自習 または、独学または自己教育は、自主学習の行為であり、何か新しいことを学ぶための強力な方法です.
ギターの弾き方を学びたい人には特にお勧めです。 この方法では、さまざまな教育リソースを調査および探索することで、個人が自分の教師になることができます。
独学は、自分のペースで学ぶ自由を与えてくれます。 あなたのスケジュールと興味に合わせて学習を調整します.
このアプローチを使用すると、自分と自分の目標に適したプログラムを設計できます。
独学でギターを弾く方法を学びましょう。
独学の利点
独学はギターを学ぶ方法としてますます人気が高まっており、従来の音楽指導よりも多くの利点があります。 やる気があり率先して行動する人は、ギターを独学で習得し、自分のペースで自分に最適な方法で演奏することを学ぶことができます。 独学は、柔軟性、利便性、および学習成果の制御を提供します。
にできること 自分の学習スケジュールを設定する 独学で学ぶことは信じられないほど価値があります。 いつでも、どこにいても、どこにいてもレッスンに取り組むことができます。自分のペースで自由に進行できることは楽しく、成績や教師からの期待を気にすることなく効果的に学ぶことができます。 正式なクラスやレッスンとは異なり、独学の方法を使用する場合、遅れを心配する必要はありません。 また、通常のコースで提供されるものよりも多くのリソースにアクセスできます。オンライン レッスン チュートリアル、YouTube ビデオ、ミュージック ブックなどはすべて、プレイヤーとしての個々のニーズに応じて独自の学習体験を提供します。
さらに、独学では、従来の指導方法のカリキュラムを超えて、新しい音楽スタイルやテクニックを探求することができます。 独学とは、根本的には、ルールや公式を使わずに自分のスタイルを表現する音楽を作ることです。 これにより、演奏の結果に対する比類のない創造性と所有権が得られます。 さらに、反対に、できること 興味のあるトピックだけに焦点を当てる 概念が「固執」する可能性が高くなり、実験の余地が増えます。 間違い！
独学のデメリット
独学とは、インストラクターの助けを借りずに主題を学習する個人の努力です。 読書、研究、実践、実験を通じて、自分で知識を獲得するプロセスです。 独学には利点がありますが、さまざまな課題も伴います。
独学の主な欠点の XNUMX つは、フィードバックやガイダンスを提供する人がいないことです。 このフィードバック ループがなければ、進歩を遂げ、改善が必要な領域を特定することが困難になる可能性があります。 さらに、無関心や先延ばしにつながる可能性のある教師や説明責任システムがないため、独学で学習している間はモチベーションを維持するのが難しくなる可能性があります. また、初心者レベルのスキルには高度すぎる作業を試みると落胆する可能性があることに注意することも重要です。したがって、独学で難しいプロジェクトに着手する前に、主題について十分な背景を持っていることを確認する必要があります。
自分で学習することのもうXNUMXつの潜在的な欠点は、インストラクター主導のクラスが提供するのと同じリソースにアクセスできないことです。 教室環境、練習セッション、ワークショップは、外部の支援なしに自宅で勉強することでは得られない貴重な実地体験を提供します。 さらに、選択した分野の専門家からの専門家の意見にアクセスできると、学習の旅を順調に進め、成長を加速するのに役立ちます。独学の学生が他の学生よりも理解するのに時間がかかる可能性がある主題には多くのニュアンスがあるためです。コースベースのプログラムで。
独学の準備
自習 新しいスキル、特にギターの演奏などを学ぶのに最適な方法です。 独学で大切なことは、 適切に準備する 成功の可能性を最大限に高めるために。 独学の準備には次のものが含まれます。
- 学習に必要な資料の調査
- 目標の設定
- それらの目標を達成するための計画を立てる
詳しいやり方を紹介しよう 独学ギターの準備.
ギター演奏の基礎を研究
独学を始める前に、ギター演奏の基本をよく理解しておくことが重要です。 学習プロセスを順調に進めるのに役立ち、より複雑なテクニックや概念を学習するための貴重な基盤を提供します。 記事、本、ブログ、経験豊富なプレーヤーによる YouTube レッスンを通じて、この知識を構築するには調査が不可欠です。 考慮すべき詳細は次のとおりです。
- ギターの構造 – ギターのさまざまな部分 (ネック、ブリッジ、弦、ノブ) とその目的、およびペダルやアンプなどの他の要素とどのように接続するかを理解してください。
- 音楽理論 – 音楽理論の基本的な理解は、フレットボードをいじる際に非常に貴重です。 拍子記号、音符、調、音程について学び、すぐに学びたいコード ダイアグラムや曲をより適切に解釈できるようにします。
- ギターコード – ギターで基本的なコードを形成することは、演奏の旅の不可欠な部分になるので、コアコードの形を紹介することで、これらをできるだけ早く指で理解できるようにしてください – maj7/min7/maj9/min9 – そして、それらを次のようなオープンコード形状と組み合わせて使用する方法 E または Am.
- 右手技 – プレー中は座ったり立ったりするときの姿勢を意識してください – 足はどのくらい離せばいいですか？ ピックはどこで握る？ 左手で弦を湿らせたときの感覚は？ 初日から正しいテクニックの練習を始めましょう！
練習スケジュールの作成
独学を成功させるには、個人の練習スケジュールを作成することが不可欠です。 練習計画を立てる前に、次のことを考慮することが重要です。 XNUMX 週間にどれくらいの時間を練習に充てることができますか、その時間のどれくらいをギターの学習と演奏に当てたいですか、そして練習に関してはどのようなアプローチを取りたいですか. これらの考慮事項は、あなたのライフスタイルに合った練習スケジュールを作成し、ギター演奏の目標を達成するための十分な時間を確保するのに役立ちます.
優れた実践計画には、いくつかの要素を組み込む必要があります。
- マルチプラクティス: すべてを XNUMX つの長いセッションにまとめるのではなく、曜日ごとに少しずつ時間を取っています。 これにより、XNUMX 分ごとに正当な価値を与えることができるため、費やされたお金が効率的に保たれます。
- 目標を設定します: 具体的で達成可能な目標を設定すると、圧倒されるのを防ぎ、短期的に期待される結果ではなく、時間の経過とともに達成される進歩に焦点を当てることができます。
- ポジティブ補強: モチベーションを維持することは、独学で何かを教えるときに最も難しい側面の XNUMX つです。 自分に報酬を与えるか、学習から楽しい経験を作りましょう!
- 混ぜあわせる: XNUMX つの方法だけで練習すると、演奏が陳腐化する可能性があります。 などのさまざまなテクニックを取り入れてみてください。 フィンガーピッキング または、XNUMX つのセッションで整然と作業しようとするのではなく、ランダムな間隔でさまざまな作業を行っていきます。 これにより、モチベーションが高く維持され、注意力が向上するため学習が鋭く吸収され、同時にプレイが楽しくなります。
練習スケジュールを作成することに加えて、練習専用の時間を XNUMX 日のうちに確保しておくと、あちこちで散発的にフィットするよりも心をよりよくプログラムできるため、全体的な効率が大幅に向上します。 育成にも役立ちます 一貫性 ギターで望ましい結果を達成するための鍵となるあなたの目標と一緒に！
目標を設定する
明確で達成可能な目標を設定することは、成功する独学の経験の重要な部分です。 目標は、プレーヤーとして伸ばしたいスキルに焦点を当てる必要があります。 検討 短期、中期、長期の目標、それぞれ 改善を測定するための増分ベンチマーク.
短期的な目標は、自己学習プロセスの特定の時点での自分の位置を把握するために非常に重要であり、困難な状況に陥ったときにモチベーションを維持することができます。
最も重要なことは、 あなたが達成できることについて現実的. 失望や欲求不満につながる可能性のある難しすぎることを試みるよりも、成功が少しずつ達成できるように、より達成可能な目標を設定することをお勧めします。
残りを含めて 楽しい日々 目標設定の一部としても – 練習だけに集中すると、燃え尽きたり、圧倒されたりする可能性があります。 長い目で見れば、より良く、より速く学習するのに役立つ短い休憩を自分自身に与えてください。
だからいくつか設定する 現実的で意味のある中間目標; これらは、独学の進歩を前向きな方向に進めるのに役立ちます。
基本を学ぶ
自習 ギターを弾くことを学ぶ素晴らしい方法です。 効率的で楽しい学習方法であり、特定のニーズや興味に合わせて調整できます。
ギターの基礎を学ぶには、いくつかの重要な要素に焦点を当てる必要があります。
- コード、音階、音符を学ぶ 耳で。
- フィンガーピッキングのテクニック, かき鳴らしパターン & 音楽理論.
独学でこれらの要素をマスターし、熟練したギタリストになることができます。
コードの学習
ギターを弾くことを学ぶ最初のステップ 基本的なコードをマスターしています。 コードとは、一緒に演奏すると調和のとれた音を生み出す一連の音符です。 各コードの形を認識して作成できるようになると、お気に入りの曲の多くを演奏できるようになります。
コード演奏の重要な側面の XNUMX つは、さまざまなコード進行がどのように機能するかを理解することです。 コード進行では、コードの音符が繰り返しパターンでつなぎ合わされます。 さまざまなコードを学びながら、それらをさまざまなプログレッションに接続して、演奏時の流動性を高め、いつでも必要な形で指が快適であることを確認してください。 新しいコードを学ぶのに最適な方法は、XNUMX つまたは XNUMX つのコードだけを使用する人気のある曲の簡略化されたバージョンを演奏することです。 オンラインで利用できる無料のチュートリアル それはあなたが始めるのを助けることができます！
ギタリストはよく「引き締め」 新しいコードを練習するときの指。 それは、筋肉が覚えているように、同じ指の動きを何度も繰り返すことに慣れることを意味します。 マッスルメモリー酒 それらの形状をどのように形成するのが最善か。 どの指がどの弦をどの順序で押すかを理解するにつれて、コードをすばやく切り替えることが容易になります。 ギターを弾くときに最もよく使われるスキルの XNUMX つとなるこのスキルを早い段階でマスターしてください。
さまざまなコードがどのように構成されているかを理解し始めたら、学んだことを曲や曲に直接適用して、個々の部分や音だけでなく、曲全体で生成される音に与える影響を聞くことができるようにしてください。各ノート/コードの組み合わせは独立しています。 これは役に立ちます 理論と実際の応用を統合する 音楽を楽しむこともできます。
学習尺度
スケールは、ギター演奏の基本の XNUMX つであり、すべての音楽理論の基礎となります。 スケールは、設定されたパターンに基づく一連の音符です。 ギターでスケールを学ぶには、スケールがどのように機能するかを理解し、定期的に練習する必要があります。
ほとんどのスケール パターンは、 ルートノート、フレットボードに沿って設定された間隔で繰り返されます。 このパターンは、 即興 演奏位置を調整するか、その中から別の一連の音符を選択するだけで、リフとメロディーを形成できます。 スケールを学習することは、コードと進行を理解するための鍵でもあり、必要に応じて曲をあるキーから別のキーに移調または変換できるようになります。
ロック、ジャズ、ブルース、カントリー ミュージックで最も一般的に使用される音階は次のとおりです。
- メジャースケール
- マイナーペンタトニックスケール
- ブルース・スケール
- ミクソリディアンモード – ドミナント 7 コードのソロ演奏に使用)
- ドリアンモード (マイナーコードの性質を使用)
- フリギアモード （マイナーサードコードトーンが特徴）
- リディアモード (著名なメジャー 3 番目のコード トーン)
- ロクリアンモード (積極的な動きの不協和音)
スケールを学習すると、さまざまな音楽スタイルに適した表現力豊かなソロを作成するために使用できるさまざまなアレンジにアクセスできます。 練習と献身により、あらゆるレベルのスキルが何らかの形で利益を得ることができるため、この機会に、さまざまなギタースケールの学習と探求にトレーニングを集中してください.
かき鳴らしパターンを学ぶ
かき鳴らし ギター演奏の最も重要な側面の XNUMX つであり、多くの人気曲の基礎となっています。 基本的なかき鳴らしのパターンを学ぶのは難しいかもしれませんが、そうである必要はありません。 基本を学ぶためのさまざまなテクニックと方法があり、それをより簡単に、より楽しくすることができます。
各曲をかき鳴らすために使用される特定のテクニックは、演奏する音楽の種類によって異なりますが、生徒がかき鳴らし方をすばやく理解するのに役立つ基本的な基礎がいくつかあります。 これらには以下が含まれます：
- タイミングとリズムを理解する,
- アクセントの使い方を知る あなたの演奏で、
- さまざまな種類のストロークを理解する （ダウンストロークとアップストローク）、
- ミュートされたギターストロークをマスターする (一般に「デッド」または「ミュート」トーンと呼ばれます)、
- などの基本的なかき鳴らしパターンを学ぶだけでなく、 八分音符、四分音符、十六分音符。
タイミングとリズム これらは、ギターのストラミング パターンを学習する際に非常に重要な XNUMX つの要素であるため、メトロノームやドラム マシン/ペダルを使って頻繁に練習し、時間をかけて慣れることが重要です。 アクセント また、演奏時にも重要な役割を果たします。曲全体の特定のポイントで余分な力が必要なときに強度を高めることで、曲に表現を与えます。
使い方 ダウンストロークとアップストローク もサウンドに大きく影響しますので、両方に慣れておくことをお勧めします。 の重要性 ミュートストローク 過小評価しないでください。このテクニックは、通常のストロークだけでは実現できないテクスチャとキャラクターを提供します。
これらの基本を理解したら、次のような簡単なかき鳴らしパターンの学習を開始する準備が整います。 八分音符のリズム これらは、今日のポピュラーソングでおそらく最も一般的に使用されています。 一度マスターすれば、これらは簡単に 四分音符パターン or XNUMX 分音符のパターン 演奏している曲の種類や曲のテンポによって異なります。 曲の中でコードをつなぐときは、カウント システム内で各コードの変化を個別のダウン ビートに分けてみてください。 これは、多忙なセクションでコード間を移行する際に整理された状態を維持するのに役立ちます。
テクニックの練習
ギターを弾くことを学ぶ 難しいかもしれませんが、そうである必要はありません。 使って 自習、自分の時間にギターを弾く方法を学ぶことができます。 独学では、曲を小さなパーツに分解し、ゆっくりとスキルとテクニックを構築します。
この記事では、 テクニックと方法 自分でギターを弾く方法を学ぶために使用できます。
メトロノームを使う
使い方 メトロノーム ギタリストとして良いタイミングを開発するための最も重要な練習の XNUMX つです。 メトロノームは、ビートを維持したりテンポを測定したりするために使用されるツールであり、特定のリズムや感覚を維持するのに非常に役立ちます。 メトロノームを使用すると、自分のパートまたはソロでいくつかのノートをどれだけ速く演奏する必要があるかがわかります。
メトロノームの演奏に慣れるには、デバイスを低速に設定することから始めます。 80〜120ビート/分（BPM）. メトロノームの各クリックに合わせて、XNUMX つの単純な XNUMX 分音符を演奏することから始めます。 音符を演奏するときは、それらが混ざり合って、間違った場所に聞こえたり、無理やりに聞こえたりしないようにしてください。 自然に感じるまで、ピッキング ハンドを各クリックに合わせてみてください。
この一貫性を達成したら、ペースを上げ始めることができます – メトロノームの BPM を 10〜20ビート それに完全に間に合うことが難しくなるまで。 遊んでみるのもいいかもしれません クリックごとに XNUMX つまたは XNUMX つのメモ; XNUMX 分音符の代わりに XNUMX 連符を使用すると、複雑さが増し、ギター パートがより音楽的で興味深いものになります。
どちらのアプローチを使用する場合でも、テンポを監視し、維持しながら定期的に練習してください。 タイミング精度の厳守 – 遅い速度をマスターした後でのみ、速い速度をそれぞれ試す – 安定した実行が本能的になるまで. 練習と献身により、タイムキーピングをすべてのリフに正確に統合するのにそれほど時間はかかりません!
ジャムトラックの使用
独学の練習の一環としてジャズ トラックを使用することは、演奏を前進させるための重要な方法です。 あ ジャムトラック メロディーやソロパートを除いた曲のリズムセクションのみのオーディオ録音です。通常、これにはドラム、ベース、時にはピアノ、オルガン、またはその他の伴奏楽器が含まれます。 ジャム トラックを使用すると、録音したトラックに合わせて演奏し、ジャズ音楽に関連するさまざまなスケールやコード進行を探索することができます。
自宅でジャム トラックを練習する場合は、 メトロノーム 正確に時を刻むことができるように。 さらに、あなたが同じで遊んでいることを確認してください キー ジャム トラックとして使用します。 ジャズのプログレッションとそれに関連する音階に慣れてきたら、リズムを保ちながらさまざまなリズムを試してみてください。 よく聞いて、 各音符の長さを尊重する あなたの演奏がバッキング トラックにすでに録音されているものを補完するようにします。
新しい素材に移る前に、改善が必要な弱い領域やさらなる調査が必要な要素を分離するために、常に練習セッションに十分な時間を確保してください。 あなたもすべきです 可能であれば自分自身を記録する; これにより、イントネーションやタイミングの問題などの問題を特定し、先に進む前に対処できるようになります。
さまざまなスタイルを試す
ギター演奏の基本を学ぶにつれて、さまざまなテクニックを練習することがスキルを伸ばすための鍵となります。 さまざまな音楽スタイルを試すことで、音楽の視野が広がり、 あなただけのユニークなサウンド. とはいえ、聞いたことをただ演奏するだけでは十分ではありません。 あなたは自分の快適さのレベルを超えて進んで新しいものを探求しなければなりません リズミックとコードの概念.
練習中にさまざまな音楽スタイルを取り入れる方法に関するヒントをいくつか紹介します。
- 複数のジャンルから曲を選び、さまざまなパターンや形で演奏してみてください。
- など、さまざまなかき鳴らしシーケンスに慣れる ダウン ストロークとアップ ストローク、ゴースト化または XNUMX つ以上の音符の交互, etc.
- の理解を深める フィンガーピッキングとプラッキングのパターン ブルース、フォーク、ロック、クラシック音楽で。
- さまざまなジャンルの曲を演奏しているときは、注意深く聞いてください。 彼らを選ぶ シグネチャーサウンド 独自の音楽を作成するときにそれらをよりよくエミュレートできるようにします。
- 次のような動きのある曲を演奏して、フレッティングハンドの精度を上げる練習をしてください。 アルペジオまたはスケールパターン シングルコードまたはプログレッションで。
- トリプレットなどの「スウィング」スタイルのリズムを演奏したり、ロック ビートやヒップホップ ビートなど、今日のポピュラー ソングでより一般的に見られる他のグルーブ間で拍子記号をシャッフルしたりして、リズムを変化させます。
ギターを弾きながら各ジャンルの音楽の無限の可能性を探求することで、想像できるあらゆるスタイルで演奏する能力を備えたバランスの取れたミュージシャンになることができます!
自分の曲を作る
への最善の方法の一つ 独学でギターを弾く 自分の曲に取り組むことです。 独自の曲を作成することで、創造性を発揮し、プロセスを楽しむことができます。 自分の曲に取り組むことで、 スキルを披露し、独自のスタイルを表現する.
使い方を見てみましょう 自習 自分の曲に取り組むには:
歌詞を書く
歌詞を書く 創造的でやりがいのあるプロセスです。 自分自身を表現し、自分の感情を他の人と伝えることができます。 創造的なブロックに行き詰まったり圧倒されたりすると、書くことも難しい場合があります。 これらの感情は正常であり、特定の手順に従うことで克服できることを認識することが重要です.
- 書くアイデアを選びます。 曲のテーマや感情に関連する単語を書きます。小さな単語から始めて、ブリッジやコーラスなどの簡単なフレーズから始めます。 考えが浮かんだらすぐに書き留めておけば、後で使用するための単なる単語やフレーズであっても、長期的には簡単です。 こうすることで、新しいアイデアが書き留められる前に記憶から消えてなくなることはありません。
- 歌詞の行を一緒に追加するときは、イントロ、バース - コーラス - バース - コーラス - ブリッジ - コーラス (およびアウトロを持つ) という曲の構造を維持してみてください。 すべてが一緒に流れていることを確認するには、メロディーのセクションを次のように接続します。 理由: 押韻構成、コード進行、メロディー フレーズなどの類似または繰り返しの要素を使用することは、セクション間で作品を確実に統一するための優れた戦略です。
- 単語の選択も、作詞作曲の流れがどれだけ効果的になるかに大きな影響を与えます。 力のある言葉を選ぼう！ プロジェクトですでに使用している単語の同義語を調べ、あいまいな説明ではなく直接的な言葉を選びます。 感傷的な用語 これは、さまざまな個人にとって相対的なものを意味します。このようにして、あなたのメッセージが曲全体で明確に適切に伝えられます。 決まり文句を壊すことを恐れないでください！ 大胆さは、多くの場合、オリジナルのプロジェクトに命を吹き込むことができます。今日のポピュラー音楽の選択で一般的な方法よりも、より意味のある方法でパーツを結合します。
コード進行を書く
独学でギターを弾く前に、コード進行の書き方を理解する必要があります。 コード進行は曲の構成要素であり、リードギター、ソロ、またはメロディーのベースを演奏するための構造を提供します。
コード進行は、キーと呼ばれる音符とコードの組み合わせを使用します。 曲を作成するには、キーの関係、各キーが何を表し、どのように音楽的に調和するかを理解することが重要です。 一連のコードは歌に動きを生み出し、感情を与えます。 これらのコード進行は、XNUMX つの音符を変更するか、コード間に別の音符を追加することで根本的に変更できます。
最も一般的な調号は、 メジャースケールとマイナースケール. これらの各キーには、その中に書かれた各曲のコード進行を作成する 6 つの異なる形式 (または「プラン」と呼ばれることもあります) があります。 これらの計画には、キャッチーに聞こえる和音を選択するための一連のガイドラインが付属しており、流動的な音楽の展開 (特定の音のハーモニーなど) を可能にします。 一般的なコード進行キーの例は次のとおりです。
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- Ⅲ Ⅵ Ⅱ Ⅴ などがあります。
一貫したコード進行を書くことは、プロフェッショナルなサウンドの音楽を作成するために不可欠です。そのため、独自の作曲を始める前に、さまざまなキーとその構造について時間をかけて学習することをお勧めします。 一般的なコード構造に慣れると、進行を構築する際に無限のオプションがあるため、理解が飛躍的に向上し、音楽で個人的に自分を表現できるようになります。
メロディーを書く
自分の曲に取り組むとき、考慮すべき最初の重要な要素の XNUMX つは、 メロディー. あなたの作品に命を吹き込み、聴衆の注目を集めるシンプルでありながら魅力的な曲を作りましょう。 メロディーをさまざまな長さのフレーズに分割してみてください。 4または5ビート そしてそれ以上 8または12ビート—それぞれに独自の署名が必要です。 クリエイティブになるには、次のようなテクニックを適用します。 シンコペーション 特定のモチーフの繰り返し。 さらに、引き出すことができるさまざまなサウンドを試してください。 ジョイント （スタッカートやスライドなど）。
偉大な旋律を構成するものについて良い感覚を養うには、バッハやモーツァルトなどの作曲家によるクラシック音楽の作品を聴いてください。 彼らの作品のメロディーは信じられないほど記憶に残り、音楽を使ったストーリーテリングへの理解を深めるのに役立ちます。 さらに、次のようなさまざまなジャンルを探索します。 ポップバラード、ロックアンセム、ボサノバ—各ジャンルには通常 XNUMX小節のテーマ 続いて、これらのテーマに関する詳細な説明が続きます。 これらが互いにどのように続くかを学ぶことは、あなたの曲の記憶に残るメロディーを生み出すのに役立ちます.
時間の経過とともにメロディーのレイヤーを構築するにつれて、小さくてシンプルなものから始めます。 自分自身または他の誰かからのいくつかのアイデアから始めて、組み合わせるとさらにいくつかのアイデアが生まれる可能性があります。 これらの指針を遵守することにより、
- 長さのバリエーション
- テーマの繰り返しと精緻化
- アーティキュレーションテクニック
- さまざまなジャンルの他の作品を観察する
–曲のメロディックなコンテンツを巧みに作成できるようになります!
まとめ
ギターを弾くことを学ぶ 時間と献身が必要なやりがいのあるプロセスです。 適切な指導と指導があれば、優れたギタリストになれます。 ただし、独学に関しては、学習を最適化するために使用する必要があるヒントがいくつかあります。
- 情熱的なコミットメントで熱意を燃やし、次のような基本を忘れないでください。 各練習セッションの前にギターをチューニングする & 定期的にウォーミングアップ.
- 大きなコンセプトを小さなチャンクに分解し、モチベーションを見つける 仲間やメンターからのフィードバック.
- このガイドに記載されているアドバイスに従うことで、優れたギタリストになる方法を独学で学ぶことができます。
- ギターを習得するための完璧な方法はないことを忘れないでください。素晴らしい結果は、知識を あなたに合ったプレイ習慣 定期的な練習セッションを継続することで、十分なチャレンジができますが、それほど難しいことではないので、 楽しいです！
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
