スタッカートは、ギターソロで特定の音を強調するために使用される演奏テクニックです。
ソロの特徴を引き出し、よりダイナミックで表現力豊かにするのに役立つため、ギタリストにとって重要なスキルです。
この記事では、スタッカートとは何か、その練習方法、ギター演奏への適用方法について説明します。
スタッカート
スタッカート (「スタッカート」と発音) という用語は、「切り離された」という意味で、分節化され分離された方法で演奏される短い切り離された音符を示すために使用される一般的な記譜法です。 ギターでスタッカートの音符を正しく演奏するには、まずギターのアーティキュレーションの XNUMX つの基本的なタイプとその特定のアプリケーションを理解する必要があります。
オルタネート ピッキング – オルタネート ピッキングとは、ピックを滑らかで滑らかな動きで下向きと上向きのストロークを交互に行うテクニックです。 このタイプのピッキングは、次のストロークに移る前に各ノートが鋭く素早く鳴るため、ギターに一般的なスタッカート効果を生み出すのに役立ちます。
レガート – レガートは、ハンマーオンやプルオフなどのテクニックを使用して XNUMX つ以上の音符を接続したときに演奏されます。 このタイプのアーティキュレーションにより、すべての音をはっきりと聞くことができますが、XNUMX つのサウンド内に留まることができます。
ミューティング – ミュートは、演奏されていない弦に手のひらやピックガードで軽く触れることで実行され、共鳴を抑制し、サステインを最小限に抑えるのに役立ちます。 演奏中に弦を効果的にミュートすると、オルタネート ピッキングやレガートなどの他のテクニックと組み合わせて使用すると、心に響くパーカッシブなサウンドを作成できます。
ストラミング – ストラミングは、アップストロークとダウンストロークのパターンでコードを演奏する典型的な方法であり、複数の弦を一度に効果的にまとめて、メロディーやリフに付随するコードリズムを作成します. ストラミングを効果的に使用してメロディックな動きを生成しながら、ボリューム制御された配信方法により、厚くてクリーンなトーンを実現できます[1]。
タップ/スラップ テクニック – タップ/スラップ テクニックでは、指またはピック ガードを使用して、フレットの弦を軽く叩いたり叩いたりします。 この形式のアーティキュレーションは、フィンガーピッキングのメロディー内で使用されると、アコースティック ギターから素晴らしいパーカッシブなトーンを生成します。 エレキギター[2]
したがって、アーティキュレーションが特定の楽器やコンテキストとどのように相互作用するかを理解することで、あなたが書いた曲に質感と風味を与える独特のサウンドを実現できます!
スタッカートテクニックを使用する利点
スタッカートという用語は、イタリア語で「切り離された」または「分離された」という意味に由来します。 これは、個々の音の間隔を強調する演奏技法であり、各音の長さは等しく、同じアタックで演奏されます。 これは、ギタリストにとってさまざまなメリットがあります。
たとえば、スタッカートで演奏することを学ぶと、演奏中に各音符のタイミングと音量をより細かく制御できるようになります。これは、タイトで効率的なプレーヤーになりたい場合に不可欠です。 また、よりレガートな方法でノートを演奏するのとは対照的に、全体的によりアーティキュレートなサウンドを作成します (接続)。
具体的な用途としては、スタッカートを使用して、エレクトリック ギターでパワフルなリフやリックを作成したり、アコースティック ギターでかき鳴らしパターンに独特の感触を与えたりすることができます。 さらに、アルペジオやパームミュートなどの他のテクニックと組み合わせて、特定の音符や和音を強調することもできます。
全体として、スタッカートの芸術をマスターすると、ギター演奏のサウンドが鮮明になるだけでなく、フレーズの作成やソロの配置に関してもより適切にコントロールできるようになります。
テクニック
スタッカートは、音符の間に短い休止を入れて、音符を分離して演奏するギター奏法です。 ギターを弾くとき、いくつかの方法でスタッカートを使用できます。 短く素早い音符のバーストから、休符の使用、スタッカート技法によるコードの演奏まで、さまざまです。 この記事では、ギターを弾くときにスタッカートを使用するさまざまな方法について説明します。
スタッカートの弾き方
スタッカートは、ギターを演奏する際に心に留めておくべき短くて歯切れの良い音楽的なアーティキュレーションです。 このエフェクトはサウンドにパンチの効いた感触を与え、リードギターとリズムギターの両方で使用できます。 しかし、それは正確には何ですか？
簡単に言えば、スタッカートは、音符や和音を開始するために使用されるアクセントまたは強調表示です。 この効果を得るには、音の長さよりもアタックに集中する必要があります。 これを行う XNUMX つの方法は、通常のように弦を弾くことですが、ストロークごとにフレットボードから指をすばやく離すことです。 これにより、演奏に明確なスタッカートのアーティキュレーションが与えられ、ミックスから飛び出します!
スタッカートは両手の調整が必要ですが、演奏に組み込むのは非常に簡単です。 最も一般的なタイプのコードは、このテクニックで簡単になり、スタッカートを追加することでどれほどの違いが生まれるかは驚くべきことです。突然、すべてがよりパワフルで生き生きとした音になります!
上記のアドバイスは単音パッセージにも適用されることに注意してください。最大の効果を得るために、すべての音符の間に少しスペースを空けてください。 練習すれば完成度が上がるので、躊躇せずにすぐにスタッカートを始めましょう!
スタッカートのコツ
スタッカートを正しく演奏する方法を学ぶには、テクニックと練習の組み合わせが必要です。 ギター演奏でスタッカートのピッキング テクニックを使用する場合、考慮すべき要素がいくつかあります。
-トーン: シャープでクリアなサウンドを維持することは、優れたスタッカート パフォーマンスを実現するための鍵です。 これを行うには、弦を「ブラッシング」するのではなく、弾く手を使用して、最大限の明瞭さを確保します。
-タイミング: 各音符のタイミングは正確であるべきです。 メトロノームを使って練習したり、トラックに合わせて演奏したりして、演奏中に正確に時間を計ることに慣れてください。
-インターバル: 器用さに取り組むことで、成功のために迅速な音符の変更が必要な難しいセクションを鋭くするのに役立ちます。 単音と和音を交互に演奏します。 レガートのパッセージを演奏してから、短いスタッカート ランを弾いてみてください。 これはまた、音楽のフレージング スキルを開発し、より興味深い作曲を行うのに役立つだけでなく、技術的なスキル レベルに磨きをかけるのにも役立ちます。
-ダイナミクス: 慎重なダイナミクスを伴うアクセントの適用方法を学ぶことで、手元にある音楽やリフにまったく新しいレベルの深みと創造的な表現を加えることができます。 アクセント、ダウンストローク、スラーは、優れたギタリストがサウンドスケープのレパートリーにさまざまなテクニックを導入する際の武器庫の一部である必要があります。
例
スタッカートは、ギター演奏に少し風味を加えるために使用できるテクニックです。 短く離れた音符を演奏することによって作成される独特の音です。 このテクニックは、ロックンロールだけでなくクラシック音楽でもよく使われます。 この記事では、スタッカート演奏の例と、スタッカートを使用してギター演奏にスパイスを加える方法について説明します。
人気のギターソングにおけるスタッカートの例
ギター演奏では、スタッカートの音符は短く、クリーンで正確な音符です。 これらを使用して、演奏にリズムの多様性と音楽的な興味を持たせることができます。 もちろん、スタッカートの音をよく理解しておくと、自分の作曲や即興演奏で効果的に使用できるようになります。 どのジャンルがこのテクニックを一般的に使用しているかを知り、いくつかの例を聞くことは、それがどのように行われるかを学ぶための優れた方法です.
ロック ミュージックでは、スタッカートの単音リフが非常に一般的です。 Led Zeppelin の Kashmir はそのような曲の好例であり、メインのメロディー ラインの一部として多くのスタッカート ノートを使用するギター パートを備えています。 Pink Floyd's Money は、ソロ内でこのテクニックがいくつか使用されているもう XNUMX つのクラシック ロック ソングです。
ジャズの面では、ジョン・コルトレーンのマイ・フェイバリット・シングスの演出は、エレクトリック・ギターで演奏されるいくつかのグリッサンドから始まり、マッコイ・タイナーはアコースティック・ピアノでコンピング・コードを演奏します。 メロディーは、曲のさまざまなセクション間のバリエーションと移行を提供するために、これらのコードで演奏されるいくつかのスタッカートの単音フレーズを特徴としています。
クラシック音楽では、ベートーベンの「エリーゼのために」は、その構成の大部分を通じて、迅速かつ正確に表現された単音のラインを多数特徴としています。 カルロス・パレデスの見事なギターアレンジもこのオリジナルの解釈に忠実です！ スタッカートを頻繁に使用するその他の注目すべきクラシック作品には、ヴィヴァルディの冬の協奏曲とパガニーニのソロ ヴァイオリンのためのカプリス第 24 番があり、それぞれヘヴィ メタルのアイコンであるマーティ フリードマンとデイブ ムステインによってエレクトリック ギター用に編曲されています。
ポップ ミュージックで最も広く知られている例は、Queen の We Are The Champions です。最初の XNUMX つの有名なコードが短いスタッカートのスタブで区切られて、世界中のスポーツ アリーナでよく耳にする象徴的なオープニングが XNUMX つ作成されます。 ニール・ヤングの心温まるHarvest Moonは、その豊かな音楽的物語を通してこのテクニックを利用した複数のソロパッセージとともに、ここで言及する価値があります!
クラシックギターのスタッカートの例
クラシック ギターの曲では、スタッカートを使用して質感と音楽の複雑さを表現することがよくあります。 スタッカート奏法は、音を短く分離して演奏する方法であり、通常は各音の間に可聴の切れ目を残します。 和音をかき鳴らすときに感情や緊張を高めたり、単音パッセージで詳細なレイヤーを追加したりするために使用できます。
スタッカートを取り入れたクラシック ギター作品の例としては、次のようなものがあります。
-フランソワ・クープランのパスピエ
-匿名によるGreensleeves
・ヴィラ・ロボスの前奏曲第１番ホ短調
-ヨハン・パッヘルベルのカノンニ長調
・バーデン・パウエル編曲のアメイジング・グレイス
-Kari SomellによるYavannaの涙
-Stompin' at the Savoy アレンジ by Ana Vidovic
練習に
スタッカートの練習は、ギターを弾く際の正確さとスピードの両方を向上させる素晴らしい方法です。 スタッカートとは、演奏の中で歯切れの良い明瞭なリズムを作り出すテクニックです。 演奏時にスタッカートを使用することで、ノートを強調し、明確なアクセントを作成し、ノートを分離することができます。 この練習は、技術的な精度を向上させるだけでなく、タイミングの感覚を向上させるのにも役立ちます。 それでは、スタッカートを練習するさまざまな方法と、ギター演奏での使用方法を見てみましょう。
スタッカートをマスターするための練習ドリル
スタッカートは、特定の音符 (またはギターのリフ) をよりシャープなサウンドにするために使用されるテクニックです。 強調を加えたり、興味深いサウンドスケープを作成したりするためによく使用されます。 スタッカートは必ずしも簡単に習得できるわけではありませんが、テクニックをすばやく向上させるためにできるドリルやエクササイズがいくつかあります。
スタッカートをマスターするための鍵は、「オフザビート」で演奏することです。 これは、ドラマーがセット間でフィルインを演奏するように、通常のビートよりも少し前に各ノートを演奏することを意味します。 このテクニックを体験するには、オフビートの強いリズムの曲を聴いて、一緒に演奏してみてください。
ギターの専門家が推奨するその他のドリルには、次のようなものがあります。
– 同時に 3 つの弦を弾きます。XNUMX つはピックのピッキング アームの右側、もう XNUMX つは左側です。 弦ごとにアップストロークとダウンストロークを交互に繰り返すことで、興味深い XNUMX 音のパターンを作成できます
– メロディーにクロマチックランまたはスタッカートコードを使用する; ルート位置、XNUMX 度または XNUMX 度からの音色の多様性を利用する
– リズミカルな呼吸の練習: 右手でスタッカート モードで XNUMX つの連続する音符を弾き、左手でフレットボードをしっかりと押さえます。 次に、息だけを使用してこれらの XNUMX つの音符を「弾く」
– この最後のドリルは、速度だけでなく精度も向上させます。 4連符（拍ごとに8つの音符）から始めて、このドリルをXNUMX/XNUMX分音符（拍ごとにXNUMXつの音符）まで動かします。これは、熱心に練習すればかなり簡単です
これらのドリルは、人々がスタッカートをすばやく習得するのに役立つはずです。そうすれば、ジャズ スタンダードのソロ演奏からメタル シュレッダー ソロまで、さまざまな音楽的文脈で快適に適用できるようになります。 一定期間、一定の間隔で定期的に練習すれば、ギタリストはスタッカートのフレーズを取り入れたポップ/ロックのソロをすぐにマスターできるはずです。
スピードと正確さを養う練習
スタッカートのエクササイズを練習すると、タイミング、スピード、精度が向上します。 スタッカートを正しく弾く練習をすると、ギターの弦と共鳴しながら、音が均一でクリアに聞こえます。 ここでは、強いスタッカート奏法を身につけるための練習をいくつか紹介します。
1. メトロノームを快適なテンポに設定することから始め、メトロノームのクリックに合わせて各音符を弾きます。 リズムの感触をつかんだら、各音符を完全に押し続けるのではなく、ピック ストロークごとに「チクタク」のように聞こえるように、各音符を短くしていきます。
2. スタッカートの練習をするときは、交互のピッキングを練習してください。これにより、ダウンストロークだけを使用するよりも速い速度で正確さを向上させることができます。 これは、両方向の音符間でスムーズかつ正確に方向を変えることに慣れるための優れた方法です。
3. スタッカートでスケールを演奏することに自信がついてきたら、さまざまな弦のパターンを組み合わせ始めます。この場合、ピッキングの手でより正確な演奏が必要になり、ノート間のドリフトやためらいのないクリーンなトランジションを確実に行うことができます。
4. 最後に、音符間の正確なタイミングを維持しながら、レガート テクニックを練習に取り入れてみてください。これにより、テンポが遅い場合でも速い場合でも、リックまたはフレーズ間をすばやく移行するときに、フレーズ構造ですべてが鮮明でクリーンなサウンドに保たれます。
練習と忍耐があれば、これらのエクササイズは、ギター、ベースギター、ウクレレなど、あらゆるタイプの弦楽器を演奏する際の速度と正確さを向上させるための実証済みの方法として使用できます。
まとめ
結論として、スタッカートはギター演奏に多様性を加える素晴らしい方法です。 多くの人気のあるプレーヤーやジャンルのスタイルに不可欠な部分であり、パフォーマンスに真のパンチを加えることができます. 練習すれば、あなたもスタッカートの芸術をマスターし、あなたの演奏を群衆から際立たせることができます.
記事の概要
結論として、スタッカートの概念を理解することは、ギタリストが技術と音楽性を向上させるための優れた方法です。 このテクニックを正しく使用すると、特定の音を強調し、素早い歯切れの良いアーティキュレーションを生成して、演奏に独特の風味を加えることができます。 ギター演奏でスタッカートを練習するには、上記のピッキング パターンを使用してみてください。 これらのパターンに取り組み、さまざまなリズミカルなアプリケーションを試してみてください。 十分な忍耐と献身があれば、独自のバージョンのスタッカートを演奏に組み込むことができます!
スタッカートテクニックを使用する利点
スタッカート (「離れた」という意味) を使用することは、ギタリストが利用できる最も有益なテクニックの XNUMX つです。 スタッカートを使用することの非音楽的な類推が、カットされた単調な声で話しているのと同じように、このスタイルは明確な音符を作成し、それらの間にスペースを作成します。 ギタリストは、生成するサウンドをより細かく制御できます。 特定のノートの間隔をあけて形成することにより、生成された各ノートによって生成される制御可能なダイナミクスがあり、ミックスや歪んだトーンに詳細を追加できます。
スタッカートの演奏では、従来のレット リング テクニックとは対照的に、個々の弦を静かにストロークし、攻撃後にすばやく解放します。 これは、次のアタックが行われる前に各ノートが途切れることなく続くレガート演奏とは異なります。 両方のテクニックを組み合わせることで、シンプルなサウンドのコードやストラムとは一線を画すギター パーツを設定する目的のサウンドを作成できます。
ギターを始めたばかりの方、またはギター演奏のスキルを向上させたい方は、クリーン スタッカート テクニックに焦点を当てることで、新しい曲を学んだり、自分の作品を作曲したりする際に、よりタイトなリズムを作成することができます。 経験豊富なプレーヤーは、スタッカート テクニックを学ぶことで、ステージやスタジオ レベルで他のジャンルやバンドとの新鮮な視点と実験をもたらし、芸術性とインスピレーションをさらに高めるためのレコーディング プロジェクトに役立つことに気付くかもしれません。
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
