スコーダチュラ 代替チューニングを使用して弦楽器のチューニングを変更するために使用される手法です。 これにより、元のチューニングとは異なる倍音の可能性が可能になります。 あらゆるバックグラウンドのミュージシャンが、scordatura を使用して独自の音楽を生み出してきました。 面白い音.
スコーダチュラとは何か、そして音楽家としてどのように使用できるかを詳しく見ていきましょう。
スコーダトゥーラとは？
スコーダチュラ 主にバイオリン、チェロ、ギターなどの弦楽器で使用されるオルタネート チューニング技法です。 時代に開発された ヨーロッパ古典音楽のバロック時代 (1600–1750) の音域を広げる手段として 文字列 楽器。 スコダトゥーラの目的は、特定の倍音効果を生み出すために、弦間の通常のチューニングまたは間隔を変更することです。
ミュージシャンが弦楽器にスコーダトゥーラを適用すると、多くの場合、楽器の標準チューニングが変更されます。 これにより、以前には利用できなかった新しい音色と倍音の可能性が生まれます。 音の特徴を変えることから、特定のトーンやコードを強調することまで、これらの変更されたチューニングは、楽器で創造的またはユニークなサウンドを探求することに興味のあるミュージシャンに新しい道を開くことができます. さらに、scordatura を使用すると、プレーヤーが楽器をより快適に操作できるようにすることで、プレーヤーが難しいパッセージにアクセスできるようになります。
また、scordatura は、弦楽器の異なる革新的な書き方を探している作曲家や編曲家に、エキサイティングなパフォーマンスの可能性をもたらします。 などの作曲家 JSバッハ は、プレーヤーが特定の、しばしば困難な音楽効果を作成するためにスコーダトゥーラ技術を使用する必要がある音楽を書くことがよくありました。この効果は、この代替チューニング技術なしでは不可能です。
Scordatura の使用に関連する利点 過小評価することはできません; ミュージシャン、作曲家、音楽アレンジャーが、伝統的な楽器のチューニング慣習や、必ずしも何もない弦間の事前定義された間隔による制限を受けることなく、サウンドデザインと作曲に関して創造性を探求できるようにするツールキットを提供します。構成上の観点から、それら自体について音響的に興味深い…
スコーダトゥーラの歴史
スコーダチュラ 弦楽器を再調整して、通常とは異なるチューニングで音楽を生成したり、音域を変更したりする練習です。 この慣習はルネッサンス時代にさかのぼり、ジャン・フィリップ・ラモー、アルカンジェロ・コレッリ、アントニオ・ヴィヴァルディなどの歴史的な宮廷作曲家からさまざまな民族音楽家まで、世界中の多くの文化で見られます。 スコーダチュラの使用は、音楽の歴史を通じて、ギター、バイオリン、ビオラ、リュート、その他の弦楽器で記録されてきました。
スコーダトゥーラの使用の最も初期の証拠は、モンテヴェルディの 1610 年のオペラなど、XNUMX 世紀後半のイタリアのオペラ作曲家のものでしたが、ロルフェオまた、scordatura への言及は、XNUMX 世紀の Johannes de Grocheio の楽器に関する彼の原稿の中で見つけることができます。 ドイツ楽器音楽祭. ミュージシャンが楽器のさまざまなチューニングを試し始めたのはこの時期であり、一部のミュージシャンは次のような代替チューニングシステムを利用していました。 純正律とビブラートテクニック.
しかし、その長い歴史とヴィヴァルディのような有名な作曲家による使用にもかかわらず、XNUMX 世紀初頭までにスコーダトゥーラはほとんど一般的に使用されなくなりました。 しかし最近では、シアトルを拠点とする Circular Ruins などの実験的なバンドが、アルバムで別のチューニングを模索しているなどのリバイバルを経験しています。 テクノロジーの進歩により、ますます多くのミュージシャンがこのユニークな方法論を発見しています。 独特の調性 従来のチューニングの楽器を演奏するときは使用できません。
スコーダチュラの利点
スコーダチュラ は、弦楽器が新しい興味深いサウンドやエフェクトを作成するために使用できるチューニング テクニックです。 これは、弦のチューニングを変更することで構成され、通常、楽器の弦の一部またはすべてを再チューニングすることによって行われます。 この技術は、ユニークな音楽作品を作成するために使用できる、幅広い新しい音の可能性を提供します。
に飛び込みましょう スコーダチュラの利点:
表現の幅が広がる
スコダトゥーラの興味深い利点の XNUMX つ 演奏者が音楽表現の幅を広げることができるということです。 この音域は楽器によって異なりますが、次のような効果を含めることができます。 メロディーとハーモニーの微妙な変化、増幅された右手のテクニック、さまざまな音色、音域のより優れたコントロール. スコーダトゥーラを使用すると、ミュージシャンはイントネーションをさらに柔軟に制御できます。 特定の弦のチューニング 高いか低い 楽器が伝統的に調整された場合よりも、特定の音符を簡単に演奏できるようになります。
これらの利点に加えて、scordatura は、ミュージシャンが弦楽器でよくある問題を最小限に抑えるための独自の方法も提供します。 イントネーション、応答時間、弦の張力 – 楽器の標準チューニングを変更する必要はありません。 調子外れで演奏することは、多くの場合、ミュージシャンのスタイルと表現の本質的な部分の一部ですが、スコーダトゥーラのテクニックにより、学生とマスターの両方のプレーヤーが追加のツールを使用できるようになりました。 パフォーマンスの微調整.
新しい音色の可能性
Scordatura、または弦楽器の「ミスチューニング」は、プレーヤーに探索の機会を提供します 新しいサウンドだけでなく、異なる、時には奇妙な音色の可能性. ギター、バイオリン、ベースなどの弦の間隔を変えて、刺激的な新しい効果を生み出すチューニング方法です。 Scordatura を使用することで、ミュージシャンは活気に満ちた珍しいハーモニーの組み合わせを作成し、最も一般的なメロディーでさえ予期しない場所に連れて行くことができます。
スコダトゥーラの利点は、ミュージシャンが独自の音程とチューニング パターンを選択できることです。 まったく新しい音の風景 スケール内の代替音符 – 楽器を完全に再調整しない限り、通常は使用できない音符。 また、再チューニングされた楽器を演奏しているため、標準のチューニングされたギターやベースよりも多くのオプションを弦のベンドやスライドに使用できます。
scordatura を使用すると、文体の実験の可能性も開かれます。 プレーヤーは、まったく新しいアレンジに組み込むために、あらゆる範囲の演奏テクニックを自由に使用できます。 最も注目すべきは、スコーダチュラを使用する場合、スライド テクニックが特に好まれるようになったことです。 ブルースの曲と、ブルーグラスやカントリーなどのアメリカのフォーク ミュージックのジャンル. さらに、メタルなどのよりモダンな音楽スタイルもこのテクニックの恩恵を受けています。 スレイヤーは 1981 年に軽くチューニングされたスコーダトゥーラ ギターを使用していました。 ノー・マーシー！
Scordatura を使用したオルタネート チューニング メソッドを介してこれらの異なるアプローチを適用することで、ミュージシャンは、追加の楽器を購入することなく、標準的なチューニング テクニックを使用する場合とは大幅に異なるサウンドを作成できます。 本当にユニーク！
イントネーションの改善
スコーダチュラ 弦楽器で使用されるチューニング方法で、楽器の弦が予想とは異なる音にチューニングされます。 この技術は、楽器の両方に影響を与えます 音域、音色、イントネーション.
バイオリニストやその他のクラシック奏者の場合、スコーダトゥーラは次の目的で使用できます。 曲の音楽的能力を高め、イントネーションの精度を向上させる、または単に音楽に異なるサウンドや質感を与えるために。
スコーダトゥーラを適用することで、バイオリニストはイントネーションを劇的に向上させることができます。 たとえば、弦楽器の物理的性質により、130 ビート/分 (BPM) を超えるテンポでは、特定の間隔を演奏するのが難しい場合があります。 楽器で特定のコードを演奏することは、それらの同じ程度が異なる方法で調整されている場合に簡単になります。 オープン A 弦を F♯ までチューニングすると、標準チューニングの XNUMX フレットとは対照的に、XNUMX フレットで A マイナー コードが可能になります。 この 指の伸びを大幅に軽減 そうでなければ、プレーヤーのテクニックとイントネーションの正確さに負担をかけるいくつかの運指パターンで。
さらに、楽器の定期的なチューニングを調整すると、コンポーネント間のハーモニーで新しい機会が生まれます。 慎重に実験することで、プレイヤーは他の楽器や発声と一緒に演奏したときに興味深い音色効果を生み出す独自のチューニングを見つけることができます!
スコーダチュラの種類
スコーダチュラ 弦楽器が通常のチューニングとは異なる方法でチューニングされる音楽の魅力的な練習です。 これは独特のサウンドを生み出すことができ、主にクラシックや室内楽で使用されます。 さまざまなタイプのスコーダチュラを使用して、ユニークで興味深いサウンドスケープを作成できます。
ミュージシャンが利用できるさまざまなタイプのスコーダトゥーラを見てみましょう。
標準スコーダチュラ
標準スコーダチュラ バイオリン、ギター、リュートなど、複数の弦を持つ楽器に見られます。 標準的なスコーダチュラは、望ましい効果を得るために弦のチューニングを変更する練習です。 この形式のチューニングは何世紀にもわたって使用されており、楽器のサウンドを大幅に変えることができます。 そのさまざまな用途は、弦の完全 XNUMX 度を上下に上下させて音程を単に変更することから、ペースの速い曲やソロを演奏するときに楽器を完全に別の方法でチューニングすることまで多岐にわたります。
最も一般的なタイプのスコーダトゥーラは「スタンダード」（または「モダン スタンダード」とも呼ばれます）と呼ばれ、XNUMX 本の弦がチューニングされた楽器によって作られる典型的な音を指します。 EADG (演奏時に最も低い弦が最も近くにあります)。 このタイプのスコーダチュラは順序を変更する必要はありませんが、より興味深いハーモニーやメロディーを作成するために異なる音符を切り替えることを選択するプレーヤーもいます。 一般的なバリエーションは次のとおりです。
- EAD#/Eb-G#/Ab – XNUMX 度を鋭くするための標準的な代替チューニング方法
- EA#/Bb-D#/Eb-G – マイナー バリエーション
- C#/Db-F#/Gb-B-E – XNUMX 弦エレクトリック ギターの代替方法
- A-B-D-F#-G – 標準的なバリトン ギターのチューニング
拡張スコーダチュラ
拡張スコーダチュラ 異なる音を出すために、同じ楽器で特定の音を異なる方法で調整する技術を指します。 これは通常、バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスなどの弦楽器で行われ、マンドリンなどの撥弦楽器でも使用されます。 XNUMX つまたは複数の弦のピッチの一部を変更することにより、作曲家は標準的なチューニングでは利用できないマルチフォニックスやその他の興味深い音響特性を作成できます。 最終結果は非常に複雑でダイナミックになる可能性があり、オープン チューニングよりも幅広い表現が可能になります。
その結果、次のようなさまざまなジャンルやスタイルの作曲家によって、拡張されたスコーダチュラが何世紀にもわたって使用されてきました。
- ヨハン・セバスチャン・バッハ 拡張されたスコーダチュラを利用して独自のテクスチャを作成する作品をしばしば書いた.
- ドメニコ・スカルラッティ & アントニオ·ヴィヴァルディ.
- 即興目的で実験したジャズミュージシャン。 ジョン·コルトレーン 彼のソロで異なる弦のチューニングからの予期せぬ音を利用することで特に知られていました。
- 一部の現代のオーケストラは、電子楽器を作品に取り入れながら、この領域に挑戦しています。 作曲家ジョン・ルーサー・アダムスの「Become Ocean」 特にスコーダチュラを使用して、オーケストラのありそうもない和音と音符を通して高潮の印象を呼び起こします。
特別なスコーダトゥーラ
スコーダチュラ 弦楽器の弦が従来のチューニングとは異なる方法でチューニングされている場合です。 このチューニング方法は、バロック時代の室内楽やソロ音楽、そして世界中の伝統的な音楽スタイルで使用されていました。 特別なスコダトゥーラには、伝統的なフォーク サウンドを呼び起こしたり、単に創造性を探求して拡張したりするために使用できる、さまざまな、時にはエキゾチックなチューニングがあります。
特別なスコーダチュラの例は次のとおりです。
- ドロップ A: ドロップ A チューニングとは、XNUMX つまたはすべての弦を従来の標準チューニングから完全に下げてチューニングする一般的な方法を指し、通常は音域が低くなります。 E、A、D、G の任意の弦を XNUMX 段階下げることができます。たとえば、DROP D は、すべての弦を通常より XNUMX フレット低くチューニングすることでギターで実行できます (この場合、XNUMX 番目の弦は変更しないでください)。 チェロでは、G 弦を XNUMX フレット (またはそれ以上) 離調します。
- 4th チューニング: 4ths Tuning は、XNUMX オクターブの楽器を再調整して、各弦が前の弦の完全 XNUMX 度下になるようにする方法を説明します (連続する音が XNUMX 音以上離れている場合は、XNUMX 半音マイナス)。 このチューニングは、独特で心地よいサウンドのコードを生成できますが、通常とは異なるグリップ パターンが必要なため、最初はぎこちなく感じるプレーヤーもいるかもしれません。 XNUMX 弦または XNUMX 弦の楽器でこのテクニックを使用する主な利点は、ネックの上下の特定の位置でスケールとアルペジオを演奏するときに、すべての弦を簡単に調整できることです。
- オクターブ弦: オクターブ ストリングスでは、通常の弦の 2 つまたは複数のコースを、元の弦の 4 オクターブ上に調整された追加の単一コースに置き換える必要があります。 このようにして、プレイヤーはより少ない音数でより大きな低音の共鳴を実現できます。 たとえば、8 弦楽器を使用している場合、最低音または最高音のいずれかをより高いオクターブに置き換えることができます。ギターの G 弦は XNUMX オクターブの G になり、チェロの XNUMX 弦は XNUMX オクターブの C# を演奏するようになります。このタイプでは、交換も必要になることがあります。同じファミリー内の自然な音符の順序 – したがって、逆アルペジオ シーケンスまたは「スラー コード」を作成し、同様の間隔が複数のフレット ボードで同時に演奏されます。
楽器のチューニング方法
スコーダチュラ ヴァイオリンやギターなどの弦楽器に使われる独特の調律法です。 これには、弦の通常のチューニングを別の音に変更することが含まれます。 通常、特殊効果、装飾、パフォーマンス スタイルに使用されます。
この記事では、と呼ばれるテクニックを使用して楽器をチューニングする方法について説明します。 スコルダトゥーラ.
特定のキーへのチューニング
スコーダチュラ 弦楽器を特定のキーに合わせてチューニングする練習です。 この方法は、特定の曲を演奏するときに独特の音質を作成したり、目的のサウンドを生成したりするためによく使用されます。 チューニングを変更することで、従来の楽譜におけるハーモニーとメロディーの関係に新たな可能性が開かれるだけでなく、より冒険的で型破りなサウンドを即興演奏に使用する機会が提供されます。
現代の練習では、伝統的な西洋の調性と区別するために、スコーダチュラはジャズやポップミュージックで広く使用されています. プレーヤーは、より拡張されたコードボイシングにアクセスしたり、オープンストリングを使用して特定のパターンをセットアップしたりするためにも使用できます。 アコースティックギター.
Scordatura は XNUMX つの異なる方法で適用できます。
- まず、楽器の開放弦をデチューンして、選択した調号に関連付けられた特定の音のピッチに一致させます。
- または第二に、個々のフレット ノートを再調整し、他のすべての弦を元のピッチのままにして、和音のボイシングが通常とは異なりますが、確立された調号の範囲内に留まるようにします。
どちらのアプローチも、伝統的にチューニングされた楽器に通常関連付けられているサウンドとは異なるサウンドを効果的に生成するだけでなく、即興コースやジャムセッションでしばしば探求されるいくつかの異常な倍音の可能性を作成します.
特定の間隔へのチューニング
弦楽器を特定の間隔にチューニングすることを呼びます スコルダトゥーラ また、異常な効果を生み出すために使用されることもあります。 弦楽器を独特のピッチまたはより高いピッチにチューニングするには、ネックの弦のチューニングを調整する必要があります。 これらの弦の長さを調整するときは、弦が完全に伸びて新しい張力に落ち着くまでに時間がかかることに注意することが重要です。
Scordatura は、フォーク ミュージックやブルースなど、さまざまな音楽スタイルの代替チューニングにも使用できます。 このタイプのチューニングでは、楽器の開放弦ごとに異なるコード、音程、さらにはスケールを作成できます。 いくつかの一般的な代替チューニングには、 'ドロップD'チューニング メタリカやレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンで使われている 「ダブルドロップD」チューニング これにより、重要な変更の柔軟性が向上します。
オルタネイト チューニングを探求することで、曲を書いたりギグで演奏したりするときに、異なるサウンドを開発するのに役立ちます。 また、スタンダードとミックスすると、楽器にまったく新しいキャラクターを与えることができます（EADGBE)チューニングパーツ。 スコーダチュラ 楽器の多様性を探求する楽しい方法です。 試してみませんか？
特定のコードへのチューニング
他の弦楽器と同様、 スコルダトゥーラ 特定の音質を作成するために使用できます。 アヤラ バロック時代の作曲家や演奏家は、楽器を特定のコードに合わせることで、このテクニックを利用しました。 このタイプのチューニングは、プレーヤーが他の方法では利用できない独自の音色を生み出すことができるため、今日でも人気があります。
コードに従って楽器をチューニングする方法は複数あります。 経験豊富なプレーヤーは、さまざまなコードに基づいてアルペジオと特定の間隔を概説することにより、多くの異なるサウンドを生成できます (例: Ⅰ～Ⅳ～Ⅴ）または、演奏中の曲の特定の瞬間に必要な特定のオーケストレーションまたは構成に関連して、音域の範囲をシフトしたり、弦の張力レベルを変更したりします。
特定のコードに従って楽器をチューニングするには、次の手順を実行する必要があります。
- その特定のコードに必要な音符に慣れてください。
- それに応じて楽器の弦を張り直します (一部の楽器には、この目的のために特別な弦が用意されています)。
- イントネーションが適切かどうかを確認します。ピッチのわずかな違いには、さらに注意が必要な場合があります。
- 音域全体で音律が正確かどうかを確認し、必要に応じて微調整を行います。
- あなたのファイナライズ スコルダトゥーラ チューニングのセットアップ。
まとめ
結論として、 スコルダトゥーラ の便利なツールです。 弦楽器奏者 これにより、楽器のピッチを変更できます。 何世紀にもわたってクラシック、フォーク、ポピュラー音楽で使用されてきました。 即興や作曲における創造的な表現にも使用できます。
その結果、scordatura は 非常に効果的なツール 現代のミュージシャンのために。
スコーダトゥーラのまとめ
スコーダチュラ 主にバイオリン、ギター、ベースなどの弦楽器で使用される調律法です。 このテクニックを使用すると、標準的な記譜法で演奏しながら、楽器に独特のサウンドを与えることができます。 に 楽器の弦の張り直し、プレーヤーは、レパートリーと作曲の他の方法では不可能な可能性を開くさまざまな音色を実現できます。
Scordatura を使用すると、任意の楽器をオルタネート チューニング システムに適応させることができます。また、別の弦のセットで新しいコードやフィンガリングを使用することもできます。 scordatura の主な目的は、新しいものを作成することです。 ハーモニーの質感と旋律の可能性 おなじみの楽器で。 このテクニックは、クラシックのミュージシャンによって一般的に利用されてきましたが、最近ではさまざまなジャンルの音楽家の間でも人気が高まっています。
Scordatura は、一部のミュージシャンが慣れているよりも標準から離れたチューニングを変更することがあります。 ただし、その使用は、適切に適用されると、信じられないほどの柔軟性と創造性の余地を提供します。 この旅に出るミュージシャンは、実験を通じて楽器の音響能力を探求する斬新な方法で報われます。 型破りなチューニングとボイシング！
スコーダチュラの利点
スコーダチュラ プレーヤーがより自由に音楽パフォーマンスを創造できるようにしたり、ユニークな音楽アイデアの新しい可能性を開いたりするなど、多くの音楽的利点があります。 また、ミュージシャンが興味深い音色を生成することもできます。 弦楽器の弦を別の方法で「チューニング」すること。
特定の間隔を調整すると、ダイナミック レンジと柔軟性が向上し、通常とは異なるコードが可能になる場合もあります。 このタイプの「オルタネート」チューニングは、ヴァイオリンやチェロなどの弦楽器に特に役立ちます。上級奏者は、より広い範囲の音色にアクセスするために、スコーダトゥーラと標準チューニングをすばやく切り替えることができます。
このテクニックはまた、作曲家が特にスコーダトゥーラのために設計された音楽を書くことができるので、作曲家に創造性のためのはるかに大きな範囲を提供します. 特定の楽器で特定の音符を通常よりも高くまたは低くチューニングすることで、従来のピアノの作曲法やオルガンのアレンジ法では作成できなかったサウンドを実現できる場合があります。
最後に、より冒険的なミュージシャンは、より伝統的な調性作品の中で無調の即興演奏を作成するためにスコーダトゥーラを使用する場合があります。
私はNeaeraの創設者でありコンテンツマーケティング担当者であるJoostNusselderであり、私の情熱の中心にあるギターを使って新しい機器を試すのが大好きです。私のチームと一緒に、2020年から詳細なブログ記事を作成しています。録音とギターのヒントで忠実な読者を助けるために。
