ソロアーティスト 他のミュージシャンの助けや伴奏なしに、自分の音楽を演奏または作成する人のことです。 ソロアーティストは、次のようなジャンルに関連付けられることがよくあります。 歌手-ソングライター、フォーク、ジャズ、ソロアーティストは他の多くのジャンルでもますます人気が高まっています.
この記事では、 利点と欠点 ソロアーティストであること。
ソロアーティストの定義
ソロアーティスト 自分で曲を書いて演奏するミュージシャンまたはパフォーマーです。 これらの孤独なパフォーマーは、曲の制作に関するすべての責任を負います。 作詞作曲、演奏、楽器演奏、録音制作.
彼らは、バンドやアンサンブルの一員であることによって課せられる制約なしに、自分自身を表現する自由を持っています. ソロ アーティストは、独立してアルバムをリリースするだけでなく、レコード レーベル、音楽制作会社、映画スタジオと契約することもできます。 独立したアーティストとして、彼らは成功するか失敗するかについて全責任を負います。 これには勤勉さと献身が必要ですが、彼らが望む方法で音楽を作成するためのより多くの制御と自由も提供されます。 現代のソロ アーティストの多くは、複数の音楽ジャンルにまたがり、自分たちで完全な作品を制作するために、さまざまなトラックでさまざまな楽器を演奏しています。
さらに、ソロアーティストとしてのキャリアを追求することには多くの利点があります。 これらには以下が含まれます：
- 持って 無制限の創造的自主性 歌詞/歌/アルバムの上。
- すべてを得る 経済的報酬 アーティストは自分の著作権を完全に管理できるため、リリースからは削除されます (他のミュージシャンと共有する必要はありません)。
- 持つなどの特定の自由 決まった練習スケジュールや制限はありません ステージ上での演奏やスタジオでの新作制作のレコーディングなど、身の回りのことは気にする必要がないので、旅行やツアーでも利用できます。
ソロアーティストであることの利点
ソロ アーティストであることには、創造的なプロセスをより細かくコントロールできること、アートを通じて自分自身をより親密に表現する機会が得られること、アートで生計を立てる方法をより柔軟に選べることなど、多くのメリットがあります。
ミュージシャンとしてのキャリアをスタートさせることは、エキサイティングですが難しい仕事です。 ソロになることで、アートのすべての側面を担当し、音楽を自分に合わせて調整できます まさに作りたい音. また、配布に関してはるかに優れた制御ができるという利点もあります。 もはやレーベルや出版社に頼る必要はありませんが、YouTube、iTunes などのデジタル アウトレットや、Spotify や Apple Music などのストリーミング プラットフォームを利用することで、世界中の視聴者に直接アクセスできます。
ソロになるとアーティストにも 創造的自由 競争の激しい今日の音楽業界を考えると、これは特に重要です。 自分の運命を完全にコントロールできるアーティストとして自分自身を表現することで、群衆から際立って、自分の作品を所有してマスターする際に力を取り戻すことができます. さらに、Instagram などのソーシャル メディア プラットフォームを通じてファンと XNUMX 対 XNUMX でつながることができることは、今後リリースする可能性のあるシングルやアルバムの認知度を高める上で非常に有益です。
最後に、ソロ アーティストであることは、バンドやグループのダイナミクスに参加する場合、音楽を一緒にリハーサルしたり、ツアーや宣伝を一緒にスケジュールしたりして、誰もが参加できるようにすることで、ある程度のコミットメントが必要になる可能性のある、音楽を超えた他の責任を人生に与える柔軟性をプレイヤーに与えます。一度。 これにより、ソロ アーティストは、次のような音楽以外のキャリア パスを含む多様な収入を探している人にとって、非常に必要な時間とスペースを得ることができます。 声優またはオーディオエンジニアリングの仕事 彼らがあまりにも厳しいコミットメントを選択して、音楽の世界で夢を追い求め、今日のグローバルなオルタナティブ市場で活躍する独立した専門家としてのみ機能することを選択した場合!
音楽業界
今日の音楽業界では、ますます多くの人々が ソロアーティスト. ソロ アーティストとして、自分自身を代表し、自分の音楽を書き、プロデュースし、レーベルの助けを借りずに業界に参入する責任を負います。 このルートは、力を与えてくれると同時に挑戦的なものでもあります。 賛否両論 音楽業界のソロアーティストであること。
音楽業界の概要
音楽業界はダイナミックで進化し続ける力であり、XNUMX つの主要なカテゴリに分けることができます。 録音、 ライブ パフォーマンス、音楽の公開、および同期 – これには、さまざまな役割と機会が含まれます。 これらの XNUMX つの主要なカテゴリを通じて、自分の音楽を作曲したり、確立されたアーティストやレコード レーベルの舞台裏で働いたりすることに関心のある人に、キャリア パスが開かれます。
A ソロアーティスト は、メジャー レーベルやアーティストの集団 (バンドなど) とは無関係に、自分で録音した素材を発表する個人のミュージシャンです。 ソロ アーティストは、他の誰にも返信しなくても、好きなだけ新しい音楽をリリースできます。 これらのミュージシャンは、宣伝と宣伝のために自分自身に頼らなければなりませんが、この独立性により、インスピレーションが湧いたときにすばやく行動する自由も得られます。
ソロ アーティストは、独立したレーベルやメジャー レコード レーベルとの契約など、より伝統的なチャネルを通じて、独立して成功を収めることができます。 機会は多くの分野に存在します。 映画/テレビのライセンス契約、オンライン ストリーミング サービス、デジタル ダウンロード、ラジオ プレイリスト もっと。 A&R 担当者、広報担当者、ブッキング エージェントなどの経験豊富な業界の専門家と協力することで、ソロ アーティストが自分に適した機会を見つけるプロセスをナビゲートすることができます。 現代の音楽シーンで成功するには、ソロ アーティストができる起業家精神が必要です。 既成概念にとらわれず、キャリアに積極的に取り組みます。
音楽業界で始める方法
飛躍して音楽業界でのキャリアを追求することを夢見ている人にとって、ゲームプランを持ち、どこから始めればよいかを知ることが重要です. 音楽業界は、意欲的なアーティスト、プロデューサー、ソングライターなどにさまざまな道を提供しています。 開始するのに役立つヒントを次に示します。
- パスを選択してください: 音楽業界で成功するための最初のステップは、どのルートをたどるかを決めることです。 ソロアーティストになることに興味がありますか？ プロデューサー/アーティストまたはエンジニア/プロデューサーになりたいですか? おそらく、ソングライターまたはアーティストマネージャーとして働きたいと思うでしょう。 これらの各パスには、独自の一連のステップ、知識、および機会があります。
- あなたの技術を研究してください： 音楽業界での道を選んだら、練習と研究を通じてスキルセットの開発に集中するときです。 レッスンを受けたり、オンライン チュートリアルを勉強したり、生産、マーケティング、その他の希望する軌道に関連する分野に関連する本を読んだりしてください。 アーティスト フォーラムに参加したり、経験豊富な専門家とインターンシップを行ったりすることで、音楽業界のビジネス面の内部構造について貴重な洞察を得ることができます。
- ネットワーク： 確立された専門家との関係を構築することは、 キー 音楽業界での成功を目指しているすべての人のために、チャンスがあればぜひ活用してください。 ライブ イベントに参加したり、アーティスト ミーティングに参加したり、ソーシャル メディアを積極的に利用したりしてください。ネットワーキングは、音楽芸術の世界ですでに名を馳せている人々の注目を集めるために不可欠です。 さらに、他の野心的なパフォーマーと話すことは、ソロアーティストとしての成功への恐ろしい旅の間、あなたの精神を維持するのに役立ちます!
ソロアーティストとしての挑戦
音楽業界でソロ アーティストとして成功することは、競争が激しく、頻繁に昇進が必要なため、難しい場合があります。 ソロ アーティストが音楽のキャリアを積む前に知っておくべき課題には、次のようなものがあります。
- リソースが限られている、より大きなグループと競争し、ステージで一人で演奏し、ビジネスのあらゆる側面（ギグの予約、曲の宣伝など）を管理する必要があります。
限られた資源: ソロ アーティストが克服しなければならない障壁の XNUMX つは、限られたリソースを管理することです。 これにより、機器や、ソングライターやプロデューサーなどの他の形態の支援に投資することが難しくなる可能性があります.
より大きなグループとの競争: 大規模なバンドが行うパフォーマンスの量に匹敵することはほとんど不可能であるため、ソロ アーティストは、ラジオ インタビューやライブ パフォーマンスに手を差し伸べるなど、プロモーションのための創造的な方法を考案する必要があります。 バックボーカルとハーモニーで彼らをバックアップするグループなしでは、それはほとんど不可能です 人 他の人と比べて存在感を出すために。
一人でステージに立つ: ステージに一人でいると、パフォーマンス中にサポートを求めたり協力したりできる人が他にいないため、威圧感を感じることがあります。 したがって、ステージ上で自分自身を楽しませ続けることができるかどうかは、記憶に残るパフォーマンスを提供する上で重要な要素になります。
ビジネスのあらゆる側面を管理する: あなたの音楽キャリアに関しては、あなた自身が上司であるため、パフォーマンスやプロモーションの設定のすべての側面に責任があることを認識しておく必要があります – 会議/ギグ/ラジオ番組の予約。 ソーシャル メディアの管理。 契約書の作成; 財務の設定; インタビューやその他のプロモーション活動にいつでも対応できること この分野での露出を取得するときに必要です。 ここでは整理整頓が重要です。
財務上の考慮事項
ソロ アーティストとして、キャリアを始める前に考慮しなければならない経済的な考慮事項がいくつかあります。 することが重要です 予算を作成する 〜へ 収入と支出を追跡する そして計画する 長期的な財務の持続可能性. また、さまざまな音楽ストリーミング サービスを調べて、 どれがあなたのニーズに最も適しているかを判断してください. さらに、次のことを行う必要があります。 会計士や弁護士に相談する あなたの音楽キャリアの法的および税金への影響を確実に理解してください。
ソロアーティストの収入源
小さな会場でギグを行う自営業のシンガーソングライターから、世界中で認められている確立された音楽アーティストまで、あらゆるレベルのソロミュージシャンは、生計を立てるために収入源に依存しています. 多くのソロ ミュージシャンは、マーケティング費用や保険契約など、他のビジネス オーナーと同様の費用や悩みを抱えていますが、彼らの主な収入源は他の業界とは異なります。
一般に、ソロ ミュージシャンは次の XNUMX つの主要分野から収入を得ています。 ライブ、印税、グッズ & フリーランスまたは他のアーティストのセッション ミュージシャンとして活動している.
- ライブパフォーマンス： 大規模なツアーの一部であろうと、地元の会場での XNUMX 回限りのショーであろうと。 ライブ パフォーマンスは、多くのソロ ミュージシャンにとって依然として主要な収入源です。 戦略的に計画されたツアーは、即時の経済的利益を生み出すだけでなく、ファンや音楽業界の専門家と同様にアーティストの知名度を高めることができます. さらに、これらのギグは、今後のコラボレーションや新しいビジネスベンチャーのさらなる機会を開く可能性があります.
- 使用料： これらのストリームの一部は、イベントから直接派生したもので、各ショーでの商品販売 (T シャツ パーカーなど) が含まれます。 また、販売ロイヤリティ（CD/デジタルダウンロード）、ストリーミングサービス（Spotify等）、機械著作権実演権協会等を通じても収入を得る。 ASCAPとPRS および同期ライセンス料。 さらに、一部のレコード レーベルは、アーティストとの契約の一環として、将来のレコーディングの前払いを提供する場合があります。これにより、スタジオのレンタル料やプロモーション活動に関連する旅費などの前払い費用を賄うことができます。 これらの前払い金は、該当する場合、レーベルのバック オフィス チーム/会計担当者によってアーティストのアカウントに支払いが行われる前に、将来の収益に対して回収できます。
- 商品： 出演者に収入をもたらす公演のチケットに加えて、 アートワークのオンライン ストアは、限定版のプリント/トートバッグや T シャツなどの音楽関連製品を通じて利益を得る機会を提供します。ここでは、ファンのお気に入りとのつながりを増幅する限定製品を配布または販売することで、追加の流れを作成できます。各ショーが終了した後のパフォーマーは、長期的なブランド ロイヤルティを生み出し、斬新な体験を提供するのに役立ちます。 したがって、後でこのファンベースの関係を収益化し、ソーシャルメディアなどでのプロモーションやレビュー内でのさらなる流出を可能にします.
- フリーランス/セッションミュージシャン: すでに地位を確立しているミュージシャンは、映画やテレビの制作会社、さらには商業広告のサウンドトラックを作成するプロダクション ハウス内での作曲作業で地位を確立することで、追加の収入を得ることができるかもしれません。この設立前に特定の業界分野で一般的に見られるよりも多くのリソース (人員を含む) へのアクセスのために、以前は事前に試みられていました – プロジェクトの開始前に十分に確立された現在の目標と野心に応じて – ビデオゲーム会社の間でしばしば発生する「セッションミュージシャン」の機会独自のバックグラウンドを持つ国際的なプレーヤーと並んで、クリエイティブなローカル プレーヤーを可能にする[インフラストラクチャに応じて]現在ローカルで見られるよりも、自分の資料を紹介することで大きな影響力を持つアンスの出会い。
ソロアーティストとして財政を管理する方法
ソロアーティストとしての財政管理は難しい場合があります。 ギグ、パフォーマンス、機器の修理、および一般的な生活費に関連する費用を確実に把握して、予算を作成し、それを守ることが重要です。 現像 長期目標 短期的および長期的な将来の両方について、論理的な財務上の意思決定を確実に行うのに役立ちます。 ソロ アーティストが資金計画を立てるための重要なヒントをいくつか紹介します。
- 現在の費用と予想される費用を考慮した詳細な予算を作成します。
- などのフリーランサーの税務サービスを利用する QuickBooks自営業 or FreshBooksは 自分でお金を管理する方法がわからない場合。
- 退職金制度を設定する（ IRAまたはSEP）、必要なときに資金を利用できるようにします。
- ショーやリリースを予約する際に土壇場での費用に頼るのではなく、仕事に関連するすべての必要な資料 (契約書、マーケティング資料、写真など) を事前に作成しておくことで、お金を節約できます。
- 年間を通じて一貫した収入を確保するために、協力している組織、会場、またはプロモーターと支払い条件を交渉してください。
- ファイナンシャル アドバイザーと協力して、目標の設定に関する個別のガイダンスを提供し、キャリア開発の過程で繁忙期や無駄な時期に資金を管理する最善の方法を提供してください。
ソロ アーティストに対する税金の影響
自営業の個人アーティストは、税務当局から独立した請負業者とみなされます。 これは、あなたがする必要があることを意味します 自分の税金を払う 他の従業員のように給与から差し引かれるのではなく。
支払うことに加えて 自営業税（SE税と呼ばれることが多い）、また、現地の規制に従って所得税およびその他の税金を支払う必要があります。 お住まいの地域によっては、追加の所得税または消費税が含まれる場合があります。
あなたはできるかもしれません 経費の一部を差し引く あなたが稼いだ収入から。 これには、旅費や備品の購入などの仕事に関連する費用や、事務用品や広告資料などの運営費が含まれます。 控除できるものとできないものをきちんと記録しておくと、毎年確定申告をするときに備えておくことができます。
ソロ アーティストは、自分の財政状況を常に把握し、毎年納税申告書を提出する準備を適切に行う必要があります。 間違いを犯す可能性があります つながる 場合によっては、罰金、罰則、または IRS からの監査さえも受けます。 明確な記録を保持し、整理整頓する ソロ アーティストが IRS の問題を回避し、時間とお金を節約するのに役立ちます。
Promotion
ソロアーティストとして、できる必要があります 音楽業界に参入するために自分自身を宣伝する. しかし、プロモーションとは正確には何ですか？ プロモーションの目的は、あなたの音楽を人々に聴いてもらい、新しいファンを獲得することです。 これには、ソーシャル メディアの使用からあらゆる種類の広告まで、さまざまな方法があります。 のいくつかを見てみましょう ソロアーティストのプロモーションの重要な側面:
ソロアーティストとしてあなたの音楽を宣伝する方法
ソロアーティストとして、 プロモーションを管理することは不可欠です 音楽業界で成功したいなら幸いなことに、音楽に注目を集めるための簡単で費用対効果の高い方法がいくつかあります。
最初にすべきことは オンライン プレゼンスを作成し、ファンベースを構築する. などの人気のあるソーシャル メディア Web サイトにページを設定する Twitter、Facebook、Instagram 潜在的なリスナーに手を差し伸べて関与するための優れた方法です。 余裕があれば、ウェブ デザイナーを雇ってプロ並みの音楽用ウェブサイトを作成しても問題ありません。
特にアーティストとしての地位を確立するには、ライブパフォーマンスも非常に重要です。 できるだけ多くのオープンマイクナイトやその他のショーに出演する. これにより、ファンにあなたの演奏を直接聞く機会を与えながら、地元で評判を広めるのに役立ちます。 その他、こんなグッズも あなたのロゴが入ったTシャツやステッカー 音楽だけでなく、あなたが誰であるかを人々に示す素晴らしい方法です.
最後に、音楽の宣伝に役立つオンライン ツールやサービスを利用します。 これには次のものが含まれます。
- 顧客向けのメーリング リストの作成。
- などのストリーミング プラットフォームを使用する SpotifyまたはApple Music;
- 次のようなプラットフォームにデジタル ストアを設定する Bandcamp;
- デジタル無線ネットワークの利用;
- 動画の作成 YouTubeまたはVimeo あなたの作品を紹介します。
どの方法を選択しても、あなたの仕事を本当に人々に注目してもらいたいのであれば、一貫した努力が必要です!
ソロアーティストのためのソーシャルメディア戦略
ソロ アーティストとして、ソーシャル メディアはあなたの音楽を宣伝するための効果的なプラットフォームを提供できます。 適切な戦略を立てれば、認知度を高め、潜在的なファンに簡単にリーチできます。 プロモーションを成功させるためのヒントとコツをいくつかご紹介します。
- 視聴者を特定する: オーディエンスを知ることは、プロモーションを成功させるために不可欠です。 人口統計、以前のユーザー データ、人気のあるファンベースの傾向を調べて、あなたのタイプの音楽に興味を持っている可能性のある人を見つけます。 これは、潜在的な消費者の心に響くようにプロモーション アプローチを調整する方法を知るのに役立ちます。
- プラットフォームを賢く選択する: 制作する音楽ジャンルに応じて、異なるプラットフォームには異なる利点があります。 自分自身に関するコンテンツやマーケティング キャンペーンを共有するプラットフォームを選択する前に、各プラットフォームの長所と短所を慎重に検討してください。
- 自動化ツールの活用: 自動化ツールは、複数のプラットフォーム間で投稿を効率的にスケジューリングするのに役立ちます。これにより、視聴者の好みに応じてすべてが正確に適切なタイミングで投稿されたかどうかを心配する代わりに、コンテンツの作成により集中することができます。 ソロ アーティストが使用する一般的な自動化ツールには次のものがあります。 バッファ or Hootsuite.
- ファンと有意義に交流する: 自分自身を効率的に宣伝するには、関係を構築するためだけでなく、新しいコンテンツを投稿したり、音楽のリリースや今後のギグ/パフォーマンスに関連するイベントやコンテストを開催したりするときに、忠誠心を誘発し、より高いエンゲージメント率を促進するために、ファンとやり取りする必要があります。
- パフォーマンス指標を追跡する: ソロ アーティストが採用するプロモーション キャンペーンの有効性を確保するには、インプレッション、リーチ、投稿ごとのいいね/シェア/コメントなど、さまざまなパフォーマンス メトリックを追跡することが重要です。 合計 or Google Analytics 一定期間にわたるアーティストのコンテンツに関するファンベースの活動から得られた収集データから適切な洞察を提供し、必要に応じて時間の経過とともにキャンペーンをさらに改良できるようにします。
ソロアーティストとしてファンベースを構築
ソロアーティストとして、 オーディエンスを構築する 挑戦することができます。 フルバンドが使用する実証済みの真の方法の多くは利用できないため、潜在的なファンと通信する新しい方法を見つける必要があります. 幸いなことに、ソロアーティストとして自分自身を宣伝し、ターゲットオーディエンスとつながるためのさまざまなオプションがあります.
プロモーションの効果的な手段の XNUMX つは、次のようなデジタル メディアによるものです。 ブログとストリーミング サイト. などのソーシャル ネットワーキング サイトでのコンテンツの作成 YouTube とサウンドクラウド あなたの仕事に注目を集めるのに役立ちます。 などの既存のオンライン コミュニティと交流することもお勧めします。 ファン フォーラムまたは音楽中心のチャットルーム、あなたの仕事に関するアドバイスとフィードバックを求めて。
プロモーションのその他の方法としては、 ライブパフォーマンス 地元の会場で、またはあなたのプロフィールを後押しするのに役立つコミュニティイベントに参加してください。 などのオリジナルグッズも作れます。 TシャツまたはCD/ビニール 世界に持ち出し、潜在的なファンにあなたを思い出す具体的なものを提供します. 確立されたレーベルに参加することも別のアプローチであることは注目に値します。 これは成功に必須ではありませんが、従来の小売店や主要なラジオ番組での露出を増やしたいアーティストにとっては有益です。
何よりも、目の前の目標に集中し続けることが重要です。 熱狂的な聴衆を構築する 歌が終わった後もずっとあなたを覚えている人は誰でしょう！
まとめ
ソロアーティストのコンセプト 今日の音楽業界ではますます人気が高まっており、ますます多くのアーティストが DIY アプローチ 彼らの音楽キャリアに。 ソロ アーティストは自分の音楽をよりコントロールし、自主性を持っているかもしれませんが、それには代償が伴います。
この記事では、 ソロアーティストであることの長所と短所、そして究極の問題に対処する 自分で脱出するのが良い考えかどうか.
ソロアーティストとしてのまとめ
ソロ アーティストになるのは大変なことかもしれませんが、その見返りは計り知れません。 として 独立したミュージシャンまたはパフォーミング アーティスト、音楽の作成と録音からツアーやプロモーションまで、キャリアの決定を完全に制御できます。 自分のルーチンを作成し、いつどこで働くかを決定する自律性が得られます。
バンドメイトの安全網はありませんが、この道を歩むことで、情熱的なプロジェクトを追求する自由を維持しながら、創造的なプロジェクトの基礎を築くことができます。 などの利用可能なリソースがあります。 ストリーミング サービス、オンライン ネットワーク、ライブ パフォーマンスの機会 これにより、ソロアーティストは露出を増やし、これまで以上に有意義な利益を得ることができます. 業界内の強力な友人ネットワークに裏打ちされた規律と粘り強さで誰もが独立したアーティストとして成功するキャリアを築くことができます.
ソロアーティストであることについての最終的な考え
ソロアーティストであることは、ミュージシャンまたはプロデューサーとして生計を立てるための素晴らしい方法です. 勤勉さと献身が必要ですが、自分のキャリアと運命をコントロールできることは、信じられないほどやりがいのあることです。 発生する可能性のある多くの課題と潜在的な落とし穴を認識することは、キャリアを最大限に活用するのに役立ちます。 自分自身に現実的な期待を設定する 成功のためのタイムリーな戦略を策定します。
財政の管理 〜へ 自分自身を効果的にマーケティングする、ギグや制作の締め切りなどの短期的な目標と、 業界の専門家との関係構築 or 一定レベルの認識を達成する 音楽業界で。 あなたがどのレベルにいても、自分自身に忠実であり続ける あなたの芸術を専門的に表現する あなたが誇りに思うことができるものを作りながら、その過程で楽しむことに大いに役立ちます.
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
