オートハープ ツィターとハープを組み合わせた弦楽器の一種で、通常はエレクトリックまたはアコースティックの弦が張られています。 弦のキーまたはコードを押すことで演奏され、目的のメロディーが生成されます。 オートハープはさまざまな数の弦が特徴で、さまざまな形やサイズがあります。 最新のエレクトリック オートハープには、ボリューム コントロール、シンセサイザー、スピーカーなどのさまざまな追加機能が備わっています。
オートハープには多くのスタイルと形状があります。 丸い端または尖った端、ダイアトニックまたは半音階でチューニングする、12 から 36 の個々の文字列の間のどこかにあります。 最も一般的なオートハープには、15 本の弦を持つ 21 本のコード バーがあります。 オートハープは座った状態で膝の上に置かれますが、より多くのプロのプレーヤーは立ったまま演奏することもあります。 伝統的なアコースティック バージョンはフラットで軽く巻かれたスチール弦を使用しますが、最新のエレクトリック バージョンはライト ゲージのナイロンで巻かれたスチール コアを備えています。 直径 .050 ～ .052 インチのワイヤ 最適なプレイアビリティのために。
オートハープは、以下を含む多くの種類の音楽で使用されています。 クラシック音楽、フォーク ミュージック、ブルース ミュージック、カントリー ミュージック 映画やテレビのサウンドトラックだけでなく。 オートハープは比較的低価格であるため、初心者に人気があります。
正しい弦楽器の選び方
弦楽器 非常に人気があり、さまざまな音楽ジャンルでよく使用されます。 しかし、どの楽器が自分に適しているかを判断するには、考慮すべき要素がいくつかあります。 この記事では、利用可能なさまざまなタイプの弦楽器と、 賛否両論 それぞれの。 また、音楽のニーズに最適な決定を下すためのヒントも提供します。
さまざまな種類の弦楽器を調べてみましょう。
自分のスキルレベルを考慮する
習う弦楽器の種類は、スキルレベルと演奏経験によって異なります。 あなたが 初心者 または始めたばかりの場合は、比較的小さくて簡単なものから始める必要があります。 ウクレレ. 小さいサイズと短い弦により、初心者でも簡単に基本をすばやく習得できます。 フルサイズのアコースティック ギターやベースは、初心者の手には大きすぎるかもしれません。
中級者は、 エレキギター or ベース、アコースティック楽器よりも特定の音階、和音、および音の組み合わせに関するより正確で知識が必要です。
上級者は、 マンドリン、バンジョー、リュート、ヴァイオリン. これらの弦楽器は、弦が配置されているため、標準のギターやベースよりも技術的な知識と経験が必要です。 互いに接近. したがって、楽器の演奏の技術的側面を習得し、より複雑なスケールでの演奏経験がある上級者に適しています。
楽器の大きさを考える
弦楽器を選ぶとき、 サイズ 考慮すべき重要な要素です。 ほとんどの弦楽器にはさまざまなサイズがあり、適切なサイズを使用すると、楽器の演奏がはるかに簡単になります。
などの弦楽器 ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、 & ベース 大人用または子供用に合わせたサイズをご用意しています。 大人用の標準サイズは、 4/4（フルサイズ） & 7/8（4/4より少し小さい）. 子供のサイズは通常、 1/16（極小） 〜へ 1/4 (7/8 よりさらに小さい). 身長と腕のスパンに適したサイズを選択することで、最高のプレイ体験を得ることができます。
フルサイズの楽器に加えて、一部の企業は「トラベルサイズ」 楽器。 トラベルサイズのバイオリン 一般的にはさらに小さい 4/5または1/16サイズのボディ. ボディの長さと使用される木材の質量の違いにより、レギュラーサイズの楽器ほど良い音は出ないかもしれませんが、トラベルサイズの楽器は、よりポータブルなものが必要な人にとっては素晴らしい選択肢です. 彼らはまた、多くの場合、より安価です！
選択するとき ベースギター、通常、大人用と子供用のサイズに違いはありません。 ほとんどすべてのモデルは、標準チューニングのすべての音域に対応する XNUMX つの弦を備えたフルサイズです。 エレクトリック ベースにはさまざまな形やサイズがあります。 快適にフィット 立っていても座っていても、簡単に適切に練習できます。
サイズは、弦楽器を選択する際に考慮する価値のある多くの要素の XNUMX つにすぎません。最終的な購入決定を下す前に、時間をかけてさまざまなオプションや機能に慣れてください。
楽器の音を考える
個々の弦楽器の音と音色は、その素材、サイズ、セットアップ、および音響特性によって異なります。 たとえば、バイオリンは 高くて細い音 チェロと比べると 深い共鳴音. マンドリンが提供します パーカッシブなプラッキングトーン の まろやかで持続的な音 アコースティックギターの。 エレキ ギターは、多くの場合、特定のノブをひねるだけで多様なサウンドとトーンの配列を実現できます。
弦楽器を選ぶ前に、どの音が自分に合っているかを考える必要があります。 たとえば、クラシック音楽に興味がある場合は、 ヴァイオリンかチェロ あなたの頼りになる選択肢になります。 ロックやジャズ音楽では エレキギターまたはベース.
異なる演奏スタイルは独特のサウンドを生み出すことに注意することが重要です。そのため、どの楽器が自分に最も適しているかを判断するのに苦労したことがある場合は、次のことを試してください。
- 友人からの借り物
- 店頭で入手可能なデモモデルを利用する
ニュアンスに慣れるためです。
楽器の値段を考える
適切な弦楽器を選択する場合、コストは考慮すべき重要な要素です。 さまざまな楽器がさまざまな価格帯で提供されているため、 予算を決める また、購入する前に、特定の楽器にどのような機能を求めているかを理解してください。 さらに、 継続的なコスト 弦楽器、クリーニング用品、専門的なセットアップや修理などの弦楽器の所有と維持に関連しています。
アコースティック楽器は、 初心者ミュージシャンに最も人気のある選択肢、それらは通常、同等またはより低いコストで、同等の電気製品よりも優れた音質を提供するためです。 多くの場合、アコースティック弦はスチールまたはナイロンでできており、太さは軽いものから (.009 - .046) から中 (.011 - .052) ゲージのオプション。 よりユニークな弦をお探しの場合は、天然のガット弦が優れた演奏体験を提供しますが、他の弦素材よりも価格が高くなる傾向があります。
電子楽器は、アコースティックモデルにはない独特の音質を提供します。 エレキギターには、高レベルのサステインと「トゥワン」 ノイズ干渉の影響を受けにくい、よりファットなサウンドのハムバッカーピックアップ。 エレクトリック ベースはシングル コイル ピックアップを使用することが多く、ダブル コイル ピックアップはより豊かなトーンを提供しますが、ノイズの影響を受けやすくなります。 電気弦は通常、(.009 - .054) 厚みがあり、通常、金属巻線に巻き付けられたスチールでできており、ゲージが高くなるほどネックにかかる張力が少なくなり、ロック ミュージックを演奏する際にノートを曲げるのにより適した感じになります。 メタルとパンクの音楽ジャンル.
前述のように、楽器によって価格が異なるため、購入オプションを検討する際は、化粧品を含むすべての機能を十分に確認してください。
まとめ
結論として、 弦楽器 音楽の世界の重要かつ不可欠な部分です。 これらの特別な器具には、さまざまなサイズと形状があります。 バイオリン エレキギター ハープ. それぞれに独自のサウンドとスタイルがあり、幅広い音楽テクスチャーとスタイルを可能にします。
あなたがプロのミュージシャンであろうと熱狂的なアマチュアであろうと、これらの弦楽器を XNUMX つ以上習得することで、何時間ものエンターテイメントを楽しむことができます。
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
